① 影視後期就業方向有哪些
影視後期就業方向具體如下:
1、影視公司
影視公司對於專業技能的要求會相對高一點,所從事的主要工作一般為電影、電視、綜藝節目以及MV的製作等等,就目前的國內市場而言,綜藝節目才剛剛起步,發展前景最好,所需要的從業人員也最多。但這需要後期從業者熟練的掌握多種軟體並且要有一定的工作經驗,能做到高質高速的出片。
2、廣告公司
現如今廣告投放已經逐漸從靜態平面廣告轉向動態視頻廣告,所以廣告公司的就業前景非常好,薪資待遇也不錯。在一線城市的起步工資就達到了6000以上,如果技術好的話,甚至還能更高。
3、游戲動漫公司
如今人們逐漸開始逐漸追求精神層面的娛樂,動漫遊戲成為主要的文娛方式之一,受眾范圍也越來越廣,是目前的朝陽產業之一,發展前景十分為業界看好。游戲動漫公司的職業定位是動態視覺設計師,除了需要技術水平過硬,還需要一定的美學設計思維,如果只會操作軟體,就不建議在游戲動漫公司就職了。
4、特效公司
特效公司是每一個後期從業者最想進入的公司之一,也是國內影視後期最為稀缺的人才之一。現在國內的特效大部分都是二維特效,三維特效還存在很大的發展空間。三維特效不只是單單依靠AE來完成的,它還需要其他的3D建模來配合實現,這對於技術水平的要求相當高,與之相應的薪資水平也很高,特效師一般是按秒算錢的,是影視後期從業者工資水平最高的存在。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP
總體來說影視後期的發展前景很好,想要學習好影視後期還是要去培訓班學習,王氏教育擁有來自企業一線的資深技術專家團隊,專業教師在不同的維度帶學員踏進藝術的大門,學習需要體驗,體驗藝術將給學員帶來的由外到內的沖擊,不斷的尋找屬於自己的感覺。
② 大學生,拍一個微電影,劇本已有,具體都需要什麼人員都需要哪些職務望指點。謝謝
ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】,主要負責整個影片的方向的把握;
B.【攝影】;
C.【場記】,負責打板和記錄場記單(很重要的兩樣東西,對後期剪輯和現場調度有很強的作用);
D.【製片】,介於是微電影,所以主要是現場製片這一塊兒,主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等;
E.道具組,准備道具(特效製作,如槍戰、爆炸也可歸道具組管,也可以獨立設立);
F.場工,微電影的劇組嘛,當然可以兼職咯,主要是扛器材、布景等;
G.演員;
H.動作指導,如果沒有動作戲則沒有這個職務,主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度;
I.演員指導,指導演員的表演,一般由導演兼任;
J.燈光組,和導演、攝影一起制定機位及打光等問題(也可以並入道具組,微電影嘛,燈光估計很難搞到,不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西:手電筒、反光板,勉強打光吧);
K.剪輯師,一般由導演或者攝影來做,不過導演來做的話很可能捨不得剪,導致片長過長,在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另:附上場記板內容和場記單格式,希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡(白板背面的功能)
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期: 年 月 日 編號:
導演: 攝像師: 場記:
集號 (素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號)
場號 (拍攝場地)
鏡號 (第幾個鏡頭)
景別 (遠全中近特)
拍法 (推拉搖移跟固定)
內容 (這一條鏡頭的內容)
時碼 (時間長短)
次數 (這個鏡頭的第幾次拍攝)
帶號 (存儲卡的卡號)
備注 (比如只有聲音可以保留、穿幫部分等)
新浪微博@一百八十度軸線正反打
③ 廣播影視節目製作專業介紹
專業介紹
廣播電視編導方向
本專業教學以掌握廣播電視節目製作的整個流程為主線,與移動互聯網新媒體緊密結合,面向電視節目編導、拍攝、製作、管理,全面、系統地學習電視傳播的基本理論和基本知識,培養具有影視藝術修養,具備廣播電視節目編導、製作與包裝等方面專業知識和技能,接受電視節目編導、策劃、製作等方面基本訓練,掌握電視節目基本創作方法和製作技能,能勝任廣播電視節目編導、文字撰稿、節目設計製作、電視片後期剪輯、合成與包裝等工作。
廣播電視欄目劇、微電影編導方向
本專業全面系統的學習《欄目劇、微電影》的基本性質、理論概括、創作規律、編劇與導演、攝像與剪輯等一系列專業操作程序技術,從而掌握欄目劇、微電影媒體工作的科學規律和程序。並在學習期間為其提供到市電視台的欄目劇組及微電影劇組實習機會,走理論與實踐相結合道路。並且我們擁有得天獨厚的教學優勢:創辦全國欄目劇的第一人「馬及人」任這個專業的主教。
主要課程
傳播學、傳媒藝術概論、播音與主持、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、廣播電視節目主持、廣播電視節目編輯與技術、非線性編輯技術等。
中國現代文學作品選、電視文藝節目創作、電視畫面編輯基礎、影視攝影技術、電視文藝編導、電視節目導播、電視主持藝術、電視節目策劃、傳媒產業經營與管理等課程。
職業知識能力要求
本專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力,能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的'廣播電視藝術學科的高級專門人才。
就業前景
在廣播電視節目製作人才編導一體化的發展趨勢之下,廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是,作為現代第四大媒體的網路的升溫,網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台,還是在網路公司,廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。
具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、後期製作、剪輯,乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人,這樣你就能管理一個欄目組了。也有的從事播音主持工作。
就業方向
廣播電視編導方向畢業生
畢業生的就業崗位群主要分布在各級電視台、影視節目製作公司、文化傳播公司、文化教育部門,企事業宣傳部門、互聯網媒體工作,或自主創業微電影工作室、影視節目設計製作工作室,從事電視節目編導、影視剪輯、後期製作、欄目製作及影視產品服務工作。
欄目劇、微電影方向
畢業生可在電視台、電視製作中心、新聞機構、報社、雜志社及專業攝影機構、影視製作公司、影視廣告製作公司、影視音像出版部門從事圖片攝影、影視拍攝、編輯及影視節目製作等工作。還可在攝影攝像專業教育、培訓機構從事專業教學工作;在圖片社、婚紗影樓等從事拍攝、編輯及管理工作。
專業特點
培養要求
本專業學生主要學習藝術、文學、美學、廣播電視藝術學等方面的基本理論和基本知識,受到廣播電視節目編導、策劃、製作、主持等方面的基本訓練,掌握創作、管理廣播、電視節目、欄目、頻道等方面的基本能力。
開設課程
接近專業:導演、新聞學、戲劇影視文學。
主幹學科:藝術學、新聞傳播學。
主要課程:傳播學、傳媒藝術概論、播音與主持、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、廣播電視節目主持、廣播電視節目編輯與技術、非線性編輯技術等。
其他課程:中國現代文學作品選、電視文藝節目創作、電視畫面編輯基礎、影視攝影技術、電視文藝編導、電視節目導播、電視主持藝術、電視節目策劃、傳媒產業經營與管理等課程。
④ 拍一部微電影需要什麼工作人員
微電影和傳統電影電視拍攝(如電影和電視劇),都是團隊作戰,需要各個部門和工種的配合才能完成。根據拍攝任務的不同,人員的分工很細。有負責全盤的製片人,有導演和編劇,有主演和配角或者是主持人,有攝影攝像,還有場務後勤等很多崗位。具體分工如下:
1.監制:維護監控劇本原貌和風格。
2.製片人:搭建並管理整個影片製作組。
3.編劇:完成電影劇本,協助導演完成分鏡頭劇本。
4.導演:負責作品的人物構思,決定演員人選,演繹完成影片等。
5.副導演:協助導演處理事務。
6.演員或者主持人:根據導演及劇本的要求,完成角色的表演。
7.攝影攝像:根據導演要求完成現場拍攝。
8.燈光:按照導演和攝影的要求布置現場燈光效果。
9.場記場務:負責現場記錄和維護片場秩序,提供物品和後勤服務等。
⑤ 大學生微電影比導演低的職位
編導職位 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說,導演是專職的電教專業人員,而編稿和顧問則是兼職的,他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師,是臨時受聘來工作的。
2.製作人員職位 這些都是電教館(中心)內的電教專職人員,包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長,在導演統一指揮下,分別負責具體的製作工作。大的製作部門,一項工作需要幾個人,小的部門,則可由一人兼任幾項工作,甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。
3.管理與技術人員職位 管理工作有兩類.一類是製片管理工作,相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做,也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備,這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理;部分常用的設備,如攝像機,可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作,還應設專職或兼職的維修技術人員。
⑥ 請查收,這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程
隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展,拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站,平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性,需要長期的學習和實踐,作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢?
法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」,採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底,他們發明了第一台電影放映機,成為了電影發明者。1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片,這一天成為電影誕生日。在電影發明初期,影片都只有幾分鍾,這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。
微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客(video blog,簡稱 vlog),源於「blog」的變體,意思是「視頻博客」,也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點,一般在五分鍾以內,一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為:廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為:勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型,從製作難度講,一般大眾因為拍攝資金的原因,建議傾向於生活故事類,盡量減少特效使用(太五毛了也尷尬)。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提,我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的,不能天馬行空。
需要一個怎麼樣的團隊?
微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上,最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員,明確好崗位分工。其他重要崗位還包括:製片人(搭建並管理整個影片製作組),監制(監督影片製作,保證影片質量),導演(團隊核心,負責統籌影片拍攝,做好選角並指導演員表演),編劇(完成劇本,協助導演完成分鏡頭劇本),演員或主持人(根據導演和劇本要求,完成角色表演)。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。
其中微電影團隊一般在10人以內,製片人、監制、導演和編劇合並為1人,攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人,錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之,4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置,再加上3-6名演員,這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰,編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。
整個工作流程應該是怎樣的?
主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。
前期策劃准備:
成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本,一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本,作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本,隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃,將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好,等最終演員敲定到位後,再開會頭腦風暴整個拍攝計劃,確保大家達成一致,然後分工部署,分頭行動。
中期現場拍攝:
拍攝現場有三個核心人物,一是導演,他主要引導調動演員每次表演,監控攝影師的每一個鏡頭,處理和控制現場工作流程。二是攝影師,他的專業化水平決定了影片畫面效果,能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等,實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人,演員的動作表情和自然流暢的聲音,決定了影片的人物魅力。當然,現場收音也是非常關鍵的,不可忽視,一般內置麥很難實現立體聲效果。
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後期剪輯製作:
現場拍攝結束後,就要開始進行剪輯,通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦,然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本,設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面,獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材,有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等,最終形成完整影片。
發布發行:
咱們作為大眾的小眾,發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播,進入公眾視野。
有哪些拍攝要點是需要注意的?
(一)蒙太奇:
蒙太奇(mentage)是法文音譯,指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起,使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏,從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。
見過一個例子就是中國漢字,是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字,將不同的特寫鏡頭放到一起,就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A,就是他勇敢地面對了。因為組合不同,產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類:
1.敘事蒙太奇:交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落,引導觀眾理解劇情。
包括平行蒙太奇,適用於多條時間線、故事線並行,交替畫面,營造緊張氛圍。交叉蒙太奇:將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起,最後回合到一個點,加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇:打亂結構,先展示故事的現在狀態,再回去介紹故事的始末,常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇:一般自然流暢的介紹單一情節線索,有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用,相輔相成。
2.表現蒙太奇:表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義,以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想,啟迪觀眾的思考。
包括抒情蒙太奇:往往在一段敘事場面之後,恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭,一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇:畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇:通過鏡頭和場面的對列,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意,但要避免牽強附會。對比蒙太奇:通過內容上的強烈對比,產生相互沖突作用,常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等,可以是內容性質上的,也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。
是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影
凱迪拉克廣告《一觸即發》
(二)分鏡頭設計:
把劇本做好是最為核心的,劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性,用大量文字表現人物心理和故事情節,可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動,一個好的劇本,時間和空間要集中,矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。
近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍,本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭(用來點題、釋義)、交代鏡頭(修飾說明、交代背景關系)和過渡鏡頭(前兩者之間的鏡頭)。編制分鏡表,主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮,攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面,用誰的視角,我們與拍攝對象的關系,需要變換視角嗎?
分鏡頭劇本例:
(1)某地/內景還是外景,天氣
介紹分鏡頭描寫的情節,主要有場景情況,人物動作和對白。
…………(2)(3)
(三)攝影常識:
硬體方面,我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機(拍一些航拍素材),主要作為開頭結尾或者轉場使用。
攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大,能夠更換鏡頭,成像素質好,相對成本也比較低。不過,現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清(480p)、高清(720p)、全高清(1080p)和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距,根據焦距鏡頭,又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。
專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道,這樣可以分別錄取不同種類的聲音,實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外,還有專業錄音設備,主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音,抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。
攝影還需要一些輔助設備:穩定器材如三腳架和獨腳架,斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的,搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡:密度鏡(避免過曝、保證大光圈)、漸變濾鏡(有深淺區域的變化,用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡(過濾偏振光的雜亂干擾)。還有遮光罩和遮光斗,遮擋不參與成像的雜光,也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。
拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾,拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說,特寫鏡頭2-3秒鍾,中近鏡頭3-4秒,全景6-7秒,大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。
手動對焦與虛實轉換,自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇,豐富使用。
在後期製作中有哪些要點?
一台高性能電腦(安裝剪輯軟體)必不可少,後期編輯軟體主要有:After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點:採集和拷貝素材,研究和分析腳本,挑選合適鏡頭。精心調整畫面,配音字幕合成,輸出完成作品。
鏡頭組接方面格外要注意:1.素材之間要協調(畫面亮度、色彩、情節);2.動靜之間要緩沖;3.動接近,近接動(主體運動、客體靜止,主體靜止,客體運動);4.選好動作剪接點(切忌前後鏡頭動作重復)5.遵守「軸線規律」(人物多方向和來回運動時,要注意有一個軸線主導,以保證主題方向和位置的統一匹配,如對話鏡頭,人物在右邊就應該保持右邊,避免跳軸);6.避免同鏡頭(前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化,切忌同主體、同景別、同視角直接組接,否則畫面變化不大,會出現令人反感的「跳幀」效果。)
一些常見的轉場方法要注意:無技巧轉場(直接切換)。運動轉場:藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作,作為場景或者時空轉換的手段,大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場,特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場,利用景物來過渡,實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場,前一鏡頭是人物,後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。
轉場技巧方面:漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切(一種快閃轉換鏡頭,畫面呈現模糊不清的流線)。還有虛實互換,清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。
最後是特效製作,一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝,後期將綠色拍攝區域摳掉,然後將需要的場景合成。復雜的後期特效,建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式,著手拍起來吧!▩
⑦ 微電影拍攝中負責借東西的人職務名稱
實驗微電影劇組各職務分工:
出品人(1人):影片總負責,由平台組長擔任,其不得再兼任該片的其他職務。
出品人最終確定製片、導演人選。
關於導演人選的幾點說明。導演必須具備的條件:1,已參加平台實驗微電影拍攝活動,並擔任過執行導演。2,能完成影片的分鏡頭劇本。3,能帶領演員排練;4,對於影片的初剪有一定把握。
導演人選優先順序標准:
編導組3位組長每年各有一次優先擔任導演的權利。
具備導演條件,本年度尚未擔任過導演或擔任次數少者優先擔任。
劇本創作者,同樣具備導演條件者優先擔任。
具備能力且對自身有一定要求,有志於長期投入微電影等新媒體創作者優先。
影片開拍前,確保能從平台各庫資源庫中調配相應資源到劇組。統一發布相關招募、募集公告等。
影片完成後,收集相關信息及資源入庫。並為影片安排展映。
製片人(1人):搭建並管理整個製作組。製作組:美術指導、服裝、化妝、道具、劇務。
製作組職能:前期籌劃、場景落實、服裝准備、化妝准備、道具准備、後勤保障,共六個。
製片人重點負責,前期籌劃及場景落實;兼顧協調其他。
影片開拍前,根據拍攝要求向平台製片組長提出拍攝場地聯系申請。「製片庫」中不能解決的,通過自有渠道解決。若依然無法解決,則通知出品人發公告募集。
影片拍攝時,現場調度整個製作團隊。
拍攝完成後,收集相關場地信息及資源入庫;負責將平台所提供的相關設備、物品回收入庫。並將這些情況告知出品人。
美術指導(1人):影片開拍前,組織服裝、化妝、道具等人員。統一收集整理「服裝清單」、 「化妝清單」、「道具清單」,並向平台美術組長提出服化道用品使用申請。「美 術庫」中不能解決的,通過自有渠道解決。若依然無法解決,則通知出品人發 公告募集。
影片拍攝時,現場調度服裝、化妝、道具等人員。
拍攝完成後,回收、收集相關服化道用品,交給製片人。
服裝(根據需要):此職位根據拍攝需求,由製片人及美術指導設立。
影片開拍前,根據劇本要求填寫《服裝清單》並交給美術指導。
影片拍攝時,管理服裝、協助演員更換。
拍攝完成後,回收、收集相關服裝,交給美術指導。
化妝(根據需要):此職位根據拍攝需求,由製片人及美術指導設立。
影片開拍前,根據劇本要求填寫《化妝品清單》並交給美術指導。
影片拍攝時,管理化妝品、為演員化妝。
拍攝完成後,回收、收集相關化妝品,交給美術指導。
道具(根據需要):此職位根據拍攝需求,由製片人及美術指導設立。
影片開拍前,根據劇本要求填寫《道具清單》並交給美術指導。
影片拍攝時,管理道具、協助演員使用。
拍攝完成後,回收、收集相關道具,交給美術指導。
劇務(根據需要):此職位根據拍攝需求,由製片人及美術指導設立。
影片拍攝時,協助製片及美術指導完成相關工作,後勤保障。
拍攝完成後,協助製片及美術指導完成回收、收集、整理物品等工作。
總導演(1人):搭建並管理整個創作組。創作組:編劇、監制、執行導演、副導演、攝像、 錄音、燈光、場記、演員。
創作組職能:劇本創作、現場拍攝、現場錄音、燈光布置、角色飾演、後期剪輯,共六個。
總導演重點負責,同編劇溝通後完成影片分鏡頭劇本;挑選確定演員人選,並帶領演員排練;能完成影片的基本初剪。
影片開拍前,瀏覽演員劇劇照,根據已完成的分鏡頭劇本向平台演員組長提出演員聯系申請。「演員庫」中不能解決的,通過自有渠道解決。若依然無法解決,則通知出品人發公告招募。選擇演員時,要適當多給新人演員鍛煉與展示的機會。
影片拍攝時,現場調度整個創作團隊。
拍攝完成後,收集相關演員信息、作品資料,交給出品人。
編劇(1人):完成電影劇本,協助導演完成分鏡頭劇本。
監制(1人):由平台導演組長及有經驗的導演擔任。為導演提供必要支持,保障能夠最後 成片。
執行導演(1人):影片開拍前,協助或帶領演員排練。
影片拍攝時,協助導演完成拍攝。根據導演要求,獨立完成某些鏡頭的拍攝。
拍攝完成後,協助導演完成初剪。
副導演(1人):影片拍攝時,管理非拍攝狀態下的演員;調度群演完成相關鏡頭拍攝;收 集演員信息、資料,為所有演員拍攝劇照(須拍有一張正面、全身、平拍); 根據導演要求拍攝花絮。
拍攝完成後,將相關演員信息、資料、劇照整理後交給總導演。
攝像(根據需要):人數及人選由導演確定,一般為1到3人。
影片開拍前,同導演討論拍攝方案,並確定拍攝器材。實在無法解決拍攝器材,通知出品人。
影片拍攝時,完成現場拍攝,並和錄音、燈光等人員溝通配合。
拍攝完成後,將拍攝素材交給總導演或上傳雲盤,將借用的設備交給製片人。
錄音(根據需要):人數及人選由導演確定,一般為1到2人。
影片開拍前,同導演討論錄音方案,並確定錄音器材。實在無法解決拍攝器材,通知出品人。
影片拍攝時,完成現場錄音。
拍攝完成後,將拍攝錄音交給導演或上傳雲盤,將借用的設備交給製片人。
燈光(根據需要):人數及人選由導演確定,一般為1到2人。
影片開拍前,同導演討論布燈方案,並確定燈光器材。實在無法解決拍攝器材,通知出品人。
影片拍攝時,完成現場布光。
拍攝完成後,將借用的設備交給製片人。
場記(1人):影片開拍前,可參加排練。
影片拍攝時,負責打板並做好相關場記表,如:視頻編號、音頻編號等。拍攝間歇給演員對詞;觀察並記錄拍攝機位及道具位置等,避免穿幫鏡頭出現。
拍攝完成後,整理場記表並交給總導演。
演員(根據需要):人數及人選由導演確定。
影片開拍前,讀劇本、背台詞、排練等。
影片拍攝時,完成表演等。
三類演員:主演,有一定表演經歷或參加過以往實驗微電影拍攝。
配角,有一點表演基礎,但第一次參加實驗微電影拍攝。
群演,無任何錶演基礎。