① 燈光攝影技巧
燈光攝影技巧
在人像攝影燈光照明中,不同的布光方法可以營造出各種氣氛的效果。下面要為大家分享的就是燈光攝影技巧,希望你會喜歡!
燈光攝影技巧
1. 一個柔光燈
A:柔光燈
這是最簡單的布光方式,也是我自己最常用的,只需要一個柔光燈就可以。放到模特的左、右任意一側即可,柔光燈要放到比模特高一點,從上方45度角方向打下來。
2. 加亮
A:柔光燈,B:反光板
如果覺得只用一個柔光燈太暗的話,可以放一個反光板在主燈的對面。折射部分光線,讓需要突出的細節部分拍攝得更清晰,將整個主體加亮。
3. 加強對比
A:柔光燈,B:黑色反光板
使用反光板的目的是增加亮度,而使用黑色反光板則相反,枝術上來說它的作用不是反光,所以你也可以稱之為「減光板」或「吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主體一側的亮度,讓照片的對比效果更突出。
4. 背光式
A:柔光燈,B:背燈
如果想為照片加入一點不同的效果可以使用背燈,突出模特頭發的層次,同時高光也可以突出模特的身材。
5. 側光
A:柔光燈,B:側光
柔光燈的強度應該比側光強,側光可以為模特正面補光,減少明暗對比度。
6. 三燈
A:柔光燈,B:顏色側燈,C:顏色側燈
在模特身後加上兩個不同顏色的燈光可以為照片做出特別效果,非常適合拍攝時裝時使用。
實用攝影燈光技巧
觀察光源
現實生活的照明光源大體上可以劃分為自然光和人光燈兩大類。自然光中具有代表性的是太陽光。人工光中有鎢絲燈、日光燈、公路上的水銀燈。
在影視燈光領域中,影視場面有必要明確和設定「光源」環境。特別是人工光源的場合,是鎢絲燈還是日光燈?不同的設定所產生的氣氛完全不同。
我們來看這個場景(下圖1.2)前景有三條馬路,兩側馬路是藍色的,中間的馬路是黃色的。選在這個地方拍攝,如果光源不確定,稀里糊塗地拍攝一個一個鏡頭,連接起來會亂七八糟,發生跳光現象。
色溫
色溫是一種表達「有色光」的方法。
最通俗的解釋,色溫就是「光的顏色」。低色溫是紅色的,高色溫是藍色的。
最通俗的解釋,色溫就是「光的`顏色」。低色溫是紅色的,高色溫是藍色的。
生活中的光線都具有偏色特徵,稱「有色光」,只是人們已經養成習慣把「有色光」看成「無色光」。任何人都無法看攜御到「有色光」,即使戴上有色眼鏡,一旦佩戴時間長了,適應後也會感到沒有顏色,對這個世界的光影仍然「感到正常。
我們拍電影需要一個穩定的」有色光」,不然拍到影像一會紅顏色,一會藍顏色,沒法欣賞。一般我們選擇穩定的「有色光」,有高色溫光源5500k和低色溫光源3200k這兩種。於是製作燈泡的商人就製造了用於拍攝電影的兩種燈泡。隨著影像文化的普及,高色溫光源5500k和低色溫光源3200k作為兩個標准也漸漸普及,成為影視常識,並且利用這個「常識」可以玩弄一番「光色」,給影像添加味道。
高色溫光源5500k
太陽光直接照射的情況下,大約是5500k的色溫度。這種光叫「日光」,所謂「陽光直射」、是太陽直接照射時的色溫度。多雲天氣,日光通過雲層時,色溫溫度大約達到6000k以上。
低色溫光源3200k
鎢絲燈的光源的基本色溫是3200k,但猜隱旁是燈泡長時間使用會老化,其色溫就會降低一些。
實際生活穗橡中的光源很微妙。日光燈可分為白色、晝日色。在影視製作中那些比較專業的日光燈,以A的數量來評價熒光管,AAA表示級別高,稱為3A熒光管。其色溫比較好,大約是4500-4800,這些色溫值,因燈管壽命和清潔等因素會有所變化。
正常光源的概念
攝影的「正常光源」概念,是指通過校正「有色光」,可以正確還原物顏色的光源。例如數碼攝影機能在自動白平衡設定之後可以把「有色光」自動校正成為「無色光」。
玩弄色溫度(WB)
在數碼攝影中可以利用色溫特徵來再現特定的光源,這是色溫運用的技法。具體作方式是在調整白平衡時,用偏暖色的白紙作為「白標准」來拍攝,攝像機會偏向冷色調,同理,用偏藍的白紙作為「白標准」來調整「白平衡」,攝像機會偏向暖色調。也可以在製作後期通過電腦來調整畫面的顏色。
如果想再現月光的味道,可以依靠照明來表現,照明光線比攝像機「白基準」色溫提高1000-2000K、顏色會發藍。畫面帶有藍的色調,可以明白地表達夜晚氣氛。
如果你想要再現愛迪生電燈泡那種橘黃色的感覺,例如場景為飯店、酒吧等這些場所的布光,可以把「白基準」色溫降低500k左右。如果設定場景為商品展現廳也要降低色溫。事實上,許多高檔商店內部安裝調光設備,把照射商品的照明降低一些色溫來吸引顧客的眼球。專家認為:用橘黃色光線作為記憶色來展現商品其效果最好。
布光本意
打光是保證必須的光亮
在光亮不足的環境下不能隨心所欲拍攝。燈光可以提高環境的亮度,保證必要的感光度。
打光是促使顏色鮮艷
影像的顏色和拍攝時充足的光照有不可分割的關系。要是沒有充足的光亮,無法指望顏色飽滿。要是暗處沒有基本光照,所拍出的影像就會黯然失色。
打光是視覺創意
導演對光效的設想是一種場面調度,稱「視覺誘導」,光線的安排是不可缺少的。燈光可以改變所拍攝的事物,並且讓觀眾對現有的生活印象由燈光來決定的。
;② 攝影燈光有哪幾種打法
攝影燈光的敗陵打發主要可以分為三種光種,主光、補光以及背景光三種,三種光線即可相輔相成,也可單獨使用。
1、主光:對於攝影而言,其他燈光可以沒有,但主燈光是必不可少的;主光是決定孩子照明格局的重要燈光,並且主光也只能起到輔助作用,而真正起到作用的還是柔光燈箱。因為現當代攝影所用的主光通常是有柔光燈箱發出的,由柔光燈箱折射發出的光線較為均勻,更便於控制。
2、補光:補光又名輔助光,顧名思義,它所起的作用就是對陰影進行補充照明,讓陰影變得淺淡。補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱,通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。為了簡便起見,補光的光源可以固定在天花板或牆上,只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。
3、背景光:在大多數情況下,孩子都會與背景拉一察毀戚段距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱,背景比孩子距離光源更加的遠,所以要想把孩子與背景區別開,就有必要對背景進行單獨照明,但是背景光的余帶運用必須要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等。
③ 攝影燈光的6種打法是什麼
一、 三點照明
三點布光是任何一名攝像人首先學會的布光方法,它的應用也非常廣泛,無論是拍攝對話還是訪談,用這個簡單的原則就能輕松設置出漂亮的人物形象,並讓人物看起來健康、自信、並且具有說服力。
二、魅力照明
魅力布光是一個更討人喜歡的照明方式,來自高角度的單一主光創造了一些陰影,當你找到正確的高度時,可以最大限度減少眼窩處的陰影,同時照亮面部的主要部分,這也讓對象的面部看起來比三點布光更加立體和生動。
三、眼神光
在攝影中,眼睛是塑造人物的一大利器,是炯炯有神還是目光呆滯,全在於你對眼神光的把握。
四、低角度照明
從下往上打光往往在恐怖片中才出現,因為在這種方式下人會顯得面目可憎。如果不是出於劇情需要,一般來說應該極力避免這樣的打光方式。但隨著科技的發展。
現在很多時候你無法避免從下往上的光線,比如當人物在使用筆記本電腦或看手機時,你就需要模擬這種效果。
低角度布光的方法很簡單,使用攝影燈加上柔光紙即可,柔化的光不至於產生過於極端的可憎面目。而為了稍微提高一點額頭部分的亮度,你可以在前部上方增加一塊反光板,對面部的上半部分提供一定的填充。
五、背景分離
因為大多數初學者在學慣用光時,注意顫拆枯力都集中在光影的塑造,想著怎麼打光才會比較好看,卻忘了光影還能塑造主體,去突出畫面的表達,而分離背景就是最關鍵的一步。
以最常見的人像為例,當光源較為集中、且模特離背景較遠時,背景就很容易和主體混在一起,消減了輪廓,讓主體顯得比實際更龐大。在特殊需求下,這會增加畫面表現力,但通常來說,你還可以做得更好。
六、 雙背光照明
比起傳統的三點布光法,雙背光照明顯然更酷。兩側的高亮輪廓和面龐的陰影突出了人臉的線條,給予人物的強大、精乾和自信的感覺。不過需要注意的是,長發需要被紮起露出側臉才能有更好的效果。
這種照明的設置方法也相當簡單,在背後設置兩個對稱的背光,每個背光單元都由兩支攝影補光燈管組成,豎向放置。
靜物攝影燈光技巧基礎1:巧妙打燈突顯金屬質感。
金屬表面容易反光,而且會把周圍環境中的物體反映到表面上,所以拍攝金屬一般是在昏暗環境里,用全包式或半包式打光才能達到理想的效果。拍攝金屬物品重在突出金屬質感與立體感,應根據金屬色彩選擇單一背景,以有效的突顯主體。
靜物攝影燈光技巧基礎御帶2:逆光展現玻璃通透質感。
逆光拍攝是將被拍攝體至於相機與光線中間的一種方式,屬於比較難掌握的光線。不管是風景還是物體以及人物,運用逆光拍攝方式是常見的拍攝方法之一。在靜物拍攝中,利用可以有利於體現玻璃製品的通透感。
靜物拍攝燈光技巧基礎3:利用陰影表達物品的厚重感。
這種方法是保護物品避免被茄洞光線直射還有是想要體現出物品的厚重。這種方法可以不用閃光燈或者不方便外接光源的情況,就地取材利用周圍可以藉助的光源進行拍攝,將物品最真實的光影呈現在畫面里,結合陰影即可體現出厚重感。
靜物拍攝燈光技巧基礎4:利用倒影體現立體感。
這種方式多用於拍攝產品和建築物,下雨是很普遍的拍攝靜物的方法。拍攝時由於光線較暗,閃光會影響畫面效果甚至會導致畫面曝光失去美感。
強烈的明暗反差和光影變化可以很好地體現出視覺效果,可以選擇點測光。為了讓畫面色彩更明亮,適當的調整白平衡,並藉助光影效果襯托出物體的立體感。
④ 短視頻拍攝剪輯中的燈光如何使用
1. 暖光
增強膠片的感光效果,這也是燈光照明最基本的作用。在場景已有的自然光源照明不足的前提下,有必要人為地增強場景中的照明,以增強膠片的感光,提高畫面的亮度。
2. 造型
塑造人物或環豎穗境的視覺形象與質感。明暗對比強烈的燈光照明,可以塑造男性硬朗的形象;柔和的燈光,則用以塑造女性柔美的氣質。
3. 構圖
勾畫平面,雕塑空間。17世紀荷蘭畫家倫伯朗的人物畫採用聚光法照明,把光線會聚於人物的面部。這就在強調了表現內容主體的同時增強了深度感。
4. 強調
被照亮的人或細節往首姿往是需要引起注視的部分。
關於短視頻的剪輯的重點是什麼,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的者纖絕方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑤ 關於攝影燈光的打法
1、三點布光:主體光、背景光、輔助光。
2、主體光:直接在對象前方,主要是為了來照亮場景中的主要對象與其周圍區域。
3、輔助光:增加主體的層次間的亮暗對比。
4、背景光:增加背景的亮度,從而襯托主體,並使主體對象與背景相分離。一般使用泛光燈,亮度宜暗不可太亮。反正就是讓背景和對象之間有層次感
(5)拍微電影燈光怎麼使用方法擴展閱讀
光型
1、主光:
主光是被攝體的主要照明光線,它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時,一旦確定了主光,則畫面的基礎照明及基調就得以確定。需要注意的是,對一個被攝體來說,主光只能有一個,若同時將幾個光源作主光,被攝體要麼受光均等,分不出什麼是主光,畫面顯得平淡;要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影,畫面顯得雜亂無章亂賣態。
2、輔光:
輔光的主要作用是提高主光所產生嘩源陰影部位的亮度,使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次,同時減小影像反差。在輔光的運用上,有一點應明確,輔光的強度應小於主光的強度,否則,就會造成喧賓奪主的效果,並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影,即「夾光」現象。
3、輪廓光:
輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。逆光和側逆光常用作輪廓光,輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。
4、裝飾光:
裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。裝配襪飾光多為窄光,人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。
⑥ 微電影拍攝技巧,微電影拍攝有哪些技巧
很多喜歡電影的朋友,現在紛紛投入到了微電影的行業裡面,可見,現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧,所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧,希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧:
硬光,直射光從來都不討人喜歡;想想你的背景;空間不夠? 提高燈位;觀察主光位置;沒有紗幕、紡布反射;看起來太無聊?試試燈光膜;讓你的房間沒有反射;了解你的主體;給演員撲粉;背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭,另外,視頻拍攝時可千萬不要大意,時刻不可忘記周邊或是身後的狀況,特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視,不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手,都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上,而沒有留意到其他的危險狀況,在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝,用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右,趣編網的經驗來說是以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾,給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光軸(鏡頭橫向或縱向移動)的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭,搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度,使畫面抖動不順暢,這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中,採用俯攝並配合全景和中景,容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反,俯攝會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中,保持水平角度來拍攝,這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受,因為其符合大眾的審美視角,畫面也更平和、穩定。
⑦ 拍攝時應該如何運用光線
優秀的兆隱猜攝影作品需要規劃,而用光是規劃的基礎。因此,完美的攜磨用光最重要的部分發生在打開第一盞燈之前。一幅攝影作品的規劃可能需要很多天的時間,或者會發生在按下快門前的幾分之一秒。何時規劃或者規劃多久並不重要,只要你做了規劃即可。用大腦做得多,用手做的就會少,思想總比行動要迅速。理解這些用光的原理,使我們能夠在布設燈光之前知道燈需要放在什麼地方,這很重要,剩下的就是攝影中的微調工作了。工具原料:單反相機、閃光燈、電池、存儲卡。
室外拍攝的最佳時間:太陽從日出到日落,不僅光線的位置時時刻刻在改變,光線的強度同樣隨時間的變化而變化。因此,自然光線照射在人物主體身上的光線效果,也會隨著太陽位族型置的推移和強度的變化而不斷改變。針對自然光線的多變, 攝影者在進行室外人像攝影時,就需要選擇最佳的室外拍攝時間,來得到最滿意的人像效果。一般來說,一天當中的最佳拍攝時間段為上午10點之前和下午3點以後( 前提是日出之後和日落之前)。此時,太陽光線柔和,高度適中,能夠使人物呈現一種自然的狀態。通俗地說,在色溫高的光源中,其所含的藍色光成分多於紅色光;在色溫低的光源中,其所含的紅色光成分多於藍色光。同樣是白天,不同時間段太陽光的色溫也有變化。如日出或日落時的太陽光色溫就比較低,大約為2000~3000K,早晨或下午的陽光色溫大約為4000~5000K,而接近中午前後的陽光色溫為5500K左右。所以,選擇室外攝影的最佳時間,拍攝出的人像照片的整體感覺很容易產生偏橙紅色的暖色調(拍攝日出或日落時效果更明顯),從而給人一種溫暖的感覺。
⑧ 微電影夜景拍攝技巧
微電影夜景拍攝技巧
在微電影拍攝當中,實景中拍攝夜景有三種處理方法:夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧,歡迎參考~
夜晚拍夜景
採用的是偏自然光效的拍法,因為實景空間的.限制,擺燈困難,不允許使用較多的燈光器材,因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上,進行少量的人工光處理。
在人工光處理上,需要加強環境現有光源的強度,我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗,或使用「多燈芯」燈具,有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度,以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
其次,還可以利用人工光照明攝影機附近牆面,模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便,又省器材,實用而且光效真實。
黃昏拍夜景
在拍攝過程中一般有兩種情況:如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等,可以用燈光照明,在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等,則無法用燈光照明,必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似,先布置好室內夜景光效,然後等待天空散射光暗到一定程度,進行搶拍。
實景中需要白天拍夜景
一般有兩種情況:一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多,這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時,一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠,不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。
在實踐操作中,前一種情況拍攝相較難度較大,因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片,將門窗蒙罩,擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單,只要把門窗全部遮擋掉,不透光線即可。
;⑨ 攝影燈怎麼用
攝影燈最大的優點在於他「所見即所得」,其次,在光的穩定性和光的質量上,都要大大的好於閃光。在拍攝人物造型上,樂士歐LED攝影燈,出片率好:亮度可調,顯色性好,可勾畫細節如人物眼神光等。適當的增加輔助敬氏光源,即可做成比較好的人物圖像效果,這給攝影藝術增添了新的、可操作的技術條件。
攝影燈擺放
室內多燈拍攝,要遵循一個原則,就是只有一個太陽,再多的燈,也只是起亮鄭散到效果和輔助的作用,主燈只有一個。不管燈位如何變化,主燈是整個拍攝的關鍵。當使用2個燈時,肯定一個作為主燈,而另一個作為補光或叫輔燈。
在全叢灶黑的攝影棚里只有一個主光,所以在主光沒有照到的拍攝物的一些皺折處和物體邊緣的背景上會留下比較明顯的陰影和投影(這些影子的深淺和邊緣清晰程度由主光的"軟硬"程度所決定)。
如果希望減弱這些影子的黑度,這時可以添加第二個燈,也就是輔光。由於每個燈都會帶來自己所產生的新的影子,因此輔燈一般放在緊靠照相機的位置,這樣的角度照明所產生的影子是最小的,同時輔光越柔和越好。