❶ ODMC互動影視對於微電影的看法
微電影成旅遊營銷新渠道。隨著「自媒體」時代的到來,傳統的景區宣傳注重微博這一媒介,直白的利益訴求,主題不夠鮮明而難以深入人心。而微電影將廣告主題融入故事情節中,試圖講解一個曲折精彩、吸引眼球的故事,從而能使它的營銷目標在故事不斷被分享的過程中得以實現
❷ 願你乘風破浪,韓寒微電影《沒在怕的》,講述了一個怎樣的故事
大家都知道韓寒最近拍攝了一個微電影《沒在怕的》,這部電影可以說講述的一一堆平凡的年輕人追尋夢想時遇到的問題,是一個非常勵志的故事。
一、《沒在怕的》描述了在這個社會中追尋夢想的年輕人時常會遇到困惑與迷茫。《沒在怕的》這個微電影主要的就是講述著在這個社會里有著這么一群追尋夢想的年輕人,他們在追尋夢想的道路上遇到了非常多的困難和挫折,他們時常也在思考著,也在質疑著是不是該要放棄了。這就像無數生活在社會高壓下的我們一樣,每天都是非常的迷茫著,在思考著自己的選擇到底對不對。
綜上,我們可以發現韓寒的《沒在怕的》這個微電影其實是非常的勵志的,也是非常的現實的。對此,你有什麼其他的看法?可以在評論區里說一下,大家一起來討論一下。
❸ 韓寒微電影《沒在怕的》,這個夏天,他將會給我們怎樣的勇氣跟力量
看了韓寒這個微電影《沒在怕的》,讓我看到了很多年輕人生活中的無奈,《沒在怕的》也賜予了我們勇氣和力量。
一、《沒在怕的》這部影片告訴我們,我們很多人都因為在意別人的目光而迷失了自我。在這個社會上,我們都太在意別人的目光了,而迷失了自我。我們因為在意別人的目光而改變自己而迷失了自己,這其實是非常不好的現象,我們活在這個世界上並不是為了別人,而且是為了自己而已。我們的人生不能由別人左右,我們一定要做自己想要成為的自己。
綜上,我們可以發現,韓寒的《沒在怕的》這個微電影真的是讓我們看清了這個社會的現實,但是同樣的也賜予我們勇氣與力量。對此,你有什麼其他的看法?可以在評論區說一下,大家一起來討論一下。
❹ 微電影觀後感
微電影觀後感篇一:微電影《迷路的孩子》觀後感
看完微電影《迷路的孩子》,我有一些感受在這里說一說。
感一:感動
感動有兩。第一,被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水,當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時,孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過,一不小心打碎了。他們緊張得不得了,害怕的不行,現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水,在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救,他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任,卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路,回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子,為了把老師挽留下來,他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當,實在令人感動。如果不是同學們當眾說明,秋老師不會明白事情的真相,也是因為事先不知道,秋老師在明白時才會特別感動,才會重新審視自己的內心和選擇。第二:被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心,是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了,她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由,她也如願以償考上了。但就在這當口,火根的純朴打動了她,可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲,這需要極大的勇氣和熱情,特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說,秋老師的選擇讓人感動。
感二:不解
校長指責秋老師的言語舉動,我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止,反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是:支教,應該是純粹的奉獻,不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好,但真的只能這樣嗎?如果是,國家就不用出台相應的鼓勵政策,鼓勵大學生們去支教,通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教,就是在優惠政策(方便考研)的吸引下去的,這不應受到指責。相反,她響應國家號召去支教,應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻,這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬?他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面,但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深,還不可能擁有
純粹奉獻的靈魂高度。再說了,在物質喧囂甚上的社會中,有多少人能做到純粹的奉獻?為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢?校長傳達出的理念就是不能。筆者認為,大學生們在支教的同時考上研究生,兩全其美,有何不可?可是在校長眼中,為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師?火根去買花露水徹夜沒回,秋老師並不知情啊,再說,也不是秋老師要求他那樣去做的呀,她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後,秋老師也是心急如焚到處找,校長怎能說出那樣的話?難道在校長眼中,必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌?否則就必須受到指責?如果這樣,還有哪個大學生敢去支教?校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書?連國家都明文規定她可以邊支教邊考研,這說明通知書是合理合法的呀,是誰賦予校長那樣的權利?校長自己紮根於山村小學,為山村教育做貢獻,為孩子們操各種心,這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻,而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法(影片里校長雖然沒有明說,但我覺得言外之意就是這意思)?校長的指責無厘頭,校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。
感三:迷路
影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了,間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說,我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向,可我認為,秋老師並沒有迷路,她奔著容易考研的目標去支教,方向明確,無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意,那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇,同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈
的迷路,後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美,她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育,給山村帶來更大的希望,不也是很好嗎?或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻,也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎?選擇讀研與選擇留在山村,焉知哪個對社會的貢獻更大?焉知哪個選擇更為高尚?校長怎可一棍子打死?其實,真正迷路的是校長,他用自以為是的道德去綁架秋老師,這怎麼可以呢?人各有志,每個人都有合法選擇自己生活的自由,不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇,強迫了她的思想,可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變,校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返,也許會阻斷了大學生們的支教路。
以上就是我觀影的感受。
微電影觀後感篇二: 《心牆》 觀後感
看了《心牆》微電影後,視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話,「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想,讓我頗有感觸,那就是一個人的心理健康有多麼重要。
視頻中的曽念蕪所經歷的一切,雖然過程心酸,但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年,為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此,但正處於人生有著大好年華的我們,卻未必理解深刻。因為我們年輕,所以不知貧苦。因為我們年輕,所以不知苦難。也正是因為我們年輕,所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些,也許會帶來你的困擾,但這些只是一時的,當你挺過它之後所收獲的,是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富,我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切,讓我們健康成長。試想一下,倘若曽念蕪一開始就沒有堅持,而是選擇結束生命,那該留下多少的遺憾。正是應了那句話:不經歷風雨怎能見彩虹。
從這部電影中我明白了,作為大學生的我們,或許有些事情還沒有經歷,但只要你不忘初心,方得始終。
微電影觀後感篇三: 青澀而充滿激情的青春
何雙蘭
進入2014年歲末,非畢業年級的學生經過精心准備,認真編排,師生激情出演,終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕,我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影,主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新,各班有各班的理念。出發點不同,視角不同,給我的感覺也不同!看著孩子們稚嫩的臉龐,看著他們真誠的笑臉,看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶,感受到他們喜怒哀樂,感受他們的成長的煩惱,感受他們的艱難的蛻變,情節雖然簡單點,但學生們領悟了自己的責任,放飛自己的夢想,對現實的蛻變讓他們活力四射。
責任,是一個人必須承擔的義務,我們在不同的地方扮演不同的角色,同樣要承擔不同的責任和義務,相比之下,孩子們的世界是單純的,沒有成人的油滑和世故,自然容易產生碰撞。
初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩,無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲,因而得不到大多數同學的理解和支持,同學們的指責和不滿溢於言表,班長被迫「下台」,但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並
改正自身的不足,化解了矛盾,贏得學生們的尊敬和支持。
這個素材很有生活,這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射,它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責,作為一名班長既要做老師得力的小助手,又要和同學們搞好關系,還要扮演好一個監督的角色,這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑,也沒有成人會說的委婉措辭,也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇,而是實實在在的展露出來,喜歡就是喜歡,不喜歡就是不喜歡,小演員本色表現真實自然,毫無做作,非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來,看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實,初中部最好的微電影非《責任》莫屬。
欣賞學生們拍的微電影,感覺總體水平高中部要高一些,以各自的視角展示他們對人生的看法,其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》
高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生,尤其是在音樂方面很有天賦,他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業,如晴天霹靂,媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求,他失望又氣憤地離家出走,曾一度絕望至極,在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下,同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」,同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力,他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持,家長的努力,終於圓了孩子的夢!
夢想,是人類奮斗的目標,種下一棵夢想的樹,用堅韌不變的信念,澆灌養護,終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想,總有一天會實現。
蛻變,也是微電影的一個主旋律,夢想與現實的差距,追求進步與自己的惰性常常產生矛盾,這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪,但對理想的嚮往和追求是人前進的動力,只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟,它促使孩子們成長,使他們由內而外的發生變化。
高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生,在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後,在驚嚇中醒過來,幡然悔悟,從此勵志學習,經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學,並最後當了校長。雖然情節有點誇張,但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正,現在努力為時不晚,一個有擔當的孩子 ,要知道在這個階段該做什麼該怎麼做,也知道花要開在當下,過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了!
蛻變,過程是殘酷的,結局是溫暖的,背後,是心靈的成熟,是對人格的升華!蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤,鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想,
人走過無數次痛苦的經歷,成就了堅毅的性格和繁華的人生,人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進;生命就像一次次痛苦的蛻變,在蛻變中走向成長。
總之,這次微電影節給學生們以施展才華的空間,鍛煉了學生們的動手能力及表演能力,豐富了學生們的業餘生活,也使得學生們明辨是非,知道美醜,在學生生涯里留下深刻的記憶,是一次很好的藝術實踐活動。
❺ 微電影《我爸》影評。 用編導的角度來寫。字數盡量多一點吧。謝謝了
影評寫作萬能模版
第一段從其主題切入。可以結合作品名稱、社會背景來分析。
第二段寫影片技巧。可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線……只要你覺得有特色的地方,能夠自圓其說都可以。
第三段寫影片存在的遺憾之處。這個只是一筆帶過,比較主觀的看法。
最後還要注意,影評與觀後感完全不同,影評更加客觀,而觀後感是完全主觀的東西。要注意區分。
❻ 對於高中生想拍微電影你有什麼看法嗎
高中生拍微電影挺影響學習的,但是也是一次很有意義的體驗,讓繁忙的學習之餘得到了一段時間的緩解。
❼ 你如何評價《橋》這部微電影
我覺得橋這部電影特別的好看,我覺得他特別的具有教育性意義,因為我覺得一個影片可以帶給每一個人不同的影,我覺得一部影片,他是特別的具有啟發性的意義,我覺得這部影片就是不可多得的一部良心之作,我覺得它的核心理念是非常重要的,我覺得這部電影,它的劇情特別的完整,它的情節跌宕起伏,人物也是特別的有內涵的,我覺得每一個人的演技都非常的超好,各種角色演繹的十分到位,我覺得我特別喜歡橋這部微電影,也想把這部電影安利給更多的人
❽ 微電影的私人化特徵
微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的,它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢,說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看,微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等,它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。
一、微電影的興起及現狀
(一)微電影的概念
電影自1895年盧米埃兄弟發明以來,已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而,隨著社會經濟和科學技術的日益發展,社會生活節奏的加快,電影也出現了小型化和快速化的趨勢,這就是微電影。微電影,意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式,它與傳統電影一樣,都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程,但與傳統的電影相比,微電影有著獨特的藝術特徵。
1、製作規模的「微」。相對於電影而言,微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒,多則半個小時左右,最常見的在十分鍾左右,如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》,僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大,幾百元也可以拍出來,如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上,微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間,相比電影而言時間大大縮短了。
2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的,在敘事上,它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思,往往是一些小片段、小故事或小情境,這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述,因此,它往往會突出故事的高潮部分,而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭,就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的,混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。
3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突,必須簡潔明了地陳述故事的發展,運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面,微電影的主題比較簡單明確,主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層,因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入,所以表達比較淺顯。在細節表達方面,一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點,並將此細節放大,成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上,微電影也與電影有著不小的區別,這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合,而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。
(二)微電影興起的原因
微電影經歷了短短幾年的發展時間,就呈現出了數量多、受眾廣的特點,廣泛地進入公眾視野,究其原因,與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。
1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面,計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序,並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術,這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面,微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展,以及智能手機、平板電腦的出現,得到了即時的傳播渠道,人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。
2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間,這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前,選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多,這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多,有較大的購買力;另一方面,微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。
3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快,便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是,微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求,也滿足了快餐文化消費的需求。此外,在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動,人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。
❾ 如何製作一部高質量的微電影
如何製作一部高質量的微電影
現在微電影泛濫與各種高校,雖然微電影的質量會受外界因素的影響,比如:資金啊,拍攝時長啊,創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。
一、劇本真的很重要
無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力,讓劇本的創作更適合人們的需要,來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。
1.取材
要把寫作的素材轉化成戲劇要素,最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力,把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言,劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中,其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排,以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分,但同時也要求劇情的連貫性。
2.主題
取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼,並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。
3.語言風格
想要用文字創作,最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外,並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣,所能表現的空間也越大。
4.創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是,沖突展開要早,開門見寶;沖突發展要繞,出人意料;沖突高潮要飽,扣人心竅;結束沖突要巧,別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落,而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的,一般的劇作一般有很多的伏筆,前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力,就需要製造緊張的場面情節,創造表面張力。
6.寫劇本的禁忌
寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。
確定劇情骨架之後,需要往裡面添內容。
(1)台詞:我不認同“微電影不該有太多的對話場面,應該更多的用旁白和配樂”的看法,這是文藝風的微電影的慣用技巧,做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點,新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛,我們看電影是看故事,不是聽睡前讀物,旁白適當有一點就好,起到點睛作用,可以寫得高大上一點。前面也說了,技術不足的'我們只能通過劇情補足,這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化,寫的時候自己一定要多念幾遍,不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死,只寫了個大概的意思,這樣演員就可以根據自己的習慣調整,你可以借鑒一下。
(2)細節:主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感,唯一有的是本能的恐懼,體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體,體現在半夜主角下床翻電腦,並且第一次面無表情,第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯,這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。
(3)畫面感:寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的,拍攝的時候會更有目的性,可以節省時間,也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本,但這個顯然是作死,畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的,對拍攝和剪輯都太有幫助了,也不用畫畫很好,姜文風格的分鏡台本就夠使了。
如果以上幾點都達標了,那麼可以說劇本沒什麼問題了。
二、演員的選擇
選演員就一個原則:放得開!
嗷,還有一個:形象符合!
大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的,所以一定要選放得開的,在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦,你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。
選主角的時候最好辦個試鏡,挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦,這里又衍生出了一個注意點,要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的,你給他個一段劇本,稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議,這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺,他能理解你就很重要啦。
某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~
至於配角嘛,選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。
三、其它拍攝前准備
1.設備
首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。
DV還是單反么就看拍攝者的技術啦,關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的,缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分,要求高又有技術能力的話就後期挑吧)
其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV,我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到,最關鍵是操作傻瓜,簡直是常年用手機拍照人士的福音~
話說要是你對自己的創意有自信,用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280,當時想過要是實在搞不到器材就手機上了,效果和DV應該差不多,但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。
2.制定拍攝計劃
拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間,最好能提前溝通好拍攝的內容,讓大家都有所准備。
拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。
❿ 微電影,最合適的時長是多少有標准嗎
大概10分鍾左右,一般出名的電影是在八分鍾-十二分鍾內.這個時間段講個小故事.短了讓人覺得倉促,長了又覺得拖沓.