A. 這個電影叫啥名就是一對夫妻住進一個旅店，裡面全是攝像頭，驚悚片，美國的
片名：針孔旅社/Vacancy
又名：
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：銀幕寶石（索尼）Screen Gems (Sony)
類型：驚悚 恐怖
導演： 尼姆羅德·安托爾Nimrod Antal
主演：盧克·威爾森Luke Wilson 凱特·貝金塞爾Kate Beckinsale 弗蘭克·威利Frank Whaley 伊森·恩布萊Ethan Embry
分級：美國R
片長：96分鍾
上映時間：2007年4月20日
劇情：
夜漸漸深了，還在州際公路上行駛的新婚夫婦大衛（盧克·威爾森）和艾米（凱特·貝金塞爾），決定抄抄近道。屋漏偏逢連夜雨，在前不著村後不著店的荒郊野外，車居然拋了錨！好不容易找到附近唯一的一家汽車旅店，卻發現這家旅店不僅環境簡陋、水龍頭生銹，地板上還蟑螂肆虐，看來這一夜難熬。
百無聊賴之下，大衛打開房間里唯一的娛樂設施--電視機，放起了旁邊標簽模糊的錄影帶。屏幕上出現了一部低成本的虐殺片，一對看起來像夫妻的主角驚恐地尖叫著。本打算關掉這惱人的東西，大衛卻敏銳地覺察出了些不對勁，他四周環顧，發現正在上演的虐殺電影正是在他們現在所留宿的房間拍攝！！頓時汗毛倒豎的大衛和艾米，開始在屋裡四處搜尋，果然被他們找到了隱藏的針孔攝影機！
魂飛魄散的夫妻倆隨即明白，除非想辦法逃走，不然下一部錄影帶里的男女主角非他們莫屬。他們不放過房間隔層、地下管道和任何狹窄的空間，希冀找出所有的針孔攝像頭，擺脫監視。然而不管他們怎麼逃、逃到哪，隱藏攝像機始終緊跟不放，他們所有的舉動全在幕後人物的控制之下，而掙扎著逃出生天的過程，也不過是正在「欣賞」他們的某人新一輪「大片」拍攝的片斷而已......
B. 恐怖電影中有一對男女在一個旅館內,之後有個變態在雙面鏡後面,之後殺害了這對男女,好像這是一個廢棄的旅
針孔旅社
簡介
當愛情變成一種折磨的時候，分手似乎就成了惟一解決的辦法。由於年幼的兒子意外夭折，無法釋懷的大衛和艾米·福克斯的婚姻也隨即陷入了停頓狀態。為了擺脫一片混亂的婚姻生活，兩人決定進行一場最後的旅行，然後就協議離婚。
旅行並不像他們當初想像得那般美好，在回程的路上，大衛還時不時地和即將成為他「前妻」的艾米吵著嘴，就好像他們是天生的冤家。對這種情況厭煩透頂的大衛決定冒險將車開上一條他以前從未走過、但可以節省不少時間的近路，然而不幸地是，汽車竟然拋錨在這條黑暗、荒無人煙的公路上。由於當時正值深夜，別無選擇的兩人只能就近找了一家破舊的汽車旅館。旅館的夜間管理員梅森對於幫他們修車的提議充耳不聞，他只顧著看電視屏幕上那些血淋淋的恐怖電影。大衛和艾米也只好登記入住，想要在旅館湊合到天亮。他們的房間落滿了灰塵，老鼠和臭蟲滿地跑，似乎很久沒有人過來打掃了。
大衛想藉助在房間里發現的一升辯些未貼標簽的錄像帶來打發漫漫長夜。通過畫面來看，這些錄像帶似乎只是一些廉價的恐怖電影，可是僅看了幾分鍾，大衛就開始感到背脊發涼了，因為錄像帶里的那些恐怖殘忍的暴力事件看起來是那般地真實。而且，大衛很快就注意到，電影中的背景就是他們所在的房間。吵攜缺原來，這個房間里到處都是隱秘的攝像頭，而梅森口中所謂的「蜜月套餐」，竟然是讓他們成為下一部恐怖電影的主角。
大衛和艾米發現自己已經進入了「角色」，藏在攝像頭背後的「電影人」已經將他們的一舉一動都錄了下來，甚至刺激他們，讓他們想辦法逃跑，好讓這部「作品」增加一些營造恐怖氣氛的調味。讓大衛和艾米感到苦惱的是，他們似乎已經被包圍了，怎麼努力都逃不出這家旅館。最後隱敬，大衛掩護艾米藏在了天花板上，但是大衛自己卻被旅館的人給殺害了。第二天，艾米在恰當的時機幹掉了旅館的看守，她也立刻叫了救護車，等待救援大衛。
C. 求大衛．林奇的資料！！！
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。
D. 曾有看這一個外國電影，說的是有兩個兄弟意外進入了一個恐龍的世界，大的好像叫大衛，後來兩個人在那裡生活
應該是《恐龍帝國》，大衛就是越獄里的男主角邁克呦。。。！（太喜歡溫特沃斯·米勒叻），不過這個電影在網上有點兒難找，時間有點兒久叻，我只看叻米勒的部分。。。！
希望對你有幫助(*^__^*) 嘻嘻……
E. 找一部電影
一人有一點顏色Pleasantville (1998)
導演:加里·羅斯
編劇:加里·羅斯
主演:托比·馬奎爾/瑞宴磨茜·威瑟斯彭/威廉姆·H·梅西
類型:喜劇/ 劇情/ 奇幻
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1998-10-23
片長:124 分鍾
又名:歡樂谷
一次意外，內向的哥哥大衛（托比·馬奎爾 Tobey Maguire飾）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞晌州斗茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon飾）來到了一片黑白的世界：歡樂谷。這里正是大衛喜愛已久的電視劇場景：沒有彩色，人們過著沒有波瀾和驚險的平靜生活。居民的人生像極了一套既定程序，每一天都過得規規矩矩毫無意外。夫妻跡猛相敬如賓，孩子乖巧聽話，沒有投不進籃框的籃球，沒有寫著故事的圖書，沒有誤點的晚餐。
兄妹的到來漸漸改變著這個黑白的世界。特別是在珍妮弗熱情奔放的性格下，人們開始驚訝的發現，他們竟然看到了彩色。彩色在歡樂谷里彌散開來，看得見的人遭到看不見的人攻擊。保守派們不能接受彩色的出現，不能看到人們打開慾望和本能這個潘多拉盒子，然而，歡樂谷還是轟烈的推進著彩色浪潮。