微電影選演員條件

㈠ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

1演員要用得合適

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好角色形象要求一致。角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；

在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

㈡ 劇組是怎麼找演員的

劇組找演員都是找已經是演員的人。已經是演員的人，在圈內消息肯定要比圈外人靈通得多，可以獲得一部分信息，但也沒有專門的官方渠道保證所有消息都得知，也是一樣有很多信息並不了解。劇組在需要演員的時候，對於圈內的一二三線主要演員都是心中有數的，只需了解一下檔期，只要檔期合適，就可以聯系他們的經紀人安排進組，對於其他配角和小角色，主要使用一些不知名演員，這些就靠關系人介紹了。

特別是小角色演員，由於不需要多少演技，常常有一些贊助商等關系戶硬擠進來一些非專業演員。對於這些業余演員，導演都是適當的時候讓她們露一下臉，打發那些關系戶。小角色事先並不說戲，都是臨時抓一個上場，但這些演員素質參差不齊，特別是年輕一點的女演員，往往臨到上場突然拒絕出演一些戲份，弄得導演措手不及。小角色也是必不可少的，片場臨時找人上哪找去？

所以，導演們就需要在平時自己多試鏡拍攝資料片，積累掌握一些年輕女演員的資料，用於隨時頂替片場這些拒演某些戲份的業余演員，這些介乎於群眾演員和角色演員之間的小角色，基本上不管其他方面條件，只要是年輕女演員並且保證什麼都不拒演即可。由於男演員和歲數大一些的女演員都不會出現拒演的情況，所以，導演只需要試鏡積累年輕女演員的資料即可，並非男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我沒說。

導演平時在積累這些演員資料時，有的導演會自己做試鏡，有的導演就會委託他身邊的志願者朋友幫他做試鏡。而委託志願者幫他做試鏡時，絕大部分被拍攝人都是導演派發過來，那些朋友也可以自己找人來拍攝，最後由導演一並看片挑人。因此，有的熱心朋友就會通過各種方式積極找人來拍攝。當然，不論是導演本人還是志願者在圈內試鏡積累這些演員資料，肯定都是免費的，不論來試鏡的是誰，也沒有收費一說。

此類活動一直就存在，絕非現在才開始的。不過這些圈內的免費試鏡活動由於人員來源廣泛，僅僅他們自己的關系人、試鏡者之間的人傳人、各種得到消息者蜂擁而至，就足夠那些導演和試鏡志願者應付的了，所以此事從不對外宣傳，有史以來都是私下進行的。了解此情況的，往往只有導演本人和幫他做試鏡的志願者本人，以及參加試鏡的演員本人，圈內的其他人甚至也都不是很清楚。他們只知道導演在不拍戲時，就是在拍攝一些資料片，其實就是這個。至於導演是否還會把本來應該他自己完成的本職工作委託他的朋友幫助他做，完全是他個人的選擇，即使與此事無關的人去問導演，他都不願意承認，所以別人就更是無人知曉了。這就是你即使找到圈內人也很難打聽到此事以及有的讀到本帖的圈內人表示從未聽說過此事的原因。

我現在之所以把這個內部情況詳詳細細地曝光出來，是因為看到現在社會上那麼多搞詐騙招聘演員模特的，很多人不斷去上當受騙，最終也當不上演員模特，我實在看不過眼去，而我自己就是圈內的那個幫助導演做試鏡的志願者之一，我必須做點什麼，必須把這個有史以來就存在的圈內初選試鏡活動告訴大家，哪怕冒著被罵的風險，也要至少讓相信我的這部分女孩能通過我這里不用花冤枉錢就能找到實現夢想的機會。

當然，還有一個原因是，我是已經退休的年紀較大的老年志願者，前後加起來在圈內做此項公益事業也有幾十年時間了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，但至今還沒有一個真正在我這里試鏡的女孩投訴過我有任何不軌舉動，這是我驕傲。現在除了導演派發過來的被拍攝人以外，我作為老年人確實沒有其它渠道自己去找人來拍，年輕志願者們都上街拉人去了，我年輕時也是一樣上街拉人的，但現在確實不行了，只好上網來說一下此事。但網上各色人等很復雜，其中有一部分是那幫搞詐騙招聘的同夥，他們見我的免費初選試鏡活動砸了他們的飯碗，對我恨之入骨，必欲置之於死地而後快，所以總有一幫人追著罵我，造謠誹謗攻擊我，甚至半夜三更打電話騷擾我，或者直接打電話謾罵我，還有人策劃在現實中襲擊我，其中一夥人已經被我報警，警方已經端了他們的老窩，個別漏網之魚已經畏罪潛逃。壞人總是做賊心虛的，可憐的是有的不明真相的人也跟著起鬨，特別是有些女孩，人家把她賣了，她還在幫人家數錢呢。對於這些人，我也是無能為力的！

這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍照本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。

試鏡地點在北京地區的外景地。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會拒演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去呀？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍照的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還是未成年女生，就沒有人敢選用你參加影視拍攝或者請你做模特，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你參加影視拍攝和做模特並且沒有任何拒拍鏡頭和拒做的模特種類的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我是北京演藝界的原高層領導，現已退休，關於應該怎麼參加圈內的免費試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的招演員吧、群眾演員吧吧（注意是兩個吧字）中我的置頂帖子，以及星探吧中我的相關帖子，裡面都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，如有不便，謹致歉意！

㈢ 劇組拍戲在哪招演員選演員的

北京，橫店或者象山是各種劇組拍戲比較集中的地方
不過想跑演員找劇組本身就是一種錯誤，沒人任何劇組見人就收，劇組招進組的演員基本都是圈內有經驗的演員或者專業院校畢業的演員！演員只有找接戲門路才是最正道，專業跑演員的人，不會去找劇組慧櫻或者影視公司，而是去找拍戲通告！
沒人任何劇組或者影視公司直接給你提供跟組職位!
即使一個劇組
在你面前
，人家不缺人呢，而且用
跟組演員
都是找
專業演員
或者有經驗的演員
劇組是不會在網上招人的，網上自稱劇組直招的都是騙子鏈迅
劇組是拍一部一個劇組，拍完解散，沒有固定劇組！
劇組用人是根據
劇情需要
來招想對應的人，不會隨便招人！
你想進劇組跟組，前提你自身條件和能力必須達到進組跟組的要求
一個劇組招演員進組跟組，都是導演組根據劇情需要來找相關演員跟組
跟組演員分為群眾跟組演員和特約角色跟棚碧此組演員
群眾跟組演員：通常要求是有過跑組經驗，至少是一個合格的群特以上的演員，通常來說，劇組找這類跟組演員，都是優先找專業院校畢業的學生，專業度高，懂戲路，在劇組可以擔任你各類小小角色！跟組時間長短根據劇情需要，短的三五天，半個月，長的一兩個月，三四個月，有些是簽合同，有些是不簽的！
群眾演員
跟組一個主要原因是劇組要去外地拍攝，拍攝地點不好找群眾演員，就帶一些跟組群眾演員跟組！
通常來說，像北京，橫店這些地方，有專門的
影視城
，而且有大量
群頭
，所以在本地拍戲是不會招跟組群眾演員的，劇組哪裡要群眾演員，直接找當地群頭要人就行，不會專門花錢專門養著一群人，而且像北京住酒店多貴呀，劇組也不會花拿錢來養跟組群眾演員
特約角色跟組演員：這類演員一般能夠上銀屏的，有台詞，露臉的角色，一般來說劇組會簽約合同和一些相關協議，要求是高質量的演員，至少是專業院校畢業，科班出身的演員！新人是接不了的
所以想跟組，你想靠自身條件能力去找戲接戲通告，這個靠自身能力誰也忙不了，也沒有任何人能夠直接給你安排
關於北京跑演員以及渠道門路，相關文章可參考
【解讀】北京哪裡招跟組演員，跟組演員有什麼要求和標准

㈣ 影視劇組如何選演員

電影電視劇劇組如何選演員、選什麼樣的演員？筆者在此作一小結。

一、首先演員要用得合適：

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好與角色形象要求一致。

角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍就需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

有的演員說自己什麼類型的角色都能演，那麼劇組還得這樣考慮：如果用一個形象偏重於武生的演員來扮演白面書生，那還得選取一個形象更「糙」更粗獷的演員來扮演武生，這樣搭配才能相得益彰。

我選演員首先要看臉，看面部形象，其次看身材，然後看氣質內涵。鏡頭里的人肯定有變化，如果是偶像劇，還得考慮經過攝像機檢驗，臉是否變大等等之類因素，不是所有的帥哥美女都適合偶像劇的。說到哭戲，有的人哭相難看，讓所有的人都走遠，有的人卻能哭得梨花帶雨惹人同情惹人憐憫。

二、其次要看演員的表演：

表演沒有固定的模式，每個人有每個人說話行事的方式，演員的戲質量好不好，不是一句話兩句話的問題，也沒有一個權威能說演員表演必須用他的思維方法。

我喜歡選擇有天生鏡頭感的演員、表演有特點的演員、反應靈敏並能結合自身條件表達的演員。演員需要把自己所學和自己的人生經歷結合起來，這樣的表演才有根底，不用腦子演戲是不行的。

我個人喜歡自然鬆弛的表演，用聲音表演舉例：我個人不大喜歡話劇腔和話劇份濃厚的演員，演員是「聲台形表」的綜合，每個人都是話劇腔或者話劇份說話、走路，我們的影視劇也就脫離現實了。聲音表演也是有獨特個人色彩的，如電影《梅蘭芳》中王學圻飾演的十三燕，電影《畫皮》中趙薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的聲音塑造了真實可信的人物。

劇組的演員導演或者演員副導演選角，大多憑借自己看過的別的影視劇印象、或者是報刊網路的文字圖片介紹、或者是當面見組試戲。

曾經有個劇組同仁這樣跟我說：見到演員的第一反應就應該有這個演員到底有多深，他能演主演還是主配還是特約！所以，提醒演員朋友們：要重視見組。

三、選角重點是看演員人品：

劇組小社會，希望劇組每一個成員都有勤奮工作、同心協作的態度。演員更得要以協作同心的精神參與劇組，大家都對演員耍大牌、遲到曠工深惡痛絕，沒有一個人喜歡不尊重別人勞動的藝人！要知道：劇組從製片人、導演到場工和群眾演員都是為整個戲的成功而工作，為了讓演員以最好的精神面貌出現在鏡頭前、他們都付出很多甚至更多。

所以我所在的劇組都不歡迎演員化妝遲到、出發遲到………提倡行業自律，尊重他人勞動。

演員不怕戲不好，就怕人不好！戲方面差一些不要緊，我們可以調教；人品不好就沒救了，如果我們有相應的行業協會，可以定期通報各自所在劇組演員情況；我們也可以提倡劇組和劇組之間、製作公司之間還有媒體之間經常通氣，促進演員隊伍健康發展。

沒有藝德的演員是沒有前途的，僥幸成名也是一時的流星。寧可選一個演戲有待進步的藝人，也不要人品不好的藝人，中國的演員這么多，用誰都是用。不用一線大腕、可以用二線的；二線的沒有，可以多選幾個三線的藝人或者熟臉藝人；實在不行，可以找一批實力外型兼具的青年藝人，外請一大批老藝術家來襯托，不乏成功的先例！

四、第四是演員技能豐富：

作為演員，有的演員文戲武戲都拿捏得當，有的演員只能演文戲，有的演員只能演武戲打戲。我想，如果一個演員有多種技能，必然能促進其表現力。作為演員，駕駛、騎馬、游泳、舞蹈、聲樂、武術等等，多多益善。想找替身來代替，戲份少的時候還可以應付，碰到成吉思汗的角色，不會騎馬的已經退出了競爭圈；碰到浪里白條和阮氏三雄的角色，不會游泳的演員也只有走開的份。

八十年代的明星龔雪的國畫、張金玲的陶藝繪畫，許還山、唐國強、張鐵林一手驚艷的書法，章子怡有舞蹈功底演打女有基礎，徐帆、秦海璐、王馥荔、蔣勤勤有京劇功底，陶慧敏、石小群、何賽飛、李玲玉有越劇功底。

藝多不壓身，中央戲劇學院表演系1996級八個女生，四個有舞蹈功底，四個有戲曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡靜等，可見一斑。

㈤ 拍一部微電影需要什麼工作人員

微電影和傳統電影電視拍攝(如電影和電視劇)，都是團隊作戰，需要各個部門和工種的配合才能完成。根據拍攝任務的不同，人員的分工很細。有負責全盤的製片人，有導演和編劇，有主演和配角或者是主持人，有攝影攝像，還有場務後勤等很多崗位。具體分工如下：

1.監制：維護監控劇本原貌和風格。

2.製片人：搭建並管理整個影片製作組。

3.編劇：完成電影劇本，協助導演完成分鏡頭劇本。

4.導演：負責作品的人物構思，決定演員人選，演繹完成影片等。

5.副導演：協助導演處理事務。

6.演員或者主持人：根據導演及劇本的要求，完成角色的表演。

7.攝影攝像：根據導演要求完成現場拍攝。

8.燈光：按照導演和攝影的要求布置現場燈光效果。

9.場記場務：負責現場記錄和維護片場秩序，提供物品和後勤服務等。

㈥ 微電影如何選演員

首先是劇本啊~然後根據角色選擇演員，我覺得演員在鏡頭前是否自然最重要了。而且微電影一般都不是有名的演員，有些可能經驗不足，那就追求自然的狀態好了。

㈦ 高中畢業想拍部微電影，該怎麼拍

首先要先組織一個團隊，先協商好怎麼去做怎麼能做好，確定好目標，在分配任務，看誰適合干什麼，選出編劇，導演，攝影師，燈光師，演員，化妝，後期處理。讓他們做好充分准備，寫出劇本，要新穎一點，以及別的東西，也可團隊一起干。等一切准備好後，再選擇好場景，一切就位，就可開始拍了。最後的處理，用軟體AE。注意一點，所需的一切最好就地取材，如困難的話可撿便宜的。這樣會將低成本，也不用什麼麻煩。至於怎麼去做，怎麼做好，那就要看你自己的了。

㈧ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

㈨ 大學生，拍一個微電影，劇本已有，具體都需要什麼人員都需要哪些職務望指點。謝謝

ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；
B.【攝影】；
C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；
D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；
E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；
F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；
G.演員；
H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~

【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）

【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：
導演： 攝像師： 場記：
集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）
場號 （拍攝場地）
鏡號 （第幾個鏡頭）
景別 （遠全中近特）
拍法 （推拉搖移跟固定）
內容 （這一條鏡頭的內容）
時碼 （時間長短）
次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）
帶號 （存儲卡的卡號）
備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）
新浪微博@一百八十度軸線正反打

㈩ 導演選角的技巧有哪些

導演選角的技巧有哪些

一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這里只是講最基礎性的「上鏡」概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。

導演選角的技巧有哪些

但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。為了以正視聽，我這里把導演選演員的「規則」告訴大家，以下不代表全部，但已經很具體了，僅供各位參考：

一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的

首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求搜集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的「演員見組」，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對表演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下；再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是了解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。

再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標准，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的。

最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

二、演員導演具體做什麼？演員導演怎樣挑選演員？

演員導演（casting director），又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。

演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。

一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片；然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員；接著約演員見面，有的劇組還需要試戲；最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的「導演是如何選演員的」流程基本一致。

演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很了解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行；但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。

做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。

對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的.演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。；所以，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。

目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。

對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的「一線」吧。

三、挑選電影演員和舞台劇演員有哪些區別？

一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素（音響、時間和形象）是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員「設計」主要包括挑選演員（分配角色）、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。

挑選電影演員不同於挑選舞台劇演員。在舞台劇里，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞台演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞台上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞台演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞台演員時，戲劇才華這一因素（聲形訓練和戲劇才智）就較之身體和心理上的相似關系更大。既然在舞台上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、布景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。

然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關系如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這里，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。