四式微電影學生

㈠ 有什麼好的國產電影推薦嗎

近年，國產片越來越爭氣，

今天，今天就要推薦，5部國產片，

在我看來，它們就是近五年最好看的5部寶藏電影，

每一部都口碑炸裂，不容錯過。

如有不同觀點，歡迎跟帖交流～

1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉談手命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。

《八佰》的難得之處在於，沒有一味煽情，也沒有一味讓人物高大全。這部電影中所呈現的，有一個個身經百戰的鬥士，在極端逆境中爆發的驚人意志力；也有一個個怕死、有私心的普通人，在退無可退中慢慢覺猛念醒的可貴勇氣。

比較感人的是，大喊自己名字然後跳樓自曝那段，我哭的稀里嘩啦。

電影結束，全場靜默，彷彿所有的觀眾還沉浸在那種悲壯的氛圍中沒有回神。

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tips：

關注中國電影就像關注並怎麼不出眾的兄弟姐妹一樣，願意針對他的各種不爭氣而喋喋不休，恨鐵不成鋼，同時又愛又恨，有時他暖心的舉動還是讓我們感動讓我們心存希望不願放棄。

㈡ 開心麻花，都出了什麼電影

《開心麻花》網路網盤高清資源免費在線觀看:

鏈接: https://pan..com/s/1pDRk_Crb0y1Gs72KrfBMfA

提取碼: um36

開心麻花最近幾年已經成了國產喜劇的代名詞，繼周星馳的無厘頭喜劇和馮小剛的賀歲喜劇之後，掀起了國產喜劇的一個新浪潮。

㈢ 如何拍攝微電影

怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影，自己在家也是可以做到的哦。當然，還要對自己的拍攝相當的有信心，這樣拍出來的電影質量才會不錯。

*** 微電影指南：

1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。

2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。

還有海種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。

3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。

4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。

6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。

參考資料：愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒，防風罩得厚實。盡量選擇小景別，埂對白壓環境音。對白可以後期配，但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂，我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選，可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法，畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備，而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後，剪輯的時候真要是用後期聲，則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪，不然放出來就像是電腦卡了一樣，嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一：主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。

二：劇本 方案

前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。

三：分鏡頭腳本

分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時。

四：演員確定

角色選定，好的演員比好的後期製作更加重要。

五：前期准備

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。

六：後期製作

片子拍攝好後，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的製作，

讓整個片子達到理想的效果，並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。 3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。 5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行 7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/

樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好，拍攝的劇本要好，還有一大部分你你的演技要好，拍出來的效果要好，這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時，你就要時刻准備著，覺得好劇本之後就要根據劇本練習，下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧！ 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法：有句話叫做，不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子，但是拍照前和平時不一樣，要有目的的照鏡子。首先，照面部，多個角度觀察自己，擡頭好看還是揚頭好看，正面好看還是/側面好看，微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看，眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比較大，而且有眼袋，所以咪眼很醜;顴骨比擬高，所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些，在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態，可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝，胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫，等等。每個人的特色不同，要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照，好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人：媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人，而且也是對你毫無保存的人，他們會反應最真實的感受，不會應付、不會一味的誇或貶，他們的觀點會改正你一些過錯觀點，必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面，要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的，要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單，有素材，有編劇，有演員，有攝像機，這樣就可以了，我們上大學的時候經常拍這種微電影呢，還挺好的，最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！

㈣ 揚州為什麼不請音樂家演奏

楊州不請音樂家演奏，主要是因為當地經濟發展水平較低，財政支出較少，政府不能投入大量金錢資助音樂演出。此外，楊州陵兆滾地區也缺乏娛樂文化設施，沒有足夠的場地和設備可以進行音樂演出，這也是楊州不請音樂家演奏的原猜舉因之一。另尺餘外，音樂家演出的門票也不便宜，當地居民的經濟水平較低，很多人買不起門票，從而降低了演出的經濟效益，這也是楊州不請音樂家演奏的原因之一。

㈤ 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】

2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院，《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上，北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識，曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀，然而不是勇敢就一定能擁有愛，不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《大約在冬季》觀後感及影評【1】

齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了，雖然在此之前我對它並無太多感情，就像現場齊秦老師說的，他本人其實也對這首歌無太高評價，詞曲創作總共用了不到一小時時間，旋律平庸，歌詞淺顯，但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上，反而是像在我們身邊發生的事情，唱的是平凡人的生活，引發這么大的共鳴與反響。

故事 本身而言，脫胎於饒雪漫的小說，青春期的愛情總是讓人心動，無論在什麼年紀，總會從你心裡勾起漣漪，尤其是在校門口分別的一場戲，安然主動吻別齊嘯，走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了，馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子，她會讓熒幕前的我們真的開始相信，愛情這種東西，不是腳下踩著雲彩，不知何時會墜落，而是真的可以把你徹底的包圍住，軟軟的，暖暖的，女孩子就是這么可愛的生物。

但是轉到後面就有些刻意為之，為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了，一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象，霍建華也出了一些老態，雖然還是很帥，但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺，看著他一次次徘徊，轉折，內心毫無波瀾。

至於其他配角形象，魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多，最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利，女主閨蜜反而最接地氣，把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。

整體來說，在國產青春言情類題材中本作算的上不錯，三星及格分是可以拿到的，額外一顆星給馬思純，眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。

《大約在冬季》觀後感及影評【2】

上世紀80、90年代，港台流行音樂在大陸盛行，一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩，兩岸三地粉絲無數，梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。

在我們的記憶中，大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》，齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲，曾經風靡一時，隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。

其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照，齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話，奈何分隔兩地、聚少離多，思念之情給了齊秦創作靈感，當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里，流淌其中的情感真摯動人。

經典就是經典，即使已經過了30多年，仍然傳唱不止，引人共情。在網易雲音樂的評論區中，多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶，有離愁別緒，有遺憾錯過，有傷感無奈。

創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命，1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會，同樣是一場非常經典的演唱會，創造了一座不可逾越的巔峰現場。

在那場萬眾矚目的演唱會上，齊秦以長發形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌，為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱，場面感人，為演唱會劃上了圓滿的句號。

有趣的是，這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索，引領著男女主角從相識到相愛，而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲，男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票，兩人共同見證了那個時代的傳奇，並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。

影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識，期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止，再度重逢之後早已物是人非。30年以後，兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……

影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始，紛飛的 大雪 將老北京覆蓋，工人體育場里有騎著自行車的行人，也有正在倒票的黃牛，開頭的場景將年代還原得非常到位，人物的形象也代入了舊時光里的模樣。

齊嘯與安然的相識，具有古典時代「英雄救美」的意味，正是在安然一籌莫展的時候，齊嘯遞來了演唱會門票，從而圓了少女見偶像的多年夢想。

兩個人由此開始了一段緣分的遞進，而以書信傳情的方式，讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》，「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是，「有的人見三百次都沒有感覺，有的人見三次就足夠了」。

這是那個時代的浪漫，也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空，將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面，沉浸在其中，感受那個時代關於愛情的所有，不疾不徐，但熾熱飽滿。

而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣，電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿，而是有著曲折的過程，令人心碎、痛惜。

橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境，齊嘯因返回台北離開了安然，也因父親的訴求與其他女人成婚，留給安然一段傷痕累累的回憶。

這世上，有許多死別勝過生離。在安然眼中，生離註定是最痛苦的，在每一次與齊嘯的分離中，她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切，但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守，這是異地之間最大的矛盾。

對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說，電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時，多少情侶因為分居兩地感情分崩離析，多少人又因父母之命與愛人遺憾分手，如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾，那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇，那種生離的痛苦讓人感同身受。

基於影片中的情感表達，《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣，本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體，而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣，經過了互相溫暖到彼此分離，讓觀眾有所共鳴。

影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人，也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演，憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她，將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。

男主齊嘯的飾演者霍建華，與演員的契合度很高，同樣都是台灣人，也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。

在影片中，安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者，他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣，輕輕揭開了謎底的那一頁。

而飾演小念的文淇，和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼，少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者，年紀輕輕便榮譽加身，前途無可限量。

影片雖然過程戳心，但結局處理得還是比較溫情的，上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會，也終於在幾十年後再次巡迴，而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒，陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子，這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。

從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然，後來的他們是否能夠再次重逢，答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里：「你問我何時歸故里，我也輕聲問自己，不是在此時，不知在何時，我想大約會是在冬季。」

寒冷的冬季來臨，來看《大約在冬季》這部溫暖的電影，讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋，或許大家都可以在裡面看到自己的影子。

《大約在冬季》觀後感及影評【3】

大約在冬季，齊秦的老歌勾起了7080後的回憶，那時候年輕的愛情特別讓人動容，我算是一個懷舊的人吧，如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱，學生時期喜歡很多很多的台灣歌手，集他們的卡帶，去他們的簽售會，晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面，現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。

昨天度過了一個夢一般美好的下午，我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛，對待愛情小鹿亂撞的萌動，在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起，兜兜轉轉，誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花，所以電影最後，齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了，有的人見三次就足夠了，你們何止三次啊，為什麼錯過了啊啊啊

霍建華男神魅力無限溫文儒雅，去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜，把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的，包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換，張瑤的無敵好女閨蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可愛的文淇小妹妹，年輕真好活力無限的台灣男生，老實溫暖的魏大勛，都各有亮點，是部值得一看的電影

饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排，今日一見，可愛風趣幽默，寫作的人果然都有個有趣的靈魂

齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧，我多愛這一對啊，美人讓人驚艷，一匹來自北方的狼，每首歌聽起來都是為她唱的情歌，不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸

當然不足之處也是有的，劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意，看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想，有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。

《大約在冬季》觀後感及影評【4】

「沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己

沒有我的歲月里，你要保重你自己

你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己

不是在此時，不知在何時

我想大約會是在冬季……」

20世紀80年代末，齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念，21世紀10年代的最後一個冬天，饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。

影片《大約在冬季》請到了齊秦客串，曾經的書模馬思純為主演，這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。

跨越30多年，《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶，「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?

「青春疼痛」追星：「齊秦是我偶像，我要給我偶像拍部電影」

1992年，17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦，甚至為去看齊秦的演唱會，而逃掉期末考試。

她還給齊秦寫了一封信，託人送了過去，沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。

後來，饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作，為其新歌作詞，並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。

2015年，齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫，與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化，一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手，直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感，創作了同名小說，就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌，變成了一個有血有肉的故事」，僅用了1個月的時間。

2018年《大約在冬季》出版，打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星，更是看哭了偶像齊秦，在新書首發現場，他講到「我覺得就是那種筆觸，將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述，真的讓我非常感動。」

不僅如此，齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢，變幻莫測，你不知道下一秒會遇到什麼人，和他發生什麼樣的故事，但不管是誰，相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」

同年，電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來，書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹，齊秦在電影中客串了自己，「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。

這個30多年前的IP，不再僅僅是一首傷感情歌，而是變成了一部「青春疼痛文學」作品，進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。

「青春疼痛」造星：從書模到IP影視化

2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫，共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷，直面青春的傷痛和淚水，被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。

在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代，饒雪漫的青春小說倍受追捧，而書籍封面上青春靚麗的模特，亦裝點了少男少女們的夢。

值得注意的是，《大約在冬季》的女主角馬思純，曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模，也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。

這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈，從書籍封面模特綿延至影視化作品。

有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕，去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。

「當過饒雪漫書模的人都爆紅，她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。

不光只有小說封面，饒雪漫被影視化的作品，亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》，以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一，影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。

此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品，均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏，也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。

「青春疼痛」復興：仍需探討

以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學，曾令無數少男少女涕泗橫流，在媒介的變化中經歷了崛起到式微，但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片，讓這些作家們成為了編劇、導演，成為了拿著青春疼痛販賣的商人。

龐大的粉絲基礎和投資者的青睞，是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房，饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房，《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素，收獲了3.57億票房，還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。

一些小說在影視化的過程中，做好了功課，在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可，但是還有更多的改編作品，是藉以原有IP的影響了，輸出著不適用於現代的價值觀念。

30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?

好像不能。許多網友表示，《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞，有很多狗血橋段難以接受。

豆瓣網友評論：「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生，女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」

這場虐戀愛情中，男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論，最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華，「請你記得，我們深深相愛的時光，因為那是我們一生中，最最美好的回憶。」

這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。

愛當然沒有錯，但怎麼愛，告訴觀眾如何愛，才是重要的。

馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」

饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過，「你就當他死了。」

在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後，她說，「別像小說里那樣談戀愛。」

這個好像沒體現地很明顯吧。

幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了，那個寫出「沒有人永遠十七歲，但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到，不是所有的十七歲都是一樣的，都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會，然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。

沒有人會一直虐戀，但總有人上演虐戀，青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?

《大約在冬季》觀後感及影評【5】

1991年冬，《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦，那一天，人山人海，光芒萬丈，齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇，從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲，學生時代她的熱情開朗，青春陽光，對愛情的勇敢與堅守，都令人為之動容，讓人不由感嘆，那真是最最好的時光。

中年時的安然，事業成功，端莊優雅，她擁有一直幫她愛她伴她的老公，擁有聰慧的女兒，這種生活，又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想，優秀如她，還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行，安然的一次次緊追，一次次妥協，一次次付出，還是沒有挽留住齊嘯，這就說明，在他們心中，彼此的方向是有偏差的，所有的別離都有不可抗拒的原因。

在齊嘯心中，家庭與父親是第一位的，為此，他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情，為了愛，名氣事業她可以統統不要，有情飲水飽。可這時候的齊嘯，已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中，女人是感性動物，她往往比男性看得遠，看得深。她們第一眼愛上一個男人，便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物，他們在關鍵時候，總會認真地判斷，到底娶哪一個，才是最容易、最能保全大局的人。 顯然，齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候，與舊愛還沒有斬斷情絲，一個多情的男人，對一個女人有多用心，對另一個女人就有多殘忍。

只是看到最後，我仍然沒有想明白，葉雨辰一直都是愛齊嘯的，她19歲就和他在一起，一心想嫁給他，甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸，她用情至深，為什麼要先開口說分手，把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後，已育一子，葉雨辰又為何和他離婚呢?難道，只是因為她怕冷，因為她作嗎?顯然沒有說服力。

我覺得，這一點，故事中沒有講得很清楚。 總之，這部劇中，純純的表現還是很好的，不失為一部冬季暖心之作，有興趣的朋友建議去看哦，期待與你交流不同的觀影感受。

㈥ 在游戲和短視頻等新媒體的包圍下,你覺得現在的電影式微了嗎

沒有。
雖然游戲和短視頻近幾年很火爆，但是電影在很多方面也取得了很大的突破，以今年的火爆的《深海》來說，電影在色彩和人物關繫上描繪的很形象，使人深陷其中，所以電影並沒有式微。
式微，指事物由興盛圓告而衰落滲腔正。出自見明·歸有光《張翁八十壽序》：「予以故家大族德厚源遠，能自振於式微之後。」《辭源》：式叢悔，發語詞。微，衰落。

㈦ 哪一部電影的結局最讓人覺得很熱血沸騰

我認為這樣的電影很多，我個人覺得最讓我熱血沸騰的是正義感滿滿的電影，愛國這類的電影，比如吳京的電影《戰狼》，還有《湄公河行動》《紅海行動》等等。

《湄公河行動》是根據真實事件改編的，場面非常的震撼，可以說是國產電影的良心之作。

大家覺得呢?

㈧ 日本恐怖片詳細資料大全

日本恐怖片大多具有另類風格和東方色彩，其中代表作有《午夜凶鈴》。《咒怨》其以依賴故事、角色、聲音來製造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人記憶持久深刻。有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，對黑暗的恐懼，那些最本能的恐懼心理。這些通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力的方法。

基本介紹

• 中文名 ：日本恐怖片
• 外文名 ：Japanese horror film
• 拼音 ：ri ben kong bu pian
• 屬性 ：影視類型
• 特點 ：毛骨悚然的畫面和音效
• 發生時期 ：20世紀50年代起

代表作,歷史發展,怪談片,過渡時期,日式驚悚,吸引要素,女性主角,恐怖意象,內斂氣質,恐怖元素,時空觀,日本名片,十大經典,午夜凶鈴,咒怨,感染,催眠,靈異咒,怪談新耳袋,鬼娃娃花子,鬼家怪談,東瀛鬼咒,車靈,

代表作

《貞子》貞子是經典日本恐怖電影《午夜凶鈴》中一個恐怖的角色。是當今最經典最著名的恐怖片角色之一。扮演者有伊野尾理枝，佐伯日菜子，仲間由紀惠，橋本愛等人。 《伽椰子》是日本著名恐怖電影《咒怨》中的一個恐怖角色，是當今最恐怖，最經典的恐怖角色之一，扮演者有很多，最多被認可的是藤貴子。

歷史發展

簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：

怪談片

形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的坦臘凱怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。

過渡時期

成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到金剛的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的科幻恐怖片中汲取了不少類型局頌元素） 吸血鬼電影（以萬能恐怖與漢默恐怖片為原型） 酷刑電影（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得色情（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的歐洲的恐怖。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的酷刑電影也變得更陰暗，並逐漸與暴力片合流（形成我所謂的酷刑血腥電影），後者受70年代美國的血淋淋電影的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的靈異電影。

日式驚悚

這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電讓喚影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。 最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的心理恐怖區分開來，但不管怎樣，日式驚悚確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以午夜凶鈴、咒怨等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"靈異"這一題材頻繁出現，具有獨特的東方式恐怖，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，鬼魂復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為獨特的差異。

吸引要素

女性主角

日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。

恐怖意象

日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺 *** ，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。

內斂氣質

日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。

恐怖元素

日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景，如突發的電話聲、沒關的水龍頭、自動打開的門等等。

時空觀

日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。 另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。

日本名片

午夜凶鈴系列（鈴木光司，著名恐怖，科幻。） 咒怨系列（清水崇，東方恐怖，極其恐怖懸疑！） 怪談新耳袋 車靈 被詛咒的膠片 半身死靈 1303大廈 裂口女（日本著名都市傳說之一。） 鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名） 美發屍（又名《恐怖爆發》） 鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者） 預言（鶴田法男導演） 富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演） 鬼來電系列 東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演） 稀人（冢本晉也+清水崇） 壁男（風格很特別） 鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖） 感染（清水崇導演） 惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說） 出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演） 輪回（清水崇導演） 瀕死之綠（乙一原著） 催眠 匹諾曹946號 漩渦（伊藤潤二原著） 陰陽師系列（絕對經典） 怪談比留子（冢本晉也編導） 涉谷怪談系列 半身死靈 美味地下鋪 死魂曲 傳染歌 至死不渝的愛 靈縛 屍怨 大逃殺 真奈的詛咒 鬼樣少年少女 最後的晚餐 鬼井 水靈 案山子 學校怪談系列

十大經典

午夜凶鈴

女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關注，她決定調查這個事件的原由。《午夜凶鈴》又名《七夜怪談》，是一部恐懼得幾乎讓人窒息的片子，也是公認的最為經典的恐怖電影之一，被譽為恐怖電影的巔峰之作，相比歐美的恐怖電影更勝一籌。片中的貞子是世界影史上最著名的女鬼形象。這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。劇情不是血腥恐怖，而是通過詭異怪誕的氣氛抓住觀眾的心情，並產生無盡幻想，節奏控制堪稱完美，令觀眾在觀看時緊張的喘不過氣來，觀後留下長久的心理陰影。大多數影迷都是從《午夜凶鈴》開始認識日本的恐怖片的。這部影片在香港上映時，以總收3100萬港元的成績成為1999年香港最高票房電影，打破賀歲片《喜劇之王》及《玻璃樽》紀錄，連《星球大戰前傳》也難與之匹敵。日本版恐怖片《午夜凶鈴》，堪稱是東方文化下恐怖片之最，不僅在全亞洲地區掀起了一場「恐怖」熱潮， 恐怖熱潮更延燒到歐美地區。

咒怨

咒怨原是日本系列電影「咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，人因為枉死後由內心的憤怒產生的一股強烈怨氣，會在死者身前居住的地方經久不散，形成一種邪惡的帶有詛咒的黑暗力量，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，而「咒怨」就永遠死守凶宅，詛咒每一個來客…… 日本人傳統觀點認為，人在極度的怨恨中死去時會生成一股咒怨，在他生前的地方經久不散，所有觸及咒怨的人都難逃一劫。以此為主題，日本作家大石圭寫成小說《咒怨》，後被翻拍成為系列電影，包括日本TV版兩部、劇場版兩部和美國版三部等等。《咒怨》是東方文化背景下的恐怖鬼片的代表，與《午夜凶鈴》系列一並被稱為「日式恐怖」的經典力作。 咒怨

感染

一個滿是病人的醫院，一次醫療事故，一群被感染了的醫務人員，以上構成了電影感染的整個主題 感染是一部標準的心理暗示的日式恐怖片，要不是他裡面太過於追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的話，這部電影絕對也是跟咒怨一樣名聲大震的，觀眾在看這部電影的時候會感覺有點莫名其妙，但是當你真正體會了這部電影過後，你就知道了真正的恐怖是來自那裡了

催眠

東京都內接連發生幾件光怪陸離的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下來的線索便是死者生前遺留下來令人難解的遺言。 首先是知名的女子田徑選手，在練習賽上的最後沖刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接著在市中心公寓中，一名老先生在妻子的慶生會中撞破玻璃帷幕縱身跳下十多層的高樓，血肉模糊地當場橫屍街頭。另外，在賓客如雲的豪華喜宴中，新郎在眾目睽睽之下，用領帶勒斷頸骨窒息。接連發生的案件死狀同樣慘不忍睹，但奇特的是，至少有一至數人能證明，死者進行的是自殺行為。 《催眠》的原著作者松岡圭佑是一名催眠指導教授，大學時代主修臨床心理學，後來考取國家認證的催眠治療資格，九七年正式推出處女作《催眠》，此書被書評家推舉為心理懸疑小說的最佳傑作。如果你希望獲得有關催眠的知識並檢驗一下自己的膽量，不妨看看這部影片。

靈異咒

鄰居家傳來的莫名聲響、失蹤的超能力少女、詛咒電波、靈體蟲、集體自殺的鴿子們，以及沉入水壩的村莊所進行的被詛咒祭典。在串聯這些看似不相關的事證後，令人驚愕的真實終於出現眼前。而解謎的關踺字「鍋具魂」又是什麼呢？所有的答案，都在這部充滿傳奇色彩的電影中。 靈異咒 2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人－一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了

怪談新耳袋

【新耳袋】為二十世紀所編寫，作者為木原浩勝先生，與中山市郎先生。本來是以「百物語」的型式出版，經過修訂後，成為的「新耳袋」。新耳袋中所記述的階為較近代所發生的不可思議事件，如公寓中發生的事，車子里發生的事，照片中詭異事件，各種自殺事件等等。日本知名恐怖漫畫家，伊藤潤二先生，也曾將新耳袋的故事畫為漫畫。其書名為「禁入空間」，收錄了六篇新耳袋的故事。 新耳袋 此書已經拍成電影，發行年為2004年。 這里把8個最經典的故事逐一給大家介紹一遍 ■鬼嚇一之魂飛魄散 八大不可思議事件之「夜警的報告書」 導演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大輔 ○保全公司負責舊大樓拆除之前的警備工作，不過不知為何，除了一個人以外，沒有人待得下去。面對連資深警衛都逃跑的驚人事態，老闆決定親自去探個究竟…… ■鬼嚇二之心驚肉跳 八大不可思議事件之「殘煙」 導演：鈴木浩介/出演：?井真紀、?上香織、佐藤康? ○從員工旅行旅館跑出去的三名粉領OL，不小心迷路，夜裡來到氣氛詭異的神社，她們遇到了…… ■鬼嚇三之肝膽俱寒 八大不可思議事件之「手套」 導演：佐?木浩久/出演：高岡早紀、大?樹生 ○已經分手的男子來到前女友的家中，唯一的要求是讓他借住一晚。但從那晚開始，他的腦海中卻不斷出現掐著女人脖子的「手套」 …… ■鬼嚇四之驚慌失措 八大不可思議事件之「好重！」 導演：鈴木浩介/出演：井上晴美、北村一輝 ○半夜因為身上突如其來的重量而驚醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的東西，她以為終於可以放心入眠，但是「它「卻以其他形式朝她襲來…… 新耳袋 ■鬼嚇五之屁滾尿流 八大不可思議事件之「穿衣鏡」 導演：三宅隆太/出演：上? 誠、?野謙太 ○兩名高中生到體育館找尋被留在倉庫內密閉的穿衣鏡，傳說鏡子里藏有不可告人的秘密，兩人打開有恐怖傳說的穿衣鏡，發現了駭人聽聞的…… 新耳袋 ■鬼嚇六之怵目驚心 八大不可思議事件之「視線」 導演：豊島圭介/出演：堀北真希、乃木涼介 ○拍攝女高中生們討論十年後的影帶出現可怕的影子。老師要她們賭誓不能拿給任何人看，反而引起更強烈的好奇心，她們決定在校慶發表，卻看見了更驚人的…… ■鬼嚇七之頭皮發麻 八大不可思議事件之「約定」 導演：雨宮慶太/出演：?根英樹、小野寺昭 ○答應叔父旅行不在家時幫忙看家的青年，叔父出發前一直囑咐他「有人叫你就一定要回答」。但房子內除了他以外沒有別人，卻聽見有人叫他的名字…… ■鬼嚇八之毛骨悚然 八大不可思議事件之「久雄」 導演：平野俊一/出演：烏丸節子 ○因忍受不了被惡霸欺凌而自殺的少年久雄，搖擺不定的吊屍在廊間晃動不已，「媽媽會永遠陪著你」的呢喃回湯在長廊里，久雄好像就在那裡很久很久的樣子……

鬼娃娃花子

里美有一個11年前在學校失蹤的姐姐，而11年後她也進了從前姐姐念的同一所中學就讀，不料就在開學典禮當天，里美與好友香苗以及同學悅子就在學校的一座古老廢棄校舍中聽到一聲聲呼喚里美的聲音，至此，校園中接二連三的發生恐怖又怪異的事件，里美與好友香苗以及同學悅子也被捲入一場花子之謎.... 里美的姐姐為何失蹤？花子的真面目又是誰？那個常出現於鏡中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什麼？為了解開這些謎團，大家決定請出錢仙來詢問，然而就在這時，更恐怖的事情發生了........ 你聽過「鬼娃娃花子」的傳說嗎？傳說花子是為了到學校找媽媽， 卻被壞人殺死在廁所里，但花子並不知道自己死了，還是一直在校園的廁所中尋找媽媽.... 在廁所里住著一個幽靈，叫做「鬼娃娃花子」。這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而「廁所里的鬼娃娃花子」也造成媒體一陣話題旋風。 「廁所里的鬼娃娃花子」一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動。終於「鬼娃娃花子」搬上銀幕了。除了小朋友們印象中恐怖的形象之外，電影中的花子，還變身為小朋友們的守護神。演出劇中被當作花子的轉學生水野芽子一角的是河野由佳，在經歷「藏」多出電視連續劇的冶煉之後，實力派的表現令人期待。飾演拓也一角的是在大河連續劇「花之亂」中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，則是1995年小學生偶像排行榜第一名的前田愛。其他劇中的小學生，也有多位令人注目的電影電視、雜志廣告童星，可以說是結合所有明日之星的作品。此外，實力偶像兼具的豐川悅司、大冢寧寧也有參與演出，使本片增色不少。

鬼家怪談

《鬼家怪談》劇情取材自轟動日本的社會新聞事件，這起社會新聞案件的來由是30年前發生在京都地區的一樁罕見命案，一名女高中生放學後失蹤，人憑空消失也找不到屍體，這樁命案在當時保守的京都地區轟動一時，但警方也查無頭緒，少女失蹤案就此成為懸案，但之後她原本住的公寓逐漸有流言傳出：搬進去的住戶如果沒有等待新住戶搬入後才搬出，任意搬遷就會莫名地死於非命，一開始當地人以為只是流言亂傳，但是怪事真的接二連三的發生… 鬼家怪談 這部電影的情節很是不錯，，講的是幽靈公寓有個奇怪的房規，十二點鍾前必須回到線內,不然就會死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住進來，住得最久的一家才能搬出，而且晚上鬧鬼，居民們苦不堪言.我說的主角和爸爸的關系只是最後的結局，不然不到最後一刻，你不會知道真相.

東瀛鬼咒

關於日本流傳五個故事 一章：蜘蛛女 二章：隙 三章：犧牲咒 四章：金發怪談 五章：死亡凶兆 蜘蛛女∶雜志編輯Yamazaki為報導一名被咬的蜘蛛女的下落，決定親自到她家中追查。他發現女子自困家中，更聽到屋內有神秘怪聲。他追溯怪聲源頭，竟不知自己已踏上不歸路。 隙∶Kodera發現朋友失蹤已久，決到其家中查看。誰知，他甫進屋內，竟看到家中的窗框、衣櫥、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被紅色膠紙包住。隱約間，他竟看到了神秘的口像在張開。 犧牲咒∶Mayu 小時候，在家中的佛教祭祀閣中見過一隻鬼，直至長大後她仍想不通這件怪事。一日，她收到母親病危的訊息，她看到半昏迷的母親依然頌念佛經；未幾，她發現自己右手浮現奇怪記號…… 金發怪談∶Ishiguro在酒店睡覺時，無意中翻開了放在房內的怪書。驚醒後，怪事連篇，他發身旁不但多了一個女人，更從她身上感受到無窮怨恨，他感到前所未有的恐懼…… 死亡凶兆∶Fukawa從公司竊取客戶資料後，趕緊匯合女朋友離開。可惜，升降機突然停住，他跟年老夫婦及頭戴白帽的女子被困升降機內。此時，他收到女友電話警告，若他能不準時到達，她便會自殺……

車靈

性格內向的高中生NANA和她的妹妹noriko在捷運站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上揀到一個免費乘車票，這時一個穿著黑衣服的陌生女人對他說：「揀到這個免費乘車票的人會死的……」。NANA和noriko認為那個女人在說瞎話，而從那天以後Takashi不見了蹤影。 幾天後NANA的妹妹noriko也揀到了跟上次一模一樣的免費乘車票。另外，與NANA上同一個學校的KANAE有個男朋友叫Shigeru，Shigeru在捷運里揀到了一個手鐲並作為禮物送給了他的女朋友。幾天後Shigeru被列車撞死，帶著手鐲的KANAE同樣感覺到死亡的影子向她走來…… Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失蹤了。NANA深刻的感覺到在捷運站里揀遺失物的人都會發生恐怖的事情，NANA開始尋找她的妹妹。電車司機Shunichi說看過在軌道上躺著一個可疑的形體，NANA覺得電車司機一定知道其中的秘密，所以去找電車司機。 穿著黑衣服的女子，出現在軌道上的形體……到底有著怎樣的秘密呢？ 電影《遺失物》是一部日本製作的恐怖電影，它在日本上映的時間是9月30日，而在韓國上映時間卻是7月27日，整整比日本早了2個多月。2005年製作的《遺失物》已經在德國、西班牙、新加坡、馬來西亞、印尼等地確定了上映日期。在這么多國家中韓國觀眾將率先觀看這部電影，這里有特別的意義。