微電影中燈光的運用

1. 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高

不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。

2. 影視製作中燈光的重要

影視製作中燈光的重要

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~

影視製作中燈光的重要

1.燈光在影片中的地位

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以基激燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。

2.燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。

(1)燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮閉衫的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轎鋒腔位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

(2)燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

(3)燈光對觀眾情緒的作用：

燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。

(4)光線的象徵作用

在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。

3. 拍攝微電影到底應該用什麼燈，有的說用紅頭燈，最少也要達到1000W，也有的說用LED燈，說這種燈便

燈光這個問題需要看現場情況來定，比如每一天的各個時間段的光線都是不同的，這里就說色溫了；所以你還要調整機器的白平衡，再如你需要拍攝烈日陽光，除了自然光以外，人工布光就得看燈光師的感覺和技巧了，這時候當然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室內的鏡頭，頂光最簡單的用燈管就可以，總之，色溫達到場景的要求就行了，濾布、濾紙是必不可少的啦，希望對你有幫助。拍攝時一種技術，不要拘泥於LED還是白熾燈的類別。

4. 關於攝影燈光的打法

1、三點布光：主體光、背景光、輔助光。

2、主體光：直接在對象前方，主要是為了亂賣態來照亮場景中的主要對象與其周圍區域。

3、輔助光：增加主體的層次間的亮暗對比。

4、背景光：增加背景的亮度，從而襯托主體，並使主體對象與背景相分離。一般使用泛光燈，亮度宜暗不可太亮。反正就是讓背景和對象之間有層次感

(4)微電影中燈光的運用擴展閱讀

光型

1、主光：

主光是被攝體的主要照明光線，它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時，一旦確定了主光，則畫面的基礎照明及基調就得以確定。需要注意的是，對一個被攝體來說，主光只能有一個，若同時將幾個光源作主光，被攝體要麼受光均等，分不出什麼是主光，畫面顯得平淡；要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影，畫面顯得雜亂無章。

2、輔光：

輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度，使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次，同時減小影像反差。在輔光的運用上，有一點應明確，輔光的強度應小於主光的強度，否則，就會造成喧賓奪主的效果，並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影，即「夾光」現象。

3、輪廓光：

輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。逆光和側嘩源逆光常用作輪廓光，輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。

4、裝飾光：配襪

裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。裝飾光多為窄光，人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。

5. 拍攝視頻用冰燈還是柔光燈

其實都挺好用的，或者說用著都比較簡單。不過柔光燈箱這種可以先排除了，反正也是業余愛好，沒必要弄這么占空間的玩意兒。
喜歡自拍，或者喜歡那種環形眼神光效果的，就買環形補光燈。
而冰燈個人最為推薦，因為收納起來省地方，外出使用的話背一般的雙肩攝影包就能帶上，還方便手持。
此外，還有一種平板補光燈，也是比較便攜的，特別是方形的。
另外，這些常亮燈雖然簡單方便也便宜但是還是不能完全替代閃光燈的。

6. 談談微電影的布光 國內LED攝影燈選擇哪些好

布光是微電影拍攝的基礎，追求的就是真實，自然。那麼一個完整的布光過程是怎麼樣完成的呢？

首先我們要了解布光的主要構成=主光+輔光+輪廓光+背景光。拍攝過程如下：
1.確定主光位置 ：主光即一個畫面的主要光線，「主光」的任務是模仿自然側光，這種強度的直射光直接勾勒出拍攝對象的立體形狀。一般主光源被放置在攝影機左右兩邊30°角的位置，與地面成40°角略高於被攝主體，這樣做的目的是畫面里不會有過多陰影。需要注意的是拍攝過程中盡量避免任意設置主光位，避免穿幫。

2.布置輔光，輔光一般為散射光，輔光的作用是補充主光，任務是調節明暗，它可以彌補主光在表現上的一些不足，平衡畫面的亮度，減弱主光透射時產生的陰影，輔助光經常設置在相對於主光位置的攝影機旁。需要注意的是輔助光不能超過主光的亮度，燈光師也可以將輔助光打到天花板或者牆上，折射後光效會更柔和。

3.設置背景光 ,背景光是將背景的整個色調與整個前景分離開，它能夠營造環境氣氛，在設置背景光時，要注意整體光調的和諧統一，各個光區間的過度要和諧。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧賓奪主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球產生反光點的光線，具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光，反射人物眼睛。可以使得目光顯得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜過大避免破壞整體光效。

5.布置輪廓光，輪廓燈：又稱逆光，其作用是強調人物的外形輪廓線條，能展示出拍攝對象的立體感和空間感，使得層次更加分明，線條突出，背景凸顯主體；輪廓光經常設置在被攝物體的後方或者側後方，輪廓光的燈位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微電影的布光過程，希望對您有所幫助。

7. 微電影夜景拍攝技巧

微電影夜景拍攝技巧

在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧，歡迎參考~

微電影夜景拍攝技巧

夜晚拍夜景

採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的.限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。

在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。

其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。

黃昏拍夜景

在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。

實景中需要白天拍夜景

一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。

在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。

8. 攝影中燈光該如何正確使用

人像燈光用法
人像攝影尤其是商業人像，我們的目的是把人物予以理想化。但室內人像對於影響最大的應該是燈光排布。當然光照的種類很多，通常大家都知道的有：平面光、側面光、反射光、直射光、分光，還有常用的蝴蝶光等這些在此就不一一說明了。用平面光易把人物拍胖，而側面光（窄光）易把人物拍瘦些。蝴蝶光，就是主光直接放置在臉的前方，投射出一個鼻子陰影和鼻部成一條線。蝶光最成功的用途；是用在正常橢圓型的臉，而被認為是一種具有魅力的光，尤其適合年輕女子，蝶光不適用於男人的臉上，因為蝴蝶光是對主體的耳朵加強照明，因而會產生不雅的突出感。
對男士我通常使用單主光加反射光，以便更能突出男士的高雅氣質。或使用兩只分光燈也可增加一些神秘感。而下列三種光在商業人像中很少有人用：窗光、分光、天花反射光。
窗光：通辯頌常用的窄光便是窗光。常是日光和補助性的閃光燈結合，才能拍出一張自然、柔和、低色調的人像。主體坐在窗旁；但並非太陽直射的強光，補光（閃光燈）在相機的上方或旁邊、其強度是窗光的一半足夠。如果用彩卷需注意的是補助光的色溫。
分光：主光燈移到主體後面相當的地方，因而只有半截的臉部照到強光：這種方法不太常用，但其作用能產生適度戲劇性的低色調效果。我常用兩個主光的分光，拍一些時尚女孩，或另類男女，非常實用。
天花反射：這種光線優點是特別柔和，它是一種慢反射光，經常適用於補光，很少自為一種主光單獨來用。它不過是三種基本主光的一些變化，當然，單用一種光來拍攝人像是可能的，這也常用以達到一種特殊的效果；但不適於兒童。
人像攝影師們通常都利用不少的燈光替主體照明，由於沒有兩個攝影師用完全相同的方法拍攝照片，放在拍攝人像時，應當按照有效一致的方式打燈，各種燈光的安排，可以照下面次序：
1、背景燈習慣於把它放在矮架子上，放在主體背部的中間，其作用為幫助主體和背景間的色調分離。
2、主光燈攜攔鄭：一般來說，放在比主體頭部較高的位置，在約與在相機和主體軸線一邊成45°。要證實這種燈光的排列是否適當的方法，是留意眼睛的反光點。從相機鏡頭的位置觀察，這些反光點應當位於眼睛的左右上方，這要看主體面部的方向。
3、補助光：放在靠近照相機鏡頭附近與鏡頭相等高度，並且要在主燈的另一邊，如果主體微笑線條引起不雅陰影，可能是因為所用燈光距離相機或主體遠近距離有關。
4、發燈：這是一盞通常照在主體的上方或後方的小型燈光，在拍攝人像時，差不多是必須品，它可以增加頭發的細節、層次，也是隔離主體與背影的有效方法，發燈位置很多，但主要應盡量避免照在臉上，因為這樣會影響整個畫面，還要調整光比以免影響頭發的顏色。
5、背部光：這種光叫輪廊光，可以隔離同色調的主體和背影，它同樣也能增加頭發的細節，也會出現戲劇性的人像（單用）我們常說這種叫剪影照片，使用這種光線應注意不讓它照到主體的鼻子，否則，可能顯得鼻子不正常。
室內光線的運用：也有非常大的靈活性和想像性，但要注意它的暴光准確性。要想更能使被攝主體美化，還要根據主體的外表來用光。
下面是幾種特殊臉形的燈光和相機排布法：
缺陷矯正方法
額頭突出： 下巴上仰，放低相機位置。
鼻子過長： 下巴上仰，面部直對鏡頭，放低主燈，放低相機位置。
下巴瘦前： 下巴上仰。
禿頭： 放低相機位置，用屏風遮暗頭部，不用發燈，使頭頂和背景色調相混。
鼻子尖削： 面部轉向相機可以改善。
臉部過寬： 提高相機位置，把臉部，轉到四分之三位置。
臉部瘦削：放低主燈臉有皺紋用散光，放低主燈，採用四分之三姿勢。
雙下巴：抬高主光燈，下巴上仰，相機位置放高。
面部缺陷：放在陰影中。
招風耳：把較遠的一耳藏在頭後，將較近一耳放在陰影里，改照側影。
戴眼鏡：稍抬起鏡架，使眼鏡向下，調整側面補光，令主體抬高或稍放底下巴。
眼睛深陷：放低主燈，用較低光率。
金魚眼：使主體下視，用短光。
身驅肥碩：用低色調光，穿深色衣服，暗化雙肩和身體的色調，使身驅背景色調相混。

室內常用燈光具體步法：
基本布光法
主光一般用順側光。調節主光的高度，使面部產生一個三角形陰影區（從眼框向下延伸，止於鼻底一側）。衡差輔光靠近相機，並與主光對稱，高度與相機一致。主、輔光之比為1∶3至1∶4。背景光、輪廓光、修飾光等根據需要予以確定。
2,蝶形布光法
適於拍攝高調的女性肖像。主光採用高位光，直接放在人物正前方，在人物鼻子下面形成一個蝴碟形的陰影，使女性人像更加嫵媚動人。其它燈光布置與基本布光法一致。運用正面光拍攝女性肖像時，常將主燈的位置放高一點，使人物的眉骨和鼻子底下產生小的投影，既利用正面光掩飾了人臉的皮膚瑕疵，也因投影產生了有效的立體感，這種被稱為蝶形布光的方法在女性攝影中非常流行。但在實際拍攝中應注意一點，蝶形布光法不適合臉龐太瘦或是顴骨太高的女性，否則容易使人臉變得更瘦。

倫伯朗布光法
常用於拍攝低調的男性人像照片，多為四分之三正面像或側面像。主光離相機較遠，使其陰影出現在被攝者朝向相機的半邊臉上。輔光與主光在同一側，其光比約為1∶9。選用深色背景，產生低調效果。45°的前側光在人像攝影中用得很廣泛，它既有一定的照明面積，也使臉部有了凹凸的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富。如果臉部呈四分之三的側面，光線從另一面射來，照亮了四分之一臉的全部和四分之三臉的局部，這種用光就是典型的倫伯朗用光法。這種光線，加上深色的背景，會使人物熠熠生輝。倫伯朗用光法較多地用於男性形象，表現一種剛毅有力的氣質。

9. 拍攝中不同場景光線的運用

導語：不同場景的光線的運用光線到成片的質量，所以一定要熟練掌握好光線的運用技巧，下面我就來教大家如何在拍攝不同場景中把握好對唯粗於不同光線的正確利用。

拍攝中不同場景光線的運用

一、白天的室內光

室內的光線條件相比於戶外有極大的分別。即使在白天，一間光線充足的房間，其室內的光線強度也要比戶外弱得多。雖然肉眼有時無法察覺這一點，但拍攝者在攝影時會深刻體會到這一點。從窗戶照進的光線具有明顯的方向性，除了它直射的亮部區域以外，室內其他區域的光線都來自反射的散射光。

因此，室內的光線或者說是某一區域內的光線是非常柔和的，拍攝者可以將這種柔和的光照效果和直射光的立體效果結合起來。如上圖所展現的奧地利音樂廳，窗外的光線從左面照入室內，整個環境既有反差，但看上去又柔和自然。

上圖中，照進室內的窗口光將放置轉經筒的桌面打亮，畫面中的其他區域處於陰影中，照片具有明顯的明暗反差。

二、室內手持拍攝

人眼有時並不會察覺到室內光線的不足，對於敏感的相機感光原件來說，室內的光線相比室外要弱得多，尤其是那些光線不好的室內環境，所以使用相機在室內拍攝時，往往會由於曝光時間過長而拍虛。

在教堂尤其是古老的歐洲教堂拍攝時光線非常不好。教堂內的光線都是從小窗口和帶有彩色玻璃的窗戶照射進來的。這時為了獲得清晰的畫面，使用較高的ISO 設定是必要的，更有效的方法是在室內尋找支撐點，找個地方支撐身體，例如門框或者牆，背靠著堅實的地方，或者找到一個和桌台高度差不多的物體，將雙肘支撐在上面，頭部定在取景器上，形成一個類似三腳架的支撐作用，這些穩定相機的小技巧可以幫助你在復雜的室內光線條件下獲得清晰的照片，許多單反鏡頭都具有光學防手震功能，這也是必要且非常實用的。

三、極洞譽富魅力的窗戶光

室內的拍攝環境一般都是弱光環境，在室內進行的創作屬於弱光攝影。此時，利用窗戶光拍攝的效果可以非常好，直射光線和散射光線都可以穿過窗戶。坐在屋內心平氣和地仔細觀察，你會發現直接透過窗戶照射進來的光線在一天內的變化，以及窗戶光在室內形成的影子長度也會隨著時間的變化而變化。熟悉窗戶光的特性會給攝影創作帶來很大的便利。

直射光線穿過窗戶照進室內時，光線非常明亮，會在地板和傢具上形成了明顯的光影。由於該光線是直射的太陽光，所以會造成照片畫面中具有很大的明暗反差，會出現場景內除了太陽照射到的亮部區域以外其他區域都很暗的情況。通常在測光時會對亮部區域進行點測光，以保證畫面中沒有難看的曝光過度區域。

當太陽角度很低時，更多的光線才能從窗戶照射進來。由於時間的關系，這時光的強度已經不是很大，光線相對柔和。

窗外照射進來的大部分光線都是柔和的光線，具有一種獨特的光影效果，充滿秩序感的同時又充滿儀式感。西方教堂等建築在設計時正是廣泛地應用了這種效果，增強了宗教的神秘力量。

四、室內——混合使用日光和燈光

在室內攝影中，經常需要混合使用日光和燈光。由於從窗戶照射進來的光線給房間帶來的明暗對比度較大，所以通常需要室內燈光來補充可用光線。這樣的混合可以更好地平衡室內整體光線，以獲得適當的曝光。在實際情況中，可使用多個空間點的燈光來平衡整個室內的光線。

上圖中，左邊窗口照射進的光線很強，而牆壁上的一排壁燈降低了背光牆壁和窗戶的明暗反差，廳頂的燈光則平衡了上下空間里的明暗反差。在不把鏡頭直對窗戶光源的同時，最大限度地利用了房間的光線。

上圖拍攝於歐洲一座修道院的大廳，室內燈光與窗戶光存在色溫差異，此時以燈光為依據設定白平衡，窗戶光則呈現出淡淡的藍調。

隨著時間的推移，日落時分，窗戶光會越來越弱，室內燈光起的作用越來越強。當天足夠黑時，室內燈光將起主導作用。這時的混合光可以產生非常美麗的效果，窗戶光被邊緣化納山段，而燈光成為照片曝光的主要依據。

五、燈光混合光

現代建築物室內的光線種類越來越多，尤其是那些具有復雜功能的公共建築，它們可能同時有兩到三種以上的燈具，這也使得拍攝者在白平衡設定時不知如何設置，更糟的是，日光燈跟蒸氣放電燈這兩種顏色不討喜的燈源大量被使用在一起。拍攝者必須在拍攝時結合這兩種光線的情況進行色溫設定，在後期處理時再把畫面修飾一下。但觀者看照片時會對特定場景有一種心理預期，這是一種對“真實感”的預期。

幾十年來大家都十分習慣的環境色調，如日光燈燈光、鎢絲燈燈光等，因此如果完全去除這種環境色調往往也不是最理想的選擇。

在混合光源下進行白平衡設定有三種方式，第一種方法是平均整個場景的色溫，如此一來，畫面中的主體色溫不見得會是正確的，但這種方法的好處是整個場景看起來會比較自然，這種方式使用自動白平衡功能就可以做到，沒什麼技巧;第二種方法是選擇畫面中你想矯正色彩的部分，然後去設定白平衡，其他區域讓其自然變色;第三種方法是選擇畫面中的特定區域做白平衡，即自定義白平衡，這是一種通過在場景中實拍白色物體並對相機進行設置的方法，可以獲得准確的色溫數值，從而完成場景白平衡設置。

六、捕捉舞台光影

1、舞台光線的.奇異效果

舞台光線極其多變，在各種演出的舞台上，燈光照射的位置、強度、色彩都是不固定的，這種不定性為攝影創作帶來了很大的難度，但同時也提供了更多的可能性。

上圖中，拍攝者用低調的手法拍攝深情演唱的歌手。在極其復雜的光線條件下，使用點測光功能，在某一個瞬間，將舞台用相機記錄下來，歌手身後兩側的紫藍色燈光就像天使的翅膀一樣展開，這種巧合所營造的奇異光影效果正是舞台攝影的魅力所在。

2、混合光的迷離效果

舞台攝影往往置於各種不同色彩、色溫的光線條件之下，在這種復雜的光線條件下，現場的光線往往與相機拍攝到的光線顏色有所偏差，因為相機最多隻能正確還原某一種色溫光線的顏色。但正是由於色彩、色溫的不同，往往可以使舞台攝影的畫面充滿迷離的效果。充分運用各種色溫色彩的燈光的組合，營造充滿魅力的色彩效果，比獲得正確的色溫在舞台攝影中來得重要得多。

3、舞台攝影的綜合技法

在舞台攝影中為了達到最佳的效果，有時你需要靠得很近。舞台攝影中常見的另一個問題是現場的弱光以及多變的燈光，這個問題解決的辦法是在可接受的噪點程度下提高數碼的感光度。如果你需要使用長焦距鏡頭，特別要注意盡量不要手持相機拍攝，在這種情況下腳架是必須的(通常三腳架在這種場合是不允許使用的，獨腳架往往是最好的選擇)。

學會在呼吸的間隙按動快門，盡量保持相機穩定。學會檢查數碼相機直方圖的曝光情況，舞台攝影時由於燈光不斷變化，經常出現曝光不足或曝光過度的情況，對舞台主角的面部使用點測光設定白平衡是最理想的選擇。

4、舞台攝影用光實例

下圖，忘情演唱的歌手在舞台射燈的照射下，身體右側被染上了一層綠色的熒光，這正是舞台射燈所營造的強烈“染色”效果。利用這種光線可以渲染舞台表演者的整體狀態，拍攝者在拍攝時應該嘗試捕捉這種迷人的光線。

在舞台攝影中，如果運用大光圈或長焦鏡頭拍攝，往往可以將人物背後的燈光虛化，形成一個個抽象的圓形光斑，如下右圖，能為熱情的舞台營造更加夢幻的視覺效果。

七、有效光

有效光是任何一種可以使用的光線。

在漆黑的夜晚，任何可以照亮被攝體的光線都是有效光線。在拍攝場景中的有效光為混合光源的情況下，過去的膠片攝影師可能會試著平衡這些光源的色溫，也有可能通過加色片來過濾某種光源。如今數碼時代，攝影師採用RAW格式拍照時，可以設定任何他們想要的白平衡，可以不考慮現場的光源色溫，而在後期製作中通過電腦去調整RAW格式文件，為照片設定任何一個樣式的色彩平衡和曝光。

有效光是復雜多變的。在有效光為混合光時，商業攝影師要求准確的色彩還原，他們更關注色溫的准確設定，無論是前期拍攝還是後期處理。而純藝術創作時，攝影師可能很少關注色彩的准確還原，而是專注於色彩的畫面表現。而對於那些拍攝黑白膠片或數碼黑白照片的攝影師來說，只要能得到一個好的曝光，有效光線就算被合理和正確地利用了。

夜幕下的有效光不僅包括屬於人造光源的燈光，還包括星空中投射下來的月光和星光，但有時，有效光是單一的，本頁的兩幅例圖拍攝於土耳其伊斯坦布爾的地下水宮，任何自然光都無法進入這個地下的世界，燈光成為主宰一切的有效光。在拍攝時，利用燈光來展現這個古老地下世界的神秘感、厚重感和歷史滄桑感。

八、夜晚攝影時的曝光與對焦

一些富有經驗的攝影師經常更關注夜晚和弱光環境下的被攝體，因為在弱光光照下，被攝體往往會顯得不同尋常，更容易令觀者產生視覺上的愉悅。在進行夜晚和弱光攝影時，需要注意以下要領：

1.必須要明白數碼相機的感光元件會如實地收集光線。

在黑暗中，我們眼睛的敏感程度是有限的，但是數碼相機的感光元件卻總是忠實地收集光線。通過長時間的曝光，陰暗的細節部分會增加，昏暗的光線會變得明亮，那些只能朦朧辨認的景物或原先觀察不到的細節也會在最後的照片上看得清清楚楚。通常延長曝光時間可以記錄更多細節，但是當景物反差很大時，仍然存在光比過大超過感光元件記錄范圍的情況。

2.必須仔細對焦。

在夜晚和弱光環境下對焦很容易出現失誤，因此一定要認真仔細對待。自動對焦相機的對焦敏感度一般在燭光下都足夠。但夜晚和弱光環境中許多低反差的物體如地面、牆面等等，仍然在實拍中面臨難以合焦的情況。此外，夜晚和弱光環境下的曝光時間往往較長，因此必須要配合使用三腳架才能獲得清晰的影像。

3.注意測光與曝光技巧。

在大多數夜晚和弱光場合，使用相機內的平均測光功能一般無法獲得准確的測光值，尤其是具有大量陰影的低調畫面，往往需要減少曝光操作。如果在曝光控制上沒有把握，最好採用包圍曝光查看照片明暗，逐漸積累經驗。精確的曝光控制方法是採用點測光模式對畫面中的特定主體測光，或找到畫面中牆壁等近似18%灰度的物體進行點測光。

10. 觀看微電影《田埂上的夢》分析如何正確調整光角度

在觀看微電影《田埂上的夢》時，我們可以發現，該微電影的畫面光線比較柔和，整個畫面的色調比較溫暖，給人春清腔一種溫馨、舒適的感覺。這主要是通過正確調整光角度來實現的。

在拍攝微電影時，正確調整光角度可以讓畫面更加生動、自然，同時也可以營造出不同的氛圍和情感。以下是一些關於如何正確調整光角度的建議：

1. 利用自然光線：在拍攝微電影時，可以利用自然光線來營造出不同的氛圍和情感。例如，在拍攝溫馨、舒適的扒衫場景時，可以選擇在陽光明媚的天氣下進行拍攝，讓畫面充滿陽光和溫暖的感覺。

2. 控制光源的位置和強度：在拍攝微電影時，可以通過控制光源的位置和強度來調整畫面的光角度。例如，在拍攝夜景時，可以選正碰擇在遠處設置強光源，讓畫面呈現出明暗分明的效果。

3. 使用濾鏡：在拍攝微電影時，可以使用濾鏡來調整畫面的光角度。例如，在拍攝浪漫、夢幻的場景時，可以使用柔光濾鏡，讓畫面呈現出柔和、溫馨的效果。

總之，正確調整光角度可以讓微電影畫面更加生動、自然，同時也可以營造出不同的氛圍和情感。在拍攝微電影時，需要根據不同的場景和情感來選擇合適的光角度，讓畫面更加出彩。