微電影方面的畢業設計

1. 電影廣告研究生畢業論文

作為大眾 文化 的電影已經有了100多年的歷史,在現代營銷的催化下,電影中的 廣告 元素的利用成為目前的一種新的媒介。下面是我為大家整理的電影廣告研究生 畢業 論文，供大家參考。

《 微電影廣告品牌營銷新模式分析 》

摘要：本文對微電影廣告作了概述，分析了麥肯光明的微電影廣告案例，探討了微電影廣告的品牌營銷新模式。要用 故事 贏得關注，用主題創造價值;不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟;藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢;贏得經濟效益，實現社會效益。

關鍵詞：微電影廣告;營銷模式;品牌塑造;商業價值

在“互聯網+”的大潮流下，媒介融合日益成為社會發展的新趨勢，憑借互聯網播放平台發展起來的微電影廣告也成為了品牌進行宣傳的新方式。品牌不僅能夠通過微電影廣告充分地介紹自家的產品，還能夠與受眾產生情感共鳴，增加受眾對品牌的好感度。

一、微電影廣告概述

微電影，是電影的濃縮版產物。微電影廣告作為微電影與廣告結合的產物，也是電影藝術與品牌傳播在互聯網平台下的又一次創新之作。微電影廣告的時長一般在30秒到300秒之間，與電影相類似，有完整的故事情節，並且會將品牌訴求與企業精神完美的融入故事情節中，使廣告在贏得受眾關注的同時增加了更多故事性和藝術性。相較於傳統植入廣告的生硬，微電影廣告的製作更加專業、內容更具現實意義、與產品的結合也更加自然生動，因而更受品牌的青睞。一直以來，廣告的營銷模式一直是以傳統的植入式廣告為主，早從國外的知名電影《羅馬假日》，再到國內馮小剛製作的《非誠勿擾》，植入式廣告則是將廣告的商業性發揮到了極致。但由於媒介的大肆宣傳，國內的植入式廣告泛濫，觀眾對電影的期待與評價大打折扣，對植入式廣告也產生了抵觸心理。為尋求好的廣告效果，品牌探尋 逆向思維 方式，開創了廣告植入電影的新模式，將電影的拍攝技巧與娛樂的廣告創意相結合，讓消費者主動關注並參與其中，達到良好的說服效果。品牌微電影廣告在獲取受眾關注的同時，也使品牌形象得到升華，使品牌更具有創造性與拓展性。

二、麥肯光明的微電影廣告案例分析

從2013到2016年，麥肯光明一直在對 春節 系列微電影廣告進行故事挖掘。2013年推出了《回家——遲到的新衣》，講述在外地打工的返程大軍回家過年路的艱辛與不易，廣告片結尾以孩子收到父母遲到的新衣收場，這種故事化的講述方式，更能激起觀眾的情感波瀾。2014年推出了創意春晚公益廣告《筷子篇》，將孩子從小使用筷子的階段與中國傳統的德育文化結合在一起，在啟蒙、傳承、明禮、關愛、守望、睦鄰的小故事中，凸顯中國人的情感。2015年推出《春聯》系列廣告，選取春聯成為講述春節故事的物化載體，加深了受眾對春聯及新年的理解。2016年“夢想照進故鄉”系列微電影廣告讓中國人記住了“故鄉”這個詞，相較之前的“回家”主題，“故鄉”則是對其的進一步物化與升華。從麥肯光明的春節系列公益廣告中不難發現，麥肯在廣告故事選取背後所做的貼近生活的實際調查，隨著生活大環境的改變，麥肯的創意思路也在緊緊跟隨著社會的 熱點 ，在令人感動的同時引發思考和共鳴，這是麥肯在公益微電影廣告上的成功之處，同時，麥肯的成功 經驗 也為其他微電影廣告提供了借鑒。

1、故事講述是關鍵

媒介融合時代，如何在海量的媒介信息中吸引到觀眾的注意成為了品牌關注的焦點。首先，故事的主題應該是塑造品牌的核心，有了好的主題，廣告對品牌的滲透才更具有價值。其次，人物是故事的靈魂，要使受眾通過片中的人物感受到其代表的品質和意志，傳遞的是企業精神和品牌理念。

2、品牌內涵為核心

品牌在進行宣傳時，要將品牌信息融入微電影中、將企業精神通過微電影進行推廣，以廣告創意來贏得關注、以品牌為核心來講故事，從而實現品牌的精準營銷。成功的微電影廣告作品背後，都蘊藏著深厚的品牌文化，如麥肯為強生、雀巢、黑人牙膏所做的廣告，都是依託其獨特的品牌內涵為出發點進行創意構思，最終所呈現出的廣告片應該回歸各自的品牌文化，才能實現品牌的精準營銷。

3、受眾定位是重點

年輕受眾是接觸新媒體、新事物的最活躍人群，他們與微電影營銷的參與和互動較多，微電影營銷使其能很好地發揮自我優勢，通過層層深入了解產品進而體會到蘊藏在產品背後的 企業文化 與品牌精神。微電影廣告的投放要更具有針對性，結合受眾對網路的使用習慣和偏好，選擇在特定人群中重點宣傳，進一步提升企業形象宣傳目標定位和精準程度。

4、 渠道 擴大成必然

微電影廣告的投放渠道需要實現多元化，整合傳統媒體與新媒體進行優勢互補，在依託新媒體平台發展的同時，不可以忽略傳統媒體的強大影響力。電視媒體在廣告傳播中依舊擁有廣泛的受眾市場，可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，從而促進企業對微電影廣告的宣傳與推廣，實現品牌與產品的有效傳播。

三、微電影廣告的品牌營銷新模式

為了得到需求不同的新媒體受眾的關注，微電影廣告還有待於進一步挖掘其商業價值和營銷模式，從形式到內容上，更進一步依託其媒介特性和受眾需求進行創新。

1、用故事贏得關注，用主題創造價值

對於廣告營銷而言，微電影是營銷熱點，也是營銷工具。現如今，一些知名企業也更多地把宣傳重點放在打造品牌理念上，通過宣傳品牌內在價值達到營銷產品的目的，用故事吸引受眾、用主題提升價值，建立品牌與受眾之間的情感紐帶，增強品牌的親和力，提升受眾對品牌的忠誠度。

2、不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟

品牌營銷的關鍵在於使受眾接受廣告中所傳達的理念，成功的關鍵是將企業所倡導的品牌價值泛化為某一階層的生活方式和消費文化。微電影廣告營銷應致力於讓觀眾認可品牌，進而產生對產品的購買慾望，而不僅限於單純的產品促銷與宣傳，讓受眾理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的營銷理念。事實上，從單純的產品體驗上升到更深的品牌感悟才是微電影廣告營銷的精髓之處。

3、藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢

微電影廣告營銷離不開網路這一平台，網路是微電影傳播的最好載體，發行者只有充分利用好互聯網這一強大平台，選擇適當的媒介發行微電影廣告，才能實現廣告的廣泛傳播與品牌形象塑造的雙重目標。但這並不意味著微電影廣告只能通過新媒體播放，電視媒體在廣告市場中仍然擁有一定的受眾基數，選擇電視媒體可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，企業在電視媒體上投放微電影廣告宣傳片，引起電視受眾群體的廣泛關注與討論，激發受眾的自主消費慾望，使其能夠自覺形成對品牌形象的認識，引發進一步消費行動。

4、贏得經濟效益，實現社會效益

廣告營銷的目的在於實現產品銷量的增加，在傳統營銷模式深入人心的現實環境下，微電影營銷應該找到突破口，品牌要淡化廣告的商業氣息，思考如何將企業的品牌理念導入廣告宣傳中。通過感性故事的講述，在融合品牌精神的同時重視人文關懷，關注社會生活，宣傳生活正能量，通過微電影廣告的宣傳不僅提高經濟效益，更要實現良好的社會效益，實現更優質、更負責任的廣告營銷。

四、結語

廣告的發展離不開創新與融合，微電影廣告的發展要建立在同受眾的生活習慣與審美變化相適應的基礎之上，創新廣告營銷模式，淡化商業色彩，傳遞品牌價值，注重人文精神，從而促進品牌推廣，達到良好的企業營銷效果。

作者:周東華 魏靜茹 單位:西北大學

參考文獻:

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[7]萬新娜.淺談廣告創意理論、原則、過程及表現手法[J].企業導報，2012.11.

《 電影廣告對大眾消費心理分析論文 》

摘要：作為大眾文化的電影已經有了100多年的歷史，在現代營銷的催化下，電影中的廣告元素的利用成為目前的一種新的媒介。電影中這種夾帶的廣告利用其自身暴光率高，到達率高，影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高等優點刺激觀眾的知覺去改變觀眾對廣告產品的態度從而達到廣告促銷的目的。電影製片商也正因為這樣的電影廣告具有的這些優點而廣泛利用這樣的廣告方式。

關鍵詞：電影廣告消費心理電影廣告優點

電影，作為二十世紀最具影響力的一種大眾文化藝術，以其豐富多彩的形式反映著復雜多樣的人類社會生活和內心世界，觀眾從電影里看到的不僅僅是一個吸引人的故事、幾個漂亮的明星，而且還有各地的風土人情、文化品位，它能成為最直觀、最廣闊同時最細致的信息載體。通過最形象的最生動的方式切入到普通人的生活，而這種功能往往超出了電影的范疇，實際上也就成為產品最有效的廣告宣傳，基於此電影與廣告界結下了不解之緣。近來，中國電影業在國際電影商業運作模式的影響下也開始學著利用電影這快幕布背後的魔力。

電影中的廣告電影中的夾帶廣告按其表現的方式來說，一般分為顯性和隱性廣告兩類。

顯性廣告主要以電影中的貼片廣告為主，而隱性廣告則以電影中的植入式廣告為主。

一、貼片廣告電影的貼片廣告就是廣告的運營商與電影的製作方、發行方、放映方合作，在每部電影放映前播放

客戶的品牌廣告以及企業廣告和電影片尾出現的鳴謝單位，贊助單位的帖片廣告。它是電影廣告最明顯最外在的形式，屬於電影中的“硬廣告”。盡管這種廣告形式常常在播放前引起大量觀眾的唏噓聲，但是調查顯示它的傳達效果較電視廣告有更深刻的觀眾記憶度，因此此時的廣告就能很好的利用觀眾這一心態從而達到廣告的目的。從馮小剛的《沒完沒了》的首開電影貼片廣告的先河，繼而《大腕》、《英雄》、《手機》等影片都夾帶著眾多的貼片廣告。

二、植入式廣告對於電影而言，它身著大眾文化的隱身服，跳脫了傳統的廣告直白訴求模式，以更加隱蔽、積極、動人的形態潛入了觀眾的視野。因為影視中的人物形象、服裝、道具乃至影視的名字，都可以轉化成商品的品牌，給製片商帶來巨大的利潤。至此，植入式廣告正在悄然升起。所謂的“直入式廣告是一種異業結合模式，即將某品牌商品或服務融入媒體之中，成為媒體的一部分，與媒體一起推銷給消費者”。

電影中的植入式廣告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是靜態的擺設，可以是畫面的背景，也可以是演員使用的道具。它的好處在於它可以令觀眾在不經意間構建起對商品的潛意識知覺。由於觀眾對廣告天生有抵觸心理，把商品融入劇情的做法往往比直接訴求的結果更好。

總之，它是以一種隱性化、人性化的方式將廣告融入電影的劇情當中，讓觀眾在無意識中留下深刻的品牌印象。起先電影的帖片廣告是作為獨立於電影之外的元素出現的，它帶有明顯的廣告宣傳意識，然而植入式廣告將產品的宣傳內化到影片之中，成為影片的內容，讓影片的魅力帶動產品的宣傳、推廣，真正做到互為融合、互為促進。如《第一次親密接觸》中的賣當勞、《天下無賊》中劉德華和劉若英用的NOKAI手機、《落葉歸根》中宋丹丹說的西南 財經 大學......這些廣告都在潛移默化中讓電影傳遞著品牌的精神，而且很合理、很自然。這就是電影中植入式廣告的魅力。

這種廣告形式對觀眾消費心理的影響主要表現在：

(一)電影中的廣告元素的暴光率高，以娛樂的表現形式使受眾接受，極大地增強了觀眾對廣告產品的記憶，從而加強與鞏固神經聯系的痕跡。電影中的廣告元素的出現不受時間的限制，而取決於故事情節的發展本身，從而可以使產品在電影中隨劇情的發展反復出現，這是其他傳統媒體所不具備的特點。觀眾是以一種尋求快樂尋求釋放的心態去看電影，這樣觀眾從心理上就沒有對外界的防禦，這是夾雜在電影影片中的廣告會毫無聲息地到達觀眾，而且這種把廣告和故事情節相連接起來的廣告其觀眾記憶度也極高。

(二)這樣的廣告形式很容易讓消費者改變態度，使其對影片中的商品產生積極的態度。首先，觀眾自身就不自然地充當參照群體的作用。電影能帶給受眾一種不同於報紙、電視、廣播的享受。而且電影具有的一種集群效應更容易引發消費者的從眾心理，如果電影深受公眾的喜愛那麼這種人際關系中的輿論傳播就是一種獨具滲透力的廣告形式。這對消費者心裡的影響作用無疑是最有力的，它甚至可以在最短時間發揮最大的作用。

其次，電影中尤其是大片中往往都有幾個名人扮演著主要角色，而將廣告產品與名人結合一來為商家節約了請名人做廣告的巨大成本，二來也使得這些名人不自然地充當了消費者意見領袖的作用。對於電影作為傳播娛樂的載體而言，產品、品牌和廣告都會發揮很大的影響力。影片中各種元素留給受眾深刻的印象，甚至可以左右他們的消費觀念和行為。電影中的廣告元素通常以實物道具的間接形式呈現，不像 其它 傳媒廣告那樣直接，所以廣告信息悄悄進入消費者的記憶大腦，而且這種進入方式是以娛樂形式，也讓消費者以一種娛樂的心態去接受，從而達到一種潛移默化的廣告效果。

(三)到達率高。電影中的廣告到達率高“電影受眾也稱‘暗夜的人’，黑暗的環境把電影的交流系統與周圍日常空間隔離的同時，也把受眾同他所體驗的現實隔離開來，使其全身心投入電影的世界”。在電影受眾暫時處於催眠的狀態下進行廣告宣傳，受眾接受信息度一般較高，同時較電視廣告而言，影院的觀眾直接地暴露於廣告的轟炸，無從躲閃，它的到達率幾乎為100%。

(四)廣告影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高。作為一種大眾文化的藝術形態，電影的生命力強，它不但在影院放映，還可以在電視錄像帶、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放無數次，好的經典影片甚至影響幾十年。讓產品插入電影之中，讓電影情節成為其廣告內容，明星就是一種最佳的廣告形象和意見領袖。這種天然的示範作用不經意便俘虜了觀眾、消費者。同時電影媒體可以影響電視廣告很難到達的人群青年一代。他們崇尚的是快速的消費，電影媒體的特性迎合了青年一代的潛在心理，也因此更好地掌握擁有了這一巨大市場。

另外電影中的廣告成本較低“如果說一部電影的票房達到5000萬美元，電影中的廣告就等於達到大約1370萬的電影院觀眾面前，而據電影工業統計，一部有5000萬美元票房的電影就可以賣出20萬合錄像帶。不止如此，一部賣座巨片的錄像帶一星期至少出租五次，這樣一個產品的鏡頭會因此在增加2500-3000萬個讓觀眾留下印象的機會”。如果再加上有線或無線電視的播出，廣告主所付出的平均單位成本可以降到非常低。

綜上所述，電影廣告藉助自身獨特的優點確能將廣告有效得深入到觀眾的心理，在各類廣告鋪天蓋地的今天，電影廣告作為一種新的廣告促銷手段有著廣泛的發展空間，不管它以何種形式都意味著人們對這塊幕布背後的功能有了更深的了解和把握。

參考文獻

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3. 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

4. 拉片：Believe in your dreams——北大微電影《星空日記》

片頭一句「來到北大之前，我已經成功忘掉了自己的夢想」，激起觀眾的好奇，他是誰？他有什麼夢想？為什麼來北大前會把夢想忘掉？

獨特性 ：夢想是摘星星的男孩，從小被眾人打擊但仍舊心懷夢想
慾望 ：想要學天文學
復雜性 ：從小對星空的嚮往，貧困的家境，母親去世父親的反對，填報志願放棄天文選擇經濟，一般的長相，想追求喜歡的女生但總是自卑，對夢想的追求和堅持

旁聽天文學課程被教授發現，教授主動叫住了主角，這時，一個正式接觸天文學的契機到來了。

「你考慮沒考慮過轉系，到我們天文系來？」教授拋出直接的問題，to do or not to do.

接受了王教授的建議，主角開始輔修天文系，開始了追求慾望的過程。

【down】 兼職店老闆對主角的質疑

【down】 客人對主角的刁難

【down】 心愛的姑娘去美國，由於自卑沒有去送別

【up】 面對諸多困難，主角一直沒有放棄努力，經濟系全班第一，天文學論文獲獎，獲得冬令營資助的機會。

【up】 教授給主角一個更進一步的選擇，可以和天文系本專業同學一起展示畢業設計，如果成功可以保送研究生。

【down】 找實習的過程中，被企業家嘲笑了夢想

【down】 現實壓力之下，主角放棄了教授給予的機會，放棄了追求天文夢想的機會。
「星空，再見，你好，現實」

【up】 主角放棄夢想回歸現實之後，獲得了國際銀行的工作計劃，他成功了，但他會接受嗎？

【down】 主角放棄夢想在現實獲得「成功」後，終於鼓起勇氣告白心愛的女生，卻被告知，她一直等待的，其實是那個勇敢追求夢想的男人

【up】 教授的一席話，終於點醒了還在夢想與現實的十字路口徘徊的主角，促使他最終下定了決心

主角終於下定決心，放棄了銀行業的工作，決心繼續追求天文學的夢想，參加天文系的畢業設計。
「再見，現實，你好，星空」

主角的畢業設計獲得了評委和觀眾的一致認可，主角的摘星夢也獲得認同

「We believe in dreams」 一句話詮釋短片的價值觀，並號召大家為夢想而前進。

5. 影視後期畢業設計需要自己拍攝微電影嗎

需要。在畢業論文答辯的時候老師會讓你拍紀錄片或電影。建議拍紀錄片，紀錄片是下限低，上限高。相對比較容易一些。

6. 畢業設計 論文

1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。 2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄） 3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜

7. 影視畢業設計可以拍什麼

主要是培養具備商業攝影、新聞攝影、紀錄片攝影創作、微電影攝影製作等方面的專業知識與技能，

8. 畢業論文微電影課題來源

關於微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的「三微」特點，即微時、微製作周期、微投資成本[3]。此外，對於微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業製作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和製作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由於其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。
除此之外，隨著不斷發展的網路媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附於電視媒體。微電影藉助流媒體技術以及微博和社交網路技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。
三、微電影的藝術特徵淺析
微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，並跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特徵的認識和挖掘。
首先，因受到時長的限制，不同於傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的「淺層次、巧構思」 [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，並將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特徵，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特徵鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特徵之一。為了做到這一點，製作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的

9. 微電影與小學教育教學研究論文

一、微電影適合引入小學教育教學中

小學生在感知、思維、性格等方面有一些不同於中學生和成年人的特點，因此，小學生的教材、教學方法等也有其特色。微電影的「微」特徵和互動特性使其更適合引入小學教育教學中。小學生以具體形象思維為主，微電影直觀的影視鏡頭、視聽綜合更符合小學生的感性認知，更能夠讓小學生產生興趣。小學生的注意力通常不穩定、不持久，低年級的學生尤其明顯，因此，微電影短小精簡讓學生更樂於接受，能夠在注意力集中的時間段內就完成視頻的整體「閱讀」，從而得到初步的理解。現代社會信息量較大，信息幾乎囊括了人類社會各種各樣的信息種類，而且有效信息的佔比很小，影視信息同樣如此。微電影在有限的篇幅中選取有效內容，才能讓小學生在有限的學習時間內接受到更多的知識。

二、微電影在小學教育教學中所起的作用

微電影除了觀看欣賞，還可以恰當地運用到課堂教學中，還可以組織學生創作自己的微電影作品，微電影在小學教學中所起的作用是多方面的。

1.提高學生的寫作能力

寫作能力的形成，可以通過很多途徑，但是利用微電影資源也是提高學生寫作能力的有效途徑。由於微電影能利用視、聽綜合形象將學生引入具體寫作意境之中，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，讓學生有話可寫，有法可寫，能有效地激發學生寫作的興趣，培養寫作能力。首先，觀看微電影作品能培養學生良好的觀察習慣。學生觀看的過程就是觀察的過程。學生觀察人物的外貌、動作、表情等，觀察社會環境和自然環境，學會選擇觀察對象，確定觀察重點，有目的地進行觀察，不斷提高觀察質量。

2.發揮校園微電影德育功能

校園微電影是「學生化」的影視，內容思想接近學生口味，容易引起學生思想共鳴，積極發動學生參與到校園微電影節目中，可以實現自我教育。教師可以積極引導、幫助學生主動關心身邊同學以及學校一個階段熱點問題，適時開辦專題節目，訪談節目，讓學生藉助微電影平台，開展討論、辯論，引導學生正確認識。如，針對就餐浪費的現象，製作「食堂里的浪費」，節目播出後，學生容易被觸目驚心的浪費畫面所震動，為自己習以為常的浪費感到羞愧，又如，針對春節以後，部分學生收到的「壓歲錢」比較多，個別學生大手大腳亂花「壓歲錢」現象，製作「壓歲錢大家談」，通過家長、老師、同學的訪談了解對壓歲錢的正確認識，幫助學生樹立正確的消費觀。用學生的眼睛發現身邊的問題，借校園微電影平台給學生一個解決問題的機會，用自己的方式實現自我教育。

3.優化學科教學

影視中的一個鏡頭、一件道具、一句台詞、一段音樂，有時都能引起學生的共鳴。在語文教學中藉助微電影，幫助學生更好地理解課文內容，了解文本創作背景；在品德課上，蘊含著正確淺近哲理的微電影故事，常常能成為小學生行為規范的指南；在數學課中，直觀、形象的微電影素材則能較好地啟發學生的思維；在音樂課中，微電影則可活化音樂作品的內涵，幫助學生把握音樂情感主線，使微電影成為輔助課堂教學的一種行之有效的方法。微電影與各學科教學的優化整合，能夠促進學生綜合素養的提高。

4.培養學生參與社會生活及與他人協作的能力

策劃、製作一部完整的微電影作品也是一個復雜的過程，一部成功的'微電影也需要經過許多工序，經由許多人共同協作才能完成。初級階段，通常需要集體討論的形式來確定製作節目的主題，在討論中，參與學生會根據自己的觀點、看法、特長、愛好等提出不同的見解，如，有的學生想拍課本劇，有的想拍英語短劇，有的想拍MTV，還有的想拍一部講述小學生自己故事的紀錄片等等。當要做的節目主題已經確定下來後，接下來的工作就是學生根據自己的興趣、愛好與特長進行自由選擇，建立各製作小組，根據不同的製作內容會有導演、製片、編劇、劇務、策劃、記者、主持人、播音員、配樂等不同的分工。

在這里，無論參與的學生擅長什麼，或是對什麼感興趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起對資料進行推敲，確定節目形式與風格，在拍攝現場，邊拍攝邊溝通，在後期，一起探討片頭、特技、配音、字幕等內容，協同工作。因此，學生的合作意識和協作精神對於完成一部微電影來說是極其重要的。這就要求學生學會傾聽別人的意見，學會表達自己的觀點，學會與別人達成一致，學會分享共同成果。小記者的采訪活動，節目的製作、各項欄目的開播，使學生主動交往意識、交往能力、表演能力不斷增強，口頭表達能力不斷提高，隨機應變能力、觀察能力、思考能力、寫作能力不斷發展。而更多的是使學生在學會做人、學會求知、學會創新等方面促進了發展，既磨煉了學生意志，又增長了學生才幹。

5.創辦微電影主題活動，使校園學習生活充滿生機活力

由學校每年定期開展校園影視活動節，並發動學生、老師、家長參與校園微電影、微視頻創作。校園影視活動節活動可以設計如下內容：

（1）開展微電影知識宣傳、微電影知識講座。

（2）每人觀看一部優秀微電影，學生可以自己觀看，也可以和家人一起觀看。

（3）徵集微電影小故事、小劇本，鼓勵學生個人完成創作，也允許學生和家人一起創作一個有趣的體現正能量影響力的小故事或小劇本。

（4）開展優秀微視頻展播，將優秀作品按主題統一編輯，加上片頭、字幕後在校園展播。

（5）從收集的小故事和小劇本中選擇合適內容進加工改編，由學生、家長、老師出演籌劃拍攝校園微電影。

6.開辦校園微電影沙龍，做正能量的向導

由於知識積累和鑒賞能力的局限，學校適當開展沙龍交流活動，教師要根據學生交流的內容和特點進行引導，糾正一些不當的方法和觀點。可以讓學生和教師在相互交流中了解微電影知識，交流自己體驗微電影魅力的心得，交流運用微電影手法創造文明美好童年生活的經驗，讓學生在交流活動中獲得正能量。

三、結語

當我們把微電影融入學校教育教學中去時，校園里將呈現一道靚麗的風景線：課間你會看到一個個小學生手拿相機、手機、DV在校園里尋找著拍攝的目標；三五成群的學生聚在一起談論著某部校園微電影的某一場景；作文課上教師定格在某一視頻畫面上讓學生發揮想像並用自己的語言延伸著銀幕上的電影故事；電影社團隊員們正在討論籌拍一部新的校園微電影；班會課上學生對著銀幕上出現的生活中不良現象的畫面進行激烈的討論；英語課上，學生正為一部模擬的英語短劇劇情進行英語配音。