小電影USA

Ⅰ 有哪些值得推薦的美國小清新電影

《她》，是斯派克·瓊斯的《她》，不是於佩爾的《她》，講述在一個人工智慧發達的未來，主角和智能語音AI談起戀愛的故事，盡管如此，卻是一個與孤獨有關的故事，但本片在視覺上也呈現出不一樣的特點，降低了飽和度的顏色，使得畫面顯得既溫暖又有些疏離。

Ⅱ USA電影十二宮殺手的片尾曲是什麼``還有那結局 兇手就是他看得結局好不 爽

片尾曲是Donovan的Hurdy Gurdy Man
電影是根據真實事件改編的,那個禿頭的男人叢伏是最大的嫌疑人,但是筆記鑒定,指紋和許多年以後的DNA測試都不與作案現場吻合,不過官方拒絕排除對禿子的嫌疑,因為他從別的方面看實在嫌疑太大了,但是又沒滲雹攜有證據證明,所以到今天這個案子依然沒有解決.
這個案子是美肆猛國經常說的十大懸疑案件的首位.

Ⅲ 電影級別：usa:pg是什麼意思

美國的電影分級制度（FAQ）——電影審查分級管理機構（CARA） · G級：大眾級，適脊局合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和櫻喚讓暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； · PG級：輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； · PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其鏈辯要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； · R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； · NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。另補充幾種特殊的分級：· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的

Ⅳ 找一個美國電影 關於小男孩和小女孩的電影

英語課上看的~叫仙境之橋

電影《仙境之橋》是根據一本書改編的，這本書是作者Katherine Peterson為了紀念她的兒子的最親密朋友莉薩而著。這則故事講述的是兩個親密無間的朋友，一起虛構了一個樹林里的特雷比西亞王國，快樂地在一起，直到一個悲劇的發生讓其中一個朋友鼓起勇氣獨自面對生活的故事。
基本劇情
十一歲的小男孩傑西·艾倫斯（喬什·哈切森）一直夢想能成為學校中

仙境之橋
跑得最快的學生，正當他將要贏得年級里的田徑冠軍之時，一個叫萊斯莉·伯克（安娜·索菲婭·羅伯）的小女孩突然地出現，成了他在田徑場上的勁敵。似乎跑得比任何人都快的轉學來的學生萊斯莉是個挺神秘的人物，在萊斯莉的家裡居然沒有電視，整個屋子都堆滿了各種各樣的書籍，同時，她也因為家裡沒有電視而遭到大家的譏笑和排斥。沉默寡言的傑西很快與大方善談的萊斯莉成了好朋友。之後的一天，萊斯莉和傑西在森林深處玩耍，他們幻想著有一個叫特雷比西亞的王國，那裡沒有任何壞人、也沒有整日讓你學習的老師、更沒有令人討厭的同學……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己來作主，想怎樣就怎樣。
喜愛幻想和自由的傑西自然十分嚮往這個神秘王國。於是，萊斯莉就讓他閉上雙眼，一同「幻想著」進入了神秘的特雷比西亞王國，並在這個他們幻想出來的王國中愜意的游盪開來。從此，傑西與萊斯莉時常一起幻想特雷比西亞，兩人以國王和女王自居，盡管現實世界仍然有著無數的紛繁與挑戰。但在疲憊的時候，兩人就會相約徜徉在這美妙的幻想世界中，他們兩人也在其中了解著，成長著。直到一天，傑西的音樂老師請傑西參觀美術館，而傑西卻沒有邀請萊斯利，沒有將這與萊斯利分享。當他回家時，一個噩耗傳來：萊斯利在要用繩子盪到小河的另一邊時，繩子突然斷了，萊斯利不慎落入水中，頭撞到岩石，溺水而死。傑西陷入了極度的悲傷之中。最後，通過老師和父親的細心安慰，走出了悲傷，幷建造了一座通往特雷比西亞的「仙境之橋」，與自己的小妹妹梅貝爾一起重新踏上了特雷比西亞仙境……
這是一個有關於愛與成長的故事……

Ⅳ 一個小女孩成長的美國電影

蜜蜂的秘密生活The Secret Life of Bees (2008)

國家/地區： 美國
類型： 劇情 / 冒險
片長：Canada:110 min (Toronto International Film Festival)
分級： USA:PG-13
對白語言： 英語
發行公譽返尺司： 福克斯探照燈公司
官方網站： Official site [us]

【劇情簡介】 故事發生在1964年的卡羅萊納州，講述的是一個有關心靈的故事。莉莉·歐文斯是一個普通的女孩，但她確一直肩負著遠非她這個年齡女孩所能承受的沉重負擔。在她四歲時因為槍支走火失手殺死了自己的母親，從此噩夢就揮之不去。小小的世或年齡卻沉浸在無窮的自卑和沉痛中，誰知後來她又遭到父親的虐待。這一切都使她弱小的心靈傷痕累累，終於在十四歲時，她不堪忍受乖戾父親對她的非人對待，決定要尋找機會逃離這個家慶高庭。在這個家中唯一能給莉莉慰藉的是黑人保姆羅薩林，羅薩林其實年齡並不大，對莉莉是疼愛有佳。但當時濃重的種族歧視氛圍使羅薩林飽受侵擾，一天她投票歸來時與幾位白人混混發生沖突，竟然被抓入監獄！還受到了毒打！這一事件終於促使莉莉准備施行她的計劃，她極為大膽地設計救出羅薩林，憑借她母親的遺物——一個黑人聖母像離開了自己生活的地方，前去尋找她母親前世的蹤跡。 很快她發現黑人聖母像背後的字是一個蜂蜜商標，她們一路追尋找到了母親生前曾經呆過的養蜂場。在這里，她們遇見了母親曾經的黑人保姆八月，八月熱情地收留了她們。於是，平靜而神奇的旅途由此展開…… 八月還有兩個妹妹，五月和六月。這一家住在小鎮盡頭粉紅色的大宅子里，大姐八月學識淵博，善講宗教寓言，她可以用溫柔的眼神看透女孩的內心，從而循循善誘、為她們指點迷津。二姐六月熱愛音樂，但性格嚴肅，她的音樂總是能夠給人以美的享受。小妹五月非常可愛，卻有些被人稱作瘋子的潛質，她單純善良還做得一手好菜。就在這里，莉莉內心的傷口開始癒合，她不斷地尋找自己，尋找她與母親那超越了時空的聯系。最終她原諒了飽受心靈創傷而性格扭曲的父親，更重要的是，她原諒了自己！

Ⅵ 跪求美國兒童電影排行榜前十名，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

https://pan..com/s/1Z2pNCV6A4mwsmPcO5-m6YQ?pwd=8pyd

小飛俠皮特•潘是夢幻島上永遠不會長大的小精靈，這天，忍不住寂寞的他飛到了倫敦，飛入了小女孩溫蒂的家。溫蒂做夢也沒有想到這世界上真的有小精靈存在，而且自己還被邀請前往夢幻作客。興奮不已的她帶上兩個弟弟，三人一起跟隨小飛俠飛往了那個想像中的世界。

Ⅶ 關於電影USA懸疑大片,（生死停留）最後幾組鏡頭的疑惑。

應該是一個恐怖電影，你不能猜到結局...
獨特的片段閃回的表現手法，將永遠不會再有足夠的...

「致命ID約翰·庫薩克，我只想說，你真的高產的家庭劇！
」主鍵「精神食糧，真是讓人害怕的電影！
BR />「信譽」再建議你驚喜編劇的電影從生產到經典的，它已經在整個電影，不只是結局！看演員的貴族氣質嗎？

「天鵝「的調查中也被稱為」生命命懸一線「，凱特·溫斯萊特和凱文·史派西男演員女演員，共同打造絕對漂亮！結果，而不是向內的意圖不僅描述了一個典型的，最有價值的一個更好的把握節奏的影片結構緊湊，環深度......愛朋友推薦的電影！

「盜夢空間」真的是期待已久的嗎？？花網路，觀眾步行定義結構的意識在當代的科幻動作電影？
魔方系列，也被稱為「殺陣，有點老了驚悚??的夢想和現實之間的差異？電影系列，還是一個記者姐姐介紹我去看看，但劇本真的很不錯，讓人絕望的編排！ ！
「生死」讀了兩遍了解，這部電影是不是很好，靈魂的電影！

沖動，明白了嗎？驚魂「趙氏孤兒讓人心顫結束的演技心臟奇跡！重量級的建議，看完後，你一定不後悔！

」孤島驚魂「非常不錯的經典，個人覺得是巔峰妮可·基德曼的電影！

「禁閉島」的經典極萊昂納多的演技爆發！

「寂靜嶺」的基礎上改編的，是一個經典的恐怖片閱讀的警笛聲，我的心在比賽結束後的很長一段時間不能消散。

「登月騙局」非常別致的懸念，兩個小時的電影對白完全由五個男人在一所房子提前！揭開層層的秘密，讓人覺得唯一美中不足的是端部稍微延遲？

「謀殺案」的結局是非常令人沮喪的回憶......電影作為一個整體的感覺實在太棒了！

「迷霧」這部電影是最大的亮點，看大團圓結局的結果，這種獨特的反英雄主義英雄主義，是真正的現實主義否則，這部電影將成為一個二流的科學！科幻電影...

八面體埋伏「，也被稱為」死亡特訓緊湊的情節和氛圍的營造一個比較成功的，有點「死亡的感覺，但這個過程比結果不是亮點

「火柴人」愛尼古拉斯凱奇？結束真的是錯的，但個人感覺，在於它的長點前

「的神秘窗口中的」電影再次證明了斯蒂芬·金不會令你失望！德普顯然是錦上添花！

「不請自來」沒看過簡介，你將永遠不會是能猜到的結果，結束時的緊！根據適應的心臟，說：「原來的韓國電影」兩姐妹的故事，韓國更可怕的......

「游戲」，也被稱為「心理游戲」極度感謝推薦這部電影給朋友！結局，偉大的斯蒂芬·金...看到很多這種類型的片最後，我仍然感到震驚，沉重！
<BR /「搏擊俱樂部」偉大的編劇，偉大的電影！

「貓捉老鼠」也被稱為「犯有罪不罰的現象鬥智斗勇萊昂納多·迪卡普里奧，湯姆·漢克斯，大Aihankesi重量！？

」完美的陌生人「電影，我承認我沒有猜到結局？建議你看第二次，否則會錯過很多精彩的細節！！
BR />「水果硬糖」絕對的心理折磨，心理暗示嗎？

最終面試雙桅船的秘密驚悚片，但它是不壞的，是吧？

「假面」相當精彩的蒙太奇耀眼！非常事故的發生？這樣的電影！重量推薦！

「魔術師」的猜測結果，但一個製作精良的電影，就整體而言，一個好的設計或懸念諾頓還是那麼帥！

「老男孩「韓國的經典劇集，看不到盡頭了解的深刻含義！

離開」非常令人興奮的電影！ ？終於醒了！法國和其他電影真的是很不同的美式風格，如果可能的話，我想說，電影結束這起事故是「非常有氣質！PS：蘇菲·瑪索美國花....
12十二生肖「大衛·芬奇另一犯罪驚悚片」七宗罪「，」游戲「，」搏擊俱樂部「，根據實際的靈感，但個人認為，兩個小時的電影的前三部電影，不超過40分鍾，最後一點點拖延，很多問題還沒有回答，看著一望無際的上當受騙的感覺......

「天才雷普利」的馬特·達蒙的表演令人嘆為觀止的人物復雜的多層次性電網把握正確的！希臘雕像的「驚人」的裘德洛英俊的臉，著實吸引了成千上萬的球迷的心嗎？

「向下」的個人，太血腥，但所有的女性視角，獨特的終止意外！

「天使與魔鬼」，「達·芬奇密碼」的前傳，漢克斯染的頭發花白，但仍然提供了無限的！ ... / A>
「的經典犯罪心理電影！到底是完美的嗎？？？

」捉迷藏「的結局幾乎讓我無法呼吸！這樣的經典恐怖片嗎？撲所有電影！

「賽點，伍迪·艾倫的電影總是有他獨特的風格，一如既往，在電影的御用女演員斯嘉麗·約翰遜

」達文西密碼「，」漢克斯為什麼你喜歡它什麼？

「1408年，雖然不是嚇唬我，但斯蒂芬·金膜頂哦！牛B的約翰·庫薩克！

為代表的經典恐怖片「第六感」一直是

7磅「，開始不理解，但請堅持到最後，你會被深深感動

」骨拼圖「丹澤爾·華盛頓，朱莉早期作品，常常與」七七「相提並論，但個人和7的七宗罪還有一段距離，但效果仍然留下深刻的印象？

「黑洞頻率」驚喜結尾反映了偉大的慈父般的緊張，冷汗...人的運動和重！

「死亡視頻」最絕望的恐怖片了！

「風」對中國電影的驕傲，原來中國的編劇能寫出這么好的驚悚片，中國電影的崛起！

「沉默的羔羊」心理電影的經典之作！崇拜...

「閃靈」看，真的朦朦朧朧的結束嗎？

亂戰「，第80分鍾是正常的貓捉老鼠，13分鍾後的懸念......中間猜到了結果，我覺得是一個真人版的」嫌疑慣犯「可以考慮！

20世紀50年代的電影」羅門，黑色和白色，粗糙的警匪片，作為一個領導者，質朴，但導演黑澤明的獨特的表達方式，揭示了人類的本性！赤裸裸的人性的懦弱和位於一個強大的，深刻的，「羅門」，這個詞現在用直接表達的是一種社會現象，這個年齡段對後世的影響看電影！

牛「電鋸驚魂」這部影片的結尾...

「秋後算賬」，誰不喜歡呢？ BR />
經典的「魔鬼代言人」基努·里維斯！？

「肖申克的救贖」不用說了經典的！
「恐懼」的驚喜，但一點不馬虎？

「懺悔之痛」這種類型的電影突然想到了上面的風「財政部，以及較早，當我從高中畢業，在」懺悔「，劉偉強的電影已經很商業化，但生意非常滿意！PS：金城武很尖銳，帥氣！

「通緝令」，看導演試圖創造了驚人的結束，但為了讓人是一個有點牽強，但在一般情況下，還是不錯的動作片！

「死神來了」系列，各種血腥的人在裡面嗎？編劇各種驚人死了，但不得不承認，真正是不是很容易弄清楚到底是真的絕望了......

「精神病」開山之作的天才希區柯克的經典傑作，藝術類電影的驚悚片，驚悚片的鼻祖！喜歡戲劇的朋友一定不要錯過......看完之後，你會發現許多美國恐怖電影和戲劇治療的結果是模仿的電影！！

「我是傳奇」令人心碎的片段出現在音像店？娃娃說話，那是如何深刻地孤獨啊！唯一的缺點是有點草率？

極端的浪漫主義「香水」極度震驚......

空房間「一個奇怪的電影男人和女人是不是一條線！非常孤獨的心嗎？結束有意義的...行導演的鏡頭語言技能，而不需要性能不淺！

「返老還童」是一個新的想法嗎？尤其是大結局，男主角退化的情人頓時啞口無言體弱的嬰兒死亡率武器的！

BR />「守法公民，是一個高IQ的犯罪電影，看電影，有豐富的...

以完美的人到底要完美的童年女主角的「這個殺手不太冷裡面看起來小女孩長大了依然無懈可擊。最後，懸疑驚悚片，期待2011年更精彩

「葬禮」
一個瘋狂的情節，到底的女主角死或沒死？擦亮你的眼睛。
/>
重生男人「
器官怎麼辦？購買。沒有錢怎麼辦？貸款。不上怎麼辦？等死。房奴一樣哦。結束
留英俊的人福相了......

「克洛伊」
背叛和信任呢？經典的情感驚悚片。

「活埋」
了嗎？不能得到呢？能出去...從開始到結束，並繼續讓你改變你的想法，這貨是真的只是一個人，一個整體電影成本。絕對的陰謀。贊美的方式完成的，如果被埋的英雄是我的工作。
但是仔細想想，為什麼我們沒有生活在一個狹窄的世界的希望和絕望的？

Ⅷ 歐美電影，9歲小男孩求得讓死去的母親復活一天相處溫馨時光，煮飯吃沖涼吹頭玩樂至晚目睹睏倦母親永遠不醒

斯皮爾伯格導演的《人工智慧》
本信息
中文名 人工智慧 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
國 家 美國 類 別 劇情/科幻/冒險 語 言 英語 漢語普通話 片 長 146 Mins
演職員表
導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗蘭西絲·奧康納 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
國家/地區 上映/發行日期(細節) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美國 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美國 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月29日 美國 USA 2001年6月29日
製作發行
製作公司： 夢工廠 [美國] Amblin Entertainment [美國] Stanley Kubrick Proctions 華納兄弟影片公司 [美國] 發行公司： 夢工廠電影發行公司 [美國] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德國] (2001) (Germany) (theatrical) 華納兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 華納兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 華納兄弟公司 [荷蘭] (2001) (Netherlands) (theatrical) 華納家庭視頻公司 [美國] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 華納兄弟影片公司 [美國] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 夢工廠家庭娛樂 [美國] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷蘭] (2005) (Netherland 電影海報
s) (TV) (first national airing) 華納兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 華納兄弟公司 [法國] (2001) (France) (theatrical) 華納家庭視頻公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
劇情簡介
21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。 先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……
獲獎情況
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕後製作
淵源——兩位大師的故事 由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。 宣傳——「欲擒故縱」的把戲 眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。 幕後 斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。 人工智慧幕後揭秘 1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧為大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，包括清理工，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
精彩對白