期盼微電影背景音樂

Ⅰ 想要些電影的插曲配樂

找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。

專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。

其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。

詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。

《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅱ 適合演講的背景音樂

適合演講的背景音樂：《雨的印記》、《YOU & ME》、《天空之城》、《月光邊境》、《遠方的寂靜》

1、《雨的印記》

雨的印記原名Kiss The Rain，這首曲子出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家李閏珉(YIRUMA)之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而衡衫發寫下Kiss The Rain這首曲子。

這首曲子，跳躍的優美，吟唱的動情，適合背誦時聽，適合失戀時聽。它讓我們感受到生命的美麗，感受到人生的真諦。不同的人都會從這首曲子里找到最真實的。

Ⅲ 老男孩中的所有插曲

1、《牧馬城市》

聽男孩傾吐男人一生 毛不易獻聲《老男孩》片尾曲《牧馬城市》。

2、《Old Boy》

《Old Boy》是男歌手古巨基演唱的歌曲，由黃星瑞填詞、譚旋譜曲、陳思同編曲。是2018年都市情感電視劇《老男孩》的同名主題曲。

3、《不老男孩》

《不老男孩》是電視劇《老男孩》的插曲，由劉暢作詞，譚旋作曲，古巨基演唱。

4、《放下的時候》

《放下的時候》是電視劇《老男孩》的情感插曲，由譚旋作詞、作曲，劉燁演唱。

5、《失重》

《失重》是電視劇《老男孩》的情感插曲，由段思思作詞，譚旋作曲，郁可唯演唱。

6、《我走之前》

《我走之前》是電視劇《老男孩》的樂隊插曲，由孫秋玉、姜屹作詞，陳晨作曲，三維魚樂隊演唱。

7、《光的方向》

《光的方向》是電視劇《老男孩》的樂隊插曲，由詹博作詞、作曲，三維魚樂隊演唱。

Ⅳ 史上最優美的純音樂

史上最優美的輕音樂有《茉莉花》、《夢中的婚禮》、《春江花月夜》、《煙雨江南》 、《水邊的阿狄麗娜》 、《夜的鋼琴曲五》 、《致愛麗絲》 、《琵琶語》 、《kiss the rain 》、《愛的紀念》 、《天空之城 、《神秘園之歌 》、《童年》 、《砂時計》 、《Time travel》 、《流れ行く雲》 、《平和花園》 、《降b小調夜曲—肖邦、梁祝化蝶》、《回家》

輕音樂，指介於古典音樂和流行音樂之間的一種通俗音樂形式。輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠進行改編而成。

我相信好的輕音樂能修身養性，對人的性格塑造會有比較大的影響。

輕音樂的曲子會有少量背景音樂、電影插曲、新世紀音樂、還有一些鋼琴曲。這些音樂的特點都是輕柔的，不會有歌詞，節奏輕緩，旋律比較動聽。

概括起來就是「哀而不傷，天韻無詞」。輕音樂是治癒悲傷的良葯。

Ⅳ 十大震撼人心的純音樂有哪些求推薦。

《Luv Letter》、《夜的鋼琴曲》、《義勇行軍進行曲》、《The dawn》、《Hero's Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

是中華人民共和國國歌，以其高昂激越、鏗鏘有力的旋律和鼓舞人心的歌詞，表達了中國人民對帝國主義侵略的強烈憤恨和反抗精神，體現了偉大的中華民族在外侮面前勇敢、堅強、團結一心共赴國難的英雄氣概！

它具有鏗鏘的節奏、明亮雄偉的旋律，其中三連音的妙用，更增強了歌曲的戰斗氣氛。前奏雖然短小，但卻蘊含著整個歌曲情感和旋律發展的基礎。歌曲環環相扣，層層推進。這一進行貫穿全曲，曲末並作多次重復，給人以堅定不移、勢不可擋之感。

Ⅵ dreamit possible什麼歌曲

Dream It Possible（夢想成為可能）譜曲：Andy Love編曲：Andy Love、崔迪演唱：DelaceyI will run I will climb I will soar.
我奔跑，我攀爬，我要飛翔。I'm undefeated.我所向披靡。Jumping out of my skin pull the chord.跳出我的桎梏，撥弄琴弦。Yeah I believe it.是啊 我堅信。The past is everything we were don't make us who we are.歷史決定曾經，但並不能決定現在的你和我。so I'll dream until I make it real and all I see is stars.所以我會不懈夢想直到夢變成真，直到窺見漫天星光。It's not until you fall that you fly.不再畏懼跌倒，直到你展翅高飛的那一刻。When your dreams come alive you're unstoppable.當夢想成真，你便無可阻擋。take a shot chase the sun, find the beautiful.揮著雙翅，追隨太陽，尋找美好。We will glow in the dark turning st to gold.我們會在黑暗中耀發光芒，點石成金。And we'll dream it possible.我們期盼夢想成真。Possible.夢想成真。擴展行模資料創作背景——
華為為了擴大國際頃缺市場影響力，與好萊塢影視製作公司打造了國際版推廣宣傳片，背景音樂來自華為手機品牌音樂《Dream it Possible》。整個宣傳片的拍攝使用電影的製作手法，講述了一個名叫安娜的小女孩為了追求對於鋼琴夢想15年的成長故事。短片雖短，但是每個故事雀帶辯點的發生都像是我們生活的一個個縮影。從安娜在家裡和祖父一起彈鋼琴，到外出求學，經歷成長、學習、工作、戀愛。每個時間段都在接受著不同的考驗，對於遠在他鄉的安娜，成熟堅毅逐漸取代了懵懂青澀成為一個獨立自強的女孩。最後安娜在自己的努力和家人的陪伴堅持下，登上了維也納音樂演奏大廳的舞台，實現了自己的人生夢想。

Ⅶ 有沒有適合所有朗誦的背景音樂

1. 返璞歸真 英格瑪

   1996年美國亞特蘭大奧運會宣傳片的主題曲《Return To Innocence（返璞歸真）》。
   英格瑪(Enigma)誕生於1990年，最初由來自德國的邁克爾·克里圖和他的妻子桑德拉·克里圖共同創建。他們的音樂是早期准許引進中國大陸的國外音樂之 一，給大家留下了不少深刻的印象。
   英格瑪(Enigma)源自於希臘文，英語解釋為「謎，不可思議的東西」鄭旦蔽，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為「謎樂團」或者「英格瑪樂團」。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個「project studio（策劃製作組）」，而非由若干固定演唱成員組成的樂團 。

2. 童年 班得瑞 （這個蠻好的）

   童年是收錄在Bandari 20th Anniversary Collection班得瑞20周年精選集里的一首樂曲，原為收錄在班得瑞樂團發行的第6張專輯《日光海岸》Sunny Bay中的第2首曲子，該曲意境清幽，旋律優美，緊扣心弦，耐人回味，獲得"最為樂迷傳頌的懷想樂章"這一美稱!

3. 安妮的仙境 班得瑞

   安喊州妮的仙境(英文名稱:Annie's Wonderland);屬班得瑞樂團音樂系列第一部專輯《安妮的仙境》中的第二首音樂。發行公司金革唱片;發行於1990年。

4. 卡農鋼琴曲

   作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
   

5. 思鄉曲

   《思鄉曲》是馬思聰(1912-1987)於1937年所寫《內蒙組曲》(又名《綏遠組曲》)中的第二首(《塞外舞曲》是另一首，但《思鄉曲》是他的代表作)，主題音樂來自綏遠民歌《城牆上跑馬》。

資料拓展：

朗誦：指清清楚楚的高聲誦讀。就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。

朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞彙細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式遲鬧的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。

朗誦（網路）

Ⅷ 推薦幾個震撼人心的純音樂（要多）

十大震撼人心的純音樂是：《Summer》、《The Riders Of Rohan》、《Tennessee》、《El Dorado》、《Rain》、《Remember me》、《琵琶語》、《Pacific Rim》、《Driving With The Top Down》、《騎士王の誇り》。

久石讓的《summer》沒有歌詞或人聲限制聽者想像的空間。找一個安靜的角落，帶上耳機，點開《summer》，輕撫懷里的貓咪，開始在一生中循環，又循環到下一生。

《環太平洋》的BGM《Pacific Rim》別具動感，再配上機器人打怪獸的劇情，更是燃到爆！

《騎士王の誇り》是一首曲調比較悲傷的音樂，透過曲調或許能窺見亞瑟王戎馬一生，最後卻沒落下一個好結局的悲傷。

Ⅸ 讓愛有釋放的地方最後一段話起的什麼作用

來源：檢察日報

《檢察日報》：演唱人民檢察概念曲，是一種什麼樣的體驗？
周深：這首歌對我來說是一次意想不到且特別的演唱經歷。作為一名歌手，能夠通過演繹歌曲來講述檢察機關的職能，用音樂讓大家一起關注普法，讓法治精神與法治意識深入人心，是件很有意義的事情。
《檢察日報》：在演唱詮釋這首歌曲時，你有什麼樣的考慮？
周深：這首歌曲以人民檢察「一切為了人民」的精神內核為落腳點，歌詞、旋律、編曲上都感覺非常鏗鏘有力。
我在演唱主幹部分時採用比較「實」的唱法，減少氣聲的使用，讓聲音更有力量感，表達檢察官追求公平正義的堅毅決心。中間連續快節奏的段落歌詞較密，對話感較強，因此發聲短促清晰，凸顯檢察官快速、果決、誠懇地回應人民關切；副歌部分的披荊斬棘、一往無前令人動容，適合使用高音「強混」的方式，堅定演繹司法為民、勇於擔當的檢察官群像；結尾部分回歸偏柔和的唱法，釋放出一些氣聲，表達檢察官有溫度的一面。用直接、簡潔、不拖沓且有力的方式來演唱，表達矢志不渝的法治情懷，這是我對這首歌的理解！
《檢察日報》：有沒有讓你印象特別深刻的歌詞？
周深：這首歌里讓我覺得感動的歌詞有很多，比如「為國為民就是我前行底氣，公平正義就是我理想主義」。正是因為有無數一線司法人員的堅守，我們每一個普通人的幸福生活才有了可靠的保障。
「你問我未來會更好嗎，我說會啊。血還熱著，燈還亮著，你看，我們都還在呢。」這句歌詞一瞬間就能拉近我們的心靈距離。或許當我們陷入困境時，有人能站出來告訴你我，「我們都還在呢」，非常令人感動和戳淚點。歌曲表達的也是這種義無反顧、挺身而出的精神，就是檢察官們最有力的答案，也是我們每個普通人都需要的法治力量。
《檢察日報》：這首歌中含有大量檢察工作知識點，普法效果如何？
周深：我通過歌詞認識到檢察機關「四大檢察」職能和未成年人檢察工作的內容，很多歌迷說感受到了溫暖和力量，又自發搜索深入了解「四大檢察」等法律知識。類似的情況還出現在今年3月，我在社交媒體上參與「對話最高檢」活動時，從最高檢新媒體製作的《勇闖少年穀》系列普法動畫中學習了未成年人「六大保護」知識點，後來看見也有歌迷朋友一起做學習筆記。如果能夠帶動更多朋友一起學習進步，我感到很高興，希望大家都能成為更好的自己。
《檢察日報》：「青春檢察·唱響『我的答案』」人民檢察概念曲MV大賽徵集了許多檢察幹警們的翻唱作品，「公平正義就是我理想主義」也成為近期的話題熱詞。對此你怎麼看？
周深：這首歌能夠在司法系統內傳唱，我覺得很榮幸。人民檢察概念曲MV大賽之前展播了不少優秀作品，我關注到江蘇省南京市檢察院的戲腔翻唱以及山西省介休市檢察院的微電影，都很有想法。我也看到全國各地有一些司法工作人員用《我的答案》這首歌和「公平正義就是我理想主義」這句歌詞作為工作視頻的背景音樂，還有檢察制服的卡點變裝視頻，一瞬間披上戰袍的感覺令人震撼，更加感受到公平正義的力量來源於我們身邊。我希望其他行業的人們也能繼續傳唱這首歌曲，相信這首歌帶來的正義感一定會感染更多的人。
《檢察日報》：在演唱之後，對檢察工作是否有了一些不同的感受？
周深：網友說「聽完這首歌之後想成為一名檢察官」，我也有同感。以前，很多人都覺得人民檢察官離我們的生活很遙遠，實際上他們一直在默默守護著我們，是一直保護著我們生活的重要存在。雖然沒有親身體驗過他們的工作，但是這首歌的歌詞，可以讓我們對檢察官群體有更多的了解，去感受他們心中的信念感和正義感！更重要的是，這首歌承載著大家對公平正義最熱切的嚮往。這首歌曲傳遞的公平正義，以及守護公平正義的檢察官，能喚醒我們每個人與生俱來的正義感，這也是所有人心裡的「答案」。

《我的答案》歌詞釋義
歌詞
或許我燃這一生追光逐焰

日復一日只為延星火點點
法者治之端我守最後一線
你尋的答案如今可有看見
「法者，治之端也。」法治，是治理國家的開端。星火成炬，終將燎原。在不為公眾所知的地方，檢察官們努力讓人民群眾在每一個司法案件中感受到公平正義，堅決守護社會公平正義的最後一道防線。普通人或許不甚了解，法律監督職能到底發揮著怎樣的作用，但在《我的答案》這首歌里，檢察機關給出了自己的回答。
歌詞
你問我善惡有報是否亘古不變
身為刃劃破黑暗銀月高懸
罪與罰落筆分明是非決斷
終會有河清海晏盛世長安
「追訴犯罪者、保護無辜者、挽救失誤者」，這是新時代刑事檢察理念。對於疾惡如仇的普通群眾而言，刑事檢察官或許是最執著於「善惡有報」的人。他們指控犯罪、保障人權，他們是最利的刀刃，鋒芒直指罪惡，身後護著皓月當空、萬家燈火。隨著少捕慎訴慎押刑事司法政策、認罪認罰從寬制度的落實，他們傳道救心，釋放最大司法善意，激勵罪犯認罪悔罪、積極改造，在保護被害人權益的同時，珍視人性的每一份善意，促進社會和諧。
歌詞
你問我生來泛泛能否不甘平凡
瀝肝膽一腔孤勇闖這人間
今護你勞有所得吃飽穿暖
待明日闢地開天創新紀元
群眾身邊的「小案」，背後有大民生。每一起民事檢察案件，背後都是民心。不論平民富貴，檢察官辦案只問是非黑白。他們心懷「國之大者」，以維護人民利益為己任，支持農民工起訴討薪讓弱勢群體不再「憂酬煩薪」；司法救助讓因案致貧的當事人重燃生活信心；嚴管厚愛讓企業依法合規經營，服務經濟社會高質量發展。他們滿懷期待見證一株株小樹苗在歷經風雨後，成長為參天大樹。
歌詞
你問我芸芸眾生何以化戈解難
納良言開誠布公直面症結
任憑他親疏近遠我心如練
書幾行字字千鈞敘意拳拳
行政訴訟俗稱「民告官」，是「官」民矛盾的化解機制；行政訴訟監督是行政檢察的基本職能。行政檢察官「一手托兩家」，既監督人民法院公正司法，也推動行政機關依法行政。他們舉行檢察公開聽證，讓各方代表直面矛盾焦點，實現案結事了政和；他們制發行政檢察建議書，字字句句慎之又慎，推動相關部門加強行政履職，讓「真問題」得到切實解決。通過個案總結教訓，通過檢察建議解決一類問題，彰顯了行政檢察與生俱來的「人民性」。
歌詞
你問我泱泱來者如何寄託感念
生靈繁青山蒼郁碧水甘甜
千百年古跡不語英雄長眠
後來客怎可忘卻昔日容顏
廣袤天地、萬物生靈，皆是大自然的饋贈。而那些沉默佇立的古跡、青山埋骨的忠魂，更是歷史的見證者，是我們不敢忘也不能忘的曾經。「一切為了守護公眾的利益。」公益訴訟檢察官呼應人民期盼，保護生態環境、守護文物和文化遺產、捍衛英烈榮光，已成為人民美好生活的守護者。此外，檢察機關公益訴訟職責范圍還有一個「等」字，公益訴訟檢察官們不停探索拓展，只為更好地銘記過去、珍視現在、勾勒未來。
歌詞
你問我稚語童言怎麼講述明天
路途遠知山高險心有邊界
庭院前籬笆豎起防微杜漸
星光下嫣紅開遍歲歲年年
孩子是國家的未來、民族的希望，也是明日法治社會的建設者。稚嫩的他們如何知法守法用法？越來越多的檢察官成為中小學「法治副校長」，在一次次的法治進校園宣講活動中，讓學生們了解法律的邊界。同時，隨著強制報告、入職查詢等檢察機關探索的制度上升為法律規定，保護未成年人的法網也更加嚴密，將潛在危險擋在校門外，讓「花朵」更燦爛地盛開。
歌詞
為國為民就是我前行底氣
公平正義就是我理想主義
此生為契濯一方清白天地
縱前路遍布荊棘吾亦往矣
從事檢察工作的人，一腔熱忱只為守護公平正義，一片初心謹記司法為民。江山就是人民，人民就是江山。檢察官以一生為契約，在荊棘與喧囂中挺直脊背堅定前行，懷揣著昌法治之文明的信念，在人民的支持下攻堅克難，無往而不勝。
歌詞
瑰麗世間好顏色何止萬千
紅色大船載著我取一瓢藍
閱盡詩篇讀不完九州浩瀚
總有人持燈一盞守這河山
如今社會有這么多種職業選擇，能創造美好未來的不計其數。檢察官其實和千千萬萬的普通人一樣，只不過選擇穿上了這身「檢察藍」，守護「中國紅」，守護我們共同的美好生活，於是便不懼將自己燃成一盞燈，讓法治之光照亮壯麗山河、煙火人間的每一個角落。
歌詞
你問我未來會更好嗎
我說會啊
血還熱著 燈還亮著
你看 我們都還在呢
當你偶爾心生彷徨、憂慮未來時，若你問檢察官：「未來會更好嗎？」他們一定會說：「當然會啊。」因為熱血難涼、心燈難熄，因為深愛著這片土地，因為有著澄澈信念的人是檢察人、是法律人，亦是每一個心向良善的你和我。我們都還在呢。

Ⅹ 超好聽的純音樂

天然去雕飾，清水出芙蓉。不需要歌詞我們就能感受到那或美麗憂傷，或輕靈歡快，或激昂艱辛的情緒。思緒隨著旋律而起伏，心中莫名就有一種感動，無法用詞語表達，無言卻勝過萬語千言。

一、《Luv Letter》
Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始很緩和，接著節奏開始有跳躍感，中間那段的轉折，慢慢的升華，有很美妙的感覺。
很多人結婚的時候司儀都會播放這首音樂作為背景，那優美動人的旋律彷彿訴盡了戀愛中情侶的思念，期盼、幻想以及種種情緒。縈繞的旋律讓人彷彿又回到了那動人而青澀的初戀之中。

二、《故鄉的原風景》
原名《故鄉の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。宗次郎先生師從香山久先生，學習陶笛是在栃木山的一個村莊里，學成之後移居到栃木縣東部的茂木町居住，那裡的自然風景是很美的，那裡有美麗的淡水河那珂川，盛產鯰魚。說到故鄉的原風景的創作背景，和自然風景是分不開的，還有另一點，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的「自性清凈」說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清凈不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在遠離塵囂的環境中，自己製作陶笛，並且進行耕田，種植等農作（他還說過陶笛就是對空氣的耕種）才會有這樣出塵的作品誕生。

《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》 （古天樂版）等許多影視劇中都作為背景音樂而出現。

三、《日本人はるかな旅》
中文名《日本人的遙遠旅途》。這是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片BGM的OST。由於眾多名家和合力出演，讓本專輯的層次達到一個無與倫比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音樂來說，本專輯有著更獨特，更濃郁的風味。每一首好像都有自己的故事，向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。配樂方面運用了二胡、三味線、箏、篠笛等東方獨有的樂器。

空靈縹緲是這張專輯的主旋律，其中也不乏具有現代感的節奏和民族化的韻律，總之是一張可聽性極高的專輯，甚至可以稱的上無與倫比。

四、《夜的鋼琴曲》
夜的鋼琴曲是作者石進從2006年開始，歷時3年半創作的31首樂曲。首首都是不同的心情，記錄著一個又一個夜晚，歡樂的、憂傷的、難過的、當然也包括幸福的。是以治癒系為主。夜的鋼琴曲中的每一首曲子都靜謐舒緩，讓彼此心靈詩意地棲息。在這里，每個人總會找到一首屬於自己情感的樂曲。（個人比較喜歡聽五和九）也經常作為抒情的背景音樂

聽眾感悟：

給不了你需要的愛，還不清我欠你的情。這支曲子像水，像詩，像夢，更像是一個奇跡；此時此刻，能讓我知道，在世間的某一個角落，有一個人，數著來臨的歲月和逝去的韶華，傷似乎是求之不得，憶起當年還是這首始終動聽的歌。

怎麼算成全，你問我，我也很想知道；不是我，能救贖了這世，不是我，能圓你的夢想。緣由天定，情由心生，因為懂，所以殘酷；音如鳳，字如凰，如果你，也能如我這般沉靜，若是孤影便展開雙翼，若是傾情便自斷了一翅；怎麼飛，都能到天堂，不要給我怨恨，也不要給我原諒；隔著玻璃障，你和我，何曾際遇過，不要以我和你的愛為敵；求與不予，恨與不堪，有時候，都是無辜。沒有永生放不下的感情，沒有永生化解不了的難和劫，為了我，學著釋懷；惟此，許多年後思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年華遇到你，感激能與你一起分享我最美的年華。你見過我的笑容，我見過你淚眼，縱然聚散匆匆，這依然是搜冊裂我生命中的幸運。

擁有過便是一生的幸福，如若相逢無法拉長到一生，不如世閉在還在一起的晚上，聽夜的鋼琴曲，劃過心弦，靜靜相思，靜靜遺忘。

聽過《夜》，有小記四句

夜月清涼耐人尋，竹影稀疏形相吊。

晚塘幽幽映幾何，寥寥數語話相思。

五、《琵琶語》
《琵琶語》出自二零零三年的專輯《琵琶姿基相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種沖動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現「武」為主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的「文曲」。於是有了《琵琶相》。

賞析：

初聽《琵琶語》，從聽到的那一刻起，該曲就把我帶入到一種凄清婉轉的情緒里，流連忘返。

靜聽林海創作的《琵琶語》。反復的前奏，將人帶入一種纏綿悱惻、欲說還休的境界，淡淡憂傷的琴鍵聲，加上東方樂器琵琶所獨有的 「泣泣私語訴衷腸」 之特點，感情就這樣一步一步被牽引，最終讓人沉醉在音樂意境里而欲罷不能。其間，小提琴、中提琴、鋼琴、洞簫、時隱時現，很好地完成了和聲的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特點，又進一步豐富了曲目的表現力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，還是曲子中間那一段，也許是林海對鋼琴總有著一份割捨不斷的情感，這時鋼琴突然變成主奏，琵琶變成伴奏。配上龔琳娜那一段有如天籟般吟唱的女聲「啊……啊……」，在琵琶聲泣泣的背景下，將琵琶欲表之情展露得淋漓盡致！曲尾，再度重復的起始旋律，悠悠的琴聲過後，私語的夜幕就隨著水鄉的日落詩意般降下了，情感的宣洩得到了一個完美的結局！

六、《布蘭詩歌》
不知道算不算的上是純音樂。布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。

賞析：

《布蘭詩歌》是一首氣勢恢宏，給人予震撼，充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向岩石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了「信仰」、「死亡」等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：「真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩的大船的風更強。」

七、《星空》
鋼琴曲《星空》（LyphardMelodie）是鋼琴家理查德-克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最經典的曲目之一，目前背景資料未知。《星空》也是節目開頭常用的背景音樂。

這首曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的兩秒音樂過度，轉輕快的琴鍵。整個曲子的特點：悠遠，深邃，而不悲傷，雖有某種不不舍的情懷，但寧靜中給人無限的想像，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠是徜徉仰望的心情。曲子多次出現一些重復的曲調，點重音，充滿了各種思考與平靜，又不至平板。曲子本身名為星空，當是星空下的靈感，夜與暗總是激發人無邊的探索。在經濟至上的今天，匆忙的腳步之下，迷茫中人們常常會很感覺孤獨，《星空》是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有意境。

個人認為理查德-克萊德曼的許多鋼琴曲都是值得一聽的。

八、《Exos》
鋼琴曲，中文叫《出埃及記》，很多人都演繹過這首曲子，個人比較喜歡馬克西姆彈的。

《出埃及記》原是《舊約》中最重要的一卷，講述了希伯來人(猶太人)同古代阿拉伯人之間的矛盾起源。1960年由奧托·普雷明格導演，表現以色列建國的電影也曾借用這一標題。

《聖經》中摩西受上帝之命，率領被奴役的希伯來人逃離古埃及，前往一塊富饒之地。經歷40多年的艱難跋涉，他在就要到達目的地的時候去世了。在摩西的帶領下，希伯來人擺脫了被奴役的悲慘生活，學會遵守十誡，並成為歷史上首個尊奉單一神宗教的民族。

這首曲子就是講述摩西這一路的艱辛，旋律激昂而充滿了力量，譜寫著一段血與火的掙扎，一往無前的震撼，如史詩般波瀾壯闊。

九、《假如愛有天意》
抱歉具體的曲名可能不太准確，在我的音樂中其名就是《假如愛有天意》，為電影《假如愛有天意》，其是由導演郭在容擔任編劇及導演，孫藝珍、曹承佑、趙寅成等共同主演的韓國愛情電影。

旋律優美中帶著憂傷，憂傷中帶著希望，是一首非常值得一聽的音樂，也是很多的場所的背景音樂。

十、《紫禁花園》
《紫禁花園》為作曲家李志輝於2000年創作，是流傳甚廣的一曲傳神佳作。出自李志輝地理音樂專輯《我們遠去的家園2》

賞析：

她是氣勢雄渾的宮廷所在，她是深宮紅牆的無言興衰。她是一個夢，夢里有刀光劍影硝煙四起，有英雄氣節兒女情長，有千回百轉命運多劫，有喜怒哀樂冷暖人生……帝王的夢，臣子的夢，白頭宮女的夢，交集在一起，讓再寬闊的空間都顯得擁擠。

然而這個隔斷了市井的所在，依然鎖不住欣然的陽春。一年又一年，花謝花開，閱盡繁華，心平了，心靜了，在這處處花開、步步有景的花園里，尋到了內心的快樂。

是伴隨著陽光的到來而感覺到溫暖，更是時光的流轉讓人學會了珍惜。

當夢醒魂斷，只留下每一處亭台樓榭每一棵花草樹木在陽光下靜看這浮世的輪回。