猶太微電影

㈠ 有什麼好看的微電影推薦一下

我看過的覺得非常好的電影《朗讀者》《決戰猶馬鎮》《朱諾》《教父》《飛越瘋人院》《洛奇》《獵鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《殺無赦》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《勇敢的心》《泰坦尼克號》《無間道風雲》《夢幻女郎》《百萬寶貝》《費城故事》《假如愛有天意》《七宗罪》《加勒比海盜》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《現代啟示錄》《斷背山》《廊橋遺夢》《理發師陶德》《太陽淚》《木乃伊》《燃情歲月》《卡薩諾瓦》《瑪歌皇後》《紅與黑》《末路狂花》《珍珠港》《風語者》《碟海計中計》《極限特工》《王者之心》《征服者》《斯巴達三百勇士》《十一羅漢》《搏擊俱樂部》《拳壇暗影》《世貿中心》《海嘯之後》《完美風暴》《霧都孤兒》《義海雄風》《贖罪》《哈特之戰》 《貧民窟的百萬富翁》贏得兩千盧比的背後，每答對一道題的背後，是一個人經歷過的故事······ 《贖罪》一段證詞改變了兩個相愛的人的命運，贖罪，他在書的世界為他們編了一個美麗的結局 《霧都孤兒》一個會為自己爭取幸運的孤兒 《百萬寶貝》死有時是一種解脫 《殺無赦》事情不要做得太過分 《泰坦尼克號》災難無情人應有情 《飛越瘋人院》瘋人院里究竟「誰」是瘋子 《母女情深》當你有事的時候第一個出來幫你的人 《雨人》兄弟情，鋼筋水泥的城市住久了，人變得麻木了，低智商的親情找回了人間的愛 《阿甘正傳》單純的人反而得到了世人想要的東西 《勇敢的心》美國式蘇格蘭史詩，為自由而戰 《斷背山》永遠不能在一起的愛情 《夢幻女郎》三個女人在演藝圈裡奮斗、得失 《珍珠港》戰爭年代的愛情、友情 《斯巴達三百勇士》用死人堆起的戰磊 《征服者》誰與誰是「同類」 《王者之心》意外相遇，錯失愛人，相愛想守，帶來戰爭 《完美風暴》《海嘯之後》《活火熔城》災難的無情可怕 《聖女貞德》究竟為誰而戰？英雄最後得到的獎勵竟是死亡 《冷山》用一生愛你、等你，可一生只相守十天 《廊橋遺夢》她在十字路口選擇了家庭和孩子，放棄了她的真愛 《甜心先生》以心才能換心 《太陽淚》同胞相互殘殺，局外人搭救弱者 《辛德勒的名單》一部德國感到震驚，世界感到震驚的電影，真實的再現了納粹黨屠殺猶太人的罪行，但一念天堂，拯救一人，即拯救全世界 《這個殺手不太冷》對所謂「正義」的反諷，最初的惻隱之心逐漸轉化成憐惜，憂慮，擔心，最後是不可失去 《無間行者》兩條看似平行的生命軌跡，一旦交叉，只會帶來毀滅 《天使愛美麗》一個人的價值在於用自己的光和熱去照亮周圍的世界 《沉默的羔羊》將殘忍的驚恐和寬厚的仁慈融為一體，殺人狂破解殺人案 《鋼鐵俠》《綠巨人》《貓女》再強的強人也有感情 《肖申克的救贖》一幅用友誼和希望描繪的生活畫卷，對自由的渴望使他花了十九年才得到 《七宗罪》殺手殺人並非是因為嗜血，他以理論信條加上妄念來實施他自以為是的「審判」 《盜亦有道》一幅色彩斑斕的黑手黨生活畫卷，最簡潔的殺人方法 《教父》浪漫主義黑幫史詩

㈡ 玩具島的介紹

劇情簡介這是一個關於母親的謊言，它拯救了一個猶太人小孩的生命。一個德國小男孩（海因里希）以為他的猶太裔鄰居們就要去玩具島了，他收拾行李偷偷溜出家，但最終被德國軍官拉著，沒有坐上車。然而海因里希的媽媽看見兒子不見了，於是找到了火車站上。結果她並沒有看到她的兒子，而是看到了海因里希的好夥伴，於是海因里希的母親把他故意喊成海因里希，拯救了猶太小男孩的生命。與此同時，海因里希早已在家等候。硝煙彌漫的戰爭泯滅不了人性的光輝。短片結合兄弟情和母愛，表述了二戰時期的一個美麗的「誤會」。

㈢ 觀看微電影生死細節觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212姓名：陳冰影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影，但令我最觸動同時也使我看的最入神的當屬於義大利電影《美麗人生》。影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上讓多拉走。。。。最牛的還是桌子下的那一吻，，，，總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，，，，後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起，接著他們的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本華熬不住了想「離開」，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候，我想這個父親對兒子的愛是那麼的沉重那麼的容不得別人褻瀆。。為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心，多圭帶著兒子冒著危險趁電台沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感動！！！後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助他們逃離這里。於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。最後多圭去換了張他和他妻子喜歡的唱片，他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。。。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了，他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母子團聚，叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確是贏了的。。。。。。。。。其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚，這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，，，，，但後來想想，也許這樣的結局也是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地，。我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影，永遠的經典！！！美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果,而是享受的過程!2011年11月20日《美麗人生》觀後感《美麗人生》講述了1939年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子有足夠的勇氣熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來…….就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是Humor。我不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。《美麗人生》觀後感因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.《美麗人生》觀後感美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角不會有好下場。魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把有意義的東西毀滅給人看。而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。一切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振，而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！他想方設法編織美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。我想在每天都面對死亡的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親啊，可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！止不住又一次淚如雨下。不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出了他，為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情，他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧，畢竟此刻是關乎他生死的大問題啊，沒想到他被上帝嘲弄了一番，又讓人禁不住啞然失笑。總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一看！一念相伴，一路相隨，一世承歡——《美麗人生》觀後感阜寧大隊彭元勇當他跳下坦克，一頭撲進媽媽懷里高呼"Wewon！won！We"的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的時候，她還不知道，這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶，洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局——「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克，一隻真正的坦克！」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮得天衣無縫。盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個透不出傷痕的標題作為敘述的開始。「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。」一年前曾在朋友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句來平復時，正中了我的下懷。一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影片，不但倒回至片頭確認那句"Lifeisbeautiful"，還神經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也並非都是眼淚和辛酸的澆灌。那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。「請帶我走。」她說。這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每一瞬的閃動。是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減，至少，請讓我抬頭就能夠看見，你頭頂上那片化不開的濃雲。應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的驚惶和無措。或許全天下的男人都像圭多這般，只要有了「父親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。集中營里的生活無法被稱之為「生活」，即使尚存一息，那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時，卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一課。像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語：你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死的情感里，竟沒有一句「我愛你」。然而最甜蜜動聽的情話，怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那句「早安，公主！。」雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默默無言的相伴……《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這部影片所有參與者絕代的才情。二十多年後的今天，我為這部拍攝於1999年的"Lifeisbeautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性與最恆久的溫情，致敬。美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第71屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知，我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影，雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，基多為了保護孩子而騙他說是在玩游戲，將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇，而且最後還讓不可能的謊言成真.最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而我認為片中的小主人公不會，因為基多用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場游戲。我真的很欣賞主人公的生活態度，他永遠對生活充滿信心，就像他剛來到那座城市時那樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。《美麗人生》觀後感影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。一、意志所至「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？好:32不好:

㈣ 周柏豪主演微電影 物語女子 泡泡紙女生開始時那段鋼琴曲背景音樂

1.海上鋼琴師

片名：海上鋼琴師/聲光伴我飛
外文片名：The Legend of 1900
導 演：吉賽貝 托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比爾 納恩、克拉倫斯 威廉斯 III、普魯伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 羅思
類 型：文藝
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900s Theme》即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
2.鋼琴教師
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎貝爾·於佩爾 貝諾特·馬吉梅爾 類 型：愛情片 加入日期：2007-9
屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3.鋼琴師
編劇: 羅納德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
導演: 羅曼 波蘭司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
簡體中文名: 鋼琴家
官方網站:
imdb編號: tt0253474
製片國家/地區: 法國 德國 波蘭
又名: 戰地琴人 鋼琴戰曲 鋼琴師
劇情簡介 · · · · · ·
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
4.《鋼琴之森》(Piano Forest)
譯 名 鋼琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
國 家 日本
類 別 動畫/劇情
語 言 日語
片 長 01:40:58
導 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

簡 介

雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他最大的夢想是成為鋼琴家。這並不是單單說說而已的夢想，他帶著他的夢想轉學到了鄉下的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難。他們故意告訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，只有有才能的人才能彈響。同學們向修平挑釁著，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲，你們又如何？」
放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對樂譜一點不識的海卻讓沉寂了好久的鋼琴發出了聲響。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有學過鋼琴，又不識樂譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未接觸過鋼琴的海。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，修平讓海對鋼琴產生了興趣，也開始彈起了鋼琴。既是好朋友，又是競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
5.《想飛的鋼琴少年》

導演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
製片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
編劇：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
盧卡斯·蘇特 Lukas B. Suter
演員：布魯諾·甘茲 Bruno Ganz
法布里奇歐·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰歐·蓋爾基 Teo Gheorghiu
分級：PG 類型：劇情
國家：瑞士 片長：120分鍾

上映日期：2007年6月29日（美國）

維特自出生那天起彷佛就來自外星小王子有蝙蝠般靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特鋼琴才華、精通股市操盤數學頭腦最喜歡看讀物就網路全書雖然父母希望維特未來成為偉大鋼琴家但卻和所有小男孩一樣只想天空飛翔為了逃離父母加諸身上沉重壓力維特總愛跟古靈精怪爺爺身邊一同探險人生一個下大雨夜晚維特決定不再為人而活戴上爺爺和親手打造翅膀縱身一躍、飛上天際… 他媽媽發現時他已不省人事了。結果，一切無礙，只是他鋼琴彈得不再好，書讀得不再快。她媽媽撕聲裂耳地哭，這時，醫生的一句話，道出全劇的主旨。「我不明白你有什麼難過，你孩子從那麼高的地方墮下，安然無恙，還是身體健康的，你有什麼好難過！」
以詩意輕盈角度巧妙將成.人與小孩世界顛倒翻轉本片優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12歲維特小演員泰歐蓋爾基本身就才華洋溢鋼琴少年全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作歐洲影帝布魯諾甘茲則飾演維特爺爺瘋癲自個性總能隨口說出人生哲理小維特心中播下夢想種子
6.《鋼琴課》
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時.代的大海，維多利亞時.代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時.代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

作品分析 ：

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其<!-- 正文頁畫中畫 begin -->獨特的視點表現了英國維多利亞時.代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時.代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時.代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時.代，那是一個訴說的時.代，那是一個動人心魄的時.代。

《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時.代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

簡介劇情：

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時.代的小說，迷戀那個夢幻時.代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時.代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
7.《鋼琴戀曲》
女主角：野村美雨---文靜靦腆的中學2年級生，花季的她很仰慕高橋一也，愛好是彈鋼琴，而且從小時候就已經開始學習。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音樂指揮，活躍開朗的性格與美雨形成鮮明的對比。
野村誠司---美雨和藹可親的父親，工作很忙。由於特別寵美雨，也深得美雨的依賴。
野村瞳---美雨的母親，天真爛漫的家庭主婦，對子女就相對嚴厲，希望美雨成為鋼琴家。特別的是對誠司的稱呼是「先生」。
白川先生---美雨的音樂教師，才能雖高但卻有藝術家脾氣。由於彼此相處了很長時間，對美雨比較了解。
松原優希---美雨的好友，田徑部成員，夢想是參加奧林匹克。很注意美雨。
高橋一也---美雨暗戀的對象，田徑部的3年級的學長，在優希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄綾子
放學後的雨天，優希在音樂室找到了心情不好的美雨。由於忘記帶樂譜，美雨不敢去上白川老師的課。為了讓美雨拋開煩惱，優希建議他們一起逃課但美雨卻很猶豫
陪優希來到了CD店的美雨，仍然是悶悶不樂，店裡響起的音樂，使得美雨萌生出放棄的念頭。最後還是被優希察覺到，在鼓勵下，美雨踏上了習慣的路 來到音樂學校里，美雨因為遲到和沒有樂譜而一直想放棄。雖然已經很晚了，但白川卻仍然肯為她上課，也並沒有因為遲到和缺少樂譜而責備她······然而這使得美雨更不自然。
在氣氛沉寂的教室里，響起了美雨的鋼琴聲但白川看出美雨很內疚，於是就讓她自由發揮，而且是在雨聲中。
盡管在雨聲中，美雨的琴聲仍然掩飾著絲絲的煩惱，很清晰地傳達了給白川然而白川卻顯異常的凝重
在回家的路上，美雨發現雨傘遺失了，而且禍不單行在電話卡和零錢都不夠的情況下，幸好被此時下班的父親發現了
終於雨過天晴，使得美雨苦惱的樂譜被發現原來還一直在書包里 普通平淡的生活作品，沒什麼突出的地方，也沒什麼大缺點。雖說是大師之作，但其實也不是很吸引。可能現在的作品都有點偏激，用這部動畫調和一下心情是挺好的。
8.閃亮的風采（shine）
Scott Hicks
主演： 馬克·沃倫 諾亞·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 傑弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片長： 產地： 澳大利亞
類型： 愛情 劇情 音樂 傳記 顏色： 彩色
分級： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 對白： 英語
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方網站：
劇情簡介： 50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父 ... 詳細簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……
本片講的是一個真實故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到嚴父的管教。大衛如期成材，但在一次演奏拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂會上，他精神崩潰。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。一個風雨交加的夜晚，他跟流落街頭的乞丐沒什麼兩樣，闖進一家餐館，直到他坐到鋼琴邊開始彈奏。琴聲比語言更清晰地表達出他內心的痛苦和掙扎。
9. 《鋼琴別戀》 又名《鋼琴課》和《鋼琴師的情人》
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
10.《春光奏鳴曲》
導演： James Lapine
主演： 艾瑪·湯普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格蘭特 ...
片長： 產地： 法國 英國
類型： 愛情 喜劇 音樂 顏色： 彩色
分級： 對白： 英語
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方網站：
劇情簡介
一八三六年春天，喬治桑是當時最有名且最多產的女作家，並以爭取女權的辯才無礙著稱。她剛與杜迪凡男爵離婚，獨自扶養二個小孩。飄忽的行蹤來往於巴黎市內的文學沙龍，鄉間諾罕的別墅以及眾多的情人之間。還有人謠傳她與家庭老師梅里菲及詩人墨賽過從甚密。某日，喬治桑前往拜訪音樂家李斯特及其情婦瑪莉，巧遇蕭邦，遂為其翩翩風度及曼妙的音樂所傾倒。本片以詼諧趣味的筆觸來描述十九世記著名的文學家喬治和音樂家蕭邦最膾炙人口的浪漫情史···
11.《交響情人夢》
希望採納

㈤ 有關《獻給愛麗絲》的外國微電影，講述一個猶太鋼琴師的事情，是2015年華中師范武漢學院的藝考題目之一

國外一個學生的作品，講述的是一個窮困潦倒的鋼琴教師，被黑幫大佬脅迫教會她女兒演奏《獻給愛麗絲》，並且只給了一天時間

㈥ 你知道哪些冷門但好看的電影

《索爾之子》、《野馬》、《超新約全書》、《戰爭》

匈牙利：《索爾之子》Saul fia

導演拉斯洛·傑萊斯的長片處女作，贏得了媒體和影評人的廣泛贊譽。

故事背景設定在1944年的奧斯辛威，來自匈牙利的猶太人索爾在集中營內的一個特遣隊中負責焚燒屍體的工作，在日漸麻木的工作中，他突然發現一具男孩的屍體竟然是自己的兒子，於是他一心要找到一位猶太拉比為兒子下葬……

法國：《野馬》Mustang

土耳其女導演蒂尼斯·艾葛溫的熒幕處女作。獲得了戛納電影節金攝影機獎（導演處女作獎）的提名，同樣入圍了金球獎最佳外語片的提名。

故事講述了在土耳其北部的一個村莊里，拉蕾和她的四個姐妹走在放學回家的路上，和男孩子們天真爛漫地打鬧。然而這種行為卻被當成了一樁不檢點的丑聞，引發可怕的後果。家庭生活變成監獄，從此告別學校，為結婚做准備。五個姐妹都同樣嚮往著自由，她們找到了一種突破這囚牢的方式。

約旦導演納吉·阿布·諾瓦，耗時四年完成的首部長篇處女作，導演也憑藉此片在威尼斯影展上獲得地平線最佳導演獎。片名Theeb是狼的意思，電影也講述了在約旦的沙漠中小男孩與哥哥相依為命，面對戰爭，他們必須像小狼一樣盡快的成長起來。

㈦ 二戰時德國會不會抓錯猶太人，他們是怎麼分辨猶太人的

猶太人的外貌和非猶太人沒什麼差別實際上，就好像我們區分中日韓等亞洲人一樣，只是感覺不一樣而已，但是要是一口咬定，很多人做不到。而且猶太人在歐洲遭到迫害的歷史其實非常久遠，遠遠不僅二戰這一點點，只是二戰這一段歷史最瘋狂也最典型而已。

戶籍制度

德國人一直是以嚴謹出名的，因此德國人的戶籍制度是非常嚴謹和嚴密的，連你的祖上是不是猶太人有沒有猶太人住在哪裡都能夠查出來，因此能夠快速查出猶太人。我還記得有一個微電影叫做《鴿子》，其中就一個橋段是男主角，也就是一個猶太人本來想要逃離，就自己做了一個假的身份證件，但是後來這個身份證件丟掉了，他就很緊張。實際上當時非猶太人是有證件的，因此沒有證件的人，就會被查出來。

㈧ 有沒有青春勵志片

青春勵志片之首：《阿甘正傳》
青春勵志片之二：《勇敢的心》
青春勵志片之三：《肖申克的救贖》
青春勵志片之四：《洛奇》
青春勵志片之五：《奔騰年代》
青春勵志片之六：《永不妥協》
青春勵志片之七：《一球成名》
青春勵志片之八：《喜劇之王》
青春勵志片九：《歌舞青春》
青春勵志片之十：《獨自等待》

勵志片電影類型的一種，勵志片的產生主要源於電影的發展，一般提起勵志片，我們都會把它聯想到電影的歸類，比如青春勵志片。勵志片的定義是一個相對的概念，經常與其他類型(如科幻片、驚悚片、犯罪片和戰爭片等)結合產生各種亞類型和副產品。一般來說，勵志片常常會成為票房寵兒，容易受到評論界的關注，因為它們過於復雜化的故事結構和曲折的人物情節，使得它成為激勵人們表達樂觀心態，追求積極向上的精神層面。
代表作：
1、《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典。
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
4、《教父》一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的"史詩般的巨著"。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是"世上最成功的續篇"。
5、《辛德勒的名單》一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
6、《美麗人生》二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。