A. 請問各位,微電影怎麼拍啊沒有專業的儀器,怎麼才能拍得像樣一點呢手機是800像素的。
額,很簡單,用個制式高的,拍視頻,用繪聲繪影製作即可
B. 如何從無到有拍攝一部微電影
一小時到一個半小時已經不是微電影了。拍電影也不是拉拉贊助,准備些設備這么簡單。首先你不是該專業的學生,否則不會到知乎來問這些很基礎的問題。這意味著你既沒有經過專業的訓練(劇本或導演),也沒有相應的經驗。接下來的問題就是:你如何說服別人來投資你,你如何管理由具備專業技能和經驗的人所組成的團隊。錢,有。人,也有。有錢有人,設備根本不是問題。唯一的問題是:這些錢和人為什麼要給到你手裡呢?你現在連個基本的概念和大綱都還沒有,而且還對自己在劇本和導演方面的才能盲目自信。要知道很多大家都不敢拍著胸脯說我編劇或導演非常牛逼。牛不牛逼都是別人給的評價,不是自己封的。你要融到資、組建團隊,你得讓他們認同你,這意味著你必須有能夠打動他們的才能。
C. 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎?你用單反拍過視頻嗎?你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎?這是為什麼呢?不光是器材的區別,更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材,你也想擁有大師一般的技巧嗎?本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代,數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分,由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能,而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌,所以這導致了一個新興產業的雄起,就是微電影產業。由於微電影的製作時間短,專業門檻低,設備、人員投入少,大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎,就是一台能拍視頻的單反,然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭,(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺,分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相機准備開拍吧,在拍攝之前你要了解如何使用你的相機,當然這個在你相機的說明書里都可以學習到,這里就不再贅述了。其實,無論是拍視頻 還是拍照片,最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔,或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔,還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔,反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了,那大師們都是如何處理的呢?也是准確曝光?還是另有高招?現在就來揭曉一下。其實,大師們除了准確的曝光之外,在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說,在一個十分昏暗的環境,要表現任務的迷惘,孤獨,黑暗。這樣,攝影師就不會用燈光把環境打亮,頂多是在背景里放置幾個曝光點,讓畫面顯 得通透,有空間感,順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中,整體的曝光可以說是過曝的,事實上主要是為了人物的曝光准確,這樣處理,背景的細節雖然已經損失掉了,但為了體現人物的性格,感情,一個穿著睡衣靜靜看著書的美女,後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意,其實這里還有一句話,無論是怎樣的曝光,它都是為了人物,為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則,有的只是為了故事,人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之後,你就可以拿著相機出去拍攝了,這時候你會思考一個問題,在拍攝人物時,怎樣拍才能拍的好看,這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然,任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則,但那些真的適用嗎?
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜,在養老院短片中,筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法,這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上,而是放在了一個比例更偏的位置,這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單,把老人放在畫面的角落裡,特寫拍攝老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸,充分體現了老人對子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表現孤獨,很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法,即便這是個很 容易出感覺的構圖方法,但是也要適當運用,就像當要表現豬腳威猛高大的時候,你要是運用偏構圖拍攝,你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖,構圖的方法還有許許多多,每一種都非常重要,因為構圖會影響到很多因素,比如畫面的重點,環境的交代,氣憤的烘托,等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭,因為光圈越大背景越虛,焦距越長,背景越虛,主體 越明顯,這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面,筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭,光圈開到最大,背景已經虛成一片了,只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因,這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性,焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方,在上面 的截圖中,焦點就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候,通過焦點的轉移,可以改變畫面的重心,對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時,色彩也是可以增加情感的一個重要因素,後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題,但在前期拍攝時也要非常注意,你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣,暖色更讓你覺得親密,冷色更有距離感。在養老院這樣的環境,你把色溫可以設置的高一些(暖一些),不僅能讓畫面更具有親和 力,而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中,最後一步就是調色,調色師會根據導演的意圖,以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中,這一環 節可能無法做到那麼的精細,所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫,多想一步,多試一試,自動,陰天預設,熒光燈預設等等,都沒有滿意的,也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美,後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的,而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動,只是被攝物體在動,那你的畫面該是多麼的單調啊!看 一下那些優秀的電影,除了特定需要的鏡頭是固定的,其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推,拉,搖,移。推拉,就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定,改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭,一點點的揭示了老人的生活狀態,讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章,我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢?
1、是准確的曝光:准確的曝光是拍攝的基礎,再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖:在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩:在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭:讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計,拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢?當然,在你拍攝出來這些美麗的畫面之後,還需要一點點的加工,通過後期剪輯軟體,把拍攝的素材進行剪輯拼接,加以潤色,相信你也可以拍攝出精彩的畫面。
D. 我想拍一部微電影,無任何基礎,需要什麼設備和後期製作軟體
推薦你還是找一個專門的個人電影製作公司,坤和個人電影公司就很不錯的,具體你可以了解一下。錄制的話DV質量一般太低了,專業的攝影機艾麗莎目前是很不錯的;軟體的話你會用AE、PR就可以自己製作,但是自己製作的質量肯定沒有專業製作的好。
求滿意,給分啊!!!
E. 如何拍攝一部微電影
第一:你要有好的劇本。
第二:開始實現劇本,拍出視頻,你可以直接找影視公司合作,10分鍾的視頻,最便宜的在幾千塊左右,如果你有其他要求會更貴。
第三:自己組織人員,你可以去北京電影學院,找演員,真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點,我給你算一筆賬,在學校找演員,4個,拍攝四到五個小時,一個人給一百,然後是導演,配音,剪輯,攝影,道具,都算起來,四到五個小時的費用在3000到5000元,完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元, 你要發表出去,找推廣公司,最便宜的是200元,你可以選個2000元的推廣模式,就這樣十分鍾的視頻,從製作到推廣,你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻,當你的視頻沒有點擊率的話,你就失敗了,白扔7000元,但是有了一定的點擊率,好像也沒有什麼用,你無法回籠資金,就不能再出新產品,(如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧,這就說明人們不認可你的東西,在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。)
怎麼辦呢? 別著急,到時會有人找到你,和商談的。(點擊率一定要高才行,平平常常,也沒戲)。我相信你也經常看到一些小視頻,好的小視頻,也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者,要想脫穎而出,那是不容易的。 想好了就干吧》
F. 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影,自己在家也是可以做到的哦。當然,還要對自己的拍攝相當的有信心,這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南:
1.寫劇本:自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程,也可以來點穿越,比如拍兩個人的前世「孽緣」(梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦,隨你YY)。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了,不用真的舉行婚禮,也不必真的拿證,就在電影里實現這一切吧。
2.准備設備:看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台(網上參考價:專業攝影機日租金250元),想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影,可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》,幾個大學生用單反相機+創意,200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意,否則很容易淪為電子相冊。
3.找齊劇組人員:基本配置是導演1人,攝像1-2人,錄音、燈光各1人,建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊,你還可以學馮小剛自編自導自演,其餘的場記、道具、服裝、化妝,也自己兼任吧。至於群眾演員,是時候考驗人品了。
4.尋找拍攝場地、布景:也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程,隨便找個漂亮的街心公園、風景區,或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的,可以考慮一些影視基地(比如橫店)。若要節約成本,也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖;步驟2.列印成牆紙;步驟3.貼在自己家的牆上,完畢。
5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡練習表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀情緒。
6.後期製作:此環節直接影響影片的最終效果,建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料:愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒,防風罩得厚實。盡量選擇小景別,埂對白壓環境音。對白可以後期配,但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂,我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選,可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法,畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備,而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後,剪輯的時候真要是用後期聲,則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪,不然放出來就像是電腦卡了一樣,嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一:主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。
二:劇本 方案
前期策劃,劇本寫作,與贊助商(或潛在推廣客戶)溝通劇本方案,確定最終劇本。
三:分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時。
四:演員確定
角色選定,好的演員比好的後期製作更加重要。
五:前期准備
拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點,一切有計劃的進行。
六:後期製作
片子拍攝好後,進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效,片頭片尾包裝等一系列的製作,
讓整個片子達到理想的效果,並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本,這個可以自己寫,如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化,比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈,缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本,需要一定的文學修養和節奏技巧,但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one , arri(愛麗莎)之類的,也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低,鏡頭感(景深比較好),色彩比較好(不調色的情況下,普通百姓會感覺很好。)而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角,移軸鏡頭等。 3、燈光:這個方面建議你選擇自然光風格,因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板,在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前:需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會,將主要演員聚集起來多演練幾次,這樣的好處是拍攝時可以節約時間,把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝,這個時候注意把控時間,不能落鏡頭。最好找個好點的攝影,如果攝影不理想,可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影,然後將這些電影截圖,拍攝時給攝影做參考。要注意錄音,很重要。 5.1拍攝時間,一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2-3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期,剪輯 可以用 adobe premiere (pc機器就可以),也可以用蘋果 final cut ,包裝可以用ae,調色可以用ae,也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。[我們常用的是 達芬奇,剪輯和調整有時候我們會用jaleo,也就是現在的mistake ,這個你了解一下就行 7、加音樂音效,基本就差不多了,如果同期聲不好可以再做一點配音,也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①:故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②:最好是不需要錄制同期音的mv類型的,這樣可以不需要考慮收音問題,迴避手機錄音的方面的缺陷。
③:分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主,長鏡頭和搖移鏡頭輔助,避免使用推拉鏡頭,以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④:拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景,因為手機成像cmos面積小,景深都較大。
注意:光線的選擇,盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些,希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影???
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好,拍攝的劇本要好,還有一大部分你你的演技要好,拍出來的效果要好,這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時,你就要時刻准備著,覺得好劇本之後就要根據劇本練習,下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧! 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法:有句話叫做,不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子,但是拍照前和平時不一樣,要有目的的照鏡子。首先,照面部,多個角度觀察自己,擡頭好看還是揚頭好看,正面好看還是/側面好看,微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看,眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方,我眼睛比較大,而且有眼袋,所以咪眼很醜;顴骨比擬高,所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些,在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態,可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝,胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫,等等。每個人的特色不同,要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照,好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人:媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人,而且也是對你毫無保存的人,他們會反應最真實的感受,不會應付、不會一味的誇或貶,他們的觀點會改正你一些過錯觀點,必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面,要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的,要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好~想要拍攝微電影,首先需要寫劇本,劇本要有創意,不能太長,要考慮拍攝得難度,根據實際情況寫。然後寫分鏡頭,就是每個鏡頭怎麼拍,是對劇本的分解。然後找相關演員,然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效!
G. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(7)沒有專業的微電影怎麼拍擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
H. 如何做微電影
問題一:怎樣製作個人微電影? 我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一啟吵點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體羨答是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
問題二:微電影怎麼做啊? 微電影就是濃縮的電影嘍,10分鍾以內,你需要先寫一個劇本,劇本可以有簡單的故事情節,也可以沒有,用鏡頭來記錄一些事件,然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是:寫劇本――寫分鏡頭(這個簡單的也可以不寫)――拍攝――後期剪輯,加特效。希望能夠幫到你!
問題三:什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影,是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾,到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式,微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資,更是同傳統的「大電影」相對應,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式,創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內,拍出每個導演的夢想縮影;每個有光影夢想的創作者,都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想,吶喊者吶喊,行動者行動,用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影,紀錄片,沒有什麼本質的不同
問題四:做微電影怎麼做。 自己拍,然後用軟體合成
問題五:怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程,是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效,可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影!
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。
問題六:怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備,包括演員、場地、兄旁慧劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話,演員,場地,道具都可以免費,攝像器材也可以用家用DV,總之,劇本才是王道。
恭.拍攝,剪輯,後期編輯。
我也計劃拍攝幾部微電影,還有一部網路情景喜劇,成本都不算太高,也許可以交流。
問題七:微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過,效果特別的好,人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。
問題八:微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權,為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影,其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑,真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」,正因為微電影特有的優勢,它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式,而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影,可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合,用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流,使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說:「
在這兩個階段里,
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分,到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢?雖然目前可以賺錢的微電影十分少,但是中國的微電影產業已經成熟,山野模式也已經開始,在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說,
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房,收益率達一比幾千倍。」
發展之初,微電影與電影相比收入的渠道少,只有植入廣告
,貼片。但隨著移動互聯網的發展,微電影的受眾大增,網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明,現在市場上能賺錢的微電影,例如《上位》、《青春失樂園》,涉及的題材都較為敏感,是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注,是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機,可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議:「拍之前首先要把想拍的片子類型化,是拍愛情片、青春片還是驚悚片,然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」,這是國內首檔微電影專業品鑒節目,為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上,陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請,陝西衛視願為廣大學生開放平台,徵集優秀的微電影,並且提供每一部十萬元的獎金。
I. 怎麼拍微電影
1、要想拍好微電影、你們當中最起碼也有個會 會聲會影、premiere、或者AE這些後期處理軟體,准備微電影劇本
2、設備:如果簡單一點就可以用手機拍、專業一點准備單反相機一台、三腳架、錄音桿、小型搖臂、管道、基本上就這些可以了
3、人員:製片人:一部影片里最高負責人(尋找資金,建立劇組)製片主任:管理整個劇組導演:創作組中最高負責人(調動全劇組的積極性,在限定的時間內完成拍片計劃)監制:後期製作中的最高負責人(後期剪輯中做監督工作)策劃人:對製片人負責(負責影片的除劇本以外的案頭工作)編劇:對製片人和導演負責(創作劇本和在第一時間里修改劇本)藝術指導:對導演負責(負責影片中整體的影調定位)准備好後就開拍吧
4、後期:拍攝好後,就進行簡單的後期吧,粗剪、細剪、剪輯建議用premiere CS6,特效建議用 AE CS6 、新手用會聲會影X7吧。然後就是字幕、宣傳、推廣
J. 我想拍微電影能行嗎有什麼建議
預祝你成功!
我參與拍攝過微電影,希望能夠幫到你。
第一,拍攝微電影沒有你想的的那麼簡單,一部製作精良的微電影要有優秀的攝像、編導、演員,甚至後勤人員和必要的輔助設備。如果沒有充分的准備,會處處碰壁,遇到各類問題。當然如果只是想玩玩那就無所謂了,很多微電影都拍成紀錄片了,那也是一種收獲。
第二,選好故事控制時長。微電影畢竟也是電影,如果沒有投資只是自娛自樂的話,希望你能夠找好一個好的故事題材,把故事用鏡頭語言表達出來,試試自己能不能用最簡單的方式傳達最多的信息。
第三,希望你組建一個團隊。團隊人員可多可少,反正單打獨斗是不行的,拍微電影是很多編導專業、攝像專業大學生的畢業入門作業,基本都不是很成熟的作品,即便這樣都是團隊完成的。最重要的團隊作業可以避免很多因為考慮不周造成的拍攝延誤,後期製作也能減輕負擔,互相協作。
拍微電影的流程。
A.【導演】,主要負責整個影片的方向的把握;
B.【攝影】;
C.【場記】,負責打板和記錄場記單(很重要的兩樣東西,對後期剪輯和現場調度有很強的作用);
D.【製片】,介於是微電影,所以主要是現場製片這一塊兒,主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等;
E.道具組,准備道具(特效製作,如槍戰、爆炸也可歸道具組管,也可以獨立設立);
F.場工,微電影的劇組嘛,當然可以兼職咯,主要是扛器材、布景等;
G.演員;
H.動作指導,如果沒有動作戲則沒有這個職務,主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度;
I.演員指導,指導演員的表演,一般由導演兼任;
J.燈光組,和導演、攝影一起制定機位及打光等問題(也可以並入道具組,微電影嘛,燈光估計很難搞到,不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西:手電筒、反光板,勉強打光吧);
K.剪輯師,一般由導演或者攝影來做,不過導演來做的話很可能捨不得剪,導致片長過長,在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另:附上場記板內容和場記單格式,希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡(白板背面的功能)
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期: 年 月 日 編號:
導演: 攝像師: 場記:
集號 (素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號)
場號 (拍攝場地)
鏡號 (第幾個鏡頭)
景別 (遠全中近特)
拍法 (推拉搖移跟固定)
內容 (這一條鏡頭的內容)
時碼 (時間長短)
次數 (這個鏡頭的第幾次拍攝)
帶號 (存儲卡的卡號)
備注 (比如只有聲音可以保留、穿幫部分等)
另外,【分鏡頭】一定要設計好,簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上,有沒有出現景別相同的問題,或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點,導致後期沒辦法剪。
如果准備充分了,就可以放心大膽去試一試,微電影成本和投入畢竟是比較少的,一來可以鍛煉自己,二來可以豐富自己閱歷。
勇於嘗試未必不是壞處。
能不能拍就看你有沒有有以下條件,微電影劇本,有沒有導演,製片,攝影,燈光,錄音,後期團隊這些相關的人員,還要准備好一定的啟動資金,團隊幹活總得吃飯吧,設備需要花錢租賃或購買。
是想當興趣,還是想做職業?
從興趣做起,總比沒興趣做要強。
做自己喜歡的事情 , 堅持下去就沒問題。