微電影順序

㈠ 微電影劇本按時間順序嗎

不一定是按時間順序來的。
微電影劇本技巧：1、空間和時間要高度集中。劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。2、反映生活的矛盾要尖銳突出。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。3、劇本的語言要表現人物性格。劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。劇本里的一些說明性文字，包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作等。

㈡ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

㈢ 春嬌與志明微電影正確的觀看順序

初識、曖昧、暗戀、表白、熱戀、吃醋、七年之癢、分手、遺憾、重逢應該是這樣

㈣ 想拍個微電影，有沒有專業的高手給我說明下，微電影的詳細拍攝流程有什麼，有哪些需要注意的問題。

http://www.filmaker.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=19503很實用的一個教程

㈤ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

㈥ 青春期系列微電影的先後順序是

第一部就叫《青春期》結尾汪小菲被打的骨折了、 第二部叫《青春失樂園》結局就是浪漫的約會結束了And《青春期3殘酷版》 說白了剛出來的那個3就是第二部的另一種結局。又叫《青春期3殘酷版，游戲青春》

㈦ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

㈧ 林俊傑的十支微電影的名子和對應的歌曲名

按照微電影上映順序排列，括弧內的為微電影名稱
因你而在You N Me ─ [十年/上│Dream: Ten years ago] 合作演員：蔡卓妍
修煉愛情 Practice Love ─ [時之繁花│Les Fleurs Du Temps] 合作演員：郭采潔
黑暗騎士The Dark Knight ─ [黑蝕│Corrosion] 合作演員：紀培慧、黃薇婷、五月天阿信
裂縫中的陽光 Before Sunrise ─ [第十堂課│The 10th Lesson] 合作演員：太保（張嘉年）
零度的親吻 Frozen Kiss ─ [鏡十夜│The Mirror]合作演員：王詩安、日比野玲
飛機 Fly Back In Time ─ [小時候│When We Were Young] 合作演員：林俊峰
友人說 Somebody ─ [實話誰說│Truth About Lies] 合作演員：大嘴巴懷秋
10秒的沖動 10 Seconds Of Insane Bravery ─ [10秒的沖動│10 Seconds Of Insane Bravery] 合作演員：張卓楠、曾愷玹
One Shot ─ [那一個晚上10pm│10pm That Night] 合作演員：張家慧、黃健瑋、賈孝國
以後要做的事 Future Tense ─ [十年/下│Dream: Ten years Later] 合作演員：路嘉欣、徐華謙

㈨ 微電影前期製作

微電影前期製作

近年來，定製微電影已經成為一些廣告客戶的選擇熱潮，很多國際品牌也以植入廣告的形式贊助了許多微電影。電子商務、連鎖酒店、門戶網站紛紛推出自己的微電影以佔領市場和推廣品牌。

作為一名電影人我們更關注微電影的生產模式和營銷。微電影要長久發展甚至成為一種新的藝術形式，必須要和商業需求形成良性互動。很多時候考慮到資金和人力成本，許多苦苦支撐的電影人很難完全遵照這份微電影前期准備腳本來進行拍攝。但是其中的專業嚴謹的精神、多方協調溝通的方法都值得學習。

1微電影前期腳本

准備首先微電影創意得到客戶確認、並獲准進入拍攝階段時，公司策劃會將創意的文案、畫面說明及提案呈遞給合適的製作公司，並就微電影的長度、規格、交微電影日期、目的.、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助製作公司理解該微電影的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。

2微電影拍攝前准備

在此期間，製作公司將就製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影微電影的最佳方式。

3拍微電影前最後檢查

在進入正式拍攝之前，製作公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保微電影的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、微電影演員、特殊鏡頭等方面。

另外，在正式拍微電影之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的“拍攝通告”告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。

拍攝按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的制微電影人員會聯絡客戶和廣告公司的客戶代表AE、有關創作人員等參加拍攝。

根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最後拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。

㈩ 企業微電影製作分為哪幾個階段

【商業微電影前期准備腳本】說明：
首先微電影創意得到客戶確認、並獲准進入拍攝階段時，前期策劃會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶，並就微電影的長度、規格、交微電影日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以助客戶和後期拍攝製作團隊理解該微電影的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。

微電影拍攝投資估價：
當後期拍攝團隊收到腳本說明之後，拍攝團隊會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給公司，供公司及廣告客戶確認。

一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組(導演、制微電影、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等)、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影微電影製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。

微電影需求方(客戶)確認：
將估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、廣告公司、製作公司簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表，製作團隊會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會。
微電影拍攝前准備：
在此期間，製作公司將就製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影微電影的最佳方式。
第一次製作準備會：PPM是英文Pre-ProctMeeting的縮寫。在PPM上，將由製作公司就微電影拍攝中的各個細節向客戶及廣告公司呈報，並說明理由。通常製作公司會提報不止一套的製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、微電影演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分供客戶和微電影拍攝製作公司選擇，最終一一確認，作為之後拍微電影的基礎依據。

如果某些部分在此次會議上無法確認，則(在時間允許的前提下)安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。

第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作團隊將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則(在時間允許的前提下)再安排另一次製作準備會直到最終確認。

最終製作準備會：
這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍微電影計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、微電影拍攝製作公司必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍微電影的基礎依據。

拍微電影前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保微電影的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、微電影演員、特殊鏡頭等方面。

另外，在正式拍微電影之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的「拍攝通告」告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。

拍攝按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的制微電影人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。