1. 感人的微電影,誰能幫忙給幾部啊
《兄弟》《打包》《安全感》《閉上眼,我愛你》《第1808號幸福》《ctrl+z》《不一定》《父親》《末日來電》《來信》《逆時恆美》《失戀3.3天》《交易》《可以在一起》《婚前x行為》《心酸的恩情》《我有我方向》《末日來電》
感人微電影我在這里看:97微電影
2. 以鏈接為主題的有創意的微電影名字
以鏈接為主題的有創意的微卜散電影名字有:《鏈接時光》、《鏈接的旅程》等。
1、《鏈接時光》可用於遠在他鄉的親人和朋友進行交流溝通,分享生活點滴,共同讓時光停留在鏈接的時刻型判氏中。
2、《鏈接的旅程》可用於尋找曾經生活過的地方,與車上不同的旅客通過旅途中的相互理解、祝福和幫助,建立了深厚的情感鏈接。
微電影是相對沖慎於傳統電影而言,以60分鍾或更短的短片形態展現、具有獨立的故事情節和審美表達的視頻藝術創作形式。
3. 什麼是微電影啊
第一部微電影:作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前,我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大,短片相比之下不論是拍攝設備,資金,團隊,流程,都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇,網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子,不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善,越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有
之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
俗話說:長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下,一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點----
從理論上來說,當今電影和電視所能涉及到的內容,都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定:上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」,這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代,人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下,「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計,這些[6]起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來,要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺,並能「欲罷不能」地持續參與,是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言,觀眾的轉發推送,續集或系列劇的是否增拍,甚至演員的選擇,獎項的評選,都是互動參與的重要組成部分。
尹鴻教授表示,中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右,平均每人10年才進一次電影院,但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率,這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
2010年,中國內地票房收入突破100億元人民幣,但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」,「什麼檔期都顯得十分擁擠,市場空間越來越小,很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線,因此需要新的通道,而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。
4. 如何製作一部高質量的微電影
如何製作一部高質量的微電影
現在微電影泛濫與各種高校,雖然微電影的質量會受外界因素的影響,比如:資金啊,拍攝時長啊,創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。
一、劇本真的很重要
無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力,讓劇本的創作更適合人們的需要,來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。
1.取材
要把寫作的素材轉化成戲劇要素,最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力,把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言,劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中,其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排,以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分,但同時也要求劇情的連貫性。
2.主題
取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼,並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。
3.語言風格
想要用文字創作,最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外,並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣,所能表現的空間也越大。
4.創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是,沖突展開要早,開門見寶;沖突發展要繞,出人意料;沖突高潮要飽,扣人心竅;結束沖突要巧,別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落,而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的,一般的劇作一般有很多的伏筆,前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力,就需要製造緊張的場面情節,創造表面張力。
6.寫劇本的禁忌
寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。
確定劇情骨架之後,需要往裡面添內容。
(1)台詞:我不認同“微電影不該有太多的對話場面,應該更多的用旁白和配樂”的看法,這是文藝風的微電影的慣用技巧,做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點,新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛,我們看電影是看故事,不是聽睡前讀物,旁白適當有一點就好,起到點睛作用,可以寫得高大上一點。前面也說了,技術不足的'我們只能通過劇情補足,這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化,寫的時候自己一定要多念幾遍,不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死,只寫了個大概的意思,這樣演員就可以根據自己的習慣調整,你可以借鑒一下。
(2)細節:主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感,唯一有的是本能的恐懼,體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體,體現在半夜主角下床翻電腦,並且第一次面無表情,第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯,這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。
(3)畫面感:寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的,拍攝的時候會更有目的性,可以節省時間,也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本,但這個顯然是作死,畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的,對拍攝和剪輯都太有幫助了,也不用畫畫很好,姜文風格的分鏡台本就夠使了。
如果以上幾點都達標了,那麼可以說劇本沒什麼問題了。
二、演員的選擇
選演員就一個原則:放得開!
嗷,還有一個:形象符合!
大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的,所以一定要選放得開的,在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦,你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。
選主角的時候最好辦個試鏡,挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦,這里又衍生出了一個注意點,要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的,你給他個一段劇本,稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議,這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺,他能理解你就很重要啦。
某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~
至於配角嘛,選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。
三、其它拍攝前准備
1.設備
首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。
DV還是單反么就看拍攝者的技術啦,關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的,缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分,要求高又有技術能力的話就後期挑吧)
其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV,我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到,最關鍵是操作傻瓜,簡直是常年用手機拍照人士的福音~
話說要是你對自己的創意有自信,用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280,當時想過要是實在搞不到器材就手機上了,效果和DV應該差不多,但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。
2.制定拍攝計劃
拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間,最好能提前溝通好拍攝的內容,讓大家都有所准備。
拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。
5. 像《地下車庫》這樣的微電影還有哪些好看的
微電影是隨著科技的發展,自媒體時代的來臨而催生出的一種大眾打造的成本較低的電影。
推薦幾部微電影。
1.《時間門》
介紹:這部電影講述了一位事業有成,家庭美滿的成功人士——凱的故事。凱可以說是事業家庭雙豐收的,可是在他和她妻子的結婚記戀日當天,他在地下車庫暈倒,最後被檢查出因為工作過度,導致大腦損傷,記憶區不斷萎縮,最終可能會忘記一切。採用一項最新的科技,凱有機會保留一部分最珍貴的記憶。 但是面對這又成的事業和幸福美滿的家庭,他將要如何選擇呢?
6. 什麼是微電影發展前景怎樣
微電影拍起來容易,但想拍好不容易,這種狀況短期內難以改變。
微電影拍攝之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影製作興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
發展現狀與傳統的電影、電視劇相比,微電影製作發展有很多劣勢,比如資金不足,演員、導演相對業余,播出渠道非主流。但微電影有一個優點,就是創意。「微電影的參與者多是年輕人,對於年輕人來說,最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關,這也是微電影的核心競爭力所在。
微電影的發展也面臨著三大困境,首先是微電影要如何傳遞品牌價值,「有很多政府、企業都參與微電影,他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」植入廣告多了之後就會拍成廣告片,令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感,雖然微電影可能是不錯的形式,但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化,「微電影製作者是否會繼續免費上傳?」有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外,周凱認為微電影發展前景如何,也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式,創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生,但是說起微電影,恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝,就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如其他同類行業發展的好。
究其原因有以下幾點。
第一,微電影的盈利問題:微電影界,可以盈利的應該還是寥寥無幾,因為還只是個開始,就像網路廣告剛發展的時候一樣,新興事物總需要去打開這個市場才行,另外就是模式,微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外,其他的方式基本上就沒有了。所以,在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告,到底是投入到常規電影還是網路微電影中,而這最終決定權就在於誰的性價比高,微電影取勝的衡量標准就是他的受眾,也就是網路點擊率,那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二,微電影宣傳推廣問題:常規電影都有大的投入,所以報紙啊電視台的報道是必不可少的,可以公關稿可以召開新片發布會等方式,只要宣傳出去,然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大,少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題,當然,也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣,找著名網路推手青春弘志操刀執行,幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條,一周內吸引了近千萬點擊,但是畢竟這樣的網路推手有限,不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳,國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣,四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦,使電影關注度迅速提高,並將微電影宣傳與造星結合,取得了非常好的推廣效果。
第三,微電影的內容質量:由於微電影投資少門檻低,所以就導致了這個圈子的魚龍混雜,當然,以後市場發展起來以後,那些不正規的不專業的還是會淘汰掉,但當前來說,還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演,或者還是後期製作,不同的水平打造出不同的作品,而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負講效應。
7. 類似身度的微電影有哪些
答案:類似身度的微電影有很多,以下列舉幾個:
1. 《尋人大師》:講述一個尋人者的故事,通過對人性的描寫和對人生意義的思考,展現出了人與人之間的溫情和希望。
2. 《我的父親母親》:講弊簡滑述一個家庭租臘的故事,通過對家庭成員的描寫和對家庭關系的思考,展現出咐昌了親情和家庭的力量。
3. 《小歡喜》:講述一群青少年的故事,通過對青少年的成長和對現實問題的反思,展現出了青春和希望的力量。
解釋:這些微電影都與《身度》相似,都是通過對人性和生活的思考,展現出人與人之間的溫情和力量。同時,它們的製作風格也比較接近,《尋人大師》和《我的父親母親》都是通過對人物情感的描寫和對細節的把控來營造氛圍,而《小歡喜》則更加註重對青春的表現和對現實問題的反思。
拓展:除了以上幾部微電影,還有很多類似《身度》的優秀微電影,如《午後陽光》、《小別離》、《末日時在做什麼》等。它們都展現了不同的人性和生活狀態,值得一看。
8. 微電影製作的流程以及注意事項
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
9. 微電影營銷的優秀微電影
第一部被稱為微電影的影片:吳彥祖《一觸即發》(2010年底)
微電影:
校園優秀作品 《原來你也在這里》 導演黃山恆
驚悚微電影《鏡中迷魂》
凱迪拉克《66號公路》(莫文蔚)
青春期2《青春失樂園》
姜文微電影:《看球記》讓愛再飛一會兒
感人微電影《懺悔》導演張鵬
楚石微電影《警服》
畢業微電影:《外面的世界》
純愛微電影《愛未央》編導:丁惟
讓你依靠篇明道宋紀妍
微電影:《來信》
微電影:《代·家》 導演:上官浩民
微電影:《青春期》
CF微電影《集結密令》
《眼睛渴了》
網易微電影李冰冰:閨蜜
愛情微電影:《最美》編劇導演:練星
愛情微電影:《保留》唐嫣、黃義達
微電影《雛》,導演:遲海
夢想微電影《我的電影夢》張禹
創意微電影《有妖氣》胡文傑
古裝微電影《楚漢微電影》 1.《洞藏酒的那些事兒》 廣州注意力公關出品
2.《諾亞方舟》
3.《田埂上的夢》
4.《坡》 尚客影視出品
5.《看得見的幸福更出色》
6.《愛,從未離開》
7.《希望樹》
8.《巴斯的草原》
9.《微笑無敵》
10.《神秘來電》系列微電影 導演/編劇:鮮光劍遵醫電影工作室出品
11.愛情微電影《再見了愛的人》
12.親情微電影《大山父親》
13.愛情微電影《威雅戀情》
14.正能量微電影《扶正》
15.愛情微電影《這些年 你好嗎》
16.愛情微電影《愛畢業後》 網上重慶旗下 大世界工作室製作 56視頻出品 正能量公益微電影《時間都去哪兒了》 公路微電影《途鳥》 職場微電影《歸宿》