微電影拍攝心得2500字

Ⅰ 大學生第一次拍攝微電影心得，要求3000字，急

逗比×1500

Ⅱ 大學社會實踐微電影心得

精選大學社會實踐微電影心得範文

思想政治實踐只拍攝工作總結

20XX年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的'人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網路的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網路上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。

經過我們小組的努力准備，寫劇本，終於成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，於是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。

第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前准備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。

第二，要認真負責。拍攝完成後及時把視頻保存到電腦里，處理好以後再做一個備份，以免發意外。盡自己所能，把工作做到最好。

第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到最好。

手機依賴症是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由於它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著「手機一族」隊伍的不斷壯大，一種由於對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴症也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴症。

Ⅲ 攝影心得1500字

一、什麼是攝影藝術？
早在1839年，法國人達蓋爾將他的「▲●銀版攝影法」公諸於世，標志著▲攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性；我們所說的攝影藝術，是指▲●運用一定的物質材料和技術手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。
攝影在我們日常生活中，特別是在部隊文化工作的開展中，扮演著重要的角色。好，我們首先來看一下，我們平時常看到的攝影作品有哪幾種，通過它們再考察一下攝影相比其他藝術門類的獨到之處：
二、攝影藝術的種類和特徵
1、攝影的種類
標準的不同會帶來不同的分類方法。
從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。
從▲表現方法上看又可分為：●畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)
從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞台攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。
通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同於其他藝術門類的突出特徵。
2、攝影藝術的特徵
我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特徵。
（1） ▲真實性
真實性是攝影藝術最基本的特徵。它可以將現實世界的每一個場景即時「留影」，鏡頭在一定程度上有「鏡子」的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的「紀念」，重大歷史事件的記錄,可作為「呈布公堂」的證據，這都源於它本身固有的真實的特性。（●1963年周恩來與鄧小平在頤和園 呂厚民）（震區一角 ●1976年唐山 李耀東）雖然攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它毀帆種種「超現實」的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在（而非虛構）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特徵。
我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點：
（2） ▲瞬間性
我們如果想用攝影表現一個「過程」，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區別。所以攝影被稱為「瞬間的藝術」。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的「紀實性」。(●抗洪題材的繪畫和攝影的比較)

（3）▲科學與藝術的結合
一開始，攝影的發明就起源於「●針孔成像」的科學發現。攝影還必須依賴於一定的「器材」，如照相機、膠卷、放大機、沖洗葯液等等●。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用於拍照的照相機，從最初形式的「暗箱」，到簡單的●全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型範例。

那麼，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究「藝術性」了。看一幅照纖敏雹片的「藝術性」應從些方面入手呢？下面我們說一說：
三、攝影藝術欣賞要素
藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。▲文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節奏塑造形象。▲攝影塑造形象用什麼呢？是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。
拿讓1、▲造型因素
（1）▲構圖
▲攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利於主題思想的表現。要做到著一點，必須▲處理好以下三方面的關系：
▲取與舍的關系：美術是「加法」的藝術、攝影則是「減法的藝術」，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。▲根據主題的需要取捨的不同會帶來不同的效果。●（《閱兵村鏡頭》之一、之二）前者是通常的構圖方法，它主要表現了軍人的整齊合一；後者大膽地舍棄的人物的大半部分，而特別突出了刺刀的形象，表現了軍人威武不屈，勇往直前的氣概，「減法」的運用也使構圖比較新穎。我們再來看一幅熟悉的照片：●《課堂上》。這幅被稱為「大眼睛女孩」的照片是解海龍《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知識的眼神是作者要傳達的主旨，所以在構圖時，人物的半個腦袋也被「狠心」地裁去，人物的表情卻更突出了；此外，作者又利用光影的作用，將次要的東西隱弱在暗影中。由此可見，攝影的構圖應該是：▲突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。
攝影構圖還要處理好：
▲主體與陪體的關系。
所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。▲陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特徵的對象。請看作品●《斗爭地主》。
對▲主體的處理要使之「突出」。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置於「黃金分割點」上●：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處於這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。
對於陪體的處理，只有一句話：▲要有效地襯托主體而又不至於喧賓奪主。
請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法。●《國事、家事……》、《五分鍾情話》。
攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。
▲處於主體前面的景物叫前景。舉例說明：●《歐江船曲》:在畫面上部加一些樹枝，使二維照片▲增加了有遠有近的空間感，觀眾的視線很容易順著前景滑向主體，同時在構圖上填補了天空的空白。●《收獲時節》前景的設置形成「框式構圖」，處在畫框中的主體得以突出。●《訣別抗洪烈士》：前景交代了主體人物悲痛的原因。由此可見前景可以起到以下作用：一是▲增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。
▲處於主體後面的景物叫背景。舉例：●《威武之師》、《探親》。▲背景的作用：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。
以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。
（2） 用光
我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的「用光」不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用「光」這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。
這是常見光的光點陣圖●。
攝影中的「光」按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性,沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。
這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光點陣圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。
▲●正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。（女兵照片）
▲●側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。（《中華男兒》等照片）
▲●逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。
攝影的其他造型因素還有：
（3）▲影調
攝影中常說的「影調」一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級●，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較准確地控制影調等級。
攝影很難把自然界中▲從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重於白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為「▲●高調」。如果照片的整體密度偏重於黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為「▲●低調」。也就是說，整體密度小叫「高調」照片，整體密度大叫「低調」照片，介於二者之間的成為「▲●中間調」照片。
另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做「▲●軟調」或「柔調」照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為「▲●硬調」照片。
對於黑白攝影來講，主要講究影調，而對於彩色攝影來講主要講究色彩：
（4）▲色彩
不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有▲●冷、▲●暖和中間色之分。
以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善於利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。
（4）▲技術技巧
自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現於讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：
（5）▲瞬間
●《趕鴨回家》。有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉間的田園情趣吸引了他，於是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，於是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：▲在某一個正在發展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。
生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢？讓我們結合實例看一看：
●《無名小站》。在某個冬天，一個戰士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉……不用任何語言，照片彷彿在講述一個故事，引發我們的聯想。也許每一個觀者的想像不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想像來完成的。▲這種傳達了對象間相互關系的「情節瞬間」是值得我們把握的。
●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態為主要表現內容的「動態瞬間」，是值得我們把握第三種瞬間。
●《在結婚登記處》。照片反映的是我國剛解放不久，婦女終於可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。▲人物既甜蜜又羞澀的神態，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。
要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。
（6）▲角度
對於同一被攝體，由於相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為
▲●正視角度
反視角度 水平角度
側視角度

平視角度
仰視角度 垂直視角
俯視角度
很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。
（7）▲氣氛
▲所謂氣氛是指攝影作品特定環境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生「意境」的重要手段。這種氣氛的營造，有時是▲靠事物本身的態勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等，（●《馳騁原野》 李曉寧 攝）▲有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境（●《戲水》 邊疆 攝）；側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。
分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態；二是分析畫面所造成的環境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環境得到和諧統一。
i. 攝影的其它技術技巧
▲動感：
是指表現運動物體的姿態、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰●；二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果●。前者重要表現動體的姿態，後者主要表現動體的速度。
▲●朦朧：有時「虛」比「實」更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。《秋風》這幅作品就是在鏡頭上抹凡士林油創作的。
▲●質感：攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。《魂系大海》中鋼鐵的質感也是一種力量的象徵。
▲4、表現方法
由於攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創作方法●。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法●。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格●。
▲5、主題思想
創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。
蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：
▲「如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什麼好看的。
我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。」
這種「對現實生活的理解●」就是一幅攝影作品的主題。
《稻子和稗子》●：作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法：贊揚了腳踏實地、謙虛穩重的人；批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。
我們當然還可以通過分析許多優秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。

Ⅳ 思修社會主義核心價值觀微電影拍攝拍後感

蕪湖拍社會主義核心價值觀微電影傳播正能量
轉載2015-03-17 14:01:27
黨的十八大提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀。富強、民主、文明、和諧是國家層面的價值目標，自由、平等、公正、法治是社會層面的價值取向，愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值准則，這24個字是社會主義核心價值觀的基本內容。
為弘揚社會主義核心價值觀，蕪湖市鏡湖區拍攝了一組以記錄身邊普通百姓踐行「愛國、敬業、誠信、友善」價值觀的公益廣告視頻。
社會主義核心價值觀之愛國篇

在這個並不寬敞的房間里，堆滿了新新舊舊的報刊書籍幾百冊，13張航海圖就是在這里被捐贈出去。
陶道榮：1月12號，一共來了四個幹部，到我家把這個圖紙接收下來，因為考慮這個圖紙是秘密，不能擺到市博物館展覽，只能擺到市檔案局進行長期的保護。他叫陶道榮，今年72歲。
陶道榮：我也當過兵，所以對部隊這些東西我是很愛好的，就這個圖紙也很有意思。
1966年陶道榮退伍回來後，在原春安路附近的書攤前，意外發現了一張航海圖，自從有了這次意外「收獲」後，他便開始留意航海圖的收集。一晃，13份航海圖伴隨著他已有幾十年……從第一張海防圖收藏至今，陶道榮和老伴都將他們視若珍寶，而年過七旬的他們，想的更多的是對黨和政府的感恩。
陶道榮：我們要無償的捐獻給我們政府，我們考慮作為一個不僅是共產黨員也好，是退休幹部也好，或者像我老伴是下崗職工也好，那 就是應該有國才有家，是國防的東西，那就應該捐獻給國家。
陶道榮：這個海航圖，外面人出高價，但是我們考慮是國家重要還是個人賺一點錢重要？我們考慮錢不是重要的，主要是沒有國你哪來家，沒有國的話你沒家。
社會主義核心價值觀之敬業篇

劉露：當時大概是十二時十五分左右，我們中隊接到報警，火情非常重，然後我們中隊就迅速派往人員，趕往現場。
劉露：當時經過現場之後，發現一名婦女已經昏倒在地上，就心裡突然就冒出來一個想法把她背下去然後我就自告奮勇跟那個指導員說，讓我把他背下去吧，然後就背她，從十五樓一層一層的走下去。
他叫劉露，是一名90後的消防戰士。面對危機四伏的火場和昏迷不醒的被困群眾，沉著冷靜，英勇頑強，用實際行動履行了一個消防兵的職責。
劉露：作為一名消防兵，保護人民生命財產安全是我們的責任，也是我們的職責，所以也沒想那麼多了，能為社會做出這些事情，我感到非常自豪，這是我們作為一名軍人，還有一名消防兵的職責、使命！
社會主義核心價值觀之誠信篇

1952年9月21日抗美援朝金城阻擊戰後，作為志願軍的庄燕勞與黃鶴奉命隨部隊到後方休整。就在此次行進途中的一次對話改變了二人的命運。
庄燕勞：我們都扛著糧食往新的住地走的時候，這個黃鶴就講話了。他說，哎呀，我最近這幾天我感覺呀，你們都能回國，我可能回不去了，說著說著，我還沒開口，最後他拍拍我的肩，說，我死了不要緊，你要給我個兒子，你要不給我個兒子啊我就對你不客氣，當時是個玩笑話。第二天早上八點十分，敵機來轟炸，果然不錯，他犧牲了。
戰友黃鶴的不幸犧牲，讓庄勞覺得「如果我犧牲了，你得給我個兒子」，這句話的分量瞬間變得沉重起來。
庄燕勞：我覺得它是一個遺囑，是一種拜託，所以從那個時候講，我下定決心我就講，我說黃鶴你放心，你的父母就是我的父母，如果生了個男孩二話不講我們送去，如果生了個女孩我們就自己留下，哪曉得生下來後是個男孩，是個男孩，取名字的時候，從一生下來取名字是按照他家的，
在孩子一歲多的時候，庄老將自己的兒子送到了黃鶴的父母身邊。
庄燕勞：好 這身邊突然來一個媳婦，孫子，那簡直不得了，就當寶貝了，開始就是這樣，六十年來這個感情，已經從第一代第二代第三代，現在已經發展到第四代了
這不是玩笑，他是臨死之前內心的敞開，是一句沉甸甸的囑托，不是一個輕易的戲言，我是這樣看的。
庄燕勞：他們六十年前得到了什麼，除了滿身彈孔以外，就是個白布套子，一無所有，我們現在來說，吃的用的穿的，國家不虧待你吧，對不對？所以我們也心安理得，無怨無悔。
采訪：孔子講了，人無信不立，你不講信用你這個人就站不起來，就不成為一個人。
社會主義核心價值觀之友善篇

她叫陳余芳，今年65歲，左眼近乎失明，第156頂帽子，馬上編織好，好在入冬前把這些帽子送到老人手中。
陳余芳：只要我家裡條件各方面都還可以的話，我就會珍惜這每一天，仍然干一點我力所能做的小事情，編織帽子，送到養老院。
陳余芳：2001年，元月份，醫生檢查我是鼻咽癌，在醫院放療化療以後，頭發全部掉完了。
陳余芳：我的爸爸媽媽80歲，我小孩才上初三，如果我要是走了，他們怎麼辦，我心裡好難過。很多人來看望我，單位群眾、同學，對我的關心啊，使我獲得第二次生命。
幾年來，陳余芳無償編織了千餘頂帽子贈予孤寡老人
陳余芳：我這生病幾年了，到過節每年逢年逢節都有領導來看望我，看到我送了這么多東西呢，他們幫我把東西送到養老院，幫我把東西送到孤兒院，哎呦~好高興啊
這些年來，她一邊與病魔頑強抗爭，一邊堅持不懈將愛心織物送給有需要的人，她說：只要我的手還能動，我就會一直編下去。
陳余芳：我覺得社會上的好人真多，構建和諧社會，就需要人人都獻出一點愛，社會才變得更加的幸福，美滿幸福。
文明網評:
眾所周知，價值觀是社會群體共有的心靈標桿和價值導向，是推動並引領社會發展和進步必不可少的精神動力。正是因為核心價值觀所具有的這種本質屬性，才決定了一個社會的核心價值觀的突出地位，因為它不僅從一定程度上反映出人們的精神風貌，也體現出了社會准則的特點。
社會主義核心價值觀應該是全體公民共有價值觀的一個集合體，所反映的是全體公民的行為准則和行為方式。因此，在踐行社會主義核心價值觀過程中，就不妨從你我做起，從身邊的點滴小事做起，養成愛崗敬業、崇德向善、文明守法等良好習慣。只有每一個公民形成了正確的價值觀，社會主義核心價值觀才能更加堅實，實現國強民富的終極目標

Ⅳ 微電影瞬間心得體會

經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多，
在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。

Ⅵ 號聲嘹亮微電影如何寫心得體會

1、首先《號聲嘹亮》，是致敬「最可愛的人」的一部微電影。
2、其次看完電影，寫出電影的主旋律和內容。
3、最後寫出年幼的少先隊員與年長的革命軍人之間泛起了「紅色的漣漪」，心得體會即可寫完。

Ⅶ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

Ⅷ 我的攝影心得作文5篇

攝影是使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。接下來是我為大家整理的我的攝影心得 作文 5篇，希望大家喜歡!

我的攝影心得作文一

因為 愛好 攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，冊困唯但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和 文化 修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的;眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於「找活」。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裡，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的'追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什麼事都有個度，過度了就不好;就會出問題。

因為我們買相機的目的，是為了 興趣愛好 健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢?

第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬州培山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評尺滾就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂，這才是應取的態度。

我的攝影心得作文二

未來的我 / 會是是攝影師 / 將你生命力的歷程 / 記錄 ……

這是前不久，我寫下的一首詩，這首詩表達了自己對未來的憧憬，表達自己未來最想做的事。

起初接觸攝影，僅僅是通過自己的手機拍下自己喜歡的東西，然後上傳到網路空間、微博，分享朋友。我身邊也有愛好攝影的朋友，也算是受了她們的一些影響吧。

還記得第一次和朋友們出去約片是在二零一五年的暑假，早晨八九點就出門，做好了所有準備工作，便開始拍攝，用手機拍下了成品，回到家，所有的圖都在電腦處理好，傳到網路空間和微博。第一次的.約片很開心，渡過了我想渡過的美好時光。從這次之後，我對攝影更加痴迷難舍。

我曾在微博上看到一位攝影師說：「攝影師的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為視覺不朽的視覺圖像。」看完後，我便越來越喜歡攝影這種「毒品」。一旦愛上了，便無法釋懷。

就在去年十二月，我入手了一台佳能相機，我對這台相機疼愛有加，我總會在閑暇時間帶著我的它，一個人騎著單車，去大自然尋找攝影素材。有時，我拍下的平平凡凡的事物，朋友總會說：「這東西你也拍，你無不無聊啊?」但我認為，每種平凡的事物也蘊涵著不平凡，只是我體會到了卻沒法用語言表達出來，而你未曾發現。所以，有時我連一隻小小的蜜蜂也會拍下，因為我喜歡，我喜歡這樣平凡的事物，我喜歡能勾起我美好的遐想的事物。

買下相機後，有許許多多的約片檔期。讓我記憶猶新的是，前兩個禮拜，我朋友已經是第四次找我約片了，她提前兩個禮拜就和我說好，我也爽快地答應了。

這次拍攝主題為老城小清新，地點首先是我們學校。下午三點，我們約好，等走到學校已經快四點了。拍了兩個小時，便往下一個拍攝地點：一條帶著七八十年代風味的老街——老西街，又拍了一個小時。等我打開手機看時已經八點多了，我們准備吃點東西便回家。

在回家路上，我全身泛濫著睏倦，發來一個信號：「這樣不累嗎?要不放棄吧?」但我心裡很是不甘，想想，每件事都有它獨特的魅力，任何事都要通過努力去獲得，而不是平白無故的就會得到，攝影也是如此。雖然我也曉得一件事——盡管每次拍攝都很累，但一看到成品，我總是欣喜不已。

不過，有些照片盡管有很多人都說拍得很好，但我並不會忘乎所以，因為我看過很多攝影師的作品，所以我也有自己對拍攝的作品的風格的理解：最禁忌的就是自己的作品有著其他攝影師的作品的影子。

攝影讓我喜歡抓住那些稍縱即逝的美好，也許是鮮花綻放的那一瞬間，也許是一顆流星般摩擦出的火花的那一瞬間。從二零一五年到現在，兩年多了，我珍惜每次約片的行程和攝影的滋味。

攝影，我永遠的珍寶。

我的攝影心得作文三

我的寫字桌上放著一張照片，照片上是一艘輪船在藍藍的大海上乘風破浪。這張照片拍得並不好，但對於我來說卻具有很大的意義，因為它是我學攝影的第一件「作品」。

去年暑假的一天，爸爸和媽媽帶我去海濱遊玩。看著蔚藍的大海，我的心情舒暢極了。爸爸在大海邊給我和媽媽不停地照相。看著爸爸熟練調焦、取景、按快門，我想：哦!原來照相這么容易，這么好玩!我迫不及待地搶過照相機，連聲嚷道：「讓我來!讓我來!」接著，把鏡頭對准大海，轉動著調焦器。但是鏡頭中的.景物不是太大，就是太小，老是調不好。我急得滿頭大汗。爸爸笑著說：「別以為照相十分容易!首先，要取好景;然後，要把准備的景物調到鏡頭的中間，同時手要穩，心要靜;調整好了再按快門。要一步一步慢慢來，這樣才能拍得好。」我在爸爸的指導下，選好鏡頭，擺好姿勢，「咔嚓」一聲，拍下了一張照片。

回家的路上，爸爸對我說：「我們做任何事情都跟照相一樣，沒有一蹴而就的;而是要一步一步地學，從不懂到懂，由淺入深，經過自己一番努力才能夠做好。」聽了爸爸的話，我想：爸爸說的真有道理!

從此，我就將那張照片放在我的寫字桌上，讓它時時提醒我：只有經過不懈的努力，才能實現自己的目標。

我的攝影心得作文四

世界上有各種各樣的人，有著各種各樣的喜好。有的人喜歡勞動，有的人喜歡讀書，有的人喜歡旅遊，也有的人喜歡運動……而我喜歡攝影，只要有機會外出，我就會盡量背上心愛的相機，一路上看到有意思的東西，就把它拍下來，回家慢慢欣賞。

記得那次跟爸爸去雲南旅遊，是我第一次乘飛機，看著近在咫尺的白雲，我情不自禁地跟爸爸說：「快，給我相機!」爸爸一開始勸我安靜一點，後來看到我興奮得根本停不下來，禁不住我不斷的要求，終於拿出了相機。這下，我可如願以償了，對著窗外的藍天白雲不斷摁快門，爸爸看見了無可奈何地直搖頭。

從那一刻開始，相機就被我霸佔了。雲南的.美景實在太多了，有神話美景般的洱海，有奇石林立的石林，有神聖壯觀的玉龍雪山，還有憨態可掬的「吉祥三寶」、優美感人的「阿詩瑪」……我這下可大有用武之地了，沉甸甸的單反相機根本不在話下。最有成就感的當然是回到車上或者回到賓館後，和爸爸一起欣賞照片了。每當看到完美的照片，我忍不住要向爸爸吹噓一番，每當看到有瑕疵的照片則難免要被爸爸取笑一番。就這樣 說說 笑笑的，什麼旅途勞累啊，高原反應啊，都沒了。

攝影帶給我的樂趣數不勝數，也使我養成了探索研究攝影技術的習慣，碰到不認識的字自己查字典，碰到看不懂的技術數據就去問爸爸，不知不覺中對學習也有了一些幫助。通過學習攝影使我懂得了，做任何一件事情不能只憑一時興趣，要不斷地鑽研、學習，要克服各種困難，才能最後擁有最完美的作品。

我的攝影心得作文五

對於攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鍾站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到「用心」拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用「情」拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了 想像力 、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

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