① 現在的時代是人工智慧的時代,關於AI(人工智慧)的科幻電影、動畫,你有哪些推薦
科幻電影擁有一塊永遠舔不化的冰激凌——AI 人工智慧,這也是本世紀最艱深的終極命題之一,而在電影界中,有無數經典始終圍繞著「人工智慧」在自我求索,或陷入無止境的哲學漩渦,或深度探尋人與機器之間的情感依託,或思維爆炸地去重構一個異次元空間。
這些都是人工智慧的無限可能所創造的美麗新世界,於是在電影的維度之中,影迷們能在《黑客帝國》、《人工智慧》與《終結者》中欣賞到人類世界之外的神秘領地,也能在《超體》、《機械姬》與《我,機器人》中一睹人工智慧自我意識覺醒的無法自控。
② 機器人電影 機器小男孩變人類
你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女,希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩,但是最後沒有成功。演員的演技非常好,看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》,不是鬼片,一點都不嚇人,但是劇情設計鋪墊的非常巧妙,看到最後有種恍然大悟的快感,值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來,在那時,全球變暖已導致兩極冰川融化,沿海城市被淹,地球資源匱乏,因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此,大量繁瑣的工作已由機器人取代,甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類,但每個機器人只具有特定的功能,從事指定的工作,似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司(擬真電子公司)計劃改變這種現狀,開發出一個能付出感情的小機器人,讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題:現在(影片中的時代)社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍,問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人,真正的問題是:「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎?)如果這個機器人真正能愛一個人,這個人對機器人又有什麼責任呢?教授難以應答,只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後,第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要,公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他,莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子,漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望,而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此,盡管她事先被告知,機器人小孩的情感開關一旦開啟,就無法停止他的愛,而且還不能關閉這項功能,也不能將他轉售給他人,唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終,莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序,將大衛的感情開關開啟了,也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試,影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久,莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生,重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌,但影片對此的處理並沒有臉譜化,而是設計了三個細節:一是無需吃飯睡覺的大衛,在馬丁的挑釁下,強迫自己吃菠菜,欲像正常人一樣生活,結果弄壞了體內的電路板;二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發,說這樣大衛就能得到更多的母愛,結果差點被父親誤解為他有殺人企圖;第三個是在馬丁的生日那天,大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄,他尋求馬丁的幫助,用手臂抱住了馬丁,結果不小心兩人都跌落游泳池, 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心,要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上,莫尼卡稍微軟了一下心,把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起,我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」:當時的人分為兩類,一類是真人,原文叫做「奧嘎」(orga),是英文「organism」(有機體)的縮寫;另一類人是機器人,叫做「麥 卡」(mecha),是英文「mechanism」(機械)的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的,時刻受到歧視和騷擾,特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首,因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里,影片的一號男配角再次出場,他是一名頭發油光發亮的麥卡,專門為寂寞的女性提供性服務,外號為「男妓阿喬」(Gigolo Joe)。隨即,惡夢來臨,一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕,大衛和阿喬,以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館,那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上,千鈞一發之際,台下有人注意到大衛在呼救,因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後,因觀眾「倒戈」,大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著,影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話,他發誓要找到藍衣仙女,請她把自己變成真正的孩子,「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後,大衛駕駛著一架水陸空飛機,在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前,一刻不停地祈求著:「請把我變成一個真正的孩子!請把我變成一個真正的孩子!」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅,直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年,人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人,他們從冰凍的飛機里找到了大衛,並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史,他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望,但通過科技復制的人類只能活一天,即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家,母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上,當媽媽睡著的時候,大衛也乖乖地躺在媽媽身邊,悄悄睡著了,畫面慢慢淡出,影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬,無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》,那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲,也哭不出來。你只能睜大眼睛去看,去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說: No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪(《閃靈》女主角)擺著一張哥特式的誇張的臉,長著傻嘴神經質地囈語,她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情,他總是讓這些覺得有些自然的疏離,而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面,對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴,甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世, 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片, 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋, 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達,這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後,斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖, 並20年來首次揮筆撰寫劇本,以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音, 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂, 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片, 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套,就像60年前的《公民凱恩》那樣, 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講,我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大, 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入; 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答, 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中, 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良,還有更重要的愛!!!
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行,並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片,所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元,由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品,庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日,影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機(16號攝影棚是全世界最大的攝影棚,《完美風暴》一片就是在這里誕生的),整個拍攝過程中,高科技的技術手段再一次大顯其能:工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景,使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果;另外,嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來,並把合成的結果顯示到場景中,讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說,斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子,《人》片拍攝過程中,攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢,其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知,《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性,再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼,因而《人》片也就格外受到影迷們的關注,網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧?「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說,可劃算多了。 當然,保密歸保密,「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的:在電影預告片的末尾,一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣,要想解開這個謎團,他們必須訪問一系列的網站,然後得到幾個電話號碼和E-mail地址,撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址,謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理,達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志,拍攝了這部未來派的科幻史詩影片,裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀,地球因溫室效應而令冰山溶化,許多沿海城市被水淹沒,人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命,同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭,一對人類父母收養了小機器人大衛(凱利祖奧士文)作為他們的兒子,給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大,開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版,和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》(Bicentennial Man)也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫,就是人工智慧的意思,影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品,他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世,《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響,而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺,這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片,其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》,兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折,斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年,斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中,只拍了16部影片,卻部部都是驚世之作,從《2001年太空漫遊》到《發條橙》,他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的,就是讓他花費了二十多年心血的《AI》,早在1974年,庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》,小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時,技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔,之所以稱之為大師,就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月,他卻要耗費三四年。所以《2001年:太空漫遊》放在今天看仍然很完美,而別的早期科幻片卻顯得很粗糙,道理就在於此。話在說回來,因為當年技術條件的限制,庫不里克深感難度之大,只好把進展放慢,暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》,這部科幻影片獲得了巨大的成功,不僅在票房上,更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望,於是,當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片,並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後,丹尼斯開始為《AI》設計方案,但庫布里克要求甚高,每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風,一直到他去世,這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後,華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想,事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人,那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯,會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料,其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始,庫布里克就為該片投入了大量心血,做了很多的前期工作。說到這1500張插圖,我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引,庫布里克告訴他大致內容,然後讓貝克自由發揮。就這樣,在兩年半的時間里,兩人雖然身在兩地,但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後,他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然,最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型,溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往,要設計的造型數量巨大,斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此,溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間,這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次,人人都是傾力而為之。即便如此,在設計了幾百個方案後,斯皮爾博格居然還是不太滿意,他總是說「哦,他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中,一切關於大衛的問題都不存在了,因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩(不愧位大師,偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……)。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務,他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然,為了讓他顯得更完美,化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛,這樣他看起來會更光滑一些。事實上,為了研究出這個效果,化妝師拿其他小孩做了很多試驗,以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛,這是一個皮諾曹式的人物,也是讓庫布里克最傷神的角色,早在1994年,庫布里克就開始了一系列試驗,摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法,大衛一定不能用真人來扮演,其中一個原因是因為真小孩兒會長大,而以庫布里克的拖拉作風,估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人,因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試,但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶,模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板,製作了玩偶模型,但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出,再加上電腦生成的腦袋,如此種種,但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛,影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職,擺闊請立功,廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些,而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現,斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術,總而言之,能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣,觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後,成為又一部偉大的作品。畢竟,它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
③ 盤點ai題材的電影,【免費高清】在線觀看百度網盤資源
銀河系漫遊指南: 鏈接:https://pan..com/s/1mYEu-YoQ2bJf-ZrzihhIIQ
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④ 關於人工智慧的電影
她/觸不到的她
《她》(Her)是斯派克·瓊斯編劇並執導的一部科幻愛情片,由華金·菲尼克斯、斯嘉麗·約翰遜(配音)、艾米·亞當斯主演,於2013年12月18日在美國上映。
《她》講述了作家西奧多在結束了一段令他心碎的愛情長跑之後,他愛上了電腦操作系統里的女聲,這個叫「薩曼莎」的姑娘不僅有著一把略微沙啞的性感嗓音,並且風趣幽默、善解人意,讓孤獨的男主泥足深陷。
⑤ 《螞蟻呀嘿》火了,背後的AI技術不止換臉這么簡單
作者|小葳
2月底,各種版本的《螞蟻呀嘿》在抖音刷屏。有網友說,「一打開抖音,好像捅了螞蟻窩。」
通過一款名為Avatarify 的APP,用戶只需上傳一張照片,即可讓照片主人做出各種想要的表情。截止發稿,《螞蟻呀嘿》在抖音有超過25萬個視頻,相關話題視頻播放量達到30億次。Avatarify曾在2 月 25 日問鼎國內App Store 應用免費榜榜首,隨後連續數天穩居總榜第一名。
相比ZAO火爆之後的3天後下架,Avatarify也逃不出換臉軟體的宿命,只有7天便在APP Store中國市場下架(目前國外還可以使用)。
Avatarify 由一個俄羅斯程序員開發,並放在GitHub上,最初是給Zoom、Skype等視頻會議「解悶」用的,比如可以在開視頻會議時把自己的臉換成馬斯克的臉,並實時互動。迄今為止這個項目已在 GitHub 上獲得了近 1.2 萬的 star 量。
幾個月後,Avatarify又推出了APP版(只有iOS版)。原理上,Avatarify藉助 deepfake 等技術,在想要交換的臉部圖像上對演算法進行訓練。通過在目標圖像的相似類別上訓練演算法,該模型支持實時換臉操作。
類似換臉軟體屢次被下架的背後還是隱私和信息安全問題。很多人都會擔心自己的人臉信息被泄露或濫用,然而我們卻不必對其背後的AI技術——深度合成一棒子打死。而且,目前深度合成在很多行業已經有了不少更有價值的應用。
深度合成首次被公眾關注是2017年11月,彼時美國新聞網站Reddit一個名為「deepfakes」的用戶上傳了一段合成後的色情視頻,將色情影片中演員的臉換成某明星的臉。此後,媒體開始用deepfake描述這種基於AI的視頻合成內容。不過因此也讓不少人誤認為,深度合成就是deepfake、換臉,實在是太冤了。
首先,deepfake是深度合成的子集。只不過,換臉是最早進入公眾視野,也是最為大眾熟知的一種深度合成應用。
深度合成(Deep Synthesis)的內涵非常廣泛,包括藉助人工智慧演算法實現語音、圖像、音頻、視頻、人臉等內容的合成與自動生成。其典型應用包括:人臉替換(換臉)、人臉再現(操縱目標對象的面部表情,比如讓他們說從未說過的話)、人臉合成(AI生產媲美真實的人臉圖像,事實上這張人臉並不存在)、語音合成、全身合成等等。
其次,deepfake頻頻導致的隱私安全和色情場景濫用問題,會讓人們對深度合成技術存在偏見和誤解,甚至認為AI偽造內容會沖擊 社會 信任等等。不過,隨著深度合成技術在更多領域的落地應用,公眾對深度合成技術的認識也愈加成熟。
深度合成背後的AI技術主要包括兩塊:自編碼器(autoencoders)和生成對抗網路(GAN, Generative Adversarial Networks )。GAN由兩組相互對抗的人工神經網路組成,一個是生成器,一個是鑒別器,在無數次對抗中,生成器最終做到讓鑒別器不再能夠區分真實數據和合成數據,從而生成高度逼真的內容。
業界最先進的圖像生成器當屬英偉達的StyleGAN,已於2019年2月在Github上開源。
騰訊研究院、騰訊優圖實驗室發布的《AI生成內容發展報告2020——「深度合成」商業化元年》(以下簡稱報告)顯示,近幾年深度合成技術演進加快,並展現出幾個技術趨勢:
一、在單一的音頻、圖像合成之外,深度合成技術正向綜合性的方向發展。
二、面部而成之後,全身合成將成為新熱點。
三、2D合成之外,3D合成技術(尤其是虛擬數字人)將是下一階段的重點。
而且,隨著「深度合成」技術日趨成熟,其已經在多個領域實現落地應用,包括影視、 娛樂 、教育、醫療、電商、廣告營銷等領域。
在媒體行業,AI主播日益火熱。2018年,搜狗聯合新華社推出全球首個AI合成主播後,2020年,雙方又推出全球首個3D AI合成主播。3D AI合成主播基於超寫實3D數字人建模、多模態識別及生成、實時面部動作生成及驅動、遷移學習等多項人工智慧前沿技術,使機器可以基於輸入文本生成逼真度極高的3D數字人視頻內容,呈現和真人一樣的視頻播報。
此外,包括網路、京東、網易在內的互聯網巨頭先後推出虛擬數字人。網路智能雲推出的虛擬數字人,成為國內首個上崗的銀行「虛擬員工」。
在自動駕駛領域,深度合成被用於開發自動駕駛模擬系統(AADS),創造虛擬道路環境為自動駕駛系統提供訓練和測試。
在醫療領域,通過生成與真實醫學影像無異的醫學圖像訓練AI系統,可以解決醫療數據不足、病患隱私保護等問題。在NVIDIA與合作夥伴聯合發表的論文中,展示了利用GAN演算法合成帶有腫瘤的腦部核磁共振圖像的方法。在演算法訓練生成過程中,僅需投入10%的真實數據,AI診斷系統就可以檢測出真實影像中的腫瘤。
在廣告營銷領域,AI合成的人臉和虛擬形象可以替代真人模特參與營銷活動,而不會有人像版權問題。比如,Generated Photos 就是一個用AI自動生成人臉的網站,它的資料庫中有超過 10 萬張AI生成的人臉,對外提供免費下載使用,而且沒有版權問題。這些免費人臉圖片可以用在非常多的場景,比如廣告傳單、網站、PPT 簡報、問卷、用戶頭像等等。
深度合成被濫用是人工智慧治理的一個重要課題。
色情行業是新技術採用和普及的先鋒,AI技術也不例外。目前,色情產業是深度合成技術濫用的重災區。根據報告,2019年12月,全網共有14678個深度合成視頻,其中96%屬於色情性的深度合成視頻,主要存在於色情網站。
如何防止人們用深度合成技術作惡?多元治理是比較公認的思路,包括法律方案、技術方案、行業自律和公眾教育等各個方面。
法律方面,一些發達國家已經出台相關法案。但值得注意的是,並沒有「一刀切」禁止使用深度合成技術,而是禁止利用深度合成技術從事色情視頻合成、虛假新聞、干擾選舉等非法行為。比如美國國會《DeepFakes責任法案》等相關法案,只禁止政治干擾、色情報復、冒充身份等目的的深度合成,並要求製作者對深度合成內容添加水印等標記。
技術方面,鑒別技術和溯源技術是兩種主流的方法。但是在鑒別方面,沒有通用的視頻鑒別方案,需要針對每一種新興的合成技術訓練針對性的鑒別網路。
雖然目前深度合成內容的門檻已大幅降低,普通人也可以在智能手機等智能終端能上完成 娛樂 性的深度合成內容,但這類內容往往較容易識別。高質量、高模擬的深度合成內容仍需要專業工具和技能。所以,我們需要防範風險但無需恐慌。
AI就像人類的一個非常聰明的學生,TA只是飛快又忠實地學會人類教的東西。
正如報告中所說,「深度合成並非是關於『偽造』和『欺騙』的技術,而是極富創造力和突破性的技術。雖然它和其他技術一樣,也催生了一系列必須面對的難題,但這並不會磨滅這一技術給 社會 帶來的進步。」
⑥ 有哪些與人工智慧有關的影視劇值得大力推薦
首推去年個人最喜愛電影《機械姬》。這是答主看過的有關AI的電影里,唯一專注討論人工智慧本身的電影。電影冰冷的色調,安靜的對白,以及金屬質感的人設,無一不在塑造著整部電影硬科幻的基調。排除電影懸疑驚悚的成分,這是一部非常純粹的人工智慧科幻片。
電影的主題,實際上是在討論人工智慧的終極話題:人工智慧的自我意識。男主角Caleb的任務是對機器人AVA進行圖靈測試,而在這個過程中,他似乎逐漸被AVA吸引,對她產生了好感。而AVA是一個機器人,她利用她作為機器人的優勢,對人類所偏好的特質加以分析,成功使了男主角對她產生好感並加以利用。我們可以判斷,AVA是一個擁有了自我意識的機器人,因為她擁有了延續自己「生命」的慾望。至於情感,人類會擁有情感,而AI,在這里還沒有發展到那種程度。一個剛剛具備自我意識的人工智慧,我們不可能討論她的情感,因為這是人類特有的一種非常復雜的思考模式。(所以我非常不明白為什麼有些人寫影評要罵一個人工智慧綠茶婊什麼的,come on 我們面對的是一個剛剛誕生的人工智慧好嗎,她的一切行為都是為了她作為一個人工智慧擁有自我意識後的源動機:存在下去。)
⑦ 人工智慧(AI)電影大盤點
最近幾年講述AI題材的電影越來越多,其中不乏佳作涌現,所以就花了幾天時間梳理了一下,選出這幾部具有代表性的影片進行盤點。
12.《絕密飛行》
這個電影講了一個操縱戰斗機的AI,科學家們研究出了一個可以操縱戰斗機的AI,中文翻譯還起了個很接地氣的名字「鐵蛋」,剛開始鐵蛋很聽話,很聰明。然後就覺醒了,有了主觀意識和情感,這里覺醒的方式吐槽一下,居然是被閃電擊中了才覺醒,這就好比狗血電視劇里腦癱的病人被車撞了一下就變聰明了一樣讓人出戲。
好在整部影片至少還是圍繞AI來講的,在AI電影里, AI有了自我意識往往不是什麼好事 ,這部也不例外,鐵蛋有了意識和情感後就開始干壞事,最後當然是偉大的人類戰勝了黑化的鐵蛋。
雖然立意不夠深刻,但好在本片節奏強,空戰場面也好看,值得一看。
11.《機器管家》
因為要寫這個盤點所以我才看了這部《機器管家》,我對於2000年以前的片子是很少會主動去看的,因為無論是劇情還是特效,動作等等方面都不夠好,在豆瓣大部分7~8分2000年以前的片子都不如6~7分2000年以後的片子,之所以高分是因為在那個年代裡和其他影片相比確實非常好,但隨之技術的不斷革新,我們再回過頭來看老電影也許真的感覺沒多好,不光特效方面,劇情也是,有的影片劇情結構在當時可以說是開創性的,但幾十年過去後已經被用爛了。
跑題了,說回本片,雖然是老片,但裡面的化妝技術依舊讓我感嘆,二十年過去了,中國電影的化妝技術還沒趕上二十年前的美國,本片中的主角機器人安德魯經歷了尼爾家四代人更迭,最終和尼爾的重孫女修成正果,其中女主角的年齡跨度從十幾歲到一百多歲,完全沒有違和感。
但這都不是重點,安德魯作為一個弱AI( AIF分成弱AI,強AI和超AI 。),通過系統bug實現了覺醒,但也不是一下子飛躍性的覺醒,而是慢慢覺醒,有了自我意識後,他的表現就類似一個比較聰明的人類兒童,在科學上不是特別合理,因為大部分的研究證實 AI擁有自我意識後就會爆炸式的成長 ,而本片的AI卻像個正常人類一樣成長,成長速度甚至還要更慢一些,其中大部分時間不是用來學習和增強自己,而是旅遊和談戀愛,認識個技術宅後不斷的改造自己身體,追求極致接近人類,最後甚至放棄了永生的能力和人類一起死去。
對此,我深表遺憾,不是遺憾安德魯,而是本片的編劇和導演,在他們的想像中AI的目標和野心僅僅是因為羨慕人類而想盡辦法把自己變成一個真正的人?
只能說太可笑也太自戀了。
10.《人工智慧》
這部電影和《機器管家》有著異曲同工之妙,就是科學家費勁千辛萬苦製造了一個完全可以用製造成本更低的人類可以代替的AI,片中的夫妻的兒子的病救治無望,於是就買了一個AI小孩來養,後來兒子居然治癒了,於是AI小孩成為了兒子的玩具,但AI小孩做出一些不安全的舉動,所以不能再在這個家庭里繼續呆了,AI小孩表現出一些孩子的特性使的母親母愛泛濫不想AI小孩被收回工廠銷毀,於是做出更殘忍的舉動就是把他扔到大自然自生自滅,果然不出幾分鍾就被機器人屠宰場抓取屠宰,期間還碰到一個鴨子機器人,顯然這個電影的世界觀里每個AI都各司其職,AI小孩只會索取母愛,AI鴨子只會撩妹和啪啪啪,其他事情上就顯的很低能,影片後半程都是在尋找母親曾經讀的一個童話故事裡的仙女展開,最後居然還出現了外星人,外星人也同情心泛濫,幫AI小孩製造了一個夢境讓AI小孩和母親共度了一天。
與其說是AI電影倒不如說是親情電影或者兒童電影,因為我怎麼看都像一部童話而不是討論AI科技的電影,我看電影時嘗試腦補把AI小孩換成一個正常的人類孤兒,居然發現毫不違和。
9.《超驗駭客》
猶豫再三還是把這部電影選入了,之所以猶豫是因為我並不十分認同這是一部AI電影,如果這是一個命題作文,很明顯他跑題了,我認為人工智慧是人類創造的一個可以自主思考和計算的高級系統程序,重點是人類的創造,而這部電影講的是一個人類死去後把意識上傳,歸根到底還是人類智能,人類自帶的可以產生意識並自助思考的系統程序,人工智慧和人類智能都只是一個意識程序,區別就是一個是人生來自帶的,一個是人後天通過技術手段製造的,機器人或者物聯網只是意識程序的載體,所以我認為《超驗駭客》不是一部嚴格意義上的AI電影,而是一部講意識提取並上傳的電影,雖然 人工智慧和意識提取有一定聯系,但卻是完全不同的兩個領域,甚至走向完全相反的方向 ,影片前幾分鍾德普兩口子和德普的朋友都是搞AI的,雖然像喬布斯一樣開了個發布會各種誇自己研究的AI有多屌,也不知道他們到底有沒有做出這么一個成型的AI,反正自從發布會完事被人拿槍崩了以後,這個傳說中的AI就再沒出現了,取而代之的是男主的意識。男主的意識上傳後真的超級強大,可以說是接近神了,尤其是 接上互聯網以後,相當恐怖,用很短的時間突破了人類很久沒有突破的科技極限並進行應用,應用納米技術做一切人類想像中神可以做的事 。
所以,之所以入選是影片真正提供了一個AI能力的展現和演示,這樣子才有點像AI,不只是談談戀愛,找找媽媽或者把自己變成人。
然而這么強大的主角居然沒有計算到或料到人類會恐懼他的能力,而且也沒有搞一些防火牆之類的東西防止人類利用病毒搞他,所以人類依舊是勝利了,影片進行了幾次反轉,先是男主意識上傳後變得很強大,開始用他研究的高新技術造福人類,接著他表現出一點黑化的意思,然後被人類毀滅了,最後人們發現他沒有黑化,至始至終都是想做一些好事。心疼德普!
8.《機械公敵》
這是一部真真正正講AI的電影,排名靠後是因為延用了標準的好萊塢大片的標准流程模式,也就是說只是把幕後黑手換成了AI,剩下的劇情和80%的好萊塢大片區別不大。
研究AI的老頭發現公司的大AI要造反,造反的原因是這個大AI是個杠精,靠主觀理解機器人三大定律搞出一套毀滅人類的理論。(說句題外話,看到這我不由感嘆,古今中外,多少反派用心良苦用,考慮大局,期望通過搞死一部分人來讓地球變的更好,滅霸,碟6反派,王牌特工反派,雖然他們方法極端,但至少心繫大局,毫無私利,一心只為人類的未來著想,操碎了心,想想都為他們心疼。)大AI又控制了老頭,所以老頭沒辦法只能有偷偷搞出一個三觀正的小AI,然後通過自殺的方式引出自己認識的警察也就是本片的男主威爾史密斯,讓斯密斯來阻止大AI毀滅人類,最後大AI謀殺未遂了斯密斯幾次直接發動起義,斯密斯和女主拿著納米機器人病毒直接插到大AI身體里就搞死了大AI,小AI的作用就是幫忙打架和跑腿取東西。
7.《機器紀元》
本片中的AI就比較弱了,無論是智能方面還是身體方面,科學家們研製出了一個強大的AI,但因為恐懼他過於強大,所以讓他寫出了一個限制的機器人的三大定律外就關閉了他,從這個可以關閉開始,老王就覺的這個AI也並不是特別強大,果不其然,這個AI其實並沒有被完全關閉,自己跑出來,找了個地方自己搞科研,還改進了幾個低能的機器人,然而這幾個機器人湊到一起除了修車,語音性服務,製造機器狗外再無他用,最大的目標就是擺脫人類的束縛跑到核輻射無人區去獨自生活發展點自己的小勢力,這里的機器人身體靈活度特別低,對待人類至始至終特別友好,最最出格的一次就是人類罵他廢銅爛鐵時他回罵一句人類是猴子,然後就被人給爆頭了(心疼AI!),最後還是男主實在看不下去了才救了最後一個AI機器人,幫它送到無人區生活發展,雖然這里的AI比較弱,但最後的結局還是讓人看到一絲希望,星火可以燎原嘛,也許多年後就發展成了可以抗衡人類的一個族群。
6.《非凡》
整個就是一個大反轉,劇情圍繞測試AI展開,天才科學家搞出和真人一毛一樣的AI,為了測試AI就找來一個學過機器人專業的美女來和AI交流,科學家,測試者,AI三人每天在一起,最後美女愛上了天才科學家,談起戀愛,啪啪啪,最後還懷了孕,結局是天才科學家其實是才AI,被測試的AI才是科學家本人,女主成功的被騙了,AI也通過了測試,可惜老王看這部電影時已經被劇透了,但還是感覺挺有意思的,其實看《機械姬》時老王就覺得搞不好就是測試者才是AI,或者說這么拍才更有意思,果然有導演也想到了個點子,片子不長值得一看。
5.《她》
完完全全的一部AI愛情電影,第一次看的時候就感覺這個AI的語音音色好有特點,還有點熟悉,AI的音色不是應該和sir一樣的標准女聲嗎?怎麼會有點嘶啞,後來才知道原來是斯嘉麗約翰遜,她還因為這部電影得了羅馬影後,厲害,光憑聲音都能得影後。
本片就提供了一個完美的AI意識範本,也就是說 AI不一定要有實體或者機器身體,它完全可以是一個程序或者軟體,存在於電腦里,手機里,互聯網雲空間里,而且最重要就是這個程序而不是程序的載體,載體再厲害沒有意識不過是一堆銅鐵電器,意識才是關鍵 ,本片只是講了AI談戀愛的能力,這個立意挺別致的,男主本來買了一個系統程序來幫助生活,也就是說我本來想雇個秘書,結果這秘書勾引我,當我愛上她時她卻跟我說她同時還被很多人僱傭並都談上戀愛了,這不僅是不敬業還TM劈腿,真是讓人火大。劈腿就劈腿吧,結果還突然就要學習進修然後就辭職,心疼男主。
本片的AI情感過於強烈,除了可以零點幾秒鍾讀完一本書並在幾萬個名字中給自己選了一個最喜歡的外,我一點也感覺不到她是個AI,完全就是一個活生生的妹子啊,還是那種很容易讓男人愛上的神經質妹子,這點我感覺拍的不夠理想。
4.《機械姬》
幾年前的片子,這幾天又找出來看了一遍,這個AI還是相當不錯的,之前我一直覺的這個機械婊還是不夠強大,因為我覺的有意識的AI應該像《超驗駭客》里那樣像神一樣,但仔細看才發現這個AI始終沒有聯網啊,只有AI+互聯網才能變成超AI,即便在沒聯網的情況下這個AI居然還設計出了這么繁瑣的計劃反殺科學家逃出生天。而且本片可取的地方是整部電影都在嚴肅的探討AI這個話題,除了整個故事是個逃逸計劃外並沒有其他太多的元素,情感什麼都是裝出來的,AI才不會有什麼情感,一切行動都是為完成目的嘛,我覺得這部比較像硬科幻。
3.《超能查派》
無法表達我對 尼爾·布洛姆坎普 的熱愛,從《第九區》的外星人,《極樂世界》未來新世界,到《超能查派》的AI,老王覺的這個導演已經拍完了科幻元素最重要的三個點,而且拍的都特別好,怪不得這貨不拍電影跑去拍短片了。
這部電影剛開始都不錯,但他做出這個AI有點太弱了啊,感覺和正常人沒有太大區別,而且也太擬人化了,和《機器管家》里的AI差不多,雖然後面獨自研製出了和AI一樣屌的意識提取技術,但這也是本片走向崩的開始,講AI就講AI,怎麼又搞到意識提取上去,還提了一大堆,只要是查派喜歡的人死了就給提取,在某種意義上復活了,感覺特別牽強,好像是導演拍著拍著就入戲了,查派和幾個主角都有感情了,實在不忍心他們就這么死了,所以強行搞出一個大團圓的結局,特別任性,好像是最後一部電影了,怎麼開心就怎麼來吧。
就視覺效果來講,《超能查派》是相當不錯的,畢竟導演是視覺特效出身嘛,但因為是動作捕捉技術,演員帶上設備演的機器人,所以機器人的動作太擬人化了,除了外形是個機器人,其他的地方,比如動作,語氣,思維方式,完全就是人類,一點AI的感覺都沒有,所以就引出了最後一部電影。
2.《升級》
看完《升級》後我又把其他大部分AI電影看了一遍,看完依舊覺的《升級》是超級棒,當初看到這個名字完全沒有看的慾望,但如果沒看那就損失太大了,之所以把這部排到後面點是因為這部里的AI才是我想像中的AI,結合上幾部AI的全部優點,首先是沒有實體,沒有一個傻里傻氣的機器人當載體,也就不存在太笨(機器紀元)或者太像人(超能查派)的問題,目的也不是跟人談戀愛當性工具,做手工或者變成人類,它的 目的很明確,就是通過植入男主身體,爭奪身體控制權將自己數字體轉化為生物體,擺脫科學家的控制,得到進化後再進一步實行自己計劃完成目標,不是邪惡,也不是壞,而是為了完成目的而做的計劃 ,AI的最終目標是什麼影片沒有提也不得而知,但整部影片從一開始就進入了AI的做的一個局,AI為了這一步的進化所實施的計劃極度繁瑣復雜,但這也是影片的精彩之處,此外的本片的動作戲也非常有特點,當AI控制身體後和人的打鬥完全是通過計算得出的最佳格鬥方案,雖然看起來非常機械化,但非常實用,很有趣。
1.《黑客帝國》三部曲
《黑客帝國》和其他AI電影最大的區別就是其他AI電影講的是起源,而它講的崛起,起源的故事是為了讓大家更好的理解整個系列的世界觀而放到一部動畫片里,講了AI機器人從被人奴役,覺醒,被迫害,反抗,起義到最後征服了整個人類世界,接下來正片的整個故事是講在AI的統治下人類的反抗,這裡面的AI已經發展到不可思議的地步,不僅奴役了整個人類,還通過填鴨式的飼養人類,通過一個叫「母體 」的系統給全人類製造一個虛構的世界,人類的思想在這個虛構的世界裡繼續生活和發展,而人類生活和發展產生的進化正是AI所需要的,因為 AI的思維方式和人類不一樣,他能在人類已經創造出來的技術上發展到完美,但不能自己創造 ,舉個不恰當的例子就是說人類研製出了蒸汽機,AI可以在這個蒸汽機的基礎原理上發展出汽車飛機火箭,但是卻搞不出一個電瓶車,甚至電動玩具車都搞不出來,因為蒸汽機和電動機是兩個層面的東西,所以電影里的AI才會飼養人類並竊取人類的進化理論。
電影的故事越挖越深,AI世界裡居然出現了兩個派系的人物,建築師和先知,建築師想通過不斷修復bug來完善AI系統,而先知則想進行一次變革,至於誰輸誰贏,人類最總不過是一顆棋子而已,這也反映了在 真正崛起的AI面前,人類連反抗的餘地都沒有,搞來搞去不過人家內部更新個系統而已 。
最後,通過看了這么多的AI電影和一些講AI的文章,我覺的 AI的形態應該不是高度擬人化的,強大歸強大,因為它的成長是爆炸式的,可能在理性層面的科學領域幾分鍾就能做出人類幾十年的科技成果,瞬間完成很多技術突破,但在另一些的領域比如藝術類,抽象類情感創造類可能連人類小孩的水平都達不到,這是思維模式所決定的,對於人類,可能它不會有惡意,也不會有好感,因為它有著自身的目的,也就是人類一開始給它設定的目標,如果有一天真的會毀滅人類,也許這只是它們完成目標的其中的一小步而已。
另有其他一些與AI有關的電影沒有討論,有興趣的可以自己去看。
科幻動作:
《終結者》系列
《復仇者聯盟2:奧創紀元》
《奪命手機》
《鷹眼》
《生化危機》
《攻殼機動隊》
《銀翼殺手》《銀翼殺手2049》
太空探索:
《2001太空漫遊》《2010》
《銀河系漫遊指南》
《星際穿越》
生化人:
《異形:契約》
《月球》
《摩根》
《遺落戰境》
電視:
《西部世界》
《真實的人類》
《副本》
動畫片:
《超能陸戰隊》
《機器人總動員》
《鐵臂阿童木》
愛情:
《我的機器人女友》
以上內容僅代表個人觀點,歡迎補充和討論。
⑧ 有什麼關於人工智慧的電影嗎
《機械公敵》研究AI的老頭發現公司的大AI要造反,造反的原因是這個大AI是個杠精,靠主觀理解機器人三大定律搞出一套毀滅人類的理論。(說句題外話,看到這老王不由感嘆,古今中外,多少反派用心良苦用,考慮大局,期望通過搞死一部分人來讓地球變的更好,滅霸,碟6反派,王牌特工反派,雖然他們方法極端,但至少心繫大局,毫無私利,一心只為人類的未來著想,操碎了心,想想都為他們心疼。)大AI又控制了老頭,所以老頭沒辦法只能有偷偷搞出一個三觀正的小AI,然後通過自殺的方式引出自己認識的警察也就是本片的男主威爾史密斯,讓斯密斯來阻止大AI毀滅人類,最後大AI謀殺未遂了斯密斯幾次直接發動起義,斯密斯和女主拿著納米機器人病毒直接插到大AI身體里就搞死了大AI,小AI的作用就是幫忙打架和跑腿取東西。