❶ 《如果可以如果》微電影視頻感悟
1、處在社交圈中是一種煩惱,而超脫出來簡直是一場悲劇。
2、厭倦,就是一個人吃完盤子里的食物後對盤子的感情。
3、參加追悼會的程序常常是,先受一次深刻的人生教育,然後大家一起抽煙喝酒打牌。
4、知識是一種使求知者吃得越多越覺得餓的糧食。
5、愛情是會沉底的,在平淡的日子裡,最重要的是經常輕輕晃一晃盛裝愛情的「水杯」。
6、戰爭:用舌頭解不開就用牙齒咬吧!
7、憎恨別人就像為了逮住一隻耗子而不惜燒毀你自己的房子。但耗子不一定逮到了
8、每個人的一生都有許多夢想,但如果其中一個不斷攪擾著你,剩下的就僅僅是行動了。
9、世上只有想不通的人,沒有走不通的路。
10、幸運之神的降臨,往往只是因為你多看了一眼,多想了一下,多走了一步。
11、失敗發生在徹底的放棄之後。
❷ 我如果拍了一部微電影,能賺到錢嗎
只要這部片足夠突出,就能賺錢,還能成名,關鍵是看自己有什麼突出優勢。如果沒有,片子各方面都不突出,怎麼能和成千上萬的影視公司競爭,獲得流量和關注呢。
❸ 怎樣製作微電影
微電影的製作雖然沒有電影、電視劇那麼大的工作量,但就製作一條高質量的微電影也是一個不小的工作。置於怎麼製作,很難三言兩語講清楚,簡單說下吧:
1、了解微電影索要表達的主旨;
2、撰寫故事大綱並且確認;
3、在確認後進入籌備階段——演員、場景、服裝、道具等;
4、進入拍攝階段
5、進入後期剪輯、配樂、配音、做做字幕等等各種後期,如果有鏡頭不好還要補拍。
簡單說就是這些,真正做的時候就不止這么一點點了!
❹ 如何拍攝一部微電影
第一:你要有好的劇本。
第二:開始實現劇本,拍出視頻,你可以直接找影視公司合作,10分鍾的視頻,最便宜的在幾千塊左右,如果你有其他要求會更貴。
第三:自己組織人員,你可以去北京電影學院,找演員,真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點,我給你算一筆賬,在學校找演員,4個,拍攝四到五個小時,一個人給一百,然後是導演,配音,剪輯,攝影,道具,都算起來,四到五個小時的費用在3000到5000元,完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元, 你要發表出去,找推廣公司,最便宜的是200元,你可以選個2000元的推廣模式,就這樣十分鍾的視頻,從製作到推廣,你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻,當你的視頻沒有點擊率的話,你就失敗了,白扔7000元,但是有了一定的點擊率,好像也沒有什麼用,你無法回籠資金,就不能再出新產品,(如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧,這就說明人們不認可你的東西,在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。)
怎麼辦呢? 別著急,到時會有人找到你,和商談的。(點擊率一定要高才行,平平常常,也沒戲)。我相信你也經常看到一些小視頻,好的小視頻,也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者,要想脫穎而出,那是不容易的。 想好了就干吧》
❺ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(5)如果微電影擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
❻ 怎樣製作個人微電影
手機上的話,在剪輯的時候,可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話,可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。
電腦上的話,可以採用Vegas來進行視頻的剪輯,也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯,但這個軟體比前者難得多,後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。
(6)如果微電影擴展閱讀:
Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ,是專業版的簡化而高效的版本,將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體,媲美 Premiere ,挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性,讓用戶更簡易地創造豐富的影像。
Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體,其中無限制的視軌與音軌,更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶,都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。
參考鏈接:Vegas_網路
❼ 什麼是微電影發展前景怎樣
微電影拍起來容易,但想拍好不容易,這種狀況短期內難以改變。
微電影拍攝之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影製作興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
發展現狀與傳統的電影、電視劇相比,微電影製作發展有很多劣勢,比如資金不足,演員、導演相對業余,播出渠道非主流。但微電影有一個優點,就是創意。「微電影的參與者多是年輕人,對於年輕人來說,最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關,這也是微電影的核心競爭力所在。
微電影的發展也面臨著三大困境,首先是微電影要如何傳遞品牌價值,「有很多政府、企業都參與微電影,他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」植入廣告多了之後就會拍成廣告片,令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感,雖然微電影可能是不錯的形式,但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化,「微電影製作者是否會繼續免費上傳?」有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外,周凱認為微電影發展前景如何,也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式,創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生,但是說起微電影,恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝,就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如其他同類行業發展的好。
究其原因有以下幾點。
第一,微電影的盈利問題:微電影界,可以盈利的應該還是寥寥無幾,因為還只是個開始,就像網路廣告剛發展的時候一樣,新興事物總需要去打開這個市場才行,另外就是模式,微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外,其他的方式基本上就沒有了。所以,在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告,到底是投入到常規電影還是網路微電影中,而這最終決定權就在於誰的性價比高,微電影取勝的衡量標准就是他的受眾,也就是網路點擊率,那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二,微電影宣傳推廣問題:常規電影都有大的投入,所以報紙啊電視台的報道是必不可少的,可以公關稿可以召開新片發布會等方式,只要宣傳出去,然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大,少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題,當然,也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣,找著名網路推手青春弘志操刀執行,幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條,一周內吸引了近千萬點擊,但是畢竟這樣的網路推手有限,不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳,國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣,四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦,使電影關注度迅速提高,並將微電影宣傳與造星結合,取得了非常好的推廣效果。
第三,微電影的內容質量:由於微電影投資少門檻低,所以就導致了這個圈子的魚龍混雜,當然,以後市場發展起來以後,那些不正規的不專業的還是會淘汰掉,但當前來說,還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演,或者還是後期製作,不同的水平打造出不同的作品,而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負講效應。
❽ 我如果拍微電影,能賺到錢嗎
這個難度很大,因為現在的網路電影還有一些微電影,參與的人太多了。全都是需要資金,需要後台,需要背景才能夠搞下去的。沒有這幾樣的話,我勸你還是不要摻和到其中。從這條路走太艱難了。
希望幫到你。
❾ 微電影拍攝技巧有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。