微電影調音師中聲音的運用

㈠ 印度電影《調音師》為什麼叫調音師

因為很久之前有一部法國微電影叫《調音師》。這個印度電影是基於之前內個法國電影的基礎上的擴充，所以在國內叫《調音師》，這個電影還叫看不見的旋律。

調音師，可以將聲音調為預期的效果。電影名稱也是在影射劇情，故事從主人工口中說出來，是為了達到主人工預期的效果，修飾了什麼，隱瞞了什麼，欺騙了什麼，這就看觀眾如何理解了。看這個電影過程中，發現很多破綻，比如說滿配警長殺不死瞎子男主，胖子醫生最後被女主反殺，出了電影院急忙和老婆吐槽。但是細想劇情過後，精妙之處便有所感悟。

相關資料

在這種劇情下，展露出來的破綻是導演故意的，觀眾懷疑劇情的同時，也在懷疑敘說故事的男主，也延伸到，思考男主口中的真相是怎麼才是最合理的（哪裡開始撒謊）。

本人偏向於相信男主勾搭女主，為了金錢殺死老明星和鄰居，並編造出警長和醫、彩票姐弟等角色劇情，故事全程就是男主在歐洲和女二碰面，並意圖圓謊遮掩在印度犯下的罪行。有興趣可以試試我這個角度。

㈡ 影評《調音師》

懸疑片《調音師》是部只有13分鍾微電影，對於短片來說，濃縮的必須是精華，本片成功的做到了這點。

故事一開頭以主人公阿德里安的倒敘：「這個男人是誰，我不認識他，我是一個盲人。我不是在為面前的人彈琴，而是在為身後的人演奏。」來設置懸念。緊接著介紹阿德里安是個才華橫溢的鋼琴家，但由於心理素質不好，導致他在一次音樂鋼琴比賽失誤，使他的人生陷入了低谷。為影片最後同樣由於他的心理素質不好而死埋下伏筆。調音師上司的一句話:這社會不是偷窺癖就是暴露狂。是整部影片的主線。調音師假扮成盲人在墨鏡的背後偷窺這個世界。人們對他照顧有加沒有什麼戒備心，小費也給的額外多，還幫他介紹客戶，而且在「盲人」面前，不需要迴避，芭蕾舞女孩在他面前脫下衣服練習跳舞。一位男顧客放心地在家裡當著阿德里安的面穿著短褲走來走去，他們是暴露者。直到有一天，偷窺癖與暴露狂的角色被到過來，調音師成為暴露者，殺人者與殺人者的鄰居成為偷窺者，這就導致阿德里安處於被殺的危險中。雖然他極力假裝盲人，努力的鎮定的彈著鋼琴，但在殺人者面前是那麼的無力，因為她每天面對的是一個真正的盲人——被殺者，她的老公。她一眼就能察覺阿德里安不是盲人，而是偽裝盲人。於是演片結尾就又出現演片的開頭一位老太太舉著槍站在他的身後……

影片做得很棒，內容情節很緊湊，連貫性很強，情節扣人心弦，緊張而細膩。使觀眾的注意力都集中到故事內容中來。影片的結局暗設在不起眼的片頭旁白了，方法很新穎，讓觀眾從莫名其妙到恍然大悟，從被戲耍到由衷鼓掌稱贊，很是獨特！

㈢ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

㈣ 看不見的旋律最可怕！《調音師》利益當頭，所有人都是盲人，不是嗎

人的底線何在？不論是感情還是事業，一旦突破了自己底線，誰又敢保證不會墜入萬劫不復的深淵呢？習慣性的思考，對一個人的意義很大！

生活中常常面臨著許多誘惑，若不能適可而止，最終也會被誘惑的漩渦帶入深不見底的黑暗中，保持一顆清醒的頭腦，才能在萬花漸欲迷人眼的社會中站穩腳跟。

㈤ 調音師分析

《調音師》和《刷車》分析

《調音師》和《刷車》兩部作品都各有各的特色，都是懸疑片，卻展現了不一樣的風格，影迷們會更喜歡那一部佳作呢？我們可以看一下兩部作品的特點。

影片《調音師》是印度的懸疑作品之一，憑借著強勁的口碑成為了影迷最期待的電影之一，原因就是畫面場景很酷，每一個劇情都緊密相連，音樂的場景很合適宜，讓人瞬間燃起雞皮疙瘩，很燒腦。

而每一部作品都值得討論，尤其在《調音師》劇情場景中，每隔幾分鍾的一個反轉和幾分鍾的一個高能劇情，令觀眾大飽眼福，觀眾帶著疑惑看畫面，主角阿卡什是不是真的眼盲，他對前女友是不是撒謊，就在主角帥氣地用拐杖帥氣挑起一個易拉罐的時候，反轉表明阿卡什的眼睛並沒有瞎，由此推動了故事劇情的高潮。

阿卡什不斷地編制著謊言，一環扣一環，分不清楚是真的還是假的，阿卡什描述的謊言里有真有假，讓人迷惑，影片的開頭情節和結尾情景，如果足夠細心的話，會發現，情節里能找到蛛絲馬跡。

就這樣，細心的觀眾反復地尋找事實的真相，雖然是同一個場景，還是會隱藏了細微的差別。電影中反復跳動的劇情場景，讓這部懸疑劇燒腦爆棚，層層的遞進下，被影片呈現的「全員皆惡」給震撼到，才發現，印度影片大膽燒腦，又真情實感，常常有點睛之筆，給足觀眾想像的空間，我想，這就是觀眾喜愛它的原因。

而《刷車》則是一部驚心動魄的警匪微電影，設計環節也動人心弦，在那個時候，微電影的出現勢頭猛進，發展很快的情況下，這種行為藝術的電影，也同樣深受網友的喜愛。

《刷車》這部影片情節設計的很短，卻巧妙地結合了驚悚、懸疑、犯罪、情感等的不一樣的情緒，留下了故事的懸念。

劇情裡面：「不速之客」的闖入，在密閉的空間里，不斷地有被害人慘遭毒手，最後留下的主人公有沒有成功逃脫，吊足了觀眾的期待。

如果微電影是小人物的話，短短的劇情里，看透人生百味，這就是電影的魅力，電影是難得的表現藝術的一種手段。

《調音師》和《刷車》兩部短片中，設計的電影情節頗具匠心，精彩懸念設計，環環相扣層層推進，跌宕起伏引人，很多的時候，鏡頭里很難表述出書中寫的形象和意境，但是這《調音師》和《刷車》展示的場景，讓人沉浸其中，感同身受，或許某一個瞬間直擊內心的喜和悲，都是十分耐人尋味的佳作。

作品展示了新媒體時代影視藝術新的審美訴求，懸疑的視覺效果背景與現實形成了強烈的反差，觀眾看到了結尾，又猜不到結尾，成為了渲染氣氛的一種方式，一種匪夷所思的詭異感。

影片中的一系列內心特寫，首尾相應，從畫面來看，調音師摁響門鈴隨婦人進門後，鏡頭並沒有切換，反而導演運動推鏡頭，越來越靠近大門，影片從這里製造了懸念。有一段是婦人的奇同時鏡頭拍攝到婦人在翻上衣影子投射到牆上，這里將事情發展推到最高潮，使得觀眾跟隨調音師達到最恐懼狀態。短片最後，又彷彿回到了片首，無縫連接，才是這部影片的完美之處。

如果兩部微電影同時比較起來的話，我想《調音師》這部作品，會更受觀眾的喜愛，因為它的影片內容，故事情節緊湊，攝影師拍攝的手法也很成熟，短短的13分鍾就像一場大片製作，最點睛之筆就是開放式的結局，獨具風格，所以，你會更喜歡那一部作品呢？

㈥ 《調音師》：當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視著你

與魔鬼戰斗的人，應當小心自己不要成為魔鬼。當你遠遠凝視深淵時，深淵也在凝視你。——尼采

這是看完《調音師》後，給予內心最大的感悟。其實一共有兩部《調音師》，一部是2010年來自法國的短片，後一部是在2018年，由印度懸疑大師斯里蘭姆·拉格萬改編拍攝，改編後的電影不僅沒有失去原有短片的味道，在此基礎上更是將電影的立意、層次提高了一個台階。整部電影處處都透著對人性的諷刺，對罪惡的批判，但其中更不乏對美好的嚮往，對夢想的追求，家庭，婚姻，社會，人性，愛情，罪惡一切都很好的被斯里蘭姆很好的雜糅在一起，百般的滋味，需慢慢細品。

在電影的片頭就跳出一段讓人摸不著頭腦的一句話：WHAT  IS  LIFE?  IT  DEPENDS  ON  THE  LIVER.（生命是什麼？生命離不開肝臟。）如果你帶著這句話去看，在臨近結尾之前，可能都無法理解這句話有什麼意義。你搞不清，這跟肝臟有什麼關系，難不成是一部講述販賣器官的電影？而電影開頭的場景設置更是在一開始就為整場電影鋪下極高的懸疑基調：一個菜農在自己的菜田裡獵殺一隻誤闖進來的瞎眼的，又極為敏捷的兔子。隨著一聲槍響，和汽車翻倒的碎裂聲，電影進入一段黑幕里，讓人的思維還繼續停留在其中，思索著這只兔子到底有沒有被打死，還是說獵槍打偏了，擊中了車子，導致車禍，這個暗示接下來什麼樣的劇情。隨著，在一陣敲擊心臟的鋼琴聲中，電影正式開始了。

男主人公阿卡什是個即將去紐約參加鋼琴比賽的鋼琴師，為了捕獲創作靈感，他選擇體驗盲人的生活，就像他說的：對於藝術家而言，專注更重要。在這期間，阿卡什邂逅了酒吧老闆的女兒蘇珊，愛情的火花碰撞，燃燒。阿卡什在蘇珊家的酒吧里的演奏得到前明星普拉默的欣賞和為其獨奏的邀請，阿卡什接受了普拉默的邀請，表示願意在普拉默的結婚紀念日為他們的愛情獨奏一曲，但誰也沒有想到這決定讓阿卡什卷進了一場意外的謀殺中，隨其的命運也即將面臨轉折。西米是個漂亮性感的女人，為了金錢地位，她選擇嫁給年長自己很多的普拉默。在與情夫偷情時，被普拉默發現，三人爭執下，普拉默意外中槍身亡，而這一切都被裝做盲人的阿卡什發現，此後阿卡什便陷入無盡的風波中，難以自拔。

【電影的人物刻畫細致，層層深入，所帶有的情感復雜而又荒誕。】

在電影中男主人公阿卡什的一步步墮落與西米的惡毒是及其讓人回味無窮的。剛開始的阿卡什是個沉著（從普拉默被殺現場從容脫身，足以看出他是一個沉著冷靜的人。），睿智（在西米一次又一次的逼迫下脫身，看出阿卡什有著不俗的應變能力。），執著（為了鋼琴，為了夢想，身處險境依然沒有忘記自己去參加鋼琴比賽的事。），並且富有強烈的正義感，在從普拉默被殺現場脫身後，並沒有置身事外，而是緊急去警局報案，再被迫簽下證詞時，阿卡什的內心的憤怒的，恐懼的，他在咆哮，咆哮著事情的真相，但他還是選擇沉默了，因為他害怕。內心的正義，憤怒以及小人物的無能為力與妥協，這一矛盾讓阿卡什這個角色更加的鮮明，更具有立體感，將一個小人物的正義與軟弱的對立體現的淋漓盡致，也為最後阿卡什的黑化埋下伏筆。其實整部電影的每一步都是為了推動阿卡什這個小人物一步步走向深淵，在被警察情夫盤查過後，阿卡什也想從中脫離出來，但命運好似與他開了一個玩笑，他又再次撞破西米將鄰居老太太推下樓的場景。這時候，阿卡什才意識到他逃不開了，接著被西米毒瞎，被女友蘇珊誤解，被警察情夫追殺，被人綁架割器官，這一切的一切，將阿卡什逼瘋了。他選擇主動出擊，哄騙綁匪幫忙，綁架西米敲詐錢財，借刀殺了警察情夫和綁匪，成功笑道了最後。

電影里最出彩的女性莫過於毒婦西米，其實西米是個復雜而又矛盾的女人，人前的虛偽與人後的歹毒，對丈夫普拉默的愛，依賴，厭棄;對情夫的渴望，不屑和鄙夷。很難想像，塔布（西米的扮演者）可以將這一切完美體現在一個人物身上。電影中西米為了金錢與地位嫁給了比她年長很多的普拉默，在生活與事業上依賴著這個曾今的大明星，但西米這般風情萬種，性感迷人的美婦自不甘心與一個老頭一直這樣平淡地過下去，所以她出軌了身強體壯，有權有勢的警察局局長。電影有一幕，是值得咀嚼的：在與情夫清理現場，拋屍後，西米如是大赦，在阿卡什的幽幽的鋼琴聲中緩緩坐下，然後潸然淚下。這里的流淚既是對於普拉默多年的關愛，對於普拉默細心准備結婚驚喜的愧疚，與內心的自責，另一方面也是為了試探阿卡什盲人身份的真假。對於情夫，西米其實是談不上愛的，也許只是去圖一時的刺激和彌補婚姻中的不足，她從沒想過離開丈夫去投入情人的懷抱。電影中，西米與情夫合計掩蓋事實基本都是親力親為，對於情夫的辦事能力以及「妻管嚴」的生活狀態是持以不屑與鄙夷。在與阿卡什一起被囚禁中，阿卡什以情夫會拋棄她，去掩蓋事實真相的話語恐嚇，打擊她。西米只是表示不屑一顧，她從沒想過情夫會為了救她而冒險，殺了她只會成為情理之中的事。雖然整部電影處處在表現西米的惡毒，虛偽，但同時又不無時無刻提醒著我們，她也是個可憐的女人。

【電影中的配樂往往起到畫龍點睛之效】

在電影中，配樂往往起到烘托氣氛，映襯人物內心的作用，毫不誇張的說，有時候，電影的高潮大多由配樂烘托，沒有配樂的高潮是不完美的，這起到畫龍點睛的效果。而在這部《調音師》中，配樂的運用更是達到巔峰造極的地步。

電影里，序章結束後，就是男主人公阿卡什在房間的獨奏，悠緩的曲調中夾著幾分急促的節奏，沉重的大調抨擊人心，暗示著這即將開始的故事是多麼的曲折，奇秒，充滿荒誕。

一部電影中，愛情的浪漫往往都是在舒緩和較強的旋律中，慢慢萌發。電影里，阿卡什與蘇珊從相識，到相愛在歡快的節奏中發展的是那樣讓人感覺一切都是冥冥中的註定。在整部電影懸疑，沉重的氛圍里，這顯得是那樣的突兀而又合情合理，讓人即使預感接下來可能並不是那麼美好，也願意沉浸這一時的輕松，浪漫的氣氛中。並且阿卡什在酒吧大廳里演奏得到昔日大明星普拉默的認可以及得到他誠摯的邀請時，電影的音樂忽地歡快起來，充滿著陽光與喜悅。這兩段配樂雖然占據篇幅很少，但也在很大程度上緩解了整部電影壓抑，沉重，荒誕的氛圍感，讓人感官不會在長時間的壓抑下感到不適。這也是這部電影配樂值得稱贊的地方。

其實電影眾多配樂中有一個小高潮，那就是，在阿卡什再次撞破西米謀殺鄰居老婦人時，那直擊心臟的《命運》。《命運》沉重的音符響起的時候讓人瞬間汗毛豎起，好似一陣陰森的風從後背掠過。其實正如配樂的名字——《命運》，在音樂響起的那一刻，阿卡什的命運就徹底改變了，他已經無法再與這起意外的謀殺脫離干係，也揭開了後面阿卡什逐漸黑化的序幕，為整部電影起到承上啟下的作用。

【反轉，反轉，又見反轉】

評價一部懸疑荒誕電影最好的標准就是出其不意，而電影的結尾堪稱懸疑的經典，二十分鍾不到的時間里，被殺與反殺幾經轉折。在阿卡什與西米一起被綁架的時候，西米哄騙阿卡什，借住剪刀順利脫困，然後錘擊阿卡什欲制其於死地，而後無良醫生的出現，吸引了西米的注意，然後被西米用針攻擊，危機時刻，阿卡什反反應過來，阻止了西米，與醫生合力迷暈西米。在醫生帶著阿卡什與西米逃往孟買的途中，醫生又一次被西米反殺。西米開車想要撞死阿卡什，最後又因為一隻瞎眼的兔子的闖入和突兀的槍聲，驚恐之下翻車，結束了著罪惡的一聲。

而這一切都只是阿卡什在兩年之後，與蘇珊講述的故事。當時發生了什麼，無人得知。

在與蘇珊道別後，阿卡什一個人走在街道，拄著兔頭拐杖，一腳踢開眼前的易拉罐。電影在易拉罐的聲響中落下帷幕。

很奇妙，一個微小的動作，將故事的結局再次反轉。留下無盡的懸念，讓人遐想。

一部好的電影就是這樣，那一百二多分鍾的故事結束了，而看故事的人還在其中，久久不能自拔，讓人回味無窮。