『壹』 如何拍攝出好的微電影視頻
近來收到了很多的問題,小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下,希望能夠對大家有所幫助。
據林雨文化的老師們,都會遇到這樣的問題,套系內的內容不僅僅是照片,還有微電影,目前,微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們,不僅要會照片構圖,還要會錄制唯美的視頻。
也有越來越多的攝影愛好者,在不斷的錄制生活、藝術視頻片段,嘗試著給自己和家人做一期微電影,留下美好,生動的記憶。那麼微電影製作的好壞,不僅僅是靠我們能熟練使用{會聲會影}或{pr}等視頻剪輯軟體,就能做好的,更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻,怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢?
其實,很簡單,我們看以下步驟:
重點1:視頻的穩定性,我們在錄制視頻時,一定要注意鏡頭的平衡,不要有晃動,抖動,前期練習時,可以藉助鏡頭里的固定參照物,如桌子,牆,電線桿,樹木,錄制後,回放視頻,查看參照物的上下浮動點的距離,不斷改進,增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度,如膝蓋,三角架等。
重點2:外景拍攝時,盡量拍攝全面,不要出現半個身子,多拍攝些全景,如樹林,草地,多給特寫。
重點3:室內拍攝時,要注意畫面出現波紋,給頭部上方多留空間。
重點4:錄制語言時,一定要在安靜的場景,避免後期的吵雜!
重點5:這個是最重要的,錄制時,一定要有情景,整個視頻要有故事情景,有聯動性,有主題,小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻,都會忍不住爆粗口,不想聽時光靜止的美好!只想打人有沒有?
視頻和照片的區別是什麼,難道不說真的不懂?哎,小編每每想到上回審核視頻,一直以為未開始,卻不知道已經悄然過去十分鍾!汗啊!
好了,錄制視頻的基本要求小編就說到這了,真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。
『貳』 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高
不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝,對燈光師和攝影師的要求都是非常高的,不僅對其技術水平的要求較高,攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量,所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話,把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的,因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話,燈光布置一般是背景光的光效,然後是環境光效,最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效,到現場後,會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作,比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光,比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話,等到再打上環境光,人物光就發生變化,還得重新再打一遍光。要注意的是,對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論,然後確定燈光氛圍,接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外,接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同,國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現,在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作,不利於工作效率的發揮,所以適當的讓工作人員休息之後,對工作效率的提高十分有必要。
『叄』 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
『肆』 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(4)微電影與攝影擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
『伍』 微電影拍攝技巧,誰分享下
獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法,角度,也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種:平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝,俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝,攝影機不中斷拍攝,不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時,攝影技巧也能形成創作手段,造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝,大規模的戰爭,豪華的建築場面,一人演兩個人的戲。用模型,實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作,造成詩意的效果。
間隔拍攝,使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍,該鏡頭是由下向上拍攝主體,鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感,表示一種贊頌和勝利。因為,這種鏡頭擴大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍,該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物(包括人)顯得渺小;將被攝物壓降到地面,從而使觀眾感到人在道德上的壓抑,使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件,成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是,垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
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『陸』 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫
方法如下:
如果你能看到導演闡述,這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以,遵循攝影服務於導演風格的原則,從如何利用主光、輔助光去造型、敘事,確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。
關鍵在於可操作性和統一性,不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦,技術功底達標,那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。
攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。
其主要內容包括:攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意,所要求的影像風格和攝影基調,全片總體造型處理(包括影片中的光線處理,色彩和影調的運用,構圖等等),一些具體拍攝方法,有關光學器材的選擇等。
攝影師的創作思維和習慣各有不同,攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述,並與其他創作部門交流,明確和統一攝影意圖,以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。
『柒』 微電影在婚紗攝影中起到什麼作用呢
第一:微電影能夠滿足顧客的消費訴求,個性化的訴求,每段戀愛都是獨一無二的,但是在杭州婚紗攝影工作室的婚紗照卻都是大同小異,微電影能夠藉助視頻,音樂,對白,訪談等,多角度,立體化的表現新人的個性,才藝展示訴求,現在不少新人會在婚禮上唱歌,演奏,跳舞等,微電影可以提供展示個人才華的空間插入音樂,詩詞或告白等,即使傳播訴求,錄用微博,微信等媒介傳播或在婚禮現場播放,傳播更便捷,有效。
第二:促進杭州婚紗攝影工作室的提升,概念提升,檔次提升,從靜態的照片刀到動態的視頻,從照片工坊到電影工廠,實現杭州婚紗攝影工作室的整體服務概念的升級,服務升級為顧客提供更為人性化的服務,滿足顧客更多的需求。
『捌』 拍微電影用什麼鏡頭
拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭,換鏡頭相機不變。
一般拍微電影的習慣來說,更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭,便於控制現場環境的光線,同時還可以更明顯地獲襲得景深變化,看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的話反而弄巧成拙。
單個人像,百50焦段適用性很強,當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境,35焦段最實用,也可能會用到24來強化環境影響,或者50來弱化環境影響。
電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。
如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。
(8)微電影與攝影擴展閱讀:
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類:普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間;超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm,其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭,焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時,攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短,表現的景物景深長的特點,將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外,用廣角鏡頭拍攝時,如果同時採用較小的光圈,則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間,該焦距中包括許多大家常用的焦段:50mm標准鏡頭,85mm人像鏡頭,100mm微距鏡頭,135mm人像鏡頭等。
通常情況下,人眼的視角是50°左右,於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭,它的焦距為50mm,拓展到變焦鏡頭,只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭,一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近,拍出的畫面能給人更加真實的感覺,它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
『玖』 拍攝微電影時攝影應該注意什麼問題
如果只是單純的講攝影的話,最重要的是曝光,因為光線決定了畫面的感受,其次是構圖。而後景深(注意軸線),還有K值。