關於運動科技的微電影

❶ 正能量微電影 這幾部超級經典暖心

1、《田埂上的夢》是林珍釗執導，卓君、陳磊等主演的劇情片。講述了一個普通的少年在一次偶然的情況下看見了邁克爾·傑克遜的舞蹈，從此便喜歡並開始學習跳舞。影片的主角卓君，在沒有專業教師指導的情況下，抓住每一個時間的空隙，無視旁人的詆毀嘲笑，一遍遍重復練習，不斷努沒歲岩力，最終以超凡的舞技贏得了大家的認可。

2、《一支粉筆》是2013年的一部微電影。主要介紹一支粉筆能夠給予一個人多少溫暖？不，它帶來的不只是畫下來的小方格，還有一個小男孩的希望與未來。本片講述的就枯御是一個小男孩的故事，他用一支粉筆，一段B-Boy街舞秀出了一個震撼人心夢想。

3、《追上去》一反平日將品牌理念融合於流行元素的慣用手段，而是走起了「高端定製」路線，從品牌出發，以「籃球」為主題，講述一名以韋佛的籃球生涯為目標和動力的籃球運動員王強，經歷了CUBA選拔賽失雀臘利後，在遠行中重新尋回自己的勇氣和信念的故事。

❷ 介紹一些電影關於體育運動題材的，比如說「一球成名」等

以籃球電影

《印第安納人》
Hoosiers,1986年
故事：教練（哈克曼飾）當了10年海軍後，轉到高中任教。接手64位剛入學的隊員後，他們通過努力成為印第安納州高中聯賽冠軍。本片改編自發生於1952年的真人真事，那一年米蘭高中隊歷史性地獲得了印第安納州的聯賽冠軍。
評價：結構最好的體育電影，突出了團隊的重要性。

《籃球夢》
Hoop Dreams，1994年
故事：兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年（蓋茨和阿奇飾）具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星控發現，他們的的人生才所改變。
評價：對「精英教育體制」提出批評，這種制度忽視了貧民區孩子受教育的權利。

《真正的朋友》
Inside Moves，1980年
故事：自殘後的羅里（沙維奇飾）主要泡在酒吧里，當他得知侍應生傑里（摩斯飾）入選勇士隊後，羅里既為他高興也害怕傑里忘了他。
評價：真實地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士隊球員克福德·雷、約翰·盧卡斯等9人參演。

《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。

《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]

本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。

里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡

受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...

所有這些記錄已經讓他穩步跨進籃球名人堂，然而，真正讓哈金斯成為同時代最偉大教練之一的，卻是1966年美國大學生籃球聯賽的經典戰役--率領最不被看好的平民隊伍、實力很是平庸的隊員，甚至是全輸的對戰紀錄，身為白人的年輕哈金斯率領歷史上第一支全黑人球員組成的德州西部大學隊，在種族歧視之風盛行的年代擊敗另一支全白人球隊勇奪籃球聯賽冠軍。從此，美國籃壇翻開了嶄新的篇章......

《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 這個真實的故事在華納公司的攝影棚中卻變得亦真亦幻，那幾年喬丹著魔般迷上了棒球，好萊塢的製片商則著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大摜籃》誕生了。這部耗資1.2億美元的電影盡管不是電影史上最大的製作，但卻是最成功的卡通與真人合演的電影，這種類型的作品之前只有《誰陷害了兔子羅傑》值得一提....

《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。

本片導演斯蒂夫·詹姆斯最初只想通過對兩個來自於貧民區的籃球新秀進行追蹤拍攝，完成一部約30分鍾的短片。然而，隨著拍攝工作的深入，他發現，這是一個極具吸引力的題材，30分鍾的長度遠遠不夠。於是用6年的時間完成了這部優秀的紀錄片。

影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前活塞隊著名後衛「微笑刺客」托馬斯十分相像：靠著天賦和努力從貧民區中一步一步地奮斗，最終獲得成功。從這個角度講，該片可以說是一部成功的運動紀錄片。與此同時，影片還探討了美國根深蒂固的種族問題，指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮斗的艱苦。
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的23號籃球鞋。於是卡爾文戲劇性地成為一名NBA職業球員，並像喬丹那樣，成為隊中精神領袖並帶領一支在困境中掙扎的NBA球隊一路走向勝利……影片內容風趣，又有艾弗森、諾維茨基、麥克格雷迪、韋伯、基德、納什等NBA巨星助演，首周創下2000萬美元的票房

籃板球:
簡 介
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時，羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊"熔煉工"的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。

但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。
羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
影片並不是憑空捏造出羅伊教練這樣一個火爆人物，事實上，馬丁·勞倫斯扮演的這位脾氣桀驁不遜的教頭在美國也是有原型的。這位籃球教練的原型就是在美國家喻戶曉的鮑比·奈特(Bobby Knight)，他出名並不是因為他是一個好教練，不是因為在他的職業生涯中他帶領球隊贏得了800多場比賽，3次NCAA冠軍，9次BIG TEN冠軍和4次年度最佳教練，甚至不是因為那塊1984年奧運會的金牌，而是因為他出了名的壞脾氣，蠻橫、易怒，甚至有些暴力傾向，無論是在法庭外還是法庭內，比好萊塢的西恩·潘的名聲可大多了。

兩部紀錄片
《極致喬丹》：1998年NBA季後賽是上天賜給好萊塢的最好劇本。20世紀福克斯公司與NBA娛樂公司2000年合作製作了這部名叫《極致喬丹》的影片，並成為當年票房前10名的作品，成為體育紀錄片的奇跡。影片講述的是喬丹在1998年季後賽的傳奇故事。通過許多轉播中看不到的場邊境頭，展現了喬丹的不同側面。精心處理的聲效以及電腦特技的運用使《極致喬丹》被譽為體育人物紀錄片的經典。特別是影片最後一個鏡頭，從芝加哥聯合中心球館拉出到一個全景，許多小孩子在露天的籃球場上鬥牛——意味深長，且極其漂亮。
與普通紀錄片不同的是，《極致喬丹》有一位最偉大的編劇——喬丹。如果沒有喬丹傳奇的職業生涯，此片就沒有故事性；如果沒有喬丹那個賽季持續而出色的表演，影片就沒有過度；如果沒有最後那麼偉大的一投，《極致喬丹》就沒有高潮！
《姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。

一部國產片：《女籃五號》
是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片，著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華，成為人們關注的導演界新秀。

影片描寫了一對戀人、同時也是籃球員的故事：他們曾經傾心相愛，因為環境的阻撓，被人拆散，各奔天涯。直到十八年後，隨著社會環境的改變，一對戀人之間久經壓抑的感情，才得以重生。它把這對戀人的經歷和悲歡離合與整個社會時代的變遷結合在一起，不但題材新穎，角度也有獨到之處，已經顯露出後來謝晉電影中一貫的「個人命運和大時代背景」緊密結合的特點。

在藝術上，影片的一個重要特色就是充沛的青春的氣息。在主要演員中，除劉瓊、秦怡是有豐富經驗的著名表演藝術家外，其他多是新人。片中飾演「女籃五號」的曹其緯及其餘隊員都是生活中的運動員，是第一次在水銀燈下演習。她們素樸而真實的表演，使影片增添了清新的色彩。影片的拍攝手法清新，鏡頭語言簡練，節奏明快，洋溢著青春的活力，給人以美的享受。

影片的鏡頭語言也以簡潔細膩體現出謝晉的追求。如對解放前田振華所住的運動員宿舍的環境描寫，低矮、狹窄的閣樓和陰暗破敗的樓梯的刻畫十分細膩，而這一簡陋的環境中擺放的林潔送來的蘭花形成鮮明對比，渲染出主人公之間純潔的愛情。又如林潔投籃未中，場外的田振華向她做了一個手勢，林潔點頭會意，切入投籃得分。沒有一句對話，只有幾個簡潔的動作，就把他們兩的特殊關系和感情基礎都交待清楚了。

影片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。

❸ 《我和我的後背》上線，這部微電影講述的是什麼故事

肖戰有一個微電影即將上線，這也是肖戰作為代言品牌方發起的，這個微電影叫做《我和我的後背》，校長和導演合作了一部微電影，這部微電影的名字叫做《後背》，所以還是非常期待肖戰的演出。同時這部微電影還有實力派的演員趙文卓也會參演，雖然這個微電影的劇情還沒有透露，但是這個微電影它的發布時間已經公布了，會在10號進行全網公映，所以引起了很多肖戰的粉絲的關注，而我也特別期待肖戰的精彩的表現。

而這雖然是京東電器宣傳的微電影，但是值得注意的是，這些都是平凡的小事，在我們的生活當中也有一些在我們身後默默付出的人，他們是英雄。

❹ 關於田徑的微電影可以取什麼名字

關於田徑的微電影可以取的名字為：
1、永無止境
2、強風吹拂
3、跑出一片天
4、有夢
5、飛翔人生等。均表達了田徑中的昂揚向上的精神，以及對於田徑夢的追逐，以及對於突破自我突破成績突破夢想的嚮往。田徑運動是指由走、跑、跳躍﹑投擲等運動項目及其由部分項目組成的全能運動項目的總稱。

❺ <<機器人瓦力>>的電影資料

影片故事發生在2805年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，人類不得已移居到太空船上，並且聘請Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。於是Buy N Large公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾，但是這種機器人並不適合地球的環境，漸漸的都壞掉了，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾百年，機器人收集了不少人造的物品，其中最讓它喜歡的是一盒錄像帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!） 隨著時間的流逝，這個唯一僅存的機器人有了自我意識，開始感到孤獨。有一天一艘飛船差點落在它頭頂，一個先進的機器人Eve來到地球負責搜索一些東西，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著抉擇，是隨著Eve和飛船離開地球，還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最後選擇和Eve一起離開，飛向太空，不過好戲才剛剛開始......
如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2－D2有著異曲同工之妙，那麼他的戀人伊芙，在設計上則很大程度借鑒了「蘋果」系列的產品，安德魯·斯坦頓表示：「我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台臟兮兮的拖拉機，而伊芙則是汽車中的梅賽德斯……所以，伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而『蘋果』作為這個世界上最尖端的科技品牌之一，出現一些與伊芙相似的形態，屬於沒辦法避免的『共享』，並非有意抄襲。」
製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰，自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展，安德魯·斯坦頓認為：「首先，我覺得『無對白』這種說法本來就是一種錯誤的認知，因為這里始終都有對白貫穿著影片的始終，只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這里講述的故事具備相應的邏輯性，只有這樣才能真正讓人們確信，這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了，他擁有獨立的思考體系以及交流方式，雖然我們聽不懂他在說些什麼，但並不代表他就不能表達自己。」
他說：「不同的作品，擁有不同的支撐，《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事，則有點像『魯賓遜漂流記』中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間，即使到了飯桌上也沒有停歇過，最終，我們一致認為，影片中應該出現的是一個真正的機器人，而不是那種過於擬人化的實體——說實話，這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。」
另外，《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河，在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片，安德魯·斯坦頓解釋道：「這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果，從一開始，我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷，內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來，本來就是一種有點奢華的進化，所以我們並不擔心，在影片中穿插真人畫面，會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。」
環保和科幻只是本片講述愛情故事的附屬品,在片中只作為"背景"起到鋪陳,不是導演要展現的重點.尤為一提的是影片中對太空的呈現,當小Wall-E用手滑過水晶般的璀璨流星,當他用滅火器噴出的白色泡沫在深藍色的太空中用畫出愛的"形狀"時,很難不讓人沉醉於這些美麗的畫面中.這時候,無論你有多大年齡,都會多少羨慕他,能在宇宙中遨 游.Wall-E其實是每個人心中那個殘存的孩子,我們也曾像他一樣,作為小孩子,對任何事都好奇,但是,從某天開始,當我們知道了每件事情本來的作用,就開始失去了那份探索的心態,代替的是想像力的一天天流失.這部影片通過Wall-E也帶出了每個人曾經對這個世界的幻想和憧憬.
Wall-E與EVE的個性塑造和他們之間的愛情故事是影片的敘述重點.在通過Wall-E每天的行為展現他的好奇後,再用他看電視時的陶醉眼神和伸展的手指去表現他對"愛"的渴望和內心的寂寞.EVE出現後,他一系列傻乎乎的行為則生動體現愛戀時的不知所措.而對於兩個只會叫對方名字的角色來說,"談情說愛"看似不那麼容易,Wall-E剛好證明機器人需要的是"行動"而不是"甜言蜜語".在表達愛意的同時,創作者始終沒忘記他們在描繪的是兩個"少年",角色會做很多年輕人的典型舉動,比如Wall-E開心和興奮時會像孩子一樣坐在沙發上,抱住腿(輪子)前後搖晃,十分生動.在動畫片中講一個愛情故事,其實語言並非關鍵.在過去的Disney童話中,公主與王子往往用歌聲和舞蹈表達愛產生的喜悅,Wall-E也不例外.影片中他與EVE在 太空中利用滅火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音樂,在絢爛深邃的太空背景下,顯得格外浪漫.而Wall-E強於以往愛情童話的一點就是,它更善於通過角色的眼神去展現愛,當Wall-E與EVE相互對看時,他們的眼睛都會向下呈陶醉的"八點二十"形狀,一個眼神就足以傳出千言萬語.
1、為紀念20年代製作人哈爾·羅奇（Hal Roach）和《2001：太空漫遊》中的電腦HAL，片中WALL·E的寵物蟑螂被命名為哈爾。
2、片花版預告片里包含有麥克·卡門為《Brazil》做的配樂。他本來要為另一部皮克斯公司的電影《超人總動員》作曲，但不幸早逝。
3、吉姆·瑞爾登（《辛普森一家》的導演，為《機器人總動員》寫了台詞劇本）1989年推辭了《辛普森一家》的導演一職，來做《機器人總動員》的動畫片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版隨片評論音軌裡面，瑞爾登透露了他在做的電影的名字，同時也稱此片將在2008年最終完成。
4、WALL-E的名字其實是首字母縮寫，全稱為Waste Allocation Load Lifter-Earth-class（廢品裝載分配回收機器－地球片區）EVE為Extraterrestrial Vegetation Evaluator（外太空植被評估機器），M-O（那個可愛的神經兮兮的垃圾清掃小機器人）則是Microbe Obliterator（微生物清除器）的縮寫。
5、Ben Burtt通過他的特殊機械音效為本片製作了各種音效。（他是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人）
1)本片的聲效天才Ben Burtt為本片錄制的很多聲音都是在一個破舊垃圾場錄下的。
2)電影中電子昆蟲的聲音實際上是手銬上鎖的聲音。
3)電子蟑螂的唧唧聲，是把浣熊聲音加快音速後合成的。
4)伊娃的激光槍聲音來自於一根被拉到到二米開外的沙發彈簧，輕輕觸碰最底部，就會發出啾啾的聲音。
5)在輪船爆炸引來沙塵暴的音效，是工作人員拖著一個沉重的沙袋在賓館過道里製造出來的。 6)瓦力履帶的聲音則是來自一台軍用無線電的發電機，音效師貝爾特為了這部電影特意網購了這樣的老古董。
6、瓦力的世界裡的風聲來自於尼亞加拉瀑布。
7、製片者們向一個真人版電影的攝影導演Roger Deakins 求教，以了解Deakins是如何在一部真人版電影中設計燈光和拍攝場景的(該片是皮克斯公司第一次用真人實景效果製作的動畫電影)。 8、該電影包涵了和蘋果公司的多重聯系：
1)當瓦力在太陽下充電充滿之時，他發出的聲音其實是1996年之後大多數Mac電腦的開機音。
2)瓦力每天晚上都是從一個iPod上看他最喜歡的那部電影。
3)Auto的聲音實際上是蘋果公司的文本語音合成系統MacInTalk發出的。 Auto的造型來自《2001太空漫遊》中的HAL。
4)伊娃流線型的設計是在瓦力外形上的設計突破，這同蘋果電腦的升級類似——蘋果公司最初四四方方米黃色的Apple IIe型號電腦，後來被白色的光滑流線型的iMac所代替。
9、伊娃在獲得綠色植物之後出現在胸前的標志，是迪士尼公司的Epcot科技游樂園里供遊人休息涼亭上的標志，直到2005年被替換。
10、瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盤1969年的錄像帶Hello Dolly（片中出現的那部電影，有三個奧斯卡獎）一個匈牙利魔方，甚至一個1972年上市的Atari 2600家用游戲機。盡管該片發生在這些東西發明800多年之後，這些東西居然都還可以使用。
11、瓦力離開地球大氣之時，從他身上掉下來的最後一塊碎片是仿前蘇聯的衛星Sputnik I。它是人類史上第一顆地球軌道人造衛星（1957年發射）。
12、電影部分是獻給Justin Wright的，他是皮克斯公司一個27歲的動畫製作者，近期死於心臟病突發。
13、人類居住的飛船名為Axiom，在邏輯學和數學中，它的意思是「公理」。
14、本片前30分鍾都沒有任何對話。
15、在Axiom飛船的船長控制室，有一個點亮的古董收藏櫥，裡面放著一個1980年代、白底紅藍相間花紋的NASA太空梭發射頭盔。
16、瓦力眼睛的製造想法源於導演在看球時兒子的望眼鏡和照相機里對焦時鏡頭扭動的啟發。 17、瓦力追逐的飛船的光點，其實是飛船用來測量哪裡有平地適合降落的。
18、市購物車撞倒的畫面中，我們可以清楚的看到伊娃模糊的身影出現在鏡頭面前。
19、在瓦力追伊娃的過程中，他搭了一個簡易的娃娃頭，其實那是《怪獸電力公司》里大眼仔的邁克·華斯基。伊芙尋找植物時那破舊的小黃卡車也是《玩具總動員》里的人物。
20、本片受到卓別林和基頓的很大影響，學習這兩位喜劇大師如果在沒有台詞的情況可以深入劇情當中，為了學習這兩位大師，他帶領團隊把市面上所有能買到的關於他們的DVD都看了一遍。
21、本片製作的起初兩年，主創人員每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很讓人崩潰。