㈠ 影視廣告片拍攝製作詳解—臉譜影視
一、影視廣告拍攝要素
1、畫格與畫幀
畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鍾24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更准確些。
2、鏡頭
鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：「鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。」
鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。
3、影響鏡頭畫面的要素
畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。
（1）景別
影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框截取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。
遠景
也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊宏大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。
全景
全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為准。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間范圍，所以一般又稱為「定位鏡頭」。
中景
一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關系，又不會與周圍的環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。
近景
是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和面部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。
特寫
即肩部以上或人體的某個局部、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體占滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。
（2）拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。
平角
平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。
仰角
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。
俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以凄涼之感，因此常帶貶意。
傾斜角
先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。
主觀拍攝角
也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角
相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則盡量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。
（ 3）鏡頭的移動
運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。
推
就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。「推」可以用來強調局部與整體的關系，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。
拉
它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。
搖
拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。
移
指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。
跟
指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。
長鏡頭
較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標准
二、影視廣告的腳本創作
影視廣告腳本一方面是創意概念的文字化，另一方面是創意概念的視覺化。要把創意場景有聲有色地描繪出來，使讀的人能體會到廣告實景。視覺化的腳本通常是需要故事板的繪制，專業的廣告影片製作公司都有固定的腳本備用紙。一般的故事板有兩大部分內容：故事板的畫面（video）欄和聲音（audio）欄。
1、影視廣告腳本種類
影視廣告的腳本，按製作流程可分五種 。[1]
（1）概念腳本（Concept Board）。是創意架構和點子的試金石，有商品概念腳本和創新概念腳本兩種，又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述，有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。
（2）文字腳本（）。以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分，按鏡頭順序進行依次描述；右半邊是聲音部分，包括旁白和音效。
（3）故事腳本（Story Board）。也稱故事板，把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便，有時將主要畫面都事先加以繪制（或數字拍攝加電腦合成處理）。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。
（4）分鏡頭腳本（Shooting Board），也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發，往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素，利於正式拍攝參照。
（5）相片腳本（Photo Board）。廣告測試、歸檔用的腳本。
2、故事板的製作
故事板是指影視廣告創意完成階段，藉助美術手段對廣告創意所做的類似連環畫式的說明，英文叫 Story Board，有人叫故事畫綱。它的作用如下：
（1）進一步將電視廣告創意視覺化
繪制故事板對於廣告創作人員整理自己的創意構思很有好處，使自己的概念初步落實。由於沒有一種文字手段可以通過紙面表達電視廣告拍攝完畢的效果，只有畫綱最為接近，所以通過繪制的畫面並配以說明文字，可以把創作過程中的想法表達出來，以便對創意進一步斟酌和完善。雖然稍有經驗的創作人員便知道頭腦里的想法和落實在紙上的東西有時候是完全不同的，當然和日後拍出來的東西就相差更遠，但無論如何這是邁向視覺化的第一步。
（2）便於向廣告主說明創意
影視廣告片無論是拍攝還是播放都耗資巨大，是廣告活動中的重頭戲，所以廣告創意必須取得廣告主的認可。但是由於電視廣告的特殊性，由於廣告主影視專業知識的局限，單憑口頭向客戶敘述電視廣告腳本的內容與表現，廣告主肯定不容易理解。所以將創作階段創作人員的電視廣告畫下來，變成連環畫式的畫面再加上文字說明，這樣就比較直觀，就會有助於客戶對創意情節的理解。可以說故事板是電視廣告未成型階段與客戶溝通的最佳手段，同時根據故事板客戶也將可以對廣告片攝制所需的經費預算有一個感性認識。如果客戶認可該電視廣告創意，就應該請客戶在故事板上簽字。
（3）為電視廣告攝制提供依據
如果影視廣告的創意獲得了廣告主的認可，那麼故事板便成為拍攝與製作電視廣告片的依據。製片公司就將根據故事板的畫面安排場景、挑選演員、編織預算。導演、攝影、美術、燈光都要以此為依據進行二度創作。
（4）故事板的內容
故事板通常需要包括以下一些內容：
客戶名稱、產品名稱；
整條影視廣告片的長度、每個分鏡頭的時間長度；
分鏡頭畫面（Video）及畫面內容的文字描述：每個分鏡頭主要的定格畫面以及簡單的說明文字，如果加上特寫、遠景、前進或後退、疊印、切換等鏡頭術語加以說明，則能使別人對畫面的理解更加明了；
聲音及音響（Audio）的文字描述：與畫面同調的聲音，包括旁白、對白、音效等；
特殊要求或其他應該注意的事項，等等。
正式提交給廣告主的故事板還應附上一份有關影視廣告創意的說明，便於客戶深入理解廣告創意的內容。
當然，故事板並沒有統一的分類，也沒有標準的規格與尺寸及固定的表現手法。因為繪制故事板的目的不是給廣大電視觀眾看的，而只是用於創作人員與廣告客戶之間溝通、審查認可以及完善後給製作人員做攝制依據用的，所以只要廣告主與製片公司看得懂，能說明問題就可以。雖然故事板的畫法、格式沒有嚴格規定，但廣告創意的內容必須要交待得清清楚楚、明明白白，不能有絲毫的含糊。
三、影視廣告的製作
1、前期准備
拍攝一部電視廣告片相當復雜，是個系統工程，需要方方面面的人員相互協作才能完成。因此，拍攝前的准備工作就顯得尤為重要。
2、實際拍攝
電視廣告創意是通過拍攝，在色彩、照明、構圖三要素中體現出來的。所以，拍攝時在保證體現創意精髓和後期製作需要的前提下，要力求在這三方面有所注意。
（1）色彩
關於電視廣告的色彩特別要強調以下幾個要點：
色彩要和廣告主題、產品形象相符，並且保持前後有一定色調和情緒；
色彩要明朗悅目，通常以明度高的色彩為重點色，以吸引注意力；
背景色一般不應和產品色彩相近，要能使產品突出出來，所以常選明度、純度都較低的色彩；
細節色彩處理要統一，使人易記，易聯想；
色彩處理宜簡潔精練，忌繁瑣雜亂；
用有色濾光鏡、有色遮光片或控制白平衡調節，都可以製造廣告所需的色調和情調，但切忌濫用。
（2）照明
現代電視廣告的照明和其他節目製作有所不同，不僅在於要讓觀眾看清楚，更主要在於加強表現力，更好地完成信息傳達。因而，在製造氣氛、渲染環境、突出商品主題方面更需創造性。
（3）構圖
在照明、色彩、構圖三者中，構圖是最重要的。因為它是把所有元素在電視畫面方格內進行組合以形成最終的視覺圖像。構圖是活動的，影像在不斷變化，需要隨時隨地掌握它。因此，電視廣告構圖的直接目的在於通過物體同物體之間的關系、運動和運動的關系、運動和物體的關系來造成縱深感，創造三維空間。進而使觀眾能越過畫面表層而進入畫面內部，從而達到電視廣告的傳達目標。它要求攝影師不能以漫不經心或隨隨便便的態度來對待畫面構圖，不僅要能做到把觀眾注意力吸引到場面中，還要能准確地把它引導到所需要的地方。可以這么說：整部廣告片的成功，很大程度上要依仗攝影師構圖時的「眼力」。
3、後期製作
電視廣告後期製作的程序包括：沖膠片、膠轉磁、剪輯、配音、作曲（或選曲）、特技處理（數碼製作）、合成。當然，電視攝像機便沒有膠片沖洗以及膠轉磁的過程了。後期製作最關鍵的程序應當說是剪輯。
（1）剪輯
剪輯是影片膠轉磁以後的首先要進行的最重要的一道製作工序。剪輯就是把以前根據創意、構思拍攝的零散的素材段落組接成完整的電視廣告作品。剪輯，是影視創作的基礎，是利用影像結構化的過程去創造含義。剪輯階段的重要人物是剪輯師，剪輯師坐在編輯機前，就像廚師站在灶前一樣，面對著各種原料、調料，究竟能炒出一盤什麼樣的菜，就全靠他了。
電視廣告是用視聽形象傳達廣告訊息的，因此，它與其他影視藝術作品的傳播規律基本上是一樣的。但廣告片的剪輯與電影、電視片的剪輯又有所不同。不同之處在於剪輯師必須對廣告創意非常了解，而不象影視創作那樣主要由導演把握。其次，剪輯師要對瞬間傳達的規律特別熟悉，因為電視廣告片的時間都特別之短。要想在幾十秒的時間內把一個信息准確無誤地傳達清楚是十分不容易的。
剪接的具體工作是這樣的：剪輯師先要將所有的素材仔細研究，然後再進行精心的挑選與組合。我們知道一般廣告片的素材與最後完成片的比例常常是幾十比一，在國外，則能達到一百比一，甚至更多。由此可見光是挑選素材這一項工作就要耗去很多時間。而且挑選素材的工作又非常重要，馬虎不得。因為剪輯工作從挑選素材就已經開始了，在審視素材的同時必須考慮如何運用於這一素材。為了慎重起見，一條廣告片通常要先進行粗剪，然後再進行精剪才能完成。也有的時候一條三十秒的電視廣告要剪三四遍才能滿意。
（2）錄音
離開了聲音影視語言就會黯然失色，電影、電視的聲音是十分重要的。所以電視廣告片的錄音就顯得特別重要。在廣告片剪輯完成後，接下來的工作就是給剪好的廣告片錄音，錄音分為人聲的錄音也就是給電視廣告配音的錄音和音樂的錄音。
無論是人聲的錄音還是音樂、音響的錄音，在進入錄音棚之前，都應盡量先給配音演員和樂隊講解好廣告原始創意的意圖與精神，並把配音的文本發給他們，以便他們能提前進入情況，並盡可能發揮配音演員和樂隊演奏員的創造性。同時，也要與錄音師做一定的溝通，請他在錄音技術上給予一定配合。
錄音也和現場的拍攝一樣需要預演多遍，這當中也要注意把握分寸感，並不是次數越多越好。
（3）合成
合成是電視廣告製作的最後一道工序，也是最重要的環節之一。這里要注意的是合成決不是將聲音與畫面或其他某些特技素材簡單地編輯完成在一盤播出帶上，一項集高度藝術性、技術性、經驗性相結合的編輯工作，它需要導演、剪輯師、錄音師高度密切配合。電視廣告片能否達到原來創作的意圖和境界，全靠最後合成階段的控制與把握。其中，各種畫面與聲音的主次、輕重、銜接都在最後合成的瞬間完成。如果沒有豐富的創作經驗與操作技巧是難以勝任的。
（4）後期的特技製作
後期的特技製作歷來是非常重要的，因為前期拍攝的作業再先進也永遠代替不了後期的特技製作，當然也沒有必要那樣做。近年來，隨著電子和計算機技術的飛速發展，模擬信號的特技手段正在被數字化特技手段所代替，而且特技效果日新月異，各種數碼特技工作站對畫面的創造、修補，簡直可以達到出神入化的地步。數碼特技對加強廣告片的整體效果和最後的質量起到了非常關鍵的作用。但在使用這些特殊的技術手段時應注意以下幾個問題：
數碼特技只是一種技術手段，它是為廣告片的整體效果服務的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是說，只有在真正需要的時候才去使用數碼特技，切忌炫耀數碼特技而影響廣告信息的傳達。用好特技的關鍵是藝術修養，特技只有與創意藝術結合在一起才能達到最高境界。
數碼特技要使用得真實、自然。
雖然有了先進的數碼特技，但前期拍攝依然非常重要，不能過多地依賴後期的數碼特技，因為有些實拍是無法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕機疊加，也可通過非線性編輯系統把各類文字疊在電視廣告畫面上。一般來說，重要的信息如產品特點、廣告口號、品牌及其型號或聽不明白的信息如歌詞，需要用字幕顯示。
（6）配音
由於電視廣告播出質量通常要求較高，大多數情況下聲音和畫面是分別單獨錄制的。這就要把聲音和畫面分別錄好和剪輯好後合在一起，也就是把錄好的聲音拷在剪輯後的純畫面帶上，或者在純聲音（如音樂）的帶上配畫面。旁白、對白需要對口型，音效需要對動作，旁白和音樂要與畫面內容一致或與字幕同步。一條廣告如果只有現場聲和旁白，或者只有旁白和音樂的話，只要把兩者分別錄在一、二聲道就行了。但是，很多廣告既有現場聲、又有旁白和音樂，這就要先把其中兩種聲音混合，再來分配聲道。當然廣告歌曲和配樂有時也是必不可少的。
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㈡ 廣告植入微電影的方式有哪些怎麼能讓廣告和微電影更好的融合在一起
1. 產品隱性植入型
以完整的故事情節、精良的電影畫面、鮮明的人物形象、精彩的對白音樂，結合網路傳播的特性，原創製作的帶有強大互動 性和感染力的作品。在注意力碎片化的現狀下，這類微電影的顯著共性是可以集中網民的注意力，增加觀看時間、可玩性和重復觀看/使用次數，因此被植入進劇情 或場景的產品所獲的曝光量是傳統模式的百倍，甚至更多。
代表作品：《上位》
於2月28日以付費觀看模式上線，得到眾多網友追捧和分享。在片中進行了戲中戲的成功廣告植入。自從發布以來，一直占據微電影風雲榜前三位。同時，榮登樂視、56、爆米花、PPS、迅雷、暴風影音等各大視頻網站，全網點擊量超過1億次。
2. 品牌理念訴求型
以宣傳品牌宣揚的理念為核心訴求創意，使用借喻或類比等手法娓娓道來一個劇情完整、畫面精緻的故事，主題思想完全折 射出品牌理念。例如，紅星美凱龍秉持「以家為本」，其品牌微電影《時間門》就是一個揭示「用時間愛家」之人生意義的作品，運用超現實的手法講述了一個緊 張、懸疑，而又溫暖感人的故事。全程無明顯LOGO顯示，可一個至人肺腑的故事，足以打動受眾領會品牌精神。
代表作品：《華貿城微電影》愛情篇、成就篇
ODMC為華茂城量身創意兩組故事，一個浪漫，一個溫情。摒棄了傳統企業品牌片的刻板，以精緻曼妙的情節及場景，將華茂成城市綜合體的特性展露無遺。整體風格與品牌調性完全統一，時尚、雅緻和高端，受眾接受程度極高。
3.劇情微電影：
普遍關注的社會話題、感同身受的鏡頭語言、觸動內心的台詞劇本，引發互動的劇情，甚至包括精彩的原聲音樂都是一部優秀劇情微電影不可或缺的因素。網路上膾炙人口的《老男孩》稱得上這類劇情作品的代表。不以任何營銷為主要目的，重在創作一個讓人印象深刻的網路影像作品，
代表作品：《候鳥》
《候鳥》同樣選取了一個現實的話題，一個80後普遍的生存狀態為切入點：2011年將近有60萬人口離開北京，返鄉 發展；2012年，北京租房房租同期上漲將近20%。壓力充斥著每個人的內心，如天涯熱門吐槽：月入1萬，在北京還是覺得窮。那麼，到底你我是因為什麼執 著在北京守候？一個大城市升遷的機會？一份在大城市生活的虛榮？《候鳥》，僅僅希冀能觸動我們的內心。自完整版發布網路，便榮登土豆、愛奇藝兩大首頁焦點推薦，6家門戶視頻原創頻道焦點推薦，14個新浪微博官方及名人大號推薦，全網點擊率三個月近百萬。
㈢ 如何利用微電影故事片做宣傳廣告的目的
通過講故事起到宣傳廣告的作用，說白了，就是要在微電影中植入品牌。微電影以一個「微」字制勝，也就是時間較短。而企業想要通過微電影來宣傳自身產品時，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微電影的最大優勢就是通過故事自然地過渡到品牌特點身上，因而廣受好評。除此之外，還有以下品牌植入方式可供選擇。
1、道具植入
這種方式主要是採用品牌產品作為影視作品中的道具，這是一種相對來說較為傳統而又生硬的廣告植入模式，讓觀眾明顯感覺到廣告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台詞植入
台詞植入主要是通過主人公之間的對話內容達到宣傳的效果，這種模式是一種軟性的推廣模式，往往能夠成為一段經典的對白，成為觀眾調侃的對象。
3、場景植入
即在畫面所揭示的、容納任務活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的事物。如：戶外廣告牌、招貼畫以及影視劇中頻繁出現的固定場景等。不過要貼切實際，自然。
4、音效植入
即通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。如：手機特定的鈴聲，品牌廣告特定的音樂背景等。
5、題材植入
即為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度，主要有製作企業宣傳片、企業專題片等等。這種模式運用得當，既能宣傳企業，又能帶給觀眾藝術感受。
㈣ 微電影廣告藝術價值與商業價值分析
摘要： 本文以《媽媽的理發店》《在一起更超級》等微電影廣告來分析現如今微電影廣告藝術價值與商業價值，尋求在當前大環境下微電影如何與廣告相結合，以達到宣傳企業品牌核心價值。
關鍵詞： 微電影廣告;藝術價值;商業價值
Abstract : In this paper, "Mom barber shop" "with more super" and other advertising to analyze micro-film micro-film advertising is now the artistic value and commercial value, seeking to micro-film how combined with advertising in the current environment, in order to achieve publicity brand core values.
Keywords: micro-film advertising; artistic value; commercial value
隨著新媒體技術和網路技術的不斷發展，微電影以一種新的藝術形式席捲全球，由於微電影跨越了電影和商業的界限，受到了視頻網站和企業的熱捧。微電影營銷或商業微電影，內容的感染力只是手段，本質上還是打廣告，絕大多數企業為宣傳產品和企業文化而量身打造的微電影，實為廣告大片，既有藝術價值又有商業價值。
一、微電影廣告的誕生與發展
(一)微電影廣告興起的原因
快節奏的現代生活，已不再允許我們擁有更多閑暇時間去慢慢欣賞電影。大眾所需求的再也不是單一被動的接受廣告傳播，而是需要更具文化價值與藝術氛圍的微電影觀影感受。
1、潛在的商業利益。微電影廣告與傳統影視廣告的最大不同在於微電影廣告是運用產品營銷和文化傳播並進方式，創造出新的利益鏈條，微電影廣告更具創新與活力，“老陳舊”傳統廣告即臨被淘汰的險境。“微電影廣告在故事情節的新穎趣味上給人強烈吸引力，如《把樂帶回家》益達的《酸甜苦辣》人們在享受電影時又接受了品牌的理念，這使微電影廣告的商業價值不可估量。”[1]
2、廣泛的參與度。縱觀近兩年來投放市場的商業微電影廣告，不難發現微電影廣告中的共同特點，故事題材的選取大多來源於普通大眾生活，既沒有繁瑣的編劇也無需專業的影視製作，這個優勢條件，讓微電影的創作和交流環境更自由。[2]不論參演還是製作，越來越多的消費群體廣泛參與到微電影廣告創作中來，不僅給大眾一個情感表達平台，更是通過這樣自由的創作模式，吸引越來越多有思想，敢表達的專業人才。想要達到更廣泛的廣告傳播目的，讓微電影的商業價值不斷凸顯，只有通過他們對故事情感不同理解創造出具有多重文化色彩的微電影廣告，才能吸引更多影迷與消費者引起情感共鳴。
3、自由的發展空間。商業微電影廣告不同於傳統影視廣告片，在中國市場影視審查機制下，商業微電影選擇了擁有海量存儲空間的網路。寬松的審查標准，大眾可以自由表達自己的思想情感。微電影廣告避免了嚴苛的審查機制，讓微電影的傳播形式更自由，語言表達更多樣化。
(二)中國微電影廣告發展現狀
對於導演來說，做電影風險大、製作審批過程繁瑣，而且在做電影時很多個人思想情感，想融入片中又因各類現實原因被省略，無論追求商業回報，還是展現電影本身的藝術性，導演都有自我表達的願望。微電影廣告恰巧可以滿足這一點，微電影廣告與純粹的微電影還是存在這本質區別。“微電影是一種純粹的文化產品，將發展成電影的替代品，成為情感宣洩的新方式。而微電影廣告是微電影服務於商業廣告後的新生產物，更多的是製作廣告，傳播廣告。”[3]
1、明星參與造勢。微電影廣告自身特點決定了他的娛樂性質，還有與大眾的互動中帶有參與感，加上日益濃厚的藝術氣息，讓微電影從草根娛樂進入了時尚文化圈。這吸引了更多的明星和導演投身於微電影行業。廉價的製作成本，廣泛的投放渠道，以及多元化的收益空間，吸引了很多人參與。從幾位當紅影星參演的《把樂帶回家》到姜文的《看球記》以及黃渤的《特殊服務》在上映不到一周的時間，網路點擊量過千萬。這些都證明了明星投資微電影所帶來的巨大影響力。“微電影作為一種文化，將微電影廣告創作改造為大眾娛樂的新寵，更多的成為一種專屬於中國廣告行業發展的新思路。”[4]
2、社會現實聚焦。目前投放市場的微電影很多是對社會現實中所存在的矛盾關系進行集中表現，反映了當下年輕人在社會壓力下的就業問題、婚姻問題等。而且越現實的問題越熱門，就越能成為廣告選擇表現廣告主題的題材。
3、網路平台推廣。通過在視頻網站和社交網站的平台，微電影廣告的傳播價值被最大化地體現出來。優酷在09年已開創原創、拍客等新平台。在此之後邀請社會各界微電影視頻短劇片愛好者，在優酷所提供的條件下，圍繞主題進行創作，並上傳到優酷視頻網站，由網民進行評選，優勝者可繼而爭奪下一屆比賽乃至全國范圍的原創比賽。微時代正式到來，為更多的年輕新銳導演提供了發展空間，大家相互交流合作，從而挖掘更多新演員，新編劇等。
二、微電影廣告的藝術價值與商業價值
(一)微電影廣告的藝術價值
1、互動藝術。“微電影廣告中互動藝術是指在觀眾享受文化熏陶的同時，在觀看中感動，在情節中理解，在感受中會意，主動接受廣告信息，這正是微電影廣告的藝術價值所在。”[5]微電影所要表達的價值觀，恰恰是廣告理念恰到好處的融入電影每一個細節，在電影和廣告理念相輔相成共同深入這部電影的主題，這不僅是一個單純的廣告，例如《在一起更超級》這部微電影它是為英特爾品牌量身定做，商家僅用幾萬元的製作費創造了巨大的社會影響，廣告片取得了這樣的成功是由於微電影的互動魅力，它成功運用了與受眾群體的互動，在微電影中始終以一對性格迥然不同的情侶各自的愛好做比較為核心，所有的故事圍繞PC平板展開，愛好不同卻依然能在一起，深深抓住了受眾的心理並與受眾產生了共鳴。
2、創意藝術。微電影廣告的創意藝術是微電影廣告藝術價值的最核心部分，要體現整個故事的趣味和新穎，要想使主題鮮明的同時還能更好地表現出藝術的美感，當然少不了創意，創意是作品的靈魂，它能使整個故事富含與眾不同的韻味。微電影廣告需要一個完整的敘事構架，不俗套的故事情節要豐富主題，另外微電影廣告體現在它的“微”字，簡短的時間讓觀眾體會到它的精髓，微電影廣告自身的特點在整個劇本中充分體現出了它的藝術價值，故事情節是微電影廣告藝術表現力的集中體現。
3、人文藝術。微電影是藝術，而微電影廣告也是藝術的一種，人文藝術讓微電影富有更多人情味兒、更接地氣;由康師傅出品的《紅包篇》從留守女孩期盼父母回家送雪人當新年禮物，快遞員溫暖的舉動，讓人淚奔，整個故事充滿著濃濃人文關懷讓主題鮮明的同時還能更好地表現藝術的美感，既符合微電影廣告的藝術商業價值，又傳遞了藝術價值。
㈤ 微電影廣告的情感表達策略有哪些
對於微電影廣告的定義，目前學界業界眾說紛紜，並沒有一個統一的定論。通過對國內期刊中關於微電影廣告概念的整理，為了更好地界定其概念，現將微電影廣告分別與傳統電視廣告、植入式廣告、微視頻相比較，認為微電影廣告應具備以下要求：
1.相對於傳統電視廣告——受眾主動、互動性強
微電影廣告的傳播基於互聯網媒體，而互聯網媒體相對於傳統的電視媒體最大的優勢就在於互動性。傳統電視廣告是單向線性傳播，並且帶有明顯的強制和主導性。而微電影廣告藉助互聯網平台使受眾可以自主選擇並發表對微電影廣告的意見。這種主動性也會大大增加廣告的傳播效果，受眾對產品感興趣可以直接搜索產品甚至與營銷人員交流溝通。這種新興廣告的傳播方式更加適應人們現在快節奏、碎片化的生活方式。也使人們購買微電影廣告中產品的途徑編的更加方便、快捷。
2.相對於植入式廣告——具有較為完整的故事情節
「植入式廣告」是隨著電影、電視、游戲等的發展而興起的一種廣告形式，它是指在影視劇情、游戲中刻意插入商家的產品或表示，以達到潛移默化的宣傳效果。但這種廣告帶有強制性，使受眾不得不觀看，所以往往會是受眾產生厭煩心理。而微電影廣告是圍繞特定的產品或品牌拍攝的，具有完整的故事情節，受眾可以通過劇情的發展對產品有更詳細的認識。微電影廣告中突出的產品往往和劇情有較為密切的聯系，因而受眾並不會產生抵觸心理，情節的渲染和細節的設置於劇情達到相對融合的狀態，取得更精準的效果。
3.相對於微視頻——專業製作、商業目的
微視頻在興起之初往往是為了迎合受眾娛樂的心理，因此它的製作主體具有「草根性」、目的上具有「娛樂性」。相比之下，微電影廣告的本質是廣告，所以它必定帶有明確的商業目的。新浪總監艾勇就強調一定要從價值方面將兩個概念區別開來：「微視頻立足於用戶市場，針對用戶，與之相對的微電影主要立足於客戶市場，主要針對客戶。它製作更加精美，屬於產業鏈的故事，微電影主要是品牌故事，而且它背後一定是商業驅動。[1]」
因此，本文所研究的對象主要是針對那些圍繞特定產品或品牌且具有完整故事情節的以商業為目的的微電影廣告。