零微電影

Ⅰ 零元招租的劇情梗概

《零元招租》改編自2012年重慶七旬空巢老人吳豁然「零元招租單身年輕女房客」的新聞事件。影片講訴一位年過古稀的老翁，兩位桃李之年的女孩，他們沒有血緣關系，卻在一張「零元招租」廣告的維系中，共居於一間不足20平米的屋檐下。老者是為了填補空巢生活的寂寞和平安感；女孩們則是為了在城市中找尋一個像家一樣的落腳點。略顯尷尬的組合，讓人們看到的卻是一個空巢老人在人生暮年，對流金歲月的思索和對空落生活的求變，以及兩位匆忙走上尋夢人生的女孩，在理想與現實之中竭盡全力卻又力所難及的生存掙扎。
45分鍾公益微電影 《零元招租》改編自2012年一則備受關注的新聞。影片自2013年12月28日即「常回家看看」寫入《老年法》一周年在成都感動首映以來，已先後在深圳微電影節、廣州國際微電影大賽、長春國際微電影節、杭州國際微電影展等數眾多微電影節賽斬獲金獎、銀獎、最佳影片獎 、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳原創音樂獎、公益影響力大獎等32項殊榮，是國內少有的微電影單片獲獎大戶。該片由資深傳媒策劃人田萬良身兼策劃、編劇、導演、片尾曲演唱等10餘項職務於一身，籌拍歷時14個月，劇本易稿37次，特邀中國地產百傑人物鄭全義擔綱總顧問，由八旬成都空巢老人、全國知名人體裸模王肅中，知名演員林浩及宋娟、方鴻、廖語嫣等逾百位愛心演員聯袂出演，中央電視台、北京衛視、湖南經視、陝西衛視、廣西電視台、重慶衛視、四川電視台等超過100家媒體熱情關注。影片輻射全國觀眾達3億人次，先後入選廣東、安徽、四川等諸多省市初高中校園「愛之鏈電影課堂」。

Ⅱ 我想拍一個微電影 零資產 誰能幫我想一個劇本

媒體時代，製作微電影對於我們來說觸手可及。將成長過程里難忘的事，童年時美好的回憶，旅遊中發生的趣事，反映社會現象的典型、自己的突發奇想……都可以用電影的方式展現，讓想法和記憶不再只留存在腦海里。

讓微電影出眾的基礎，就是劇本。

多少國產劇是因為劇本爛而整個故事被毀了……

想完成好劇本，首先你得知道

劇本的分類

劇本分為三種不同形態

文學劇本

分鏡頭劇本

完成台本

三種不同的劇本形態在影片製作中承載著不同的作用

文學劇本

由編劇完成，為影視劇提供了完整的故事和人物關系、清楚的人物對白和動作，明確了影視劇的主題、人物、情節、結構、風格等基本元素，是未來影視劇的基礎和框架。

分鏡頭劇本

是導演在文學劇本的基礎上，根據拍攝場景的實際情況，按照自己對未來影視畫面和場面調度的設想，改寫成的可直接用於拍攝的台本，又稱「導演工作台本」。

完成台本

又稱「鏡頭記錄本」，是在影視劇製作完成之後，由場記完成的，將其中的一切藝術、技術內容，如場記、鏡號、鏡頭長度、拍攝方法、場面調度、人物對白、音樂音響等，完整詳細地記錄下來的台本樣式。

作為編劇，主要創作文學劇本，便是最普遍的分場景劇本，這是構建影視故事最基礎的開始，按故事表達或情節發生時間的早晚，將不同場景劃分為不同幕，在場景的范疇內將劇情敘述。

分鏡頭劇本是導演拍攝電影必不可少的工具，其中表現了導演對於影片拍攝的預期效果，作為導演拍攝時的工作台本，其可根據個人主觀進行需要元素的改動和刪減。且該劇本直接用於拍攝。

完成台本強調完整，是分鏡頭腳本的一種補充，其與分鏡頭腳本不同之處在於，完成台本運用於電影製作完成後，連拍帶剪、甚至一些藝術表達都需要記錄。

而我們今天先談怎麼講文學劇本寫好，寫得有價值。

首先，劇本創作需要劇作者有創作意識。

現在很多編輯完成的劇本質量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了開頭，就能猜到結尾。甚至有些創作者只是為了完成自己的任務，自己還處在迷茫中，故事就完成了。

Ⅲ 零幾年看的一部微電影講穿越時空的。叫什麼 是國產的 講的是一個難得被鎖定在一個時空里 每天重復

看那個還不如看《土撥鼠之日》經典電影
你看到那個絕對是抄襲的這部電影
土撥鼠之日
外文名
Groundhog Day
其它譯名
土撥鼠之日、聖燭節 、今天暫時停止、偷天情緣、二月二日聖燭節、土拔鼠日、土撥鼠日
出品時間
1993-02-12
製片地區
美國
導 演
哈羅德 雷米斯
類 型
劇情

Ⅳ 微電影的代表人物

姜聯 （微電影協會第一人，提出「微電影+」微電影行業新概念。 ）
楊志平（微影之父）
許少兵（企業微影之父）
譚永華（90後微電影導演代表）
吳亞春（中國公益微電影領軍人、廣州微電影第一人）
田萬良（四川大愛微電影藝術節創辦人 ，憑借處女作《零元招租》短短1年時間獲得32個獎項 ，被稱為國內少有的微電影單片獲獎大戶 ）
史興慶（微電影研究專家，電影學博士）

Ⅳ 北京哪學習拍攝微電影比較好呀本人零基礎

1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化
♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。

♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。

♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。

拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。

♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。

2.學習微電影/影視人物形象塑造
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」
《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。

因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊

資料：愛微電影

Ⅵ 筷子兄弟的微電影都有哪些

《老男孩》、《贏家》、《男藝妓回憶錄》、《父親》—父子篇、父女篇。

參考資料：愛微電影

Ⅶ 著名微電影有哪些

1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖

作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
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2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣


​這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊，講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始，卻穿插著製作精良的動作鏡頭，好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現，不愧為微電影中的精品啊！

3.《如果，愛》——8分鍾講述愛情


​《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事，由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭，製作也很考究。MSN推出的微電影，值得大家去品鑒一番。

4.《縱身一躍》

該影片講述了，很久很久以前，在一顆很小的行星上生活著一個小王子，他喜歡一朵美麗的花，並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天，小王子旅行到別的星球，看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園，才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷，因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言，各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅，希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此，這些人齊齊動手，打造一個浪漫魔幻的愛情園地……

5.《銀行舞蹈》


​ 為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳，導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance（銀行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。

6.《愛在陽光下》

在一個華燈初上的周末，黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然傳出一個消息，參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的謬誤不脛而走……
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Ⅷ 微電影和宣傳片的區別是什麼

1、表達形式不同

宣傳片表達形式更為直接，無論是企業形象片還是產品直銷片，前者是整合企業資源，統一企業形象，直接告訴觀眾企業的品牌、信息、文化等；而產品直銷片更是通過現場實錄配合三維動畫，直觀突出產品的功能特點、使用方法、用後效果等。

唯有「故事」最動人，微電影則是以「故事情節」間接地表現企業、品牌或產品，劇情也賦予了企業微電影更豐富、更具創意的表現形式，使觀眾在不知不覺中受劇情感染而記住片子中傳遞的企業、品牌或產品的信息，並且形成主動的分享、推薦和傳播。

2、信任度不同

宣傳片更多地在招商、競標、產品發布會等上面發揮了較好的效果，經銷商、招標方或媒體通過宣傳片了解企業的實力、產品品質等，營造了較高的信任感。

微電影更易打動人，更易主動地被消費者接受而轉化為消費行為，比起強調企業或產品自身的宣傳片，微電影的信任度和銷售力都更強。

3、 記憶力不同

微電影帶來的記憶力的有效期是一段較長的時間，因為它屬於一種兼顧短中長線的營銷模式，微電影利用零成本的新媒體，配合微電影更容易生成標題黨、事件新聞等一系列配套行為，甚至微電影可根據主題，系列化拍攝，增強曝光度和宣傳周期。

而傳統的宣傳片更注重短線，因為強調的是產品功效、企業形象等信息，想要的是立竿見影的銷售業績，這樣的訴求在產品供過於求、信息爆炸的時代導致記憶力都很短，過目即忘。

Ⅸ 微電影什麼時候誕生的

作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》。題材與現代「微營銷」相結合，劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線
微電影《私信門》劇照(4張)
，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。

Ⅹ 微電影發展勢頭迅猛，對於微電影你了解多少呢

如今是一個快節奏的時代，萬事萬物都講求高效、迅速。消費也是如此，微博漸漸取代了博客，微信成為大眾通信的首選。人們的時間越來越零散、破碎。微電影正是如今這個快餐時代的一個產物。

隨著科技進步與時代發展，相比需要湊兩個小時的時間去看電影，更多的人願意把生活中零零散散的時間投入到短視頻、微電影中，這些十來分鍾，甚至幾十秒的短視頻中。

最後，在信息數據的大風口上，微電影與短視頻不再單單是一種娛樂消費，而會成為一種營銷手段。作為自媒體的一部分，在未來的5G時代或許會從自媒體中獨立出來，形成一種全新的行業。

微電影在未來的發展上，必然會與短視頻靠近，他的成長性是十分巨大的，或許它呈現出來的形式會有些變化，但是視頻傳播必然是今後媒體傳播的主流形式之一。