A. 光影的藝術-電影
七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。
1電影的原理
視覺暫留
視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺
長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。
幻盤
2.電影的歷史
2.1前身
中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有脊亮改濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。
http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html
2.2誕生
1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。
2.3發展
2.3.1愛迪生發明活動視鏡
這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營鍵團業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。
因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。
2.3.2盧米埃爾兄弟的改進
盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨櫻判地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。
1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。
所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
2.3.3電影的幾個時代交替
1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林
我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。
2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。
小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。
3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。
4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。
每次變革都會引起大部分人的反感，就如現在人工智慧要來臨一樣，很多人都對於這種新事物有恐懼感，都說可能會取代人類之類的話。但是之前狗熊發過的一篇文章，我看了感覺
3.奧斯卡獎
說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，
1.德國的柏林國際電影節的金熊獎
2.法國的戛納國際電影節的
3.威尼斯電影節的金獅獎
4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。
奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎。
學院成立
1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。
應運而生
1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑林斯（Emil Jannings），他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。
「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是，1931年學院的一個圖書管理員看了獎杯後說：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」剛好被一個記者聽到了，記者部就喜歡八卦嗎：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」
金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名(採用記名方式)，獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式)，最後得票的多少決定影片的獲獎。票數統計後存入保險箱，選票全交美國的普萊斯-活特豪斯會計事務所加以統計。 統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。
現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。
今年的奧斯卡獎影片還沒有看
4.奧斯卡獎100周年
一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。
在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。
國外
1.肖申克的救贖
2.阿甘正傳
3.低俗小說
4.這個殺手不太冷
5.天生殺人狂
6.獅子王
7.西西里的美麗傳說
8.真實的謊言
9.夜訪吸血鬼
國內
1.陽光燦爛的日子
2.活著
3.飲食男女
4.東邪西毒
5.重慶森林
6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊
5.我最喜歡的電影
這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。
用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。
6.你呢？
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第三期讀書會預告
1995年正值世界電影100周年，所以這幾年間誕生了許多膾炙人口的電影大作。
七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。
中國自己拍攝的第一部電影：定軍山1905年12月28號（清朝）上映，目前該片已經失傳
1電影的原理
視覺暫留
視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺
長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。
幻盤
2.電影的歷史
2.1前身
中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。
http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html
2.2誕生
1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。
2.3發展
2.3.1愛迪生發明活動視鏡
這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。
因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。
2.3.2盧米埃爾兄弟的改進
盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。
1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。
所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
2.3.3電影的幾個時代交替
1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林
2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。
小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。
我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。
3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。
4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。
3.奧斯卡獎
說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，
1.德國的柏林國際電影節的金熊獎
2.法國的戛納國際電影節的
3.威尼斯電影節的金獅獎
4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。
現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。
奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎，8000人投票
去年89屆的時候還是一個烏龍。本來最佳影片宣布為：愛樂之城，整個劇組都上去了之後，然後發現搞錯了，是月光男孩得獎了，和月光男孩劇組說他們還不相信，以為這是開玩笑！這個奧斯卡獎一般都是到最後時刻才知道到底得獎的是誰。工會把票都投給會計事務所，然後會計事務所封箱帶到現場由會計事務所的人吧寫有**獎的信封交給頒獎嘉賓，所以上台的時候才能看見到底是誰得獎的。
學院成立
1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。
應運而生
1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。從此，每年的頒獎會都有媒體進行相應報道。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天，奧斯卡獎就成為美國影藝學院的「主營業務」和該機構的代名詞。
我最喜歡的：摩根·弗里曼
今年的奧斯卡獎影片還沒有看
4.奧斯卡獎100周年
一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。
在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。
國外
1.肖申克的救贖
2.阿甘正傳
3.低俗小說
4.這個殺手不太冷
5.天生殺人狂
6.獅子王
7.西西里的美麗傳說
8.真實的謊言
9.夜訪吸血鬼
國內
1.陽光燦爛的日子
2.活著
3.飲食男女
4.東邪西毒
5.重慶森林
6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊
5.我最喜歡的電影
這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。
用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。
6.你呢？
B. 誰能告訴我一些好看的兒童電影或者電視劇，高分懸賞
兒童電影:
電影的世界和真實的世界有共通之處，世界是成人主宰的，電影絕大多數都是拍給成年人看的。純粹拍給孩子們看的電影，在各個國家所佔的比例都不大。兒童的世界應該是充滿歡樂的，雖然有很多可憐的孩子出生在貧窮落後、以及戰火紛飛的國度，但是他們同樣有權利享受童年應有的一切。兒童電影就是拍給孩子們看的，不需要大人們來指手畫腳，只要孩子們覺得滿意，這就是一部出色的兒童電影。
1、《小鞋子》
國別：伊朗
導演：馬吉德·馬基迪
這是一部充滿童趣而又寫實的兒童電影，家住在德黑蘭的阿里是個聽話懂事的小男孩，他不慎把妹妹的鞋子弄丟了，阿里貧窮的家境導致他只好和妹妹共用一雙鞋子，兩人上課時間不一樣，正好可以換著穿。學校舉行長跑比賽，第三名的獎品是一雙運動鞋，跑第一都不成問題的阿里，這回要為了第三名而奮鬥了。
全劇的最高潮就在長跑比賽這場戲上，阿里時常要放慢腳步讓後邊的選手超越他，這樣才能保證他跑到第三名，這可能也是影史上最奇特的一次長跑比賽了。
《小鞋子》這部電影就像她的名字一般，朴實而又簡單，是阿里那顆真誠善良的童心打動了觀眾，是影片中處處閃現的人性之美，成就了她的經典地位。
2、《霹靂貝貝》
國別：中國
導演：翁路銘
中國電影百年就沒有幾部科幻片，《霹靂貝貝》是其中為數不多的一部。不僅僅是因為她稀有，更是因為她好看。貝貝在出生之時被外星人賜予了電力，他從此可以通過自身發電，從而引發眾多的喜劇和鬧劇。孩子是天真而又無知的，貝貝從最早的濫用電力，到後來懂得運用自己的能力做好事，最後又懂得去照顧別人，展現了一個兒童的成長過程。
任何一個80後生人都會對這部影片留有印象，她不僅是經典的，也是精彩的。
3、《少年黃飛鴻之鐵猴子》
國別：中國香港
導演：袁和平
黃飛鴻已經成為功夫電影的圖騰式人物，但是少年黃飛鴻有什麼傳奇經歷嗎？這個疑問在這部電影中會得到解答。
俠盜鐵猴子劫富濟貧，少年黃飛鴻和老爸黃麒英不明就裡，還幫助官府捉拿鐵猴子，結果黃麒英引起公憤，連個饅頭都買不著。黃飛鴻後來幫助他老爸和鐵猴子一塊懲奸除惡，上演了一場正邪火海大戰。
嚴格地說，戲中地黃飛鴻只是配角，但是「他」小小年紀就有如此矯健的身手，不由自主地搶去了甄子丹和於榮光的不少風頭。最絕的是，袁八爺竟然讓一個女孩反串演黃飛鴻，這在香港影史上也是開了一個先河。
4、《小鬼當家》
國別：美國
導演：克里斯?哥倫布
小男孩凱文生長在一個普通的美國中產階級家庭，全家計劃去巴黎歡度聖誕，當一家人歡歡喜喜上了飛機之後，父母才發現把最調皮倒蛋的凱文給遺忘在了家裡。與此同時，一對竊賊也盯上了凱文家的大房子，小男孩凱文將要和兩個成年慣偷展開較量。
美國人家庭觀念都很重，連孩子也不例外，為了保衛自家的財產安全，凱文奇招迭出，暴笑的整人方式是這部喜劇電影的最大亮點。
5、《愛?回家》
國別：韓國
導演：李貞香
韓國近年來奪得年度票房冠軍的影片，不是喜劇就是戰爭，而這部溫情倫理劇《愛?回家》出人意料地拿下了2002的韓國票房冠軍的寶座，可以想見這部電影必有與眾不同之處。
《愛?回家》故事並不出奇，講述了城裡來的外孫如何與農村外婆取得理解的故事。在物慾橫流的現代社會里，這部宣揚愛的影片又喚起了人們對骨肉親情的重視，以真情打動人，是這部電影最可貴的地方。
6、《101斑點狗》
國別：美國
導演：斯蒂芬?赫瑞克
死都要美的皮革愛好狂克魯拉想要做一件斑點狗大衣，這需要101隻斑點狗的皮，為了弄到這些狗皮，克魯拉和她的手下幾乎動用了一切卑鄙的手段。狗也是有智慧和自尊的，它們可不願意做待宰的羔羊，奮起反擊，讓克魯拉和她的皮草大衣夢都見鬼去吧！
這部真人電影改編自迪斯尼的同名經典童話，娛樂性有過之而無不及。
7、《好小子》系列
國別：中國台灣
導演：朱延平
這是台灣的一套經典動作喜劇，三個好小子集智勇雙全、心地善良、稀里糊塗、任性調皮等諸多優良品質於一身，在救人於危難的同時，還不時鬧出些令人捧腹的笑話。這套電影一經問世就博得觀眾一致的好評，前後一共拍攝了七集，就連大名鼎鼎的「小虎隊」也曾出演過這套電影。
8、《新烏龍院》
國別：中國台灣
導演：朱延平
一部漫畫式風格的電影，集嬉笑怒罵、插科打諢、舞刀弄劍於一身，不受時代與環境的種種約束，想怎麼玩兒就怎麼玩兒。郝邵文和釋小龍這對黃金搭檔，在這部戲中充分展現了他們的喜劇天賦，搞怪功力不輸於任何一個大牌喜劇明星。這部台灣式的無理頭喜劇僅在台灣一地，就取得了2.5億台幣的巨額票房。
9、《小孩不笨》
國別：新加坡
導演：梁普智
《小孩不笨》以幽默的方式探討了家庭和學校給孩子們帶來的壓力，也表現了孩子與父母之間存在的代溝，和父母與子女之間永遠有解決不完的矛盾等種種社會問題。這部為兒童大聲疾呼的電影，是在向全社會呼籲——「救救孩子，多關心一下孩子吧。」
10、《寶貝計劃》
國別：中國香港
導演：陳木勝
成龍大哥回歸動作喜劇的新作，通過與一個被綁架來的小嬰兒的朝夕相處，讓三個壞蛋懂得了人世間最寶貴的絕不是金錢，而是親情，也讓他們明白了作為一個父親所應盡的責任。這部電影對家庭和親情的深入描寫，在成龍電影中是極為少見的，劇中的精彩動作場面也絕不會令觀眾失望。
11、《E?T》
國別：美國
導演：斯蒂文?斯皮爾伯格
這部電影一度曾是有史以來全球最賣座的影片，不是因為她有俊男美女或是宏大的戰爭場面，而是因為她把人類與外星人之間的友情刻畫的如此真摯動人，劇中小男孩騎車飛天奔月的畫面，已經成為影史上的神來之筆。
12、《哈里?波特》系列
國別：美國
導演：克里斯?哥倫布等
魔法學校的小巫師已經成為這個時代兒童們的最新偶像，每一部《哈里?波特》電影的上市，都能夠掀起一陣票房狂潮，這也要歸功於每個孩子都會把自己的爸爸媽媽一齊招來觀賞這部電影，為電影的超高票房做出了不可磨滅的貢獻。
13、《星球大戰》全系列
國別：美國
導演：喬治?盧卡斯
《星球大戰》在歐美是老少通吃的電影，每一代的少年兒童都會在其父母的影響下愛上《星戰》，這場外太空的戰爭雖然已經謝幕，但是關於她的神話會一直流傳下去……
14、《神探飛機頭》系列
國別：美國
導演：湯姆?薩迪亞克等
這是一部宣揚動物保護主義的電影，不存在說教、煩悶的情節，少根弦兒的金?凱瑞會讓那些蔑視動物生命的傢伙後悔生出來的。
15、《加菲貓》系列
國別：美國
導演：彼得?海維特
這只胖貓風靡動漫界幾十年之後，終於爬上了大銀幕，鑒於它高度發達的體重，我們應該對它表示理解。加菲一出，誰與爭重？貓裡面它可能是最肥的了，而且也是最能吃的。想讓孩子學好的父母，奉勸他們還是不要讓自己的乖孩子們看《加菲貓》了，小孩子沒有幾個不跟著胖加菲學壞的。
16、《誰陷害了兔子羅傑？》
國別：美國
導演：羅伯特?澤米基斯
羅伯特是斯皮爾伯格的徒弟，電影老頑童自然要教出一個小頑童。澤米基斯的電影同樣想像力豐富，影史上第一部真人與動畫合演的長片，顛覆性的視聽語言，讓孩子們更加珍惜與動畫人物相處的美好時光。
17、《納尼亞傳奇》
國別：美國
導演：安德魯?亞當森
是一部兒童版的魔幻史詩大作，少年人同樣可以拯救蒼生。在衣櫥中發生的故事充滿了無限的魅力，每一個孩子都夢想著能在衣櫥發現一個驚天的大秘密！
18、《美麗人生》
國別：義大利
導演：羅伯托?貝尼尼
一個帶有幽默色彩的二戰悲劇，父親為了讓兒子健康快活的成長，編織了一個巨大的謊言，這不僅給兒子帶來了一個美麗的童年，也讓「二戰」成為了兒子記憶中快樂往事。
19、《三毛流浪記》
國別：中國
導演：趙明、嚴恭
在改編漫畫《三毛流浪記》的眾多影視作品中，這部電影是最得原著神韻得影片，劇中的小演員王龍基簡直演活了三毛這個人物，精彩的演出讓人折服。
20、《少年特工考迪》系列
國別：美國
導演：哈羅德?茲瓦特等
每個少年都夢想著身懷絕技，並得到靚女芳心。《少年特工考迪》滿足了少年們青春期的種種幻想，趁著還年輕，趕快看一部《少年特工考迪》吧，長大了再看《考迪》，可不會有這么好玩兒了。
21、《特工小子》系列
國別：美國
導演：羅伯特?羅德里格茲
虎父無犬子，父母都是頂尖特工，兩個孩子自然非等閑之輩。父母都被大壞蛋給捉走了，兩位神勇的小特工披掛上陣，誓要與惡勢力周旋到底！
22、《魯冰花》
國別：中國台灣
導演：楊立國
魯冰花原意是閩南語「路邊花」，是一種長在茶樹旁邊，死後肥沃土地，讓茶樹生長更茂盛的花。郭雲天老師為藝術奉獻了他的事業，年幼的古阿明為藝術奉獻了他的生命。
23、《帝企鵝日記》
國別：法國
導演：呂克?雅克
紀錄片大師呂克?雅克的又一部力作，用紀實性的風格，生動刻畫了關於企鵝繁衍生息的一切活動，這部影片詼諧幽默，有助於孩子更了解生物與自然。
24、《潘神的迷宮》
國別：墨西哥
導演：吉爾莫?德爾托羅
一部離奇的魔幻劇，孩子的眼中總是看見一個不一樣的世界，殘酷和動亂的社會現實並沒有讓她清醒，她繼續做著自己的童話夢，永遠也不會醒過來。
25、《阿郎的故事》
國別：中國香港
導演：杜琪峰
一個破裂已久的家庭，因為母親從未得知兒子的存在而再度聚首。曾經屢屢犯錯的父親阿郎，一心想要挽回妻子對他死去的心，但孩子才是媽媽最關心的人。劇中的父子之情刻畫得尤為真摯，是杜琪峰作品中難得的溫情電影。
26、《雷蒙?斯尼奇的不幸歷險》
國別：美國
導演：布萊德?西伯林
一部充滿奇思妙想的經典電影，劇中的三個小主人公個個本領高超，面對一次次死亡的威脅都輕易化解，那個無惡不作的壞叔父想要謀奪他們的財產？做夢！
27、《大氣層消失》
國別：中國
導演：馮小寧
又是中國為數不多的一部科幻作品，地球上空的大氣層危在旦夕，一個小男孩忽然能挺懂動物的語言了，拯救地球的使命自然而然地落在了他地身上。
28、《小鈴鐺》系列
國別：中國
導演：謝添
一部真人與木偶合演的童話電影，幽默搞笑的情節讓人忍俊不禁，木偶明星「小鈴鐺」也成為中國電影史上一個經典的木偶形象。
29、《大話王》
國別：美國
導演：湯姆?薩迪亞克
金?凱瑞的又一力作，他飾演一個成天與謊話為伍的大話律師，對誰都沒有半句真話。兒子在生日那天許願讓父親講一天真話，願望實現了，可這個大話律師什麼官司都打不贏了。
30、《侏羅紀公園Ⅰ》
國別：美國
導演：斯蒂文?斯皮爾伯格
斯皮爾伯格藉助電腦特技讓恐龍們回到了現代，逼真的特效讓人嘆為觀止，恐龍永遠都是孩子們的最愛，據稱，是在兒子的強烈要求之下，斯皮爾伯格才不得已開拍續集的。
31、《阿獃與阿瓜》
國別：美國
導演：法拉利兄弟
喜劇史上舉足輕重的兩個搞怪能手，雖然電影中有略微那麼一點兒不宜兒童，但這並不會導致孩子們誤入歧途，如果沒有在童年時欣賞過這部電影，那對孩子來說將會時莫大的損失。（千萬不要低估了孩子們的理解能力）
32、《功夫》
國別：中國香港
導演：周星馳
又是一部成人童話，類似於丑小鴨變天鵝的故事。卑微的小混混因為機緣巧合，尚未泯滅的人性良知不僅拯救了他的生命，還助他成為絕世高手。這樣的電影，小孩子們是從來不會拒絕的。
33、《查理和巧克力工廠》
國別：美國
導演：蒂姆?波頓
怪才導演蒂姆?波頓的一部傑作，斬獲億元票房的同時，也贏得評論界的一直喝彩。擁有一座巧克力工廠也所有兒童的崇高理想，這部電影就會幫助他們實現。
34、《小飛俠》
國別：美國
導演：哈根
西方家喻戶曉的童話故事，這是2003年的最新電影版。小飛俠住在一個夢幻島上，那裡的孩子永遠也張不大。時時來騷擾他們的鐵鉤船長虛有其表，總是成為小飛俠取樂的對象，這是一部充滿夢幻的電影，華美的特效場景讓人如痴如醉。
35、《史酷比》系列
國別：美國
導演：羅傑?高斯理
史酷比是一隻會說話的大丹狗，這只風靡熒屏40年的大狗，借著電腦特技的東風也終於登上了大銀幕，這是一部真人與動畫合演的電影，將會帶觀眾來一次「恐怖島」之旅行。
36、《怪醫杜立德》系列
國別：美國
導演：貝蒂?托馬斯
杜立德是個獸醫，從事著挽救動物生命的高尚職業，他有一項羨煞旁人的絕技——他會說動物的語言！而且是任何一種動物，包括昆蟲，他的世界將會是怎樣的豐富多彩啊！
37、《新天堂電影院》
國別：義大利
導演：吉塞貝?托納托雷
一部關於成長和電影的作品，托托從幼時起就迷戀電影，甚至拿著媽媽給他買牛奶的前去看電影（筆者不鼓勵小朋友學習）。為了電影，托托就連愛情都被迫放棄了，這是一部對兒童進行電影啟蒙教育的影片，推薦每個影迷給他們的孩子看。
38、《少林足球》
國別：中國香港
導演：周星馳
星爺的電影更像是成人童話，但是這也不能阻擋得了孩子們對他的瘋狂喜愛。《少林足球》也算是一部勵志影片，讓孩子們在開懷大笑之餘，也能隱約體會到「做人沒有夢想，同咸魚沒有什麼區別」這句名言的真諦。
39、《博物館奇妙夜》
國別：美國
導演：肖恩?立維
一部關於歷史、魔幻、親情等諸多元素的奇妙電影，帶觀眾領略了歷史的神奇，牛仔與羅馬大軍混戰，美國總統指揮大軍，恐龍骨架四處橫行。這一切，都將發生在那個不可思議的博物館之中。
40、《逃學威龍》
國別：中國香港
導演：陳嘉上
每個孩子都想過逃學或者親身實踐過，特警周星星重返當年最恐懼的校園，他的校園經歷，絕對非比尋常。學校之於周星星，無異於龍潭虎穴，願周星星能全身而退。
電視劇:
《小龍人》《李丹才十歲》