小電影賣錢

Ⅰ 電影是如何賺錢的

一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。

第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。

資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。

發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。

在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。

至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？

周邊收益才是搖錢樹

好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。

好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。

更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。

如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。

計算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)

Ⅱ 有一個好的恐怖電影創意如何賣錢

我不想打消你的積極性,恐怖電影原創劇本在中國基本上是行不通的,估計沒人會買你的劇本.因為買它什麼也幹不了,拍電影,根本就拿不到審批.出小說也是如此.
但是,你也別悲觀,說不定外國人有喜歡這個劇本的,不知道你英語好嗎?如果好的話,把劇本翻譯成英文.多一份機會也.
你要是只有好創意,希望你寫成劇本,不知道你的忍耐力怎麼樣,寫劇本很累的,每一句台詞使勁的摳,每一個場景的選擇.人物關系的處理等等.
我再重申一下,我真不是打消你積極性,我希望你能成功,但是你要預期到你所面臨的困難.

Ⅲ 拍部微電影拍好後怎麼賣錢

放在網站。你沒人包裝，你就想賣錢了...

Ⅳ 超感人微電影《交易》根據什麼改編

《交易》
王崬鑒作品， 據說，改編自真實故事。
電影講述了一個七八歲的小女孩，照顧生病卧床的單親媽媽，天天給媽媽燒火做飯，年幼的孩子做得像模像樣，有時坐在灶旁，一邊吃飯，一邊看書。由於家裡貧窮，桶里的米都快沒了，她天天撿廢瓶賣錢給媽媽治病，並天天計算著醫療費的差額，每次拿到錢，她會蹦蹦跳跳地高興一番。小女孩經常在牆上畫出自己的身高，希望快快長大。雖然攢的錢越來越多，但畢竟每天只能攢很少，終於一天晚上，小女孩聽到媽媽的咳嗽聲，知道媽媽病情惡化了。 第二天早起，小女孩難得的穿上了嶄新的衣服，洗了臉，整理了頭發，在看了母親最後一眼之後，她來到村西邊，找到正在田地里幹活剛被放出來不久的人販子，揚起了被淚痕又給弄花的小臉，流著淚說道：「叔叔，你把我賣了吧，我還差一千八，給我媽媽治病。」 人販子沉默了……

Ⅳ 用DV拍攝的電影、視頻片段能賣錢嗎賣給電視台怎麼算報酬

靠電影賣錢？異想天開，你有許可證嗎？就是有誰要你的？電影電視靠市場，你的名氣有多大？整個攝制組都有誰組成？電視台、電影發行公司對你的人都不了解，誰敢要你的片子？怕連看樣片人家都不去。
先不要想著掙錢，有新聞價值電視台自然採用，一旦採用必然會給你稿酬，給多少一切由電視台按規定支付，不能還價。(一般新聞,世界獨家新聞另論）

Ⅵ 微電影《交易》的背後故事或者結局

1、微電影《交易》的背後故事：雲南一10歲女孩在日記寫道：「媽媽，您賣了我吧。我可以去給人家當保姆，帶孩子，只要他們能出5萬塊錢，讓爸爸治好病。」 這是《交易》導演王崬鑒在新浪微博里的原話。

2、結局：人販子被小女孩感動了，出錢給她媽媽治病，但媽媽最後還是走了，然後人販子收養了小女孩。

拓展資料：

1、王崬鑒，青年導演，2005年畢業於北京電影學院美術系影視廣告導演專業。職業是廣告導演，2005年從北京電影學院畢業後，一直從事影視廣告、宣傳片、mv及微電影的拍攝工作，並得到業界廣泛好評。

2、2008年回歸廣告業，建立導演工作室，成為獨立廣告導演。曾為惠普、東芝、西安楊森、中國聯通、大眾、奧迪、一汽解放、博士倫、中國國家商務部、中國國家建設部及房地產商拍攝大量廣告、宣傳片。

3、獨立微電影：感人催淚微電影《生日》、《來信》；微電影《心中的山》、《交易》、《1221》。

Ⅶ 個人自己製作動畫片賣錢可行嗎

同意以上說法！
曾經在動畫界名噪一時的新海誠就是一個典型的例子！他原來是日本一家游戲公司職員，後來憑借《彼女の貓》也就是《她的貓》參加一個全國的動畫大賽，並得到大獎。緊接著就製作了轟動一時的個人動畫電影《星之聲》，再後來的動畫《雲之彼端》和《秒速5cm》就不用多說了，你還是做出一個能讓大家認可的作品來比較好，好東西不愁沒市場的！

Ⅷ 有個電影一個小女孩賣東西賺錢上學的中國電影96年左右的

上學路上
校長宣布放暑假。臨出學校前，校長再三叮囑同學們，下學期報名的學雜費每人二十四元八角，九月一日開學時一次性交齊。

按照學雜費每人二十四塊八，王燕算了算賬。加上兩個弟弟，三個人加起來一共是七十四塊四毛。這可是一筆不小的開支。為了不像三花姐姐那樣過早地輟學、嫁人，王燕從放暑假那天開始，為下學期自己和兩個弟弟那七十四塊四毛錢的學費忙碌起來。
王燕決定去百公里以外的枸杞園幫人采枸杞掙錢。王燕背著父母，偷偷賣了家裡的雞蛋，又賣了因相親而認識的小男孩的鋼筆，租了相親小男孩的羊羔來養，想盡辦法，吃了不少苦頭，終於掙夠了去枸杞園的車費。
暑假轉眼就過去了。開學那天，也是三花出嫁的日子。王燕從枸杞園回來後，送給三花姐姐一直都想要的一支筆，那是三花姐留作對即將逝去的少女生活的一種紀念。王燕趕在迎親車接走三花姐前的一刻，把筆插進了三花為那支筆准備的一個空筆套。
三花姐被迎親的隊伍接走了。王燕攥著學費奔向學校，望著三花姐漸漸遠去的背影，王燕真的不明白，迎親隊伍中那喜慶的吹打聲，到底在慶祝什麼。
在那一大片黃土地上，又一次響起了歌頌綠色的小詩，象徵著這片土地綠色的希望。
走在上學路上，體會奮斗的失敗和成功；
走在上學路上，感受童年的希望和陽光。

Ⅸ 虐待兒童然後拍電影賣錢

刮痧 《虐童疑雲》 美國田園下的罪惡>