微電影泥途

⑴ 有哪些好看的微電影值得推薦

《曲面》這部微電影它通篇沒有任何一句台詞，卻很好的體現了人物當時的心理狀況，很容易使人代入進角色中去，從而獲得一個十分暢快的觀影體驗。

⑵ 楊磊的導演作品

2009年 原創短片《山那邊》
2009年 手機短片《一角》
2009年 二十集校園電視劇《我們的故事》（資金問題，擱淺）
2010年 原創短片《零》
2010年 原創短片《色彩》
2010年 《簡簡單單》MV
2010年 紀錄片《再走西口》
2010年 微電影《天台口》
2010年 紀錄片《一屆畢業生》
2012年 微電影《零零後》
2013年 微電影《快樂成長》
2013年 微電影《白楊林》
其他作品
2010年 原創短片《尋》，編劇，導演馬耀南。
2010年 微概念電影《T.》，編劇，策劃，導演馬耀南。
2011年 短篇小說《天台口》。
2012年 微電影《一朝芳草碧連天》擔任監制，導演許國坤。
2012年 短篇小說《誰的琴聲里》。
2014年 電影劇本《泥濘》，編劇。
2015年 電影劇本《此去經年》，編劇。

⑶ 吳倩演技怎麼樣都有哪些不錯的作品

很多人誇吳倩的演技好，其實在一眾小花里，吳倩的演技並不算是出色的那一掛，她能獲得觀眾的喜歡，首先是因為「靈」。

不要忽視「靈」的作用，這個優點很大程度上彌補了她演技上的生澀感。

吳倩在《擇天記》這部劇里開始大火，出演的少女落落居然非常符合原著的描述：面帶稚意，眸如墨星，唇如紅梅，長長的睫毛，嫩白的雙頰上有兩團淡淡的紅暈……她在劇中的妝容也成功帶火了一波「落落裝」。

在《盛唐幻夜》中，吳倩扮演的葉遠安前期都是一襲男裝，走路姿勢英姿颯爽，倒別有一番英氣，故作灑脫又透露出一絲小女兒家的嬌俏，可以說很契合葉遠安這個角色了。

如果演技再加以熟練，吳倩大紅也是指日可待的。

⑷ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

⑸ 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影

在迷茫，感覺堅持不住的時候，看勵志電影總能帶給我新的力量與思考，給那些平淡苦悶的日子增添無限的希望，讓我更加堅定內心的選擇，下面是我整理的一些非常有意義的，適合年輕人看的勵志電影。

盡管這個故事情節看上去很老套，學渣通過不懈的努力逆襲考上大學，但就是這份曾經我們都經歷的青春，才讓人感同身受。看沙耶加備考慶應大學的樣子，就像回顧了一遍自己當年備戰高考，全力拚搏的模樣。

向著一個目標奮斗，雖然辛苦但很充實。就如同沙耶加的說的：「還差一點，還差一點，讓我變得更強一點。」這也是我們奮戰時心中所想。

我的分享就到這里啦，希望每一個正在迷茫的年輕人，都能不負韶華，只爭朝夕，最終收獲勝利的果實，加油！

⑹ 求微電影劇本，最好原創，要交，短一點也沒事

1 黃昏，校園的一角。
地上芳草鮮美，有一個小女孩，身材勻稱，服裝精美，在跳街舞，舞姿優美和諧，張弛有度，收放自如，舒展開朗，單手倒立快速旋轉一個接著一個，雙手倒立旋轉一圈又一圈。
天色漸漸暗淡，少女優美身影漸漸模糊，輪廓漸漸清晰起來。
少女依舊在舞蹈著，很投入很痴情很痴迷。
校園的路燈亮起來，少女優美的身段開始清晰。
淡出
少女的家在六樓，她家的窗戶燈亮著，一個熟悉的身影從窗戶里探出腦袋，焦急的望著樓下，她就是少女的媽媽。
畫面切回
少女依舊在舞蹈，如痴如醉。她轉體360，雙手交替使身體旋轉，小回環連綿不斷。
學校的路燈慢慢暗淡。
少女依舊在舞動，背景校園慢慢淡出畫面，一條大街慢慢淡入，少女舞動在大街上。
她在背轉，雙腳蜷縮在水泥地面快速旋轉，忽然她停下來，一屁股坐在大街上，她用手輕輕按摩自己的膝蓋，很疼很疼，膝蓋上血跡隱隱。
少女站起來，又開始舞動，依舊如痴如醉。
街頭的燈完全暗下來。少女在畫面中慢慢消失，背景音樂依舊，絲毫沒有停止意思。

2清晨，校園的一角
地上芳草鮮美，小女孩依舊在舞動，她雙腳在身前形成V字形，手撐在雙腳間,撐起身體,只有手能碰地，不停轉圈。
少女在舞動，畫面中走來一群少年女子，他們圍成一個圈，強勢圍觀，不停鼓掌。
圍觀女子慢慢淡出。
少女在舞動，畫面中走來一群少年男子，他們圍成一個圈，強勢圍觀，不停鼓掌。
圍觀男子慢慢淡出。
少女在舞動，畫面中走來一個少年男子，這個男子和少女年齡相仿，他走進少女，他扔掉自己的外衣，和少女一起舞動，鴛鴦雙棲蝶雙飛，一對少男少女配合的天衣無縫。
一大群人走進畫面，有男有女，有老師有兒童，他們圍成一個圈，強勢圍觀，不停鼓掌。
少女在舞動，其他的人慢慢淡出，慢慢消失，只剩下少女在舞動，孤獨的舞者，依舊如痴如醉。
舞動的少女和背景慢慢淡出。

3 白天，教室，內景。
老師分發考試卷子，每個同學的課桌上都有一張卷子。

特寫鏡頭
少女的考卷上滿篇紅叉子。
少女爬到課桌上輕輕哭泣。

4
舞動的少女和背景慢慢淡入畫面，孤獨的舞者，依舊如痴如醉。
幾個少男少女走進畫面，他們拿起很多小沙包砸向少女，少女依舊在舞動，絲毫沒有理會他們。
少男少女慢慢淡出畫面。
少女依舊在舞動。

5白天，校園，外景。
一群少男推開少女，少女跌倒。
一群少女推開少女，少女跌倒。

6白天，少女的家，內景
少女在家裡舞動，空間太小，她忽然跌倒。
媽媽抱著一大堆臟衣服，塞進洗衣機里。
媽媽走過，用手揪住少女的耳朵，少女痴痴獃獃，沒有反應。

7
舞動的少女和背景慢慢淡入畫面，孤獨的舞者，依舊如痴如醉。
空翻一個又一個，托馬斯全旋一個又一個

8 白天，教室，內景。
全班學生都在上課。老師忽然把講台搬到一邊。
老師拉著少女走到講台上。
少女在黑板前面舞動起來，舞姿優美和諧，張弛有度，收放自如，舒展開朗。
忽然她一個單手倒立定在原地，一動不動。
老師搖搖欲試，開始模仿少女單手倒立動作，他沒有立定，一下子倒在地上。
全班學生鬨堂大笑。

9
舞動的少女和背景慢慢淡入畫面，孤獨的舞者，依舊如痴如醉。
空翻一個又一個，托馬斯全旋一個又一個.
舞動中，少女慢慢長高，身材更見標志，乳房更加突出，舞姿更加妖嬈。
一個俊朗的翩翩少年走進畫面，他走近少女，和少女一起舞動，鴛鴦雙棲蝶雙飛，一對少男少女配合的天衣無縫。
英俊少年慢慢淡出畫面。
一對中年夫妻走進畫面，他們露出甜蜜的微笑

⑺ 如何製作微電影

微電影製作流程詳細說明
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更新：
2014-01-06 18:27
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。