公益微電影蛻變

㈠ 什麼是公益電影

公益微電影是為維護公眾利益、提高社會道德水平而攝制的微電影，她提醒公眾應該對社會富有責任，進而為社會貢獻自己的力量。

公益電影的主題具有社會性，其主題內容存在深厚的社會現象，它取材於老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀樂。並運用創意獨特、內涵深刻，鮮明的立場及健康的方法來正確誘會公眾。公益電影的訴求對象又是最廣泛的，它是面向全體社會公眾的一種信息傳播方式。

它是社會性的，是整個人類的。從內容上來看大都是我們的社會性題材，從而導致它解決的基本是我們的社會問題，這就更容易引起公眾的共鳴。因此，公益電影容易深入人心。具有很強的社會意義，教育意義。

(1)公益微電影蛻變擴展閱讀：

公益電影生動直觀的表現形式被廣大網民接納，起到了良好的社會效益。對公眾對公益事業的關注和提高維護社會道德秩序的自覺性起了很好的作用。

公益微電影是為維護公眾利益、提高社會道德水平而攝制的微電影，她提醒公眾應該對社會富有責任，進而為社會貢獻自己的力量。

公益電影生動直觀的表現形式被廣大網民接納，起到了良好的社會效益。對公眾對公益事業的關注和提高維護社會道德秩序的自覺性起了很好的作用。

㈡ 【急】求30分鍾到40分鍾的勵志感人的微電影或者短片。

對於我來說我覺得我會給你推薦俞敏洪的視頻即為（感動中國），我第一次看它就很感動，即至今日我已經看了很多遍，但每當自己有點沮喪，就會重溫一下，時間不長，希望能讓你滿意。

㈢ 公益微電影有哪些優缺點

如今公益已經成為了企業宣傳的另一把利刃，相對於用高昂廣告費丟出來的假大空，人們心理上更願意接受你有這么雄厚的資金，要麼加強一下產品質量，要麼就分出一點兒拿它幫別人做點兒什麼，哪怕是個不大的事兒。助人以漁，可以收獲的往往比想像中要多，就像《另一種溫暖》中這幫東芝兒童足球隊的活寶——他們以為自己砸破了一個怪蜀黍的窗玻璃，卻不知道他們簡單的快樂打開了一個大人的心。
孩子和大人為了一個小球場踢了一場比賽。大雨里上門叫板的小孩兒趁主人公沒留神把球兒進了，看著他失落的背影高喊：「你沒贏，也沒輸」。成人化的兒童視角，把復雜的現實簡化為一場簡單的博弈，簡單化的成人視角，將大柯的內心世界外化為佔用球場的小房子和破茶缸子喝咖啡，球場讓他們為了同一種快樂產生了交流。一個人生不得意的職業球員在一群踢球的孩子身上看到了自己曾經熾熱的執著。
孩子們也獲得了意外的回報，他們聽聞大柯跟曲波是隊友，結果真的見到了踢球的大明星曲波。真實球員的真名出場有種夢想照進現實的感覺，似乎這個球場上發生的故事，就在現實中每天都在發生。每個人都曾有過夢想，而夢想過了童年時代便失去了賽場，就像大柯的咖啡，只能用大茶缸子來成裝。
孩子們簡單的快樂，可以讓長大的人忘掉茶缸里咖啡的苦澀，發現夢在心裡，從未離開。這便是另一種溫暖。
近年來各種平台上涌現出的越來越多公益題材的精品。台灣大眾銀行《母親的勇氣》、《人為什麼活著》，曾一度在網路引起話題。公益題材歸根結底講述的是最與人息息相關的東西，一種精神，一個故事，一個人物，在短短的幾秒鍾內抓住觀眾，在短短幾分鍾里，迅速敲醒人內心的某種共鳴。
微電影的出現為公益題材提供了新的方向。相比於廣告，微電影同樣具有短小精悍的特點，電影短片的長度給予了創作人員更充分的敘事空間，加之電影敘事手法的介入，已經能夠讓故事有發酵的可能。
本片中大柯賣大餅的時候端著一茶缸子咖啡，這樣的環境里，那個大茶缸子里本該是從早泡到晚快沒味道的茶葉沫子，或者乾脆就是一缸子白開水。顯然沒有人會在這樣破舊的市井街頭喝咖啡，喝咖啡的地方也不會用大茶缸子。無論怎麼組合，這一缸子咖啡都是不合適的，並且一個喝咖啡的人竟然淪落到這里用茶缸子喝水，這件事兒已經引起了周圍普通人的注意，在世俗眼光里，破落是不幸的，但破落了還在用曾經風光時的方式過日子，那就是笑料。這種錯位感形成了一條看不見的情節線，將大柯曾經的輝煌與快樂悶不作聲地呈現出來——他曾經活躍在一個不會用大茶缸子的地方。

㈣ 微電影製作存在哪些誤區呢

情節設計平淡，缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是：公益味有餘，電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人，故事情節非常簡單，能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」，但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前，聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》，在創作手法上與前片如出一轍：爸爸們去福利院看望腦癱的患兒，給他們帶去很多玩具，並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中，這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的，日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情，但就藝術表現而言，這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力，總給人缺點火候的感覺。也就是說，當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時，它必須有所處理，有所轉換，在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言，「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關：外在的戲劇沖突，或，隱含的戲劇張力。」所以，即便是那些再平常不過的小事，如果要通過影像藝術表現出來，「戲劇性」是必不可少的，當然對其度的把握至關重要，既不能流於形式，也不能過於誇張。

公益理念流於形式，缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單，實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人，只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」，「這兩個世界是平行的，沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同，卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力，即片子太過於強調不同，而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面，除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式，並沒有多少實質性的努力和作為，這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數，包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》，雖然總體風格比較清新，突破了人們對「公益」的刻板印象，但是整個片子節奏緩慢，細節也不夠豐富，展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻，但是從情感邏輯上看，難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准，尤其是對細節和故事性的要求。相反，正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比，它們的細節應該更豐富，故事性應該更強，在觀賞性上所下的功夫應該更多。

㈤ 什麼是公益微電影

1. 所謂公益，就是指為了公共利益事業，也就是為了人們服務的事情，而微電影則是指時長在10-60分鍾不等的，有完整故事情節的短片。公益微電影就是為了公共利益，也就是廣大人民群眾服務，為了對社會起到一定的良好影響，而不是為了盈利為了賺錢去拍攝的微電影短片。
   

2. 像韓紅在2012年拍攝的《假如失去三天光明》就是公益微電影，是國內首支以「西藏盲童」為主題的公益微電影。

3. 

㈥ 微電影創業成功案例

微電影創業成功案例

創業可以實現自己的價值,實現財富自由,拓展人際圈。下面和大家分享微電影創業成功案例，希望能帶給你正能量！

微電影創業成功案例（一）

葛曉鵬的先知傳媒已小有規模,正醞釀進軍原創動漫與微電影

很多大學生腦海中都閃過「創業」的想法,但真正頂住壓力堅持下來的並不多。8月9日,記者采訪了解到,濰坊「80後」小伙葛曉鵬就是憑借一股韌勁和創新能力,在濰坊的影視製作行業嶄露頭角,去年一年就製作了60多部企業宣傳片。目前他的公司小有規模,不安於現狀的他正醞釀著向原創動漫製作和微電影拍攝方向轉型,立志打造濰坊原創動漫王國。

創業夢想 大三時已有打算

8月9日,記者在勝利東街與新華路交叉口附近的濰坊大學生孵化中心19樓見到了葛曉鵬。此時,他正在忙著接待來自國外的參觀團體。通過翻譯,葛曉鵬得知對方對自己的創業項目很看好。

在隨後的采訪中,記者了解到,出生於1987年的葛曉鵬是濰坊人,2010年畢業於西南大學廣播影視編導專業,大三時他就有了創業打算。他跟舍友陳林天天討論公司以後該朝著哪個方向發展,公司雛形也是在那時形成。

「每個人都有自己的追求,很多同學希望能有一份穩定的工作,而我則想憑借自己的能力闖一闖。」葛曉鵬說。畢業後,葛曉鵬拉上幾個小夥伴成立了 「先知傳媒」,目前已擁有固定的房產和設備車輛,近百萬元的影視器材設備,已經算是小有成就。但是在這份成功背後,葛曉鵬和他的公司也經歷了不少坎坷。

北京取經 歷經艱難變成熟

葛曉鵬的父母都是公職人員,在他們的觀念中,孩子應該好好學習,畢業後從事一份比較穩定的工作,當公務員或是進電視台做記者。所以,他深知能否創業關鍵在於能否勸服父母。2009年除夕,葛曉鵬與爸爸進行了人生中的第一次徹夜長談。剛聽到兒子說想創業時,葛爸爸堅決反對,不過聽了葛曉鵬的分析後,覺得也有一定的道理並非一時的沖動,只好同意。

當時,作為一名尚未畢業的大學生,在公司運營方面,葛曉鵬是個門外漢,於是,他和陳林決定用一年時間去北京的影視傳媒公司學習。

工作難找,是葛曉鵬走出校門的第一關。他和陳林到北京後投了很多簡歷均石沉大海。一個多月後,他和陳林才分別找到工作。那一年,葛曉鵬白天工作、補充專業知識,更留心公司的管理模式,晚上便與陳林構思自己公司的發展。

運營之困 成立半年沒訂單

2010年底,懷揣創業夢想的葛曉鵬終於成立了濰坊先知影視文化傳媒有限公司,本以為可以把在北京學到的運營模式照搬到濰坊,沒想到事與願違,公司成立的最初半年,他們沒有接到一個訂單。

「北京的傳媒公司有明確分工,比如拍攝公司、後期製作公司、攝影器材租賃公司,形成一個產業鏈,可以找到任何一個你需要的公司,節省成本又節省時間。但濰坊當時的情況不是這樣,首先,企業不知道有專門做企業宣傳片和紀錄片的公司,一般都找電視台;其次,沒有一家傳媒公司願意把後期製作讓給別的公司做,哪怕自己做得不怎麼好。」葛曉鵬告訴記者,他們規劃的是做專業後期製作團隊,公司的4個核心成員都是技術型的,以為只要把後期做好,就會有很多傳媒公司找上門來,但看到濰坊現狀後,他們只能轉變思路。

轉型之機 擅長的活都去干

迫於濰坊影視製作行業的現狀,葛曉鵬決定從只做影視後期轉變為只要是他們擅長的活都干。葛曉鵬告訴記者,公司的第一個訂單是一本宣傳冊,為了把第一單業務做好,他們4個人用了近1個月的時間,從設計到印刷全程參與,最後純賺600元。

「掙600元忙1個月對很多人來說不值,但對我們來說是一個很大的鼓舞,這是公司邁出的第一步。」葛曉鵬說。

從創立之初半年無一單業務,到現在企業拍宣傳片要規劃檔期,公司實現了質的飛躍。葛曉鵬總結說,最重要的就是公司成立之初他們不計付出、不計時間成本的做法贏得了客戶的信任,其次就是他們核心主力都是技術型人才,創新性強,能夠提供更多的選擇方案。

未來之機 正籌備原創動漫

從一個對公司經營懵懂無知的毛頭小子,到現在成為擁有百萬元固定資產、攝錄設備以及14名員工的「領導者」,葛曉鵬完成了創業的第一次蛻變,未來他如何規劃?

「之前我們的盈利主體是企業宣傳片,之後要走的路子是自己投資拍攝微電影和原創動漫。我們已經不惜重金從上海挖來《懶貓淘氣三千問》的美術總監跟我們合作。」據葛曉鵬介紹,單純為企業拍攝宣傳片的市場和發展空間有限,他計劃著在保證原始業務穩步增長的同時,向著原創動漫業發展。據了解,目前公司正在籌備製作一部有關濰坊傳統文化題材的二維動漫。

除了發展原創動漫,葛曉鵬還打算投資微電影。葛曉鵬說,巴西世界盃期間,由他們製作的兩部有關世界盃吐槽的視頻總點擊量超過了一百萬,這讓他有了一個大膽的想法,自己投資拍攝系列搞笑劇,趁機搭建自媒體宣傳平台,讓先知傳媒的名氣更響。

微電影創業成功案例（二）

這個清明假期，劉林青和他的「小夥伴」們異常忙碌：距離大學畢業的日子一天天近了，即將離校的同學們忙著在校園里每一處印刻著記憶的景觀前留影，而劉林青他們的「覓&me工作室」的成員則拿著相機、攝錄機每天穿行在校園里、教室里、紫藤花架下、圖書館的.走廊里……為同學們留下最美的青春記憶的同時，也記錄著自己的青春。

「覓&me工作室」的主創有四人：楊曉菁、劉林青、張慕然和蘇曉萌，均是來自天津外國語大學國際傳媒學院新聞專業的大四畢業生。

談起最初成立創業團隊，劉林青介紹說，2012年9月的時候，當時正讀大二的他們因為要完成製作微電影作業而聚在一起。為期兩個月的合作使他們對彼此增進了了解，明確了分工，就這樣，「覓」團隊應運而生。

剛開始，團隊的拍攝多是義務的。面對即將到來的畢業、就業，一個新的想法誕生在他們腦海中。「如果可以把愛好和工作結合，那就太幸運了。」蘇曉萌說。有了這個想法後，他們迅速擬出方案，分析利弊。最終，確認工作室經營方向，盈利模式正式開啟。

有了前期視頻拍攝的經驗，加之人脈的積累，「覓」工作室的創業初期頗為順利。「當時在一段時間內接下了好幾單，party記錄，生日記錄，婚禮微電影等等，由於我們的價格較市場價更低，而成片質量卻很好，製作非常用心，所以客戶覺得性價比高，普遍反響還不錯。」張慕然說。

然而好景不長，和所有創業初期的團隊一樣，工作室很快迎來了新的問題。「記錄類及婚禮微電影市場飽和度高且受眾需求相對較小，如果我們只是單一地做這一部分，恐怕不能維持工作室長期、穩定的盈利。」劉林青說。

面對現實的壓力和對夢想的堅持，「覓」團隊最終選擇了以企業的宣傳片、微電影廣告為主，兼顧「記錄生活」的發展方向。去年10月份，「覓」工作室為一家生物公司拍攝製作的用於參加創新中國大賽的企業宣傳片，幫助這家公司成功入圍並獲得首輪融資；11月，「覓」工作室獨立拍攝製作的微電影《看見》入圍光線傳媒微視頻大賽前20名。

記錄著同學們的「畢業故事」，「覓」團隊的小夥伴們也面臨著畢業分離。「兩位同學去英國深造，專業都是媒體製作、公關推廣之類的專業；我和另外一名同學現在一家從事電子出版的企業實習，負責視頻後期。」劉林青說，盡管難以避免要分開，但「覓」團隊不會解散，會堅持青春夢想，「我們會有聚在一起繼續奮斗的那一天。」劉林青堅定地說。

㈦ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。