汽車微電影創意

『壹』 關於車的電影

1、《急速60秒》——67年福特野馬的GT500

影片最後，凱奇駕駛一輛汽車躲避警察的圍追堵截。這輛車就是「67年福特野馬的GT500」，這是當時也是現今最難開的車之一。67年產的福特野馬，全名為Shebly GT500的右駕版本野馬，跟一般款的野馬車型相比有著很大區別。1967年是野馬的第一次改型，長溜背型轎跑車野馬GT為人們樹立了更新的形象，其中嵌在水箱格柵上的霧燈設計，也成了野馬GT的獨特標識。

67年產的野馬由原來2+2的車頂線從半凹背式變為一種斜掠的快背式，除底盤、內部結構與行走裝置外，其它處處都有不同，還增加了單獨的三聯尾燈、加長的前端和加大的格柵，並搭載一台7.0升的Cobra 428ci V8引擎，搭配著5速手排變速箱、完整的SHELBY Cobra式樣內裝、Shelby Cobra木質方向盤、腳踏組與引擎監控儀表等，完整性非常高。所以對於收藏家們與老車迷們而言，1967年的款的野馬，更是擁有致命吸引力。
2、《蝙蝠俠》——蝙蝠車

最近，由影迷評選出的「蝙蝠車」超級銀幕跑車前10位名單揭曉，《蝙蝠俠》系列影片中蝙蝠俠所開的「蝙蝠俠」跑車位居第一。蝙蝠車是蝙蝠俠傳奇故事不可或缺的組成部分，對於車迷來說，蝙蝠車（Batmobile）令人心馳神往。

「蝙蝠俠」高級跑車1941年首次在漫畫中露面，電視劇版《蝙蝠俠》則在1966年初次登台，由亞當·維斯特和貝特·沃德聯袂主演。此後，《蝙蝠俠》系列影片經過了導演蒂姆·波頓的整頓。

這輛蝙蝠車是好萊塢為了電影的需要而專門設計的，因此我們在馬路上不可能看到。但是，設計師也不是憑空想像而出的，在它身上也濃縮了現實汽車的造型藝術。特別是蘭博基尼和悍馬，蝙蝠車正是綜合了這兩個車型特點而提煉出來的。

按照最初的設計想法，蝙蝠車的前軸承受的壓力最大，因此要求必須有足夠的強度和剛度，如果不能達到這個要求，那將不得不取消這個非常有創意的設計。Shepperton的製造者利用兩個大型的鉸接臂創造了一個足夠強大的前懸架，滿足了設計的要求。在全速加速行駛的時候，蝙蝠車就可以抬起它的前腿，而前輪還貼在地面上行駛，就像一個大蜘蛛一樣。

當主設計者Crowley看到最終的蝙蝠車時，他對製作人員的工藝贊不絕口。這樣，在電影的拍攝中，諾蘭就不用再藉助任何的數字技術來修飾這輛蝙蝠車，因為這個蝙蝠車本身已經做到了完美。蝙蝠車車輪的選取令設計人員頗費了一些心思，最終決定後輪採用越野車的輪胎，而前輪採用賽車專用的寬胎。

蝙蝠車的動力來自通用生產的V8發動機，最大功率為340馬力，雖然它的外形並不漂亮，可是卻能使蝙蝠車在5.3秒內輕松地加速到100km／h。蝙蝠車後面的「噴氣式發動機」裝滿了丙烷液體。
3、《黑衣人2》——賓士 SLR McLaren38

在電影《黑衣人》里，黑衣警探的職責主要是負責監管地球上的外星居民。影片中黑衣警探全部穿著著一成不變的古板的黑色西服，帶著一樣墨鏡，辦起案來一切按照規章，不苟言笑。也許是黑衣人的職業特點決定的他們不可能招搖過市，吸引過多的目光。但其實，黑衣人的做法顯然是欲蓋彌彰，他們工作的本質決定，他們不可能不吸引世人的注意。從這點來講，賓士汽車似乎與黑衣人擁有共同的本質。

賓士的色彩永遠屬於一成不變的黑色，賓士的造型雖然經典，但相比其他名車，賓士永遠和個性、張揚掛不上邊。但是中規中距不等於不吸引目光，相反賓士的古板卻是最吸引人的古板。

作為世界上最著名的汽車品牌，賓士卻很少利用電影做宣傳，但當《黑衣人》上映後，賓士立刻就發現了自己與《黑衣人》的共同點，於是《黑衣人》成為了賓士唯一的形象代言人，賓士也成為了《黑衣人2》中星際警探的唯一座駕。古板的賓士遇上了上古板的黑衣人，但是當他們配合起來，卻是威力無窮。

就像1955年具有傳奇色彩的前輩一樣，SLR的技術在當今世界上足以引領潮流，引擎罩下的梅賽德斯-賓士AMG V8引擎足以說明這個問題。5.5升排量加上增強的增壓器，最大功率有460kW，最大扭矩780Nm。用更簡單的數字來說明問題，賓士SLR Mclaren，從0到100km/h加速只需要3.8秒；達到200公里時速只需要10.6秒；28.8秒過後已經達到時速300公里。最高時速可以達到334公里。
4、《速度與激情》——三菱改裝車

看此片的人士首先要熟悉一個定律，那就是改裝車是這部片的主角，人的個性和酷勁都是通過車來表現出來的，很多的時候，人員的出場都是用車型來勾畫性格和造型的，比如一開始的三台Honda S2000搶劫運貨卡車的時候，那綠色的底盤燈和純黑色的車身漆把這宗案件的兇犯的面目刻畫的撲朔迷離。更是引起了國內一陣改裝車的熱潮，尤其是底盤燈的項目更是大家對自己愛車的必改項目。
5、《勇闖奪命島》——悍馬H1和法拉利F355 Spider

在《the rock》中那段法拉利在舊金山大街追逐悍馬的情節是片中最為讓人記憶深刻的片段。只有5分鍾，但十分的流暢，沒有一絲的拖沓，激烈的追逐配以主旋律，絕對是震撼人心的。

肖恩·康納利的逃跑正好就有一輛黑色的悍馬，而尼古拉斯·凱奇追捕的時候恰好就有一輛黃色的法拉利。於是我們就看到兩大曠世名車的經常角逐了。有人說那輛黃色的法拉利是F360 Spider ，仔細確認了一下應該是法拉利F355 Spider 。要知道《the rock》是96年的大片，那時候我們的法拉利F360 Spider 還沒有推出呢，而在法拉利的系列中只有 Spider系列有敞蓬的，據說就是人們覺得跑車是開頂敞蓬的才有點跑車的味道，一直不做敞蓬車的法拉利才下定決心發敞蓬的跑車，這就是 Spider系列。片子那輛黑色的悍馬應該是H1。在1990年海灣戰爭爭中，一種多用途高機動性四輪驅動車HMMWV 出盡風頭， 並進而促使廠家推出它的民用版式，這就是悍馬HUMME。1992年悍馬民用版H1推出，而悍馬H2直到2000年北美國際車展上首次亮相，後來悍馬H3也接著問世了。
6、《瘋狂TAXI》——標致406

速度是汽車的靈魂。但是如果說有一輛計程車以每小時300公里的速度在市內行駛，估計敢招手的人不多。但法國人卻敢這么干。當然，要想讓普通的計程車擁有賽車的速度的性能，首先要做的就是給計程車一番個性化的改造。於是就有了這輛標志品牌的瘋狂TAXI。

這輛瘋狂的TAXI不僅橫掃了警察局也橫掃了法國的大街小巷，讓法國男女老少幾乎都逃不過掏腰包去看這部電影的命運，讓這部影片輕易的突破了法國103年電影史上的票房紀錄。這與其說是電影的魅力，不如說是這部標志計程車極速的表現征服了觀眾，難怪這輛計程車被稱為「的士之王」。

影片《瘋狂TAXI》在全球的風靡成就了標致汽車，有人說這是大導演呂克·貝松和標志汽車老闆的私下交易，我們無法考證這則消息的真假，但有一點是不可肯定的，那就是《瘋狂TAXI》上映後，標志車的銷量在全球范圍內大增。一石幾鳥，誰能數得清？
7、《黑客帝國2》——凱迪拉克CTS

凱迪拉克CTS正是一款如鑽石般鋒芒畢露的豪華車，在美國的科幻大片《黑客帝國2》中，好萊塢明星基努·里維斯那場長達5分鍾的追逐大戲，片中凱迪拉克CTS就是他的坐騎。這款車的外形傳達出一種刀削斧鑿般的力量感，設計師的靈感來源於鑽石切割技術、隱形戰斗機和先鋒派建築，凱迪拉克將這種大膽突破的設計風格稱做Art and Science（藝術和科學），它徹底顛覆了凱迪拉克轎車在人們心目中的固有印象，甚至於是所有豪華轎車的傳統形象。

CTS從車頭至車身延伸著銳利線條和近乎於平面的過渡，有如鑽石的切割一般。垂直排列的前大燈提供世界級的照明，和V形水箱面罩一起，構成了極富沖擊力和空間感的前臉；側轉向燈和霧燈與車身裝飾條一體設計，簡潔、緊湊；尾部干凈利落的立體式尾燈，具有典型的凱迪拉克風格。難怪《紐約時報》評論說，「從TAVERNONTHE個REEN 到DEL Taco，不管在哪，只要你把它停在任何一家餐館門前，那麼別的車看上去都顯得過時了，起碼老了五歲。」
8、《我，機器人》——奧迪RSQ跑車

公元2035年，智能機器人已被人類廣泛利用。愛聽老歌的警探戴爾·史普納奉命調查一起命案，沒想到卻遭到大批NS-5型機器人的追殺，一番驚險追逐後，史普納發現幕後操縱者竟然是中央控制系統「薇琪」……

影片中，使史普納逃脫數次追殺的就是奧迪RSQ跑車。在2035年的芝加哥，汽車不再使用車輪而是用圓球。「將圓球集成到車里的設計是我們需要解決一個最大的難題。」負責RSQ外表設計的Julian Hanig說道。最後的成品車是台中置引擎的2座運動車，球形車輪置於類似於普通汽車的輪轂之下。

一體式的RSQ前端似切除了部分留給車頭燈以及側面空氣進氣口。普通的coupe車上的後窗部分，在RSQ上側用全鋁的引擎罩代替。RSQ的內飾則精簡到一些駕駛必須的東西，整個駕艙如同噴氣式飛機一樣。方向盤如同飛機的升降舵，所有駕駛信息都會通過MMI控制系統顯示在儀表台的數字顯示屏上。空調以及收音機都是次要功能，娛樂設備根本不需要。

「我相信奧迪RSQ體現了未來派汽車的外表，它也與奧迪品牌在開發未來生產車型的思路上保持一致，比如它的運動特點，激進以及經典的設計，因此，未來的奧迪或許與RSQ有更多的共同之處。」奧迪主設計師Walter deSilva說到。
9、《偷天換日》——寶馬Mini Cooper

mini對於20世紀文化的影響，難以想像。而Mini，在於汽車駕駛樂趣的領域之中，有著不可磨滅的地位。第一代的Mini，本著小巧的車身與精巧的排氣量，以獨特的硬橡膠懸載系統，直接不延誤的操控反應，陀螺般的迅捷的旋轉特性，風靡了無數的操控迷的心，亦確立其在汽車市場上不朽的地位。

影片為了達到良好的聲光效果，尤其是為了表現最後在洛杉磯街頭的追逐戲，製作方特別與寶馬公司簽訂合約，在影片中使用了他們新款的迷你跑車(MINI)。這種微型跑車，體積相當精簡，性能卻十分卓越，在擁擠的街道穿梭自如是家常便飯，上至人行道、下到地下鐵照樣暢行無阻才是它的最迷人之處。這也是本影片最後的重頭戲，立體追逐所能實現的關鍵。

據說為了完美展現這場壯觀的賽車追逐戲。洛杉磯市特地在好萊塢星光大道附近封閉了兩個街區，實拍時動用了百輛武裝卡車和多部直升飛機，並疏導了多次交通。寶馬集團為拍攝該片總共提供了32輛MINI汽車，但觀眾在影片中看到的將只有三款：一輛紅色、一輛白色、一輛藍色。導演格瑞說，如果沒有這些天賜的小車，這部電影將完全不一樣。「MINI是第三幕追逐戲的主要交通工具」，為此演員們都被送至駕駛學校，接受特殊訓練，以便更好地了解MINI車的操控性。

『貳』 求類似《車四十四》的微電影！

我剛找到的，名《八月十五》

『叄』 推薦一些人物長得比較好看的，有創意的微電影，廣告也可以。。。。國內外，來者不拒。。。。→_→

《暴走》，《讓我留下》很感人，《kiss》韓國cass啤酒廣告，《tik tok》也是cass啤酒的廣告

『肆』 創意枯竭了快去看看汽車廣告吧

有人說，想不出文案就去菜市場看看，畢竟高手在民間。

不過，還有一句話叫做「沒有操刀過汽車文案的廣告人不是好文案。」。這話出自現代廣告之父克勞德·C·霍普金斯之口，可見在廣告界，汽車廣告算是身居高位。

以前買車可能只是求出行方便，而如今面對百花齊放的車市，消費者的口味也開始變得挑剔，買車不僅注重硬實力，還看中「軟實力」。為此，不少車企開始在汽車廣告上下一番功夫，力求與消費者產生共鳴。

看完這些汽車廣告，你是不是對汽車有了新的認知。回頭再看原本有些陌生又冰冷的汽車，似乎也多了一份親切與溫情。

不過，最後還得提一句，在買車這事上不要因為廣告動人而買單，還是需要結合實際需求入手，理性購車。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

『伍』 求微電影與傳統廣告的區別，利弊。請講詳細點

微電影從作用上可以說是加長版的傳統廣告，利弊區別如下。
1表現形式：微電影是把所宣傳的產品結合劇情在畫面中出現，和電影的植入式廣告是一樣的。好處可以通過影片本身的劇情把產品的特色和理念更好地傳達給觀眾。但所產生的效果大小取決於產品和電影結合得好不好。例如有些飲料在微點影中僅僅是頻繁出鏡，這樣是最低級的植入方式，產生的效果不大。對於中國產品最牛逼的植入式廣告要數《變形金剛3》里的伊利舒化奶了，其原因大家應該都能理解。再例如筷子兄弟拍攝的《父親》系列，宣傳雪佛蘭的科魯茲，也僅僅是在演唱會的北京出現了雪佛蘭科魯茲了標致，但雪佛蘭在微電影開始緩沖的那段時間會播放傳統的雪佛蘭科魯茲的貼片廣告，還做了其他網路宣傳，微電影算是用於整體網路宣傳拋磚引玉的作用。所以微電影的廣告效果在把控上有些難度。
傳統廣告就是在短短的時間內把有關該產品最大的信息及優點，簡單直接，也由於時間短，所以創意非常重要，直接影響宣傳效果。
2，成本。
微電影可以說成本要比傳統廣告低。微電影多走網路渠道，所以對於影片的畫面質量要求不高，關鍵在創意，只要創意有了，找大公司還是小公司拍，找學生拍還是自己拍，效果差別不會太大，但成本可就是天壤之別了。拍攝完成後找主流視頻網站做一些推廣，可以很快在網路上起到很好的宣傳效果，往往推廣的費用要高於影片本身製作成本。所以微電影可以說是性價比較高的宣傳方式。
傳統廣告必然要招有資歷的製作團隊拍，費用很高，在電視上買播出時段價格也是高得驚人，沒有雄厚實力的公司是承受不了的。當然對於大公司來說，他們不在乎廣告花了多少錢，要的就是高端。

無論是微電影還是傳統廣告，創意都是最重要的，要根據你產品的特點、受眾群、預算等等綜合考慮後進行選擇。

『陸』 觀看吳宇森導演為寶馬拍的廣告片 人質 根據該片片種梗概主題創意分析等回答1200字影評

Z4 裡面的也是他，一樣的。那個變態的老闆是瑪利·曼森 美國人，搖滾顛峰人物。樓主應該不會連他都不認識吧。

主演都是英國演員Clive Owen，一個表現力非凡的演員。這種廣告電影共有8個：

1、 動作探險片——4月25日，寶馬公司隆重推出了公司新近投資拍攝的系列網路廣告短片中的第一集。該系列短片名為《僱傭》，講述了一位駕駛著寶馬車的保鏢是如何受人僱傭，出生入死完成使命的。導演是頂頂大名的好萊塢資深導演約翰·弗蘭肯海默，他執導的影片包括《人魔島》和《馴鹿游戲》。片中主角、保鏢的扮演者則由溫文爾雅的英國男演員克萊夫·歐文擔綱，歐文扮演的保鏢為了保護他的僱主——一位珠寶大盜，駕駛著最新的740i型寶馬車與追擊者在鄉間小路上展開了一場轟轟烈烈的汽車拉鋸戰。盡管歐文演得頗為賣力，可誰都看得出銀灰色的寶馬車才是真正的主角。在夜色的掩護下，銀灰色的寶馬不僅把追逐的車輛甩得不見蹤影，還愈發襯托出主演的勃發英姿。短短5分鍾的廣告儼然就是一部"縮水"版的"007"電影。好萊塢的經典敘事風格。
2、 喜劇片——麥當娜與其丈夫英國名導蓋·里奇合作拍攝寶馬汽車廣告片《Star》，片中脾氣暴躁的搖滾歌手麥當娜與其司機展開了一場驚心動魄的顛簸之旅的情節。明星號召力是好萊塢體制的特點。
3、 愛情片——《跟蹤》FOLLOW這部廣告片不同於以往的BMW廣告片都是以精彩火爆的場面、或是以一個驚險的故事情節為主線，而是在略帶憂傷的優美音樂中講述一個名人妻子的苦惱和心酸。他，一個非常出色的司機，被僱傭來監視這個名人妻子的一切行蹤。對於他來說，任何車的行蹤都逃不過他的眼睛，可到最後，為什麼又放棄了這個可以拿到高酬勞的任務呢？他到底發現了什麼呢？愛情是永恆的主題，王家衛的風格體現了對當代的婚姻情感的獨特理解。
4、 警匪片——《人質》香港動作片王吳宇森導演的片子，這次男主角的任務是要援救一起綁架案件的人質。他帶著准備好的贖金來到了現場，可是綁匪卻讓他把所有的現金當場燒光了。綁匪的目的到底是什麼呢？在緊要關頭，綁匪卻自殺了！他留下了什麼線索？最終找到人質了嗎？中國功夫和對決是香港電影躋身西方的招牌，東方警匪片的特色。
5、 幻想片—— 李安為寶馬汽車所拍的短片《選民》，在該汽車網路上推出。這部長達六分鍾的短片，由李安的小兒子李淳和英國男星克里夫·歐文擔綱主演，片中飛車追逐、槍戰爆破不斷，可謂高潮迭起，其精采程度一點也不亞於《卧虎藏龍》。幻想片的特點揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韻味，滿足西方觀眾對東方文化的窺探心理。
6、 傳記片——《Powder Keg》，《愛情是狗娘》的導演ejandro gonzalez-inarritu的作品，全輯中最傷感的一部作品，講的是一個戰地記者的的故事，為了拍攝非洲的種族屠殺的珍貴鏡頭，冒生命危險沖出包圍圈，用鮮血和生命記錄下了記錄野蠻愚昧的鐵證，並最終獲得普利策新聞獎。人物傳記片的特點是以人格的魅力感染人，樹立學習的榜樣。
7、 黑色幽默片——《Beat the Devil》，《紅潮風暴》的導演Tony Scott的作品，也是我個人在整部短片輯中最喜歡的一部，因為有Gary Oldman！另外還出現了超級搞笑的Marylin Manson！片子的剪輯非常有功力，充滿妖異的氣氛和野性的力量！黑色幽默前衛人士的標榜。
8、 《Ticker》Joe Carnahan導演，他是《緝毒特警》的導演，講述的是拯救與逃脫的故事，動作場面非常好看，色調很象箭魚行動，故事在短短8分鍾內充滿張力，閃會、插敘運用的非常純熟。
電影分類沒有拘泥的固定方法，可以看見上述的導演選擇都是極有票房號召力的，既有迎合喜歡激烈槍戰觀眾的的警匪片和動作片，也有輕松幽默的喜劇片，還有傷感的愛情故事，神秘的力量，涵蓋了當今觀眾收視期待的極大熱點，可以說這是寶馬公司成功的地方，拍攝廣告電影，通過影院和DVD發行產生效益，達到有效顧客覆蓋最大，又為喜愛電影的人們奉獻了回味無窮的精彩電影，實在是個高明的多贏模式，綜觀其他如品牌參與電視節目製作等合作模式，在廣告界還應該又更多的目光投向廣告電影的製作，系列製作，涵蓋廣范圍的多類型製作，走出一條新的路子。

『柒』 請問電影里那些汽車撞人的鏡頭是怎麼拍攝出來的汽車很快的把一個人撞飛。最近要拍一個微電影，求指導啊

撞飛：
人要把身上綁好像跳傘那樣彈力背心，再用一繩子綁好。人站在車頭，突然把人拉開，再後期剪輯。注意後面要放好墊子。不握棗要簡單的綁在演員肚子上拉，很容易內傷。

撞了滾到車上
人陵皮尺助跑，側身滾到車上。再後期剪輯。反過來從車頂往車頭滾下來也行，之後倒帶放。

剪輯
一般撞車瞬間都是腿部的特定鏡頭，尺高可以是撞假人。之後鏡頭切到人飛或滾到車上的鏡頭。
相對運動來拍撞車特寫，踩滑板慢慢滑向停著的車頭，腿部保持不動，撞到車頭時，自然的趴到引擎蓋上。之後切鏡頭。