1. 觀看微電影《田埂上的夢》分析如何正確調整光角度
在觀看微電影《田埂上的夢》時，我們可以發現，該微電影的畫面光線比較柔和，整個畫面的色調比較溫暖，給人春清腔一種溫馨、舒適的感覺。這主要是通過正確調整光角度來實現的。
在拍攝微電影時，正確調整光角度可以讓畫面更加生動、自然，同時也可以營造出不同的氛圍和情感。以下是一些關於如何正確調整光角度的建議：
1. 利用自然光線：在拍攝微電影時，可以利用自然光線來營造出不同的氛圍和情感。例如，在拍攝溫馨、舒適的扒衫場景時，可以選擇在陽光明媚的天氣下進行拍攝，讓畫面充滿陽光和溫暖的感覺。
2. 控制光源的位置和強度：在拍攝微電影時，可以通過控制光源的位置和強度來調整畫面的光角度。例如，在拍攝夜景時，可以選正碰擇在遠處設置強光源，讓畫面呈現出明暗分明的效果。
3. 使用濾鏡：在拍攝微電影時，可以使用濾鏡來調整畫面的光角度。例如，在拍攝浪漫、夢幻的場景時，可以使用柔光濾鏡，讓畫面呈現出柔和、溫馨的效果。
總之，正確調整光角度可以讓微電影畫面更加生動、自然，同時也可以營造出不同的氛圍和情感。在拍攝微電影時，需要根據不同的場景和情感來選擇合適的光角度，讓畫面更加出彩。
2. 如何評價陳凱歌微電影《淑貞》
9月28日，騰訊視頻上線了一部微電影《淑貞》，影片用第三視角講述了一位老人淑貞晚年與家人與回憶有關的故事。這部微電影無疑將觀眾從生活的迷霧中喚醒，傳遞給觀眾有關「愛與快樂」的有機生活，而這部作品也被譽為「陳凱歌導演最有情感微電影」。
【什麼是有機生活？】
故事開篇在曾祖母淑貞出場就展示了這位老人最愛喝冰牛奶，當她聽到自己的孫子追問：「牛奶怎麼又少了一盒」時，她難掩暗喜的神色。隨後鏡頭一轉被曾孫子齊馬發現，神態又發生了轉變並「命令」孫子假裝沒看見。電影通過對淑貞偷喝涼牛奶展現出一位老人的童心未泯。
實際上，電影中的老人一直追尋的是一種有機生活。什麼是有機生活？在電影的結尾給出了答案「愛與快樂就是有機生活」。觀眾可以在影片中看到，淑貞開場時的節奏就是歡快的，她不只像年輕人一樣愛喝「涼牛奶」還愛品茶，就連續起茶來也是心不慌手不抖；她提倡自己的衣服自己個兒洗；告訴孫子買牛奶時別開車，「腿」著去……這些內容細節都是有機生活的體現，這與金典牛奶的理念不謀而合。
【嘗試新鮮事物，過有機生活】
始終對新鮮事物保持好奇，是一位老人最難得的生活態度，影片《淑貞》通過一系列具有強反差的行為來佐證。比如：高齡老人和孫子學打字，對著電腦單指敲字；想要嘗試吃漢堡，學孫子大口大口的吞食；看到孫子蹦出來碰樹枝，自己也蹦起來效仿。
雖然人到耄耋之年，卻保持著孩童的心理年齡，主動嘗試各種新鮮事物。不難看出「有機生活」貫穿整個故事中主角的行為。而金典「有機生活」最重要的一部分是不斷處於運動，不斷地處在人與外界的新陳代謝，影片人物對此做出了完整的詮釋。
【生活氣的小細節詮釋有機生活】
整部影片是置於一個有生活氣息的場景之中，無論是開場可愛鬧騰的小貓，還是對風雨雪雲的著重刻畫……這些生活元素讓大眾更直觀的進入到一個帶有療愈功能的人物世界，為這場溫情治癒的故事再增加一些美學色彩。
劇中的人物淑貞面對生活無外乎是積極向上的，並通過細節展現。片中有對「淑貞剪的紙人」懸掛在外的有鏡頭特寫，並借男主人公口說出「剪的紙人把天上的雲和雨都掃走了」。陳凱歌導演曾在采訪中解釋這部微電影的理念「愛和快樂就是有機生活」，因為整部片子蘊含著很多溫暖的人性，包括一些自然之間和諧的關系，這也是所謂的經典，同時這也是金典牛奶一直以來所倡導的理念。
【快樂與愛就是有機生活】
在影片結束之時，為觀眾揭秘了「
3. 像小強一樣活著微電影賞析，兩千字左右
《像小強一樣活著》改編自神秘作家不K拉創作的同名網路小說，小說裡面幽默風趣的敘述風格、雋永機智的格言語錄最為書迷津津樂道，被冠以「哲學味無厘頭」風格，吸引了大批的「K絲」，但是電影在改編的時候還是做了不小改動。小強的妹妹（應該為姐姐）那條線被砍掉了，中心事件被集中起來了，如果說《無極》是「一個饅頭引發的血案」，那電影《像小強一樣活著》就是「一個手機引發的大案」，這個大案就圍繞黑幫爭奪舊城改造項目而展開。主人公小強誤打誤撞跟這一事件的黑白兩道雙方都發生了有趣的糾結。影片中還增加了新的有趣的人物，像偽娘春哥，他與住在山頂上、娛樂基本靠手的李光棍有一段驚世駭俗的同居生活，另外反二號李陽的性別也改變了。電影比小說更鬧騰，但這些人物全部都可以在現實生活中找到原型，全部都是社會現實生活的縮影。
因為他深諳當今社會的各種明規則、潛規則，所以他能夠在這個社會金字塔的最底層也能活得游刃有餘。這個打不死的小強，他的生活態度，他的價值取向，他的機智樂觀，他的善良天性，乃至他的成功學本身，都能給現實中帶來很多啟迪。也是我們應該學習他的東西！
4. 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
5. 韓國微電影七年之癢
七年之癢——一部讓人感慨的韓國微電影
韓國微電影作為一種獨特的電影形式，以小成本、短時間、小眾內容為特點，逐漸在電影市場中嶄露頭角。其中，一部讓人感慨的韓國微電影《七年之癢》，以文字和鏡頭的交錯展現，讓人深感生命的短暫與珍貴。
1.《七年之癢》的故事情節
該片講述的是男主角光華和女友琴的愛情故事。他們相識於大學時期，開始並不太順利，經過光華的不斷追求，終於追到了琴。在過程中，我們可以看到光華一路克服重重困難，充滿幽默感和努力的追求讓人不禁為之打call。明廳
但是，當兩人走過了七年之後，關系開始出現裂痕。琴因工作關系忙碌起來，而光華卻感覺她不再像以前那樣在意他了。內心的不滿和矛盾幾乎要燃起分手的火苗。最終，為挽救已經破裂的感情，光華選擇做出了一個決定。
2.影片的導演、演員、評價
導演：鄭在振
主演：李明盛、韓夢成
該片由鄭在振執導，李明盛和韓夢成分別飾演男主角光華和女友琴。導演將整個故事以一種文藝清新的方式呈現，在表達中融入了很多細膩的情感和人性思考。尤其是李明盛出枯槐唯色的表演，更是為影片增色不少。
影片上映後收獲了不少好評，稱其為“把沒有話說的時間說了出來，讓我們與愛情走得近了些的電影”、“那些來自生活的感動，以它的方式影響了我們的心靈”等評價。
3.影片所傳遞的思考和感悟
電影作為一種藝術形式，一直以來都是用來表達人性的、展示人類情感的工具之一。而《七年之癢》所展現出的情感糾葛和內心掙扎，也引起了人們的共鳴。人們在追求幸福和愛情的過程中，無時無刻地在自我追尋、妥協和成長。
電影的結尾畫面，光華和琴相擁著坐在一起欣賞黃昏的美景，彷彿略帶喜悅和難過地總結著這七年。我們不禁想到人類在沒培這個世界上所經歷的某一個瞬間，是否也正是如此。七年的時間轉瞬即逝，我們所獲得的歡樂、傷痛、成長和體悟又有哪些呢？
結語
在我們不斷追求生活美好的同時，愛情也是我們不可缺少的一部分。《七年之癢》通過一段細膩的愛情故事，傳遞著思考人生和愛情的能量。也許生命之路上，我們都曾有過七年之癢。但是，只要我們願意付出和堅持，就一定會收獲屬於我們的那份幸福和愛情。
6. 微電影求欣賞和點評
很不錯了，尤其是片頭和介紹主創人員的部分，至於劇情，有抄襲美片的嫌疑，，，額連對白都是英語，，，少見，但是沒了一般微電影對白的生澀感，總體上是小白級別的，但有些好點子，比如借鑒了當下的合拍風， 一些部分還是挺有味道的，至於鏡頭，不應提太高要求，但對於哪怕是微電影來說，鏡頭是非常重要的，。後期嗎，其實特效什麼的不用太強求，只要有一個色彩基調就行了。要讓人有看電影的感覺，就必須在色彩和鏡頭上下功夫。期待你們的下一部。
7. 如何看懂盛一倫微電影《鏡像效應》
今天在翻看NLP大師羅伯特.迪爾茨的《信念：健康和幸福之路》，看到他說「思想病毒」提到「鏡像神經元」時，突然想到盛一倫之前唯一演過的微電影《鏡像效應》。
由此可見，侶皓吉吉之所以在《太子妃升職記》和《ESP超能》選角時看中盛一倫，也是因為看過《鏡像效應》，而《鏡像效應》是典型的心理小劇本。
此劇劇情很簡單，只有16分鍾的長度，拍於2012年，至今4年。但劇中蘊涵的意義還是蠻有看點的，阿偉因為小時侯意外摔倒，從此看東西是左右顛倒，不想被人誤為腦子有病，於是外表裝作正常的他內心是很痛苦的，因為和別人看到的世界不一樣，生活學習都很艱難。
生活卻往往喜歡和人開大玩笑，在左右顛倒的視界里，陰差陽錯，大學里，他以為追錯的女朋友，正是他因為喜歡一幅畫而欣賞其才氣的作者。到了社會，因為左右顛倒設計錯客戶的LOGO，意外了又獲得事業上的成功。
但是，在外人看來事業愛情雙豐收的他，內心卻痛苦不已，因為他覺得自己是活在鏡中的人，別人看到的是表面正常的他其實是一種鏡中像的反轉。
醫生對視神經的研究項目幫他回歸了正常視界，但我們可以看到布扯開的瞬間，阿偉的眼神是迷茫的。雖然醫生口口聲聲說已經幫助他回復到正常的世界，這時他已經不能確定什麼是左什麼是右，長久以來的左右顛倒的生活體驗和突如其來的改變，讓他迷茫並不知所措。
阿偉覺得一切都回復正常，視力回復正常，生活也就該回復正常，所以一切都可以重來，他會努力讓自己和正常人一樣。
最後的鏡頭是，貌似他的視界回復了正常，但是，一切又都不一樣了，他沒有成功的事業，給老婆的印象是除了愛喝個酒一事無成。
更詭異的是，他老婆也不再是他當初心儀的那個女孩。
因為，當他的視界是正常之後，他不會因為左右顛倒追錯女孩。當初他因為膽怯自卑，不敢去追自己心儀的女孩，只好迂迴路線去接近她身邊的朋友，結果他追的是真正那個優秀的女孩。
而當他正常的時候，重新來過他追到的自然是心儀女孩的朋友。工作後，也因為視力正常，沒弄客戶的LOGO自然也沒有後面的提拔。
挺有意思的，這個世界有時候也是很顛倒的，外面看起來像是贏家的時候，你的內心世界是扭曲的反常的。當你回復正常時，你也就和普通大眾一樣，因為內心的懦弱自卑什麼也不可能得到。
感覺導演像是給了一個選擇題，你是要世人眼中光鮮內心糾結痛苦的成功人士，還是平平淡淡過正常人的生活。
換句話說，你是要錯誤的卻擁有一切的視界，還是正常的卻平庸至斯的人生。
而我們永遠無法知道我們眼中的世界，是否和別人一樣。
庫利的「鏡中我」理論中，人們把由於別人對自己的態度猶如一面鏡子能照出自己的形象，並由此而形成自我概念的印象，在這里，別人就是我們的鏡子。
在自我意識心理學，這種現象稱之為鏡象效應（mirror effect 或 image effect）。
所以我們平時會覺得鏡子中的自己會比照片中的美，甚至有人意識到自拍出來的效果感覺也和我們平時對自己的印象大不相同，因為左右臉的反向。
也就是說，我們認為自己的形象，真就是真實的形象嗎，或者來說，在別人心目中的我們，真和我們心目中的自身形象是重合的嗎。
所以，《鏡像效應》也好，侶皓吉吉後來拍的《太子妃升職記》結局也好，都是對我們內心自我的探索。
學過物理原子理論的人都知道，物質內部的原子結構圖，在中子和質子構成的原子核外部繞著一層又一層的電子雲。這和我們所熟知的宇宙銀河系圖，是多麼的神似啊。
人類花了那麼大的精力去探索外在的世界，卻不知我們自己的內在構造就已經神奇到如此地步，我們真的是自己身體，大腦，甚至心靈的主人嗎？
在《太子妃升職記》結局分析時，有看官留言導演沒想那麼多，那請你看看侶皓吉吉在2015年拍的電視劇《ESP超能力》。
ESP超能力是什麼意思？ESP(Extra Sensual Perception)一般是心電感應、透視力、觸覺感應力和預知能力的總稱，正式的語譯應為「超感覺」。
片名很神，科學點說法，它講的是人類的潛意識。
所以說，你還想告訴我，導演沒有想那麼多嗎。
哎，這個世道，看個電影和電視劇都不容易。其實也沒關系嘛，內行看門道，外行看熱鬧好了，簡單快樂也是福！
8. 江湖恩仇九陰真經微電影笑黃沙劇情解析
甘心做奴隸的人，不知道自由的力量。只要是人，步入江湖中，自然面臨各種抉擇。做人還是做狗，對於大部分俠客而言，這或是一個可笑卻又無奈的命題。人在江湖身不由己，這不僅是涉及到選擇本身，更重要的是，你的抉擇將決定他人的命運你要像狗一樣卑躬屈膝苟且活著，還是要向人一樣立身於天地之間?《九陰真經》俠客行微電影「笑黃沙」將為你呈現一個故事，它關乎死亡，卻滿含自由與希望
雨夜、雷鳴。在漆黑的夜中，一騎快馬飛馳而過，閃電忽然照出了一張堅毅的臉，青年做了一個手勢，旁邊的幾個人迅速圍攻了上來閃電再次照亮了他的背影——霍青，一個冷酷、矛盾的苟且之人 在錦衣衛中，這種殘酷的殺戮隨時都在上演而今日的抉擇，凱敗僅僅是另一個故事的開端
昏暗的小酒樓中，兄弟們站著拼酒，歡笑中依然彌散著一絲血腥。霍青坐在桌旁獨自喝酒。東廠，一個極為隱秘的組織，少有江湖之人，只因加入條件極其苛刻——無根。其武功毒辣，手下從無活口，但行事隱秘，知者不多，唯有一個個詭異神秘的傳說。霍青自小就在師傅的影響下加入了東廠。加入東廠，意味著他要委曲求全、獻諂獻媚，為了達成目標可以不計手段，與瘋狗無異。
西域荒漠，死亡之地。為追查反閹黨勢力的行蹤。霍青接到任務，趕赴大漠在途中，他與「酒歌」、「月雪」等人鬥志斗勇，最終在沙漠，中絆馬索被擒本應該死去的在二人，尤其在月雪的影響下，回首過往，喚醒了曾有的良知，不但沒有死去，反被釋放。在月夜中，危險卻悄然而至，又到了該做出抉擇的時刻
在大火中，一個個的人倒下了無數的「叛黨」化作血水，永久長眠。霍青拔出了刀，緩緩的走向了月雪，背後是來自廠公的威勢——只要殺了這個女人，便可得到獎勵;只要不斷的執行任務，就可「滋潤」的活下去;只要不斷的殺人，擊碎他人的夢想，便能以前做抉擇從未有今天這般困難此刻，他似盯橡顫乎明白了師傅的話，明白了「做人」的含義
直面死亡是那麼容易。雖然僅僅是一個決定，但它卻挽救了一個人的性命人心與狗心有著本質的區別。對如冊於霍青來說，他做了一生中，最重要，也是讓他最為滿意的一個決定，即便那也是他這生中的最後一個。
霍青倒在地上，拍起一片黃沙。殘存的意識中：廣袤無垠的草原上師父和女子在遠遠地向他招手「師傅，這是不是就是你說的，像人一樣的活著呢?」 當霍青發出如此感慨時，他的生命也迎來了終結，對於很多人來說，抉擇像狗一樣生存並不困難，但讓你像人一樣直面死亡，你是否也能做出這個決定呢?
9. 微電影觀後感
微電影觀後感篇一：微電影《迷路的孩子》觀後感
看完微電影《迷路的孩子》，我有一些感受在這里說一說。
感一：感動
感動有兩。第一，被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水，當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時，孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過，一不小心打碎了。他們緊張得不得了，害怕的不行，現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水，在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救，他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任，卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路，回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子，為了把老師挽留下來，他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當，實在令人感動。如果不是同學們當眾說明，秋老師不會明白事情的真相，也是因為事先不知道，秋老師在明白時才會特別感動，才會重新審視自己的內心和選擇。第二：被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心，是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了，她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由，她也如願以償考上了。但就在這當口，火根的純朴打動了她，可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲，這需要極大的勇氣和熱情，特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說，秋老師的選擇讓人感動。
感二：不解
校長指責秋老師的言語舉動，我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止，反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是：支教，應該是純粹的奉獻，不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好，但真的只能這樣嗎？如果是，國家就不用出台相應的鼓勵政策，鼓勵大學生們去支教，通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教，就是在優惠政策（方便考研）的吸引下去的，這不應受到指責。相反，她響應國家號召去支教，應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻，這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬？他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面，但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深，還不可能擁有
純粹奉獻的靈魂高度。再說了，在物質喧囂甚上的社會中，有多少人能做到純粹的奉獻？為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢？校長傳達出的理念就是不能。筆者認為，大學生們在支教的同時考上研究生，兩全其美，有何不可？可是在校長眼中，為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師？火根去買花露水徹夜沒回，秋老師並不知情啊，再說，也不是秋老師要求他那樣去做的呀，她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後，秋老師也是心急如焚到處找，校長怎能說出那樣的話？難道在校長眼中，必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌？否則就必須受到指責？如果這樣，還有哪個大學生敢去支教？校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書？連國家都明文規定她可以邊支教邊考研，這說明通知書是合理合法的呀，是誰賦予校長那樣的權利？校長自己紮根於山村小學，為山村教育做貢獻，為孩子們操各種心，這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻，而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法（影片里校長雖然沒有明說，但我覺得言外之意就是這意思）？校長的指責無厘頭，校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。
感三：迷路
影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了，間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說，我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向，可我認為，秋老師並沒有迷路，她奔著容易考研的目標去支教，方向明確，無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意，那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇，同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈
的迷路，後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美，她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育，給山村帶來更大的希望，不也是很好嗎？或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻，也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎？選擇讀研與選擇留在山村，焉知哪個對社會的貢獻更大？焉知哪個選擇更為高尚？校長怎可一棍子打死？其實，真正迷路的是校長，他用自以為是的道德去綁架秋老師，這怎麼可以呢？人各有志，每個人都有合法選擇自己生活的自由，不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇，強迫了她的思想，可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變，校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返，也許會阻斷了大學生們的支教路。
以上就是我觀影的感受。
微電影觀後感篇二： 《心牆》 觀後感
看了《心牆》微電影後，視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話，「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想，讓我頗有感觸，那就是一個人的心理健康有多麼重要。
視頻中的曽念蕪所經歷的一切，雖然過程心酸，但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年，為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此，但正處於人生有著大好年華的我們，卻未必理解深刻。因為我們年輕，所以不知貧苦。因為我們年輕，所以不知苦難。也正是因為我們年輕，所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些，也許會帶來你的困擾，但這些只是一時的，當你挺過它之後所收獲的，是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富，我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切，讓我們健康成長。試想一下，倘若曽念蕪一開始就沒有堅持，而是選擇結束生命，那該留下多少的遺憾。正是應了那句話：不經歷風雨怎能見彩虹。
從這部電影中我明白了，作為大學生的我們，或許有些事情還沒有經歷，但只要你不忘初心，方得始終。
微電影觀後感篇三： 青澀而充滿激情的青春
何雙蘭
進入2014年歲末，非畢業年級的學生經過精心准備，認真編排，師生激情出演，終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕，我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影，主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新，各班有各班的理念。出發點不同，視角不同，給我的感覺也不同！看著孩子們稚嫩的臉龐，看著他們真誠的笑臉，看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶，感受到他們喜怒哀樂，感受他們的成長的煩惱，感受他們的艱難的蛻變，情節雖然簡單點，但學生們領悟了自己的責任，放飛自己的夢想，對現實的蛻變讓他們活力四射。
責任，是一個人必須承擔的義務，我們在不同的地方扮演不同的角色，同樣要承擔不同的責任和義務，相比之下，孩子們的世界是單純的，沒有成人的油滑和世故，自然容易產生碰撞。
初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩，無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲，因而得不到大多數同學的理解和支持，同學們的指責和不滿溢於言表，班長被迫「下台」，但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並
改正自身的不足，化解了矛盾，贏得學生們的尊敬和支持。
這個素材很有生活，這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射，它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責，作為一名班長既要做老師得力的小助手，又要和同學們搞好關系，還要扮演好一個監督的角色，這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑，也沒有成人會說的委婉措辭，也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇，而是實實在在的展露出來，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，小演員本色表現真實自然，毫無做作，非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來，看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實，初中部最好的微電影非《責任》莫屬。
欣賞學生們拍的微電影，感覺總體水平高中部要高一些，以各自的視角展示他們對人生的看法，其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》
高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生，尤其是在音樂方面很有天賦，他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業，如晴天霹靂，媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求，他失望又氣憤地離家出走，曾一度絕望至極，在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下，同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」，同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力，他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持，家長的努力，終於圓了孩子的夢！
夢想，是人類奮斗的目標，種下一棵夢想的樹，用堅韌不變的信念，澆灌養護，終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想，總有一天會實現。
蛻變，也是微電影的一個主旋律，夢想與現實的差距，追求進步與自己的惰性常常產生矛盾，這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪，但對理想的嚮往和追求是人前進的動力，只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟，它促使孩子們成長，使他們由內而外的發生變化。
高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生，在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後，在驚嚇中醒過來，幡然悔悟，從此勵志學習，經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學，並最後當了校長。雖然情節有點誇張，但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正，現在努力為時不晚，一個有擔當的孩子 ，要知道在這個階段該做什麼該怎麼做，也知道花要開在當下，過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了！
蛻變，過程是殘酷的，結局是溫暖的，背後，是心靈的成熟，是對人格的升華！蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤，鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想，
人走過無數次痛苦的經歷，成就了堅毅的性格和繁華的人生，人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進；生命就像一次次痛苦的蛻變，在蛻變中走向成長。
總之，這次微電影節給學生們以施展才華的空間，鍛煉了學生們的動手能力及表演能力，豐富了學生們的業餘生活，也使得學生們明辨是非，知道美醜，在學生生涯里留下深刻的記憶，是一次很好的藝術實踐活動。
10. 「偷」——評微電影《盲鑽》的人物塑造與主題意蘊
假裝看不見的，最終看見的；想要的，不想要的。都是偷 。
該微電影由何文超導演執導，影帝張譯和影後梁靜零片酬出演。影片講述了一個女保姆和水管工兩個素不相識的人之間圍繞一顆鑽石所產生的多元人性碰撞的故事。以此展現人與人之間這種單純卻又復雜的利害關系，探尋在現代社會中， 人對於物質和精神的困惑；對於人的隔閡，善的追求和對於女性愛的關懷。
影片的原名是《盲女與鑽石》因此該片是由道具和人物的方式進行取材。這部入圍釜山電影節的短片通過多元的轉變來完成懸念的設定與人物性格的豐滿——女主人到女保姆的轉變；水管工從小偷貪欲到為了懷孕妻子這種本性不壞的性格轉變；從多次准備報警到最後選擇放下的猶疑與堅定······一個個懸念的設定調動觀眾的味口但又在情理之中。影片的最後，兩人面對面，中間隔著黃桿，距離又近又遠，在地鐵里靜靜對視。這種適當留白的開放式結局，像內心一樣，平靜的背後是矛盾的洶涌。自身最醜陋一面暴露的同時也看到對方的真面目，但一切卻又不能夠打破。是放過對方，包庇自己？柔軟與堅硬，光明與黑暗， 在「偷」中得以揭示的，是我們一直不願面對的弱點與渴望。
「偷」的是貴婦的品味——物質追求。 影片的開頭，在軟媚的唱聲中，鏡頭給我們一雙塗著指甲油的腳小心翼翼穿入高跟鞋的特寫畫面——這就像一種丈量，用腳步去丈量生命與心中對慾望的渴求，哪怕小心翼翼也願得到那片刻的寧靜與滿足，於是「偷」也從這里開始。豪華的樓房裡，昂貴的服飾，精緻的妝容，復古的唱片聲在空曠的房子里回盪，一切有條不絮，向我們展現的是一位貴婦的高品位。因此整體給我們的節奏是舒緩的，但色調卻是灰暗陰沉，這似乎平常但卻又與後面情節有著緊密聯系。在門鈴響起前，女人在短片中有處細節——她看著鏡中的自己，反復的替換裝飾帽，不斷側頭調整希望與自身整體的妝容協調，哪怕最後只能獨自偷偷的欣賞。女人從頭到尾都未想過偷，可能是為了保全工作，或是對自身的底線。她在換回保姆的裝扮前，匆忙清點飾品發現女主人的戒指被偷走，即使明白女主人並不會在意，但在坐地鐵前仍多次猶豫是否報警告發。女人有著作為 底層小人物的責任與堅守 ——她雖然有著 人性的貪欲 ，嚮往更高水平的生活而去難以啟齒的偷偷感受；但她也有著 聰慧與機敏 ，會在危機情況急中生智假扮盲人而逃脫自身的傷害；也有著 女性的依賴與脆弱 ，會在女主人提前回家時，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一個仍可能會傷害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己還在假扮著盲人，這是一種對自身的保護也同時防止水管工發出聲響引起注意；
她還有著 對愛的關懷和期許 ，在地鐵上看見對面就是那個偷了鑽戒的水管工人時，沒有立刻躲避或者擔心對方會認出自己，而是側身撥出一路上猶豫的報警電話，但當發現坐在她對面的是一對疲憊的新婚夫妻時，當她發現那枚鑽戒以一種輕柔撫摸的方式貼在微微鼓起的孕肚時，她選擇不再撥打電話，她知道那是一種 丈夫對妻子愛的承諾，那是准爸爸對新生命的期許和對未來生活的美好嚮往 。作為女人無疑她是感性的，她嚮往著生活的高品位，也有著 對愛的渴求與慈懷。
「偷」的是承諾——愛。 一個獨自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠寶時，觀眾的完型心理會認為影片接下來會給我們的是貪婪的嘴臉一個勁偷珠寶的畫面，但是沒有。當水管工看到掉落在地的寶石首飾時，動作雖猶豫，卻還是清醒地放回原處，直到看見那枚鑽戒，他才心動，決定鋌而走險。影片中，用特寫畫面展現他嘴咬手電筒，眼神痴迷地盯著女士鑽戒，由站著到坐到化妝台上，彷彿一直在暗自評估著這枚戒指的價值，甚至沒有察覺到穿著高跟鞋的女人上樓的腳步聲。他有著男人的Y染色體沖動，在被發現時會拿起工具選擇暴力而不想後果；在多次印證女人眼盲時，會暗暗舒氣卻又小心的表現出憐憫的神色；地鐵上十指相扣著懷孕的妻子淺眠，到最後發現女人真面目的默默對視。整個人物的塑造是豐滿的，充斥著矛盾與戲劇性。
「偷」的是名分或者感性的關懷——精神追求。 女主人出場很短，但有一個很有韻味的台詞："你雖然給我很多，但都不是我想要的。「這對吵架離去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包養的情婦。她已經擁有了底層小人物一直渴求的物質生活，但她仍不快樂，想要的可能是一個正當的名分或者是丈夫對自己平凡的關愛，充滿愛意的陪伴。她想要的更多的是作為一個女性，在精神上對感性的追求。
三個人分別扮演著多重角色，也因機緣巧合湊到一起，追究「偷」的動機，揭開面紗，都有著追求與愛的印跡。這是2015年斬獲金鵬獎兩項「最佳短片獎」及「最佳劇情短片獎」的最大贏家所帶給我們的「偷」， 罪惡也因矛盾的人性而變得蒼涼。