1. 微電影的製作流程
在大多數情況下,拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝,就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度,就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那麼攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物,那麼,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常並不理想,因為面部表情會太過於誇張,時常會出現明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法,從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,並在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上幹活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最後到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
2. 微電影拍攝技巧,誰分享下
獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法,角度,也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種:平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝,俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝,攝影機不中斷拍攝,不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時,攝影技巧也能形成創作手段,造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝,大規模的戰爭,豪華的建築場面,一人演兩個人的戲。用模型,實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作,造成詩意的效果。
間隔拍攝,使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍,該鏡頭是由下向上拍攝主體,鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感,表示一種贊頌和勝利。因為,這種鏡頭擴大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍,該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物(包括人)顯得渺小;將被攝物壓降到地面,從而使觀眾感到人在道德上的壓抑,使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件,成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是,垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家,出售專業微電影拍攝設備
3. 微電影製作方法
我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
4. 怎麼剪輯製作微電影,用自己拍的一些小視頻
現在的視頻剪輯軟體很多,不過質量和使用上差距很大,樓主可以試試愛剪輯,功能很全面:
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法:
打開視頻文件所在文件夾,將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段,精確踩點
添加視頻時,或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖,進入「預覽/截取」對話框後,通過「Ctrl+E」調出時間軸,結合方法1選取需要的畫面,點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處,帶左箭頭的拾取小按鈕,快速拾取當前畫面的時間點,可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後,在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕,在彈出的下拉框中,根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」,即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。
5. 當代年輕人愛情微電影具有怎樣的特點
微電影作為近幾年來新興的一個傳播模式,已經被受眾所認同。而微電影的種類類型也不同地豐富受眾的眼球。經過統計和分類,盛世光影大致把微電影的類型分為以下五種模式:
第一:草根惡搞型
該類型的微電影以胡戈為代表,一系列的微電影作品,都是以惡搞無厘頭為創作風格,然後基於產品和故事的情節,進行誇張的演繹。
表現手法:
草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品,然後加入幽默搞笑等大量效果元素,使原本無奇的故事增添了生趣,另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型,符合一般小眾的生活特點。
第二:青春愛情型
該類型的微電影的主題為愛情,而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面,然後在故事情節的基礎上,將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具,或者是某個重要場景。
表現手法:
青春愛情類型的微電影的表現手法,都是採取敘事的形式,但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主,吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思,致力營造出溫馨浪漫的環境,來襯托出愛情這一主題。
第三:勵志奮斗型
該類型的微電影的主題是奮斗勵志,而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題,而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人,抓住奮斗的特點來加入情節,而品牌的特性也是偏向勵志方面。
表現手法:
其表現手法也是以敘事為主,但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。
第四:感人親情型
該類型的微電影主題則是親情,親情是一種樸素但是沉重的情感,這一類型的微電影,講述的是父母與子女之間,或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義,親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型,因為每個受眾都有其自己的親情故事,而在觀看微電影的時候容易產生共鳴,而達到影片的最佳效果。
表現手法:
微電影場景的選擇上以溫馨為主,而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。
第五:唯美風景型
該類型的微電影有一個特點,則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景,作為微電影內容上的一個特色,有時候美麗的風景也會令人印象深刻。
表現手法:
著重風景的展現,以唯美清新的畫面奪得觀眾眼球,並在其中穿插人物的愛情、生活故事等。
微電影的崛起勢不可擋,每種類型的微電影都會受到不同人的歡迎,但一個時代的發展註定要突出一個側重點,一個更符合大眾能夠接受的類型。
6. 微電影的表現手法有哪些
微電影沒有固定的手法,只要你要創意,都可作為你的手法
微電影不求大製作,簡單照樣賺人氣。
關鍵就是靠創意
你怎麼可以這樣呢,補充和標題是2個問題!!我已經回答了,你又來一個這樣的補充?!
並且你的補充是個很大很難的問題。
你是學影視的?
自己的問題要自己學會去解決『
創意就是創別人所沒創,或者改別人的創意為己用。
直接拿別人的創意來,對你有什麼好處么?
抹殺了自己的才能。
不如自己獨立思考下,創意就在身邊
關鍵是有沒有用心去找,用心去體會,用心去總結
干什麼難為我們這些辛苦作答的人呢?
7. 怎樣製作個人微電影
手機上的話,在剪輯的時候,可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話,可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。
電腦上的話,可以採用Vegas來進行視頻的剪輯,也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯,但這個軟體比前者難得多,後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。
(7)微電影手法擴展閱讀:
Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ,是專業版的簡化而高效的版本,將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體,媲美 Premiere ,挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性,讓用戶更簡易地創造豐富的影像。
Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體,其中無限制的視軌與音軌,更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶,都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。
參考鏈接:Vegas_網路
8. 微電影怎麼掙錢
1、廣告收益
這是目前微電影最主要的盈利手段,對於商業微電影來說,表現為品牌定製微電影、品牌與視頻網站合作拍攝微電影;而對於一些非商業的微電影,在影片前後加入貼片廣告和植入產品名稱。無論是品牌商以付費形式與製作團隊完成微電影的拍攝與傳播,還是直接貼片廣告,最終買單的都是廣告主。
2、用戶收費
在日前舉行的「促進網路院線發展圓桌論壇」上,國內各大視頻網站的代表高調拋出「網路院線」概念,企圖為國產電影開辟電影院之外的「第二院線」,這也為微電影提供了新的盈利模式。分析認為,網路院線的終極發展目標是,做到和傳統院線一樣的「分賬模式」,即電影通過由各大視頻網站組成的「院線」付費播出,所得收入再由網站與片方分賬。同樣的觀點認為微電影中完全可以直接接入網購的平台,使得製片方獲得購買渠道的分成。甚至可以製作一本收費的微電影雜志進行精選推薦,間接實現後端收費。不過在很多業界專家看來,終端用戶付費的方式並不符合我國網路視頻用戶的消費習慣,在未來較長的一段時期內都不可能成為視頻網站賺錢的有效模式。
3、版權收益
該收益模式在當前只是一種設想,鑒於品牌定製會限制內容多樣性,一些自製微電影的製片人在考慮其它的盈利模式能不能突破現有框架,產生一些線上或線下的版權收益。
概括起來,微電影收費那麼有三種可能性——票房收費、用戶收費和企業收費。但無論是廣告主還是視頻網站,微電影都還不足以成為其營銷和收益的主要渠道。對出品團隊來說,重要的是出好作品,微電影產生影響力是很多因素共同造就的,目前微電影的營銷手法已經逐漸被網民熟知,之後的道路只會越來越困難。未來,微電影的創作者只有想出更好的創意、製作更棒的短片,才能引起人們的注意。
9. 微電影的種類有哪些
草根惡搞型該類型的微電影以胡戈為代表,一系列的微電影作品,都是以惡搞無厘頭為創作風格,然後基於產品和故事的情節,進行誇張的演繹。表現手法:草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品,然後加入幽默搞笑等大量效果元素,使原本無奇的故事增添了生趣,另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型,符合一般小眾的生活特點。青春愛情型該類型的微電影的主題為愛情,而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面,然後在故事情節的基礎上,將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具,或者是某個重要場景。表現手法:青春愛情類型的微電影的表現手法,都是採取敘事的形式,但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主,吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思,致力營造出溫馨浪漫的環境,來襯托出愛情這一主題。
勵志奮斗型該類型的微電影的主題是奮斗勵志,而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題,而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人,抓住奮斗的特點來加入情節,而品牌的特性也是偏向勵志方面。表現手法:其表現手法也是以敘事為主,但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。感人親情型該類型的微電影主題則是親情,親情是一種樸素但是沉重的情感,這一類型的微電影,講述的是父母與子女之間,或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義,親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型,因為每個受眾都有其自己的親情故事,而在觀看微電影的時候容易產生共鳴,而達到影片的最佳效果。表現手法:微電影場景的選擇上以溫馨為主,而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。唯美風景型該類型的微電影有一個特點,則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景,作為微電影內容上的一個特色,有時候美麗的風景也會令人印象深刻。
10. 怎麼製作微電影!主要步驟和必要設備!!
主要設備就是一部DV
1.前期策劃,劇本寫作,9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時
3.角色選定,好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝,根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯,根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作,片頭和片尾也很重要
這是我搜索來的
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後,製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說,籌備期各部門要完成以下一些准備工作:
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上,沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的,除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本,在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論,保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前,導演還要對全體人員做一次導演闡述,目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通,設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲,以幫助演員熟悉劇情,深入理解角色,認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位,他們要分工負責很多不同的籌備工作,例如:現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景,並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單,並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單,並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識,統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組,並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多,也不要過於分散,景地之間的距離也不要太長,以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備,在不具備實景拍攝的條件時,要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單,由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝,並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通,設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景,對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單,並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景,選景時要契合劇本的要求,了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等,對如何安排拍攝計劃,如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本,保證各個創作部門有一或兩套劇本,主要演員有一套劇本,配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料,證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備,簽訂租賃合同,安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障,安排住宿、交通,聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期,需要簽訂各種合同、協議,以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類:
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時,一定要注意以下幾項條款:知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款:電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意:取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時,根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備,也是對影片質量的一個保證,但它不是決定性的,所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量,也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准,但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠,
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備,以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員),以保證設備安全,監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出,有時候他們也要做一些額外的事情,例如:跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要,租金較貴的設備不要長時間留在劇組里,原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點,集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字,才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金,負責劇組工作人員酬金的按時發放,並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記,以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃,並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情,嚴重影響到原定計劃,製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案,並組織人員盡快解決困難,必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行,製片部門要提前為生產做好准備,在拍攝現場創造拍攝條件,以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃,下發拍攝通知單,而且要細致考慮方方面面的因素,包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量,防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責,導演只對藝術創作負責,製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作,製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數,便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有:人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣,也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式,如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯,具體方法應根據拍攝情況來制訂,總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近,交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華,但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意:按部門安排房間,讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志,便於辨認。交通應注意:租賃車輛以實用為原則,應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配,便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術,製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員,他們都會對管理者的工作產生影響。因此,管理者要掌握一定的藝術創作知識,熟悉各部門運作的規律,了解電影的各項專業知識,才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作,一般意義上,我們將畫面剪輯籠統地分為兩步:初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作,要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維,掌握蒙太奇語言,通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後,留給剪輯師的只是一堆原料,一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分:錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下,確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式,對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音,有可能在現場補錄,也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式,優點是聲音的真實感強,演員表示時也不必拘泥於限定的台詞,可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高,有時因為錄音效果不好,容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中,字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加,也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字,並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作,不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成,之後影片最終的面貌就定型了。