微電影拍攝中遇到的難題

Ⅰ 自導自拍攝微電影應該注意什麼

做好完全的准備，計劃好一切後再動手，不能拍一點想一點。

Ⅱ 拍好一部關於校園的微電影要注意什麼問題

要拍攝後一部校園的微電影要注意很多問題，就比如說校園的采景還有演員的選拔，最重要的是劇本，有了一個好的劇本才可以拍一個好的微電影，這些都是要注意的。

Ⅲ 微電影《《幸福花兒開》拍攝花絮

 微電影《幸福花兒開》屬於小投資，並且是公益電影。

但是因為要趕在五月中旬製作完畢，時間還是顯得倉促些。劇本寫好後，我和導演連子、方玉明會長一直保持著溝通。

徵求方會長的意見，為了增強真實性，決定使用群眾演員本色出演，演員就使用方言對白。

 4月24日，導演連子率領的攝制組人員立即投入到緊張的准備工作。為了節省時間，攝制組減免了一切應酬事務，謝絕了一切媒體采訪。攝制組在住處把拍攝器材細細調試一遍，確保拍攝時機器能夠正常工作。

 25日晨，攝制組早早用過餐，便直奔攝制地點——鄭集鄉大杜村。

攝制組把設備器材安裝到位後，在村口舉行了簡短的開機儀式，方會長和導演連子簡單強調了一下紀律以及拍攝的意義，要求大家務必提高認識。

開機儀式引來了不少村民的圍觀，當得知拍攝微電影時，大家都很感興趣。好在村民很配合攝制組的工作，沒有出現因為圍觀導致無法工作的事情。

 拍攝期間遇到的最大難題是女一號太難溝通。女一號春花的扮演者劉田採取的是本色出演，因為個人先天素質的原因，導致拍攝工作時常卡殼。生活中的劉田本身也是計生委的幫扶對象，也是幸福工程項目的直接受益者。但她是弱智母親，智商還停留在五六歲兒童的水平。

好在導演天賦耐性，一遍又一遍地不厭其煩地拍攝，直到滿意。劉田和導演不熟識，和李英很熟，因為李英經常幫扶他們一家，給他們爭取上級的各種救助，所以他們一家對李英很感激。於是，村幹部李英在拍攝中成了「副導演」。卡殼時，連子便先和李英溝通，表達自己的意圖，然後由李英把意思傳達給劉田。

本來給劉田設計的有台詞，但是她表達不成，只有在啟發下任由她發揮，直到說出導演認為「滿意」的台詞。對導演來講這顯然是一個極大的考驗，大膽啟用弱智人員當演員在演藝界是非常罕見的，也許填補了導演界的一個空白。

導演連子的「冒險」後來證明是獲得了很大成功，劉田這樣的演員反而成了該片的一個最大亮點，成了這部微電影的最大特色。

 拍攝第一天，劉田根本不知道什麼叫做表演。拍一個鏡頭要比常人付出十倍的努力，攝制組幾個小夥子簡直感覺到要崩潰，叫苦不迭，直報怨選了這么一個「演員」，不知道下面的拍攝怎麼進行。第一天拍到晚上九點多，總算是把當天任務完成了。好在第二天，通過前一天的「磨合」，劉田似乎找到了「感覺」，和導演的配合開始漸漸合拍，這讓導演很欣慰。

我在想，如果能夠駕馭這樣的演員，世界上還有什麼演員不能駕馭的呢？第二天的拍攝比起第一天似乎順利了許多。滿以為拍攝會駛上快車道，可是第三天，問題又來了。劉田拍攝時總是「入戲」，她不認為是演戲，總是信以為真。這種「入戲」按理說是好事，但是劉田的「入戲」不可自拔，這讓人很於心不忍。

在27日這一天的拍攝中，攝制組為劉田的「入戲」沒少勞力費神。

這一天在王店一中要拍攝作為母親劉田的兒子光明嫌棄母親醜陋，賭氣出走。老師和母親尋找光明，而光明藏到樹上，結果不慎跌落。拍攝光明跌落地上時，導演用假血塗在他臉上，讓他躺在地上裝作昏死過去。

孰料劉田看見兒子躺在地上一動不動，以為兒子真的摔傷了，撲在兒子身上，放聲大哭，悲痛欲絕。導演一再解釋無濟於事，後來導演乾脆將錯就錯，抓拍這一組鏡頭，後來回放時，這組鏡頭反倒成了經典。本來下面設計的還有其他鏡頭，但是因為劉田太過悲傷，只好改到下一天進行。

 接下來的拍攝工作基本還算順利。計生幹部開會、春花一家在合作社幹活、光明考上大學等戲拍攝沒有出現什麼困難。因為劉田的太「入戲」，拍攝工作沒有按時完成，後來又補拍了一天。

攝制組每天基本都忙到晚上九點多，拍攝光明在醫院那場戲一下子忙到夜裡下一兩點。攝制組的幾個小夥子很是敬業，盡管來自北京皇城腳下，卻很快適應了這里的生活節奏，讓人感動。整個拍攝過程中，方會長始終密切關注進程，隨時搞好服務，確保拍攝工作順利進行。拍攝最後一天，方會長為全體參與人員舉行了殺青總結儀式，高度評價這次拍攝工作，這讓每一個參與人員歡欣鼓舞。

 拍攝工作結束後，專業後期人員進入到緊張的後期製作工作中。因為時間緊急，配樂、獨白、字幕、效果等還有大量工作要做，導演連子不知還要在度過幾個不眠之夜。

 我們期待著這部凝結了大家心血和汗水的《幸福花兒開》早日給觀眾帶來精神上的文化大餐。

Ⅳ 微電影拍攝中有什麼特別需要注意的地方

1、劇本：一個可操作的好故事，想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。
2、前期：設備與演員
如果不是科班在讀，一般來說你沒有也不可能免費借到專業拍片設備。
這時候如果預算充足，考慮買一套專業的攝影器材也未嘗不可，實際上，一部三萬多的5D2單反相機已足以應付，很多新手導演都是這么乾的。專業演員請不起，身邊好友、同學可作為首選，也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人，以及表演專業在校生。
3、拍攝：快、狠、准
實拍開始以後，總的原則是快、狠、准，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。
4、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。
5、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。
6、製作特級、字幕、片頭片尾
7、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

Ⅳ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比雹滾帆較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的源雹主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間備慶的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

Ⅵ 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

Ⅶ 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

Ⅷ 微電影製作存在哪些誤區呢

情節設計平淡，缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是：公益味有餘，電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人，故事情節非常簡單，能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」，但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前，聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》，在創作手法上與前片如出一轍：爸爸們去福利院看望腦癱的患兒，給他們帶去很多玩具，並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中，這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的，日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情，但就藝術表現而言，這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力，總給人缺點火候的感覺。也就是說，當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時，它必須有所處理，有所轉換，在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言，「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關：外在的戲劇沖突，或，隱含的戲劇張力。」所以，即便是那些再平常不過的小事，如果要通過影像藝術表現出來，「戲劇性」是必不可少的，當然對其度的把握至關重要，既不能流於形式，也不能過於誇張。

公益理念流於形式，缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單，實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人，只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」，「這兩個世界是平行的，沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同，卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力，即片子太過於強調不同，而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面，除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式，並沒有多少實質性的努力和作為，這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數，包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》，雖然總體風格比較清新，突破了人們對「公益」的刻板印象，但是整個片子節奏緩慢，細節也不夠豐富，展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻，但是從情感邏輯上看，難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准，尤其是對細節和故事性的要求。相反，正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比，它們的細節應該更豐富，故事性應該更強，在觀賞性上所下的功夫應該更多。

Ⅸ 《我心飛揚》展現運動員的速度與激情，影片在拍攝過程中遇到了哪些困難

《我心飛揚》這部電影講述的是中國代表團在1980年開始參加冬奧會，卻屢次與金牌擦肩而過。所以教練為了實現零的突破，組建了一支以楊帆代表的中國短道速滑國家隊的故事。整個影片都在詮釋拼搏奮斗的中國體育精神，該影片僅用68天被電影導演拍攝出來，所以其中也遇到了很多的困難。其中最大的困難就是如何拍攝短道速滑場面，也就是要解決攝影機跟運動員的聯動問題 。

體育電影其中的專業度是很需要琢磨的，能夠只用68天就完成一部體育電影，尤其是短道速滑項目的拍攝，小編表示還是很佩服的。如果大家有時間都可以去電影院觀看一下《我心飛揚》這部影片，了解一下我國短道速滑運動員的一些生活。