A. 沉默基因微電影為什麼看不了
《沉默基因》看不了是因為還未上映。
《沉默基因》是由常征執導,張頌文、丁洋、餘思潞等主演,改編自留美分子生物學博士黃序先生同名小說的微電影。
《沉默基因》是一部紀實懸疑作品,由作者親身經歷的一段奇異故事改編而來,且微電影《沉默基因》整個劇本的出爐過程,也是由小說原作者親力親為。片中男主角方聞達(張頌文飾)在夢境和現實交錯中遊走,他因一段沉默基因的實驗而性情大變,電影劇情也隨之急轉直下。
張頌文《沉默基因》為角色「忍痛」剃須
張頌文,在業內被冠以「明星教父」稱號,曾是眾多大牌明星的私孫棚陸人表演老師,有著獨特的表演教學方法和理論。同時,他更是一名優秀且敬業的演員。此次在微電影《沉默基因》里,張頌文不但將一個人物前後兩種截然不同的性格駕馭得恰到好處,更重要的是,由於角色需要,他也則頃剃去蓄了許久的胡須。
眾所周知,形象對於一個演員來說十分重要,要打破它或許並不難,但演員在心裡上總會產生一些不確定和少許擔憂。張頌文老師近年來一直以蓄須形象示人,接演的大部分角色也都如此。常導最初要求張老師剃須時內心並無十足把握,但出乎他意料之外,張老師絲毫沒有猶豫便爽快地答應了。常征導演對此贊不絕口:雖非大事,卻從中見得一個優秀演員良好的職業素養和一貫和頃的敬業精神。
B. 什麼叫微電影
什麼叫做微電影
微電影(Micro Film),即微型電影,又稱微影、小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講,微電影有其特殊的意義,它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事,而且在長時間內,依然記憶猶新。
中韓微電影節,為了促進微電影發展,和為電影培養人才,加強中韓文化交流,中韓微電影節即將舉行。
中國襄陽大學生電影節主打微電影,秉承「大學生辦,大學生看,大學生拍、大學生評」的原則,按照做中國最具特色大學生電影節的辦節方針,旨在發掘及扶助電影創作優秀人才,對微電影時間定義不明確這個現象,對微電影做了嘗試性的劃分歸類。把5—10分鍾左右的定義為:mini微電影,把30分鍾左右定義為:middle微電影,在微電影領域中率先倡導這一概念,獲得業界的認可[1]。
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人 *** 的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也幾十萬到幾千萬不等。[1]
微電影是什麼?
微電影(Micro Film),即微型電影,又稱微影、小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講,微電影有其特殊的意義,它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事,而且在長時間內,依然記憶猶新。
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人 *** 的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也幾十萬到幾千萬不等。
什麼叫做微電影
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。[1-3] 微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、駭機,但真正把它提升到「電影」層次的,微電影從個人 *** 的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。
微電影具有與商業聯姻的先天基因,它神奇的把「廣告」變成了「內容」,把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達,可以說是一種相當高級的手段,在國外稱為videomarketing(視頻營銷),已經發展相當成熟,像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex 、Bud這些大品牌,對於視頻營銷已經駕輕就熟,這也是遠在大洋彼岸的品牌能夠遠涉重洋,暢行於世界任何角落,並且深入人心的重要因素。凡事在國外被驗證成功的東西,國內復制就會成功的經驗屢試不爽,天堂鳥影像作為最早研究國外視頻營銷的機構之一,相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網路劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式,讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。
相比電視廣告等傳統媒體,微電影營銷的性價比非常高,其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低,吸引了眾多品牌商嘗試和採用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌,其微電影在各大視頻網站、社交網路平台免費傳播,點擊率均在百萬以上。「小體積」的微電影,或將成就品牌內容的「大理想」!微電影接觸的80後90後年輕群體,是各品牌商家非常看重的營銷目標受眾,微電影與生俱來的時尚、新潮、前衛氣質,也是微電影營銷、視頻營銷的地位在商家的營銷組合中大為上升的重要因素。
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵,使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻,廣泛性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求,是信息技術革命下的web3.0。
互聯網延升到了移動設備,「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台,更是將「微」特徵發揮到極致!
微電影的「微」是什麼意思?
微電影(Micro Film),即微型電影,是短片的其中一個類型、小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講,微電影有其特殊的意義,它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事,而且在長時間內,依然記憶猶新。微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影作品由什麼組成
感覺是電視劇暗香。。。。
微電影和電影有什麼區別??
微電影是用比較短的時間敘述一個故事的片段情節,主線情節比較清晰。投資和耗時比較小。成本開銷不大,所以稱為微電影。電影就是拍攝時間長,故事情節比較多樣性,耗時耗力,成本大,後期的故事剪切也比較難做。所以說電影就是播放時間比較長,故事情節多樣,主線支線情節兼顧。
微電影是什麼意思?
就是用很短的時間來拍攝的一個電影來表達一個主題!
情景劇與微電影的區別是什麼?
微電影和情景劇首先都有一個共同點,他們都是有故事情節的,這是與宣傳片不同的!但是,它們之間是不是也有區別呢!?
微電影所表現的的是人文及更深層次的精神內涵,情景劇只是一個簡單的故事情境的還原!
情景劇的表現與創造是為了說明某一個產品的功效、某個事件的發生!
微電影是一個廣義的情景劇,賦予人文色彩的情景劇!它有故事情境,有深層次的表現力,有更強的畫面表現力!
在製作上,微電影的難度比情景劇高很多,需要導演、編劇、製片、攝影師、演員及現場所有人員的傾力配合,在拍攝手法和剪輯手法上,具有很強的感 *** 彩,要符合微電影劇本的精神世界!
場景上,微電影需求的變化會很多,會有不同的場景,而情景劇可能只會在一個房間或者一個符合主題的場所!
什麼是微電影?
微電影形式簡單,短小精悍,契合了受眾即時消費的訴求,它既可以滿足時間上的"碎片化"需要,也可以滿足傳播上的"碎片化"需求。上海 秦智軒公司有滬上第一台電影級別的6k紅龍高速攝影機,是你企業的不二之選。
請問大家微電影是什麼?
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(8-15分鍾)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。它具備電影的所有要素:時間、地點、人物、主題、故事情節。
C. 微電影觀後感怎麼寫
觀後感,就是看了一部電影或電視劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」,可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想,可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想,可以是因觀看而激發的決心和理想,也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣,基本屬於議論范疇,但寫法不同於一般議論文,因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感,首先要「會看」電影。也許有人會發笑:只要眼不瞎耳不聾,誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此,老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」,要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡,與主人公同悲歡、共休戚。同時,還要並用眼、耳、腦各種感官,留意細節。
所謂細節,就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程,其實就是一種視聽享受的過程,既是視覺美感逐漸積累的過程,也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神,我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈,對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹,寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感,要從自己觀賞影片的感受出發。可是,不少同學開始寫觀後感,往往將「觀」的內容寫得很長,總愛把故事情節從頭到尾加以介紹,生怕讀者不知其內容,而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主,從文字上看,「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容,是為「感」服務的。因此,引用電影內容只要三言兩語,不要具體敘述,更不要什麼細致的描寫。
感」是重點,不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感,只是在開頭提一下「觀了某部影片後,大有啟發」等字樣,以後就脫離了原片,說上一通自己的感想,牛頭不對馬嘴,無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》,有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊,有的根本無聯系,他們寫了一下影片內容後,就寫到日本帝國主義侵略中國,如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到:影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上,彷彿在警示人們「落後就要挨打」,我們作為新中國的接班人,一定要學好本領,把祖國建設得更加強大,不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中,作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住,發表「落後就要挨打」的「感」,使文章全文一體,使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感,就該聯系實際,深入發揮,把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際,不是單指自我實際,還包括他人實際,社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感,即對影片發表評論,抒發自己的感受和見解。它又有別於影評:影評--重在「評」,在挖掘了主題之後,應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實,人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述;觀後感--重在「感」,表達方式以抒情、敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言,可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手;就多部影片來說,有的側重於思想內容,有的側重於表現形式,有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇,各具特色,可資借鑒。
寫電影觀後感,要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感,容量很小,而一部電影所牽涉的內容卻很多,切忌面面俱到,必須選好角度,把重點放在一個側面上,這就叫「口子要小,挖掘要深」。選擇角度,一方面要看影片本身的特色,另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好,對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應,有利於把觀後感寫好。
厚積薄發,調「兵」遣「將」
寫電影觀後感,要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語:「不是蜜,但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話:「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術,電影觀後感自然要牽涉到方方面面,沒有足夠的語言儲備,就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受,自然寫不好觀後感;有了真切而深刻的感受,如果語言貧乏,同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感,作者盡管記住了影片的情節,但從觀後感的文體要求和語言要求上看,都是不合格的。全文只有最後一句「感」,雖然這句「感」的內容貼切,但文章沒抓住「感」這個重點,語言平淡無味,很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容:
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容,就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣,做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時,同學們可向自己提這樣幾個問題:你對影片中哪件事印象最深刻,為什麼?哪個人物你最喜歡,為什麼?哪個場面最使你感動,為什麼?只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來,就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分,學生往往言不由衷,空喊口號。最有效的方法是作比較:或將片中人物與自己比較,尋差距,找不足;或與身邊熟悉的人相聯系,闡發自己的觀點;或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較,從正反兩方面談感受。在寫作時,同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉,敘議結合。一句話,只有聯系自己,聯系生活和實際,才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多,內容紛繁,情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到,必須找到一個切入口展開全篇,好像一條紅線將「簡介-評論-感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法:
1、選擇一個人物。一部電影看完,有的同學對主角贊不絕口,有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣,只要挑選一個人物,透過其言行舉止走入他的內心,由此而發表評論,抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中,表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口,聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法,生動描述影片中感人至深的一個鏡頭,引發自己的情感共鳴,進而談體會說感受。
D. 安全微電影觀後感
安全與守法同在,事故與違法相隨,安全微電影是經常在宣傳安全的,我為大家收集整理了安全微電影觀後感篇,供大家學習借鑒,希望對你有幫助!
“生命屬於我們的只有一次,而且是短暫的。”生命是唯一的,是寶貴的,世界因有了生命而變得更加精彩。而每起安全事故的發生卻將人的生命推到懸崖邊上或者是深淵。
而每一起事故都有其“偶然”性,也有其必然性,正如“海因里希安全法則”所說,每一起重傷、死亡或者重大事故的背後必然有29起輕傷或者故障,而這29起事故障和輕傷的背後則有300起隱患或違章。安全並非不可捉摸,只是我們不夠重視,“海因里希”法則就說明了安全事故其重要的原因,一起安全事故的的發生一般有兩種原因造成,人的不安全因素和物的不安全因素。可見安全的重點方向和實施對象還是在於人自身。
通過此次的學習,讓我明白在工作中,無論遇到什麼樣的設備狀況都不能倉促應對,都需要多方面考慮,如需作業的現場設備運行狀況及環境,需要做哪些措施,並根據現場作業情況制定詳細的安全作業方案,確保作業人員的人身安全。作業人員在作業過程中必須時刻保持警醒、互相監督,聯保、互保不能只停留在文字上,切實落實好每一條安全措施。如遇突發事故要能舉一反三。其次是個人的工作狀態和責任心,我們每個人都要能合理的安排好自己作息時間,以保持每天能有一個良好的工作狀態。而作為企業的一員我們也有責任對發現的安全隱患需及時上報,把安全隱患扼殺在萌芽狀態,為無論從事任何作業環境提供一個良好的保證。
最近一部紀錄片《互聯網時代》熱播,同時49歲的阿里巴巴創始人馬雲憑借218億美元的個人資產被彭博億萬富翁指數評為中國富翁【9月19日馬雲親自赴美為阿里巴巴集團融資,尋求透過IPO籌集約210億美元,引起了震動】,而排行前三的另兩個人分別是騰訊和網路的CEO馬化騰和李彥宏。阿里巴巴、騰訊和網路都是中國互聯網中的佼佼者,馬雲則是中國互聯網的大佬。
中國人明白互聯網是在1994年。那年的4月20日,透過一條64K的國際專線,中國全功能接入國際互聯網。而那一年,英國的計算機接入互聯網已有21年;絕大多數中國人還只能從《人民日報》和新華社的報道中了解剛剛動工的三峽工程和南非新當選的黑人總統;超市進入中國,帶來一種全新的購物體驗;多數中國人才開始接觸個人計算機;而阿里巴巴帝國的締造者馬雲正在浙江經營一家翻譯社,勉強收支平衡。
20年過去了,以“追隨者”姿態進入網路時代的中國,這天已是互聯網巨浪中的弄潮兒。6億的中國網民和騰訊、網路等中國網路公司正在重劃世界互聯網版圖。()中國創造的4G網路標准已經成為國際標准之一;全球最大的15個社交網路中,6個來自中國,其中包括剛剛在納斯達克上市的新浪微博和不到3歲就擁有4億多用戶的微信。
完全能夠說,互聯網影響、改變著全世界民眾的生活,或者說,全世界已經離不開互聯網了。
互聯網將所說的地球村更早地實現了!地理位置上的距離對互聯網來說都不是問題。互聯網引發的問題是,兩個人相隔最遠的不是千山萬水,而是各拿著智能手機忘情相向而坐的人
透過觀看警示教育片,對於腐敗分子的腐敗行為,使自我真正在思想上受到了震憾和教育。看著這些人,哪一個過去不是熱血方剛、躊躇滿志的同志,而這天卻成為階下囚。這些反面典型人物的腐化墮落的根本原因在於:首先,黨員領導幹部背離黨的宗旨必將導致人生觀和價值觀的扭曲,放鬆黨性修養和鍛煉,應對市場經濟大潮不能持續警惕、持續冷靜、持續操守,更沒有慎獨慎微,忽視從根本上思考人民的利益,不甘清貧,崇尚拜金,最終導致走上犯罪的道路。其次,黨員領導幹部把人民賦予的權力作為自我謀取私利的工具,在危害黨的事業的同時,自我也必將遭到“身囚”之苦。權力是一把雙刃劍,如果能正確的行使就能為人民辦實事、謀利益,反之就會成為以權謀私的魔杖。從領導到囚犯往往是一步之差、一步之遙,人生沒有後悔葯,我們不能用自我的政治生命、青春年華、人生自由和完美的家庭去以身試法換取身外之物。同時,法制觀念淡薄,待人處事上沒有持續應有的警惕性和純潔性,必然導致行政行為的畸形,最終葬送身家性命。
作為一名黨員,要提高拒腐防變潛力,務必自覺改造自我,逐步樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。在世界觀方面,要有堅定的共產主義理想信念,明確作為社會公民、工作和家庭成員三個基本定位;在人生觀方面,要有堅定的人生目標和追求。自覺警醒自我,在權、錢、色方面不伸手,不縱欲,不僥幸,時時把自我置身於監督之中,想到“手莫伸,伸手必被捉,黨和人民在監督,萬目睽睽難逃脫”。自覺充實自我,有正確的追求,健康的心態和實在的寄託。善於學習,不讓頭腦空虛;善於“倒騎毛驢看人生”,想想“人家騎馬我騎驢,細細思量我不如,回頭看見推車漢,比上不足下有餘”,時時持續平衡的心態,在名譽、職位、報酬、個人利益等方面知足常樂。
我們要從警示教育片中吸取教訓,做到舉一反三,警鍾長鳴,牢記黨的宗旨,做好本職工作,恪盡職守,全心全意為人民服務。黨的光輝形象靠黨員的共同努力來增彩,黨的利益需要我們大家來共同維護。我將以此警示自我,為實現全面建設小康社會的奮斗目標作出新的更大的貢獻。
E. 《歸來》微電影觀後感6篇
《歸來》微電影觀後感篇1
日日夜夜盼他歸來,可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來,也在忘記他歸來的痕跡。
你說你忘了,因為頭上的創傷和你心底的傷痕,你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們,所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?
可你真的忘得掉嗎?
如果真能忘掉,為何就不願原諒你深愛的,卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候,你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的,丹丹,不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想,是因為你對那個男人愛的深沉。
可你真的愛他嗎?
如果真的愛他,為何你只記得奪你所愛的女兒,卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶,就使你忘記,連他也被忘記。
可你真的願意忘記他嗎?
為何你想要忘記,卻仍記得他歸來的日期?5號,你重復的念著,期盼著,你說「5號我愛人就回來了,我得去接他。」每個月的5號,也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子,在寒風中佇立。然後10年,20年過去了,你的身影已不再挺拔,你的臉上已爬滿了皺紋,但唯有你期盼的目光,一如往常。
可這畢竟不是時光列車,你已等不到那個過去的他。
但不意味這,他已不在了。相反,他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現,也從未想起,那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。
這就是《歸來》故事,一段望歸不歸,已歸忘歸的半生思念。
《歸來》微電影觀後感篇2
對於《歸來》,我第一次看它是在公映後不久,那時只當看了個「熱鬧」,還不太懂影片所要表達什麼,很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑒賞課上再次看到《歸來》,結合兩次所想也略微找到了自己的感覺,似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。
先不得不說下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一,他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。(他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿,通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊,達到獨特的藝術境界。)張導是攝影出身,而攝影在電影創作中,地位非凡,不僅涉及美學,涉及技術,還涉及鏡頭和調度,涉及表現人物內心和情緒,真正的好攝影幾乎控制著每個鏡頭的質量,所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足,讓欣賞者百看不厭。當然,《歸來》是張大師時隔多年回歸文藝風格,對於他來說也是一種歸來吧!
電影主要說:與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識,因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家仿純。由於時代因素,被女兒阻止了他回家與妻子見面,一隔又是多年。文革結束後,陸焉識終於**回家,卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想,成為一名普通的女工;而更讓陸焉識深受打擊的是,他深愛的妻子馮婉瑜,因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故,迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。
雖然有人評價說,張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時,戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無余,覺得《歸來》絲毫沒有沖突力量。但是,我私下認為,就算這部電影不是各方面都合情合理,但它在對觀看者的敘述中,讓我們發自內心的傷感與深思,以藝術反觀生活,讓我們多多少少在自己人生閱歷里長了些智慧。
陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境,終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思,更讓他確認了內心對婉喻的深愛,並且在回憶里她成為他完美的歸宿。他歸來了,而記憶中的馮婉瑜又成了什缺大稿么樣呢?《歸來》里的一句話——「文革結束後,飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於伏孝可以團聚,婉瑜失憶,陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。」二十多年的人生況味,近乎半生的孤獨心酸,似乎歸來的是陸焉識,永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的,「你不是陸焉識。」她能做的,只有在車站舉著寫著他名字的牌子,一天天的等,直到天荒地老,海枯石爛。
我特別被電影最後的場景打動了:雪天的車站,陸焉識拿著寫著自己名字的牌子,陪著馮婉瑜一起望向車站里走出的人群。有人說,「真正的愛並非相互凝視,而是共同朝向一個方向望去。」不知這里是不是有這個意思,但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裡都會構造一個自己希望的好的結局,然而這在影片里沒有。把原本可以美好的東西毀滅,這便是悲劇吧。
張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事,這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜,而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇,更是個時代悲劇,我不知道這一句話合不合適,只是覺得我們之前在對近代史的反思中,這句話似乎成了永恆的回答。不過,對於一段過往,我們確實得靜下來認真反思,是人們遷就了時代,還是時代控制了我們,因為我們總要找到生活的歸屬感,坦盪追求自己的幸福。胡性能說,直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上,他依舊被摁牢在座位上,被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中,雖平平淡淡的,但心裡怎麼說,也得是久久不能平靜吧。
(胡性能影評中的一段:「一個人在精神深處期待著陸焉識能夠回到她的過去;另外一個人在現實里守候馮婉瑜能夠回到他的當下和未來。彼此的堅持恰恰讓兩人無法在清醒的現實中重逢,這是兩條鐵軌相互守望的愛情,感人卻又無望??沒有山盟海誓,沒有玫瑰花,也沒有卿卿我我的境頭,刪繁就簡的情感呈現是那樣的含蓄內斂,中國式的愛情以及思想的中國式表達,讓簡約的劇情分泌出巨大的能量,直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上,我依舊被摁牢在座位上,被故事的餘味所控制」。)
《歸來》微電影觀後感篇3
歡陳道明演的《圍城》中的方鴻漸,那麼不溫不火,人前不敢昂首闊步,時時半躬著腰身,低著頭又忍不住斜眼的一瞥,與老婆生氣時又毅然決然地摔門而出。總之,那個時代中有一點閱歷卻又無能,既羨慕別人的成功自己又不能完全泯滅良心去騙人的不太壞的知識分子,被刻畫得入木三分。看完小說,我就覺得方鴻漸的形象應該就是陳所演的那個樣子。
以至於陳道明的新作(應該是老謀子的)一出來,就忍不住要看看。依然是知識分子,只是頭發花白了,鬍子拉碴的,還有一段渾身散落著煤渣的逃亂時的形象,但是,骨子裡還是那個幾分軟弱幾分清高的知識分子。只是這個比方鴻漸外表更謙恭,內心卻更平靜更堅毅。
電影沒有宏大的敘事,基本由兩部分組成。一部分是文革中,陸焉識(陳道明扮演)從監獄里逃跑後不同人的不同反應。監獄指導員找他的妻子(馮婉瑜)女兒丹丹談話,讓她們與陸劃清界限,並日夜監視他們家。當陸深夜偷偷冒著大雨,裹挾得嚴嚴實實,潛逃回家時,妻子在門內暗暗抹淚而不敢開門。樓道中遇到自己的女兒,丹丹稱呼他:「陸焉識?」當陸要求丹丹告訴她媽讓她第二天八點在火車站等他,丹丹堅定地反對,並且報告了指導員。而陸又用自己家門框對聯上的一角紅紙寫一張便條遞進自己家後,他妻子不管不顧地為他蒸饅頭,打點行裝。第二天,那慘烈的一幕,震撼人心。不同的人,在擁擠的、嘈雜的、簡陋的火車天橋上奔走時,馮看見了天橋底下陸向她招手,也看到了那些穿著制服的人飛奔來抓他。她只好拼盡嘶啞的嗓子喊「快跑,跑……」他丈夫,不僅沒有逃跑,反而向著她跑過來。是的,對於黑暗中的人,那是他唯一的光。
而他們的女兒,守著房門一夜,醒來卻發現她媽媽不見了,也飛奔向火車站。想追上媽媽,不讓她見爸爸,好保證她能獲得芭蕾舞《紅色娘子軍》的女主角吳清華的機會?還是不忍心看到媽媽受到傷害?但是,最終,陸馮在還有咫尺之遙的地方被抓住了,馮的頭磕地流了很多血。
第二部分,便是平淡的以無數意像組建而成的鋪敘,寫著「陸焉識」的紙牌子,火車站古老的天橋,兩扇大鐵門,變了的是推門的兩個小夥子穿著不同時代的服裝…….一箱子的信,念信的人…..陸平反,從監獄回來,馮把他當成了傷害過她的方師傅,把他趕了出來。因為馮得了「心因性」記憶障礙。陸為了喚起她的記憶,寫信告訴馮「五號回來」。從此,馮每月五號准時去車站舉著牌子接人,而即使陸從車站走出來,馮也不認他。陸以熟悉的鋼琴聲,也只是短暫地讓她得到依靠。最後,陸只好將自己在監獄中十多年的未能寄出寫在各種亂七八糟的紙上的信寄給了馮,從而借機可以每天陪伴她,讓她生活在他的世界裡,也適時補充一些新的信件,給她一些建議。
陸除了當了馮的念信的人,也當她接車的人。每月五日,用一輛專制的三輪車,送她到車站,直等到最後一個旅客出站,工作人員將鐵門關上。從他們的頭發花白一直到全白,從腳步矯健一直到老態龍鍾,最後定格在陸拿著寫著自己名字的牌子,輕輕拂掉馮身上的雪花,無限深情,又似乎無奈……
這部片子,很多人認為是《山楂樹之戀》第二。這里描寫了愛情故事不假,可是如此凄涼;更多的是一種親人的守候,對歷史傷害的縫補,也是對一種信念的堅持。陸始終不離不棄,雖然有傷心又無奈卻,毫無怨言,堅定而執著。這種近乎信仰的感情令人感動。正如陳道明自己說,「還有一種東西叫癒合,叫感動。明明知道一個東西壞了,一點一點在粘接它,在癒合它。這個也會產生感動,也是眼淚。我覺得這個社會需要它。」
恰恰就是這些細節,這平淡的鋪敘的方式,將一個在平常不過的家庭,再普通不過的愛情置於這歷史之中,便有了沉重的意味。一個平常的家庭,卻不能共處一室,即使是人回來了,政治待遇也獲得了,工作也有了,可是,他們的愛情沒法匯聚了,他們的心靈滿是傷痕,馮永遠只是認同過去歲月中那些信紙中的陸焉識,那個有見識有學問的大學教授,而現實中的那個鬍子拉碴的人卻因為方師傅的侵害而無法接近她的世界。陸也只好在生活中充當她的念信人,一個時時在深夜抬頭遙望她窗戶的人。
而他們的女兒,在幼小的年紀,就將她置於選擇自己的政治前途還是拋棄親情的泯滅人性的殘忍境地中,而且她被灌輸的觀點是他的父親是壞人。她的傷害是無形的,也是被我們今天無數人所痛恨的。然而,我覺得她在忍受著最深沉的痛,和最無辜的傷害。在一個最應該接受真理公平文明思想的年歲,卻被拉到道德與人性的斷頭台上,將自己的良心、親情拋棄,然而,最後蠱惑的人四散,她卻在默默承受著煎熬。不僅沒有得到夢寐以求的喜愛的舞蹈角色,而且連舞也跳不成了,當一個毛紡廠的女工。更難過的是,被媽媽趕出來,不許她住在家裡。一個孩子,在追求「進步」的年代,選擇了「進步」的方式,卻失去了所有,也使她的良心一直在責難她,即使她最後向父親坦白自己告狀,即使她的母親讓她回家住了,可是,他們家依然無法團聚。我相信,她的一輩子將是在懺悔中度過,那是何其沉重的枷鎖!……當然,那個加害於馮的方師傅也抓進了監獄,這一點也沒讓陸有快感,也沒讓我獲得一點快感。在那個時代,沒有贏家,都是受害者。讓我想起覆巢之下無完卵,豈不痛哉?
《歸來》微電影觀後感篇4
今天,我們觀賞了一部感人至深的動畫電影——《大聖歸來》。
這部電影主要講了:齊天大聖孫悟空因大鬧天宮,觸怒了如來佛祖,被封印在五指山下,並且被封上了法印五百年後,人間被妖怪鬧得烏煙瘴氣、民不聊生。一個叫江流兒的小孩兒,為了躲避山妖的追擊,誤打誤撞地解開了孫悟空的封印,孫悟空護送江流兒回家。一路上,一行人歷經了許多風風雨雨,江流兒也為了幫助孫悟空犧牲了。孫悟空被江流兒的善良及淳樸所感動,最終掙脫了封印,打敗了山妖王。
看完了這部影片,我的眼眶濕潤了。江流兒,他,只是一個小孩兒啊!力量、權利、金錢何必去顧慮這些呢?江流兒,在西遊記中明顯是唐僧的縮影,但他不像唐僧,動不動就要念緊箍咒,而是吧孫悟空當做一個朋友、一個偶像來看待。豬八戒,本劇中純屬打醬油的角色,但他的心胸和他的肚子一樣大。當年被孫悟空一把扔下了天庭,落到人間變成了只豬,但他見到孫悟空後只是貧了他幾句嘴,便把仇恨拋到了九霄雲外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮點——孫悟空了。孫悟空,當年的齊天大聖,被剝奪了力量後,幾度思考人生,但都無果,直到最後那一刻:江流兒為幫助他而被妖王殺害。他才終於明白了:力量,不是最重要的,最重要的是——親情。最終,他沖破了法印,打敗了妖王。
?大聖歸來》這部影片使我懂得了很多:在漫長的人生路途中,有許多人迷失了方向,但只要始終懷著一顆善良的心,希望之光就會照亮前行之路。
《歸來》微電影觀後感篇5
走在去看電影的路上,心中熱血澎湃,一直與身邊的朋友議論這部電影,從電影的預告片與新聞媒體的大肆炒作中我知道了這是一部十分火熱的動畫大片,但是在電影院的僅僅一個半小時,我知道了這部電影不僅僅只是好,值回票價。這部電影帶給我們更多的是道理。
這部電影的四個主要角色分別是孫悟空,江流兒,豬八戒,還有混沌。孫悟空疾惡如仇,武功高強。江流兒天真無邪,勇敢無畏,崇拜齊天大聖。豬八戒好吃懶做,卻懂得道理,勸醒了孫悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孫悟空,最後被齊天大聖打敗。影片講述了已於五行山下寂寞陳潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印,在相互陪伴的冒險之旅中找回了初心,完成自我救贖的故事。
電影的最後一刻,大聖歸來的亮相,我的眼眶濕濕的。歷經磨難,英雄不死,終於法力無邊,有能力保護江流小師傅,戰勝邪惡!維護正義是需要足夠的力量的,是需要勇氣的,江流兒去救丫頭,明明知道是送死,他還是去救丫頭,江流去救大聖的時候,何嘗不是去送死?大聖右手的法印封住了大聖的法術,去救江流,去救童男童女時,他又何嘗不是去送死呢!他們的勇氣,不怕犧牲的精神讓我敬佩,他們正義的表現,胸懷中的正能量更值得我去學習。
?西遊記之大聖歸來》有不足的地方,但這只是真的是一部好電影,它為我講述了正義,勇敢的道理,它讓我明白了什麼叫正能量,它讓我明白了什麼叫正能量,它讓我懂得了邪不勝正的道理,我要像孫悟空一樣疾惡如仇,勇敢,像江流一樣心中充滿著信念,我要像電影中的人物學習,學習他們的優點,讓我自己變得更好!
《歸來》微電影觀後感篇6
他們在似曾相識中清醒和混沌著,清醒著本能的堅貞美好,混沌著無法言說的記憶傷痛。
那夜,她沒有打開那扇門,從此,她終生再不鎖門,她終生再不鎖門,卻終於關閉了心門。他痛苦於她不再認識他,卻在她的不認識中終生體味她,認識她,明白她。
人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字,半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚,「焉識」,於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜,卻留給了叫「焉識」的那個人,她用忘記在告訴他「我的心裡只有你!」
那段鉤沉的歲月,他成為她唯一的牽掛,她成為他唯一在等的人,「焉識」在她心中焉能不識,「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉,而他們的女兒「丹丹」,淹沒於紅彤彤的世界,為了耀眼反而失去光芒,未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。
一紙凄涼的離箋壓在玻璃下,一滴濁淚落在玻璃上,清脆致斷腸,清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲,喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈,那顆心流著血,那個人卻依然在沉睡,不,沉睡的人如何流著淚,不能忘卻的記憶里,他們相互著唯一,偎依,;一筐凌亂的信,是他們二十年謀心不謀面的生活,清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。
用半生的「無好」去迎接曾經的不好,終於明白那個日子是她的最好。
雪花飛舞的日子,他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人,那個「客人」是他們共同的記憶:爐火上冒著的熱氣,書案上的一杯清茶,一首淡淡的鋼琴曲,一抹會心的笑語……
歸來,是一個人,是一顆心,是一種生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
歲月,那段歲月,那段「老方」的歲月,再不歸來。
F. 歸來微電影觀後感5篇
歸來微電影觀後感篇1
7月10號,一部國產的動畫3d電影悄然無息的上映了。在這個時間段上映的,同時還有《梔子花開》和《小時代4》等青春偶像商業片。甚至有些影院一貫認為國產動畫並不景氣,所以只給《大聖歸來》排了百分之10左右的院線。然而,《大聖歸來》卻神奇的逆襲!3天破一億,5天破2億。一舉刷新國產動畫50年來的最高記錄。甚至直接碾壓排線多,受小女生痴迷的,青春偶像片。
一開始,我並不知告唯《大聖歸來》是何時的上映的。也不知道這部片,(放假了很多事忙,沒怎麼關注網上消息)。直到7月14號,我在朋友圈看到朋友的一條動態,原文是「《大聖歸來》看哭,太好看了,國產動畫希望啊!」。其實坦白,第一眼看到時我還笑了他一番,一大老爺們,竟然會被國產動畫看哭。
笑是笑過了,但我並沒有就這樣過去。我上網搜索《大聖歸來》,看簡介,看評論,看票房。然而這並沒什麼實質的幫助。所以我點開了預告片看。一開始還以為是像喜羊羊和熊出沒那種玩意,但是。僅憑預告片就深深震撼了我!沒錯,是深深的!
由於這幾天一直忙,都沒去b站逛。14號一進b站,又是讓我大吃一驚!首頁推薦置頂的就有《大聖歸來》!視頻是ed《從前的我》。1.8w的彈幕,這讓我沒看就深知絕對不簡單!一遍看完,眼淚已經走眼眶裡打轉。因為我是男生,控制力強,沒讓它流下,但也因為我是男生,才會更加被這一段武俠情義的情懷吸引和打動。
我趕緊約好同學,次日,15號,果斷去看。
開頭是介紹江流兒(唐僧小時候)的身世和一段成長的歷程。由於山妖肆虐,失去父母的江流兒在老師傅的照料下成長。又是因為山妖,師徒走散。江流兒帶著妹妹誤打誤撞的闖進了鎖押孫悟空的山洞,也誤打誤撞的解開了孫悟空的封印。之後一段路程,打山妖,打石頭怪,遇八戒,進客棧,都默默的加深了悟空和江流兒彼此間的牽絆。
悟空雖然解放出來,但手上的法印還在,所以它不再是昔日的無敵戰神,而是一隻能力有限的普通猴子。也正因為能力有限,江流兒被混沌抓走。悟空開始自暴自棄,任憑撞擊,敲打,都打不碎法印。最後疲倦且頹廢的倒進水中,卻發現了在水裡漂浮的齊天大聖玩偶,腦海里又浮現起了和江流兒的點點滴滴襪銷培。最終,一番思考斗爭下,悟空決定要去救江流兒!哪怕自己只有那微不足道的力量斗棚!哪怕前方是再強大的敵人!他都要去救!
悟空,八戒等來到混沌所在的山頭,經過幾輪激烈的打鬥,混沌雖然被打下山崖,但又化成真身,是只有一張大嘴的巨型怪獸。卷土從來,這時悟空真的沒有能力對付他了!甚至…甚至…也就差一點點就能抓到江流兒的手。但!…還是晚了…混沌打碎了江流兒頭頂的山石。沉重且巨多的石塊瞬間砸了下來。
悟空嘶吼聲竭地連叫了五聲江流兒,一路驚恐的狂奔而來時。石縫間,能見到的….只有江流兒的一隻小手…還在微微的動著….悟空傷心欲絕,正想握住他的手時…江流兒的手猛地顫抖了兩下…..便---垂落下來了。悟空的手停在空中。此刻,昔日的歡笑….昔日的陪伴…不能忘卻的記憶和笑容在悟空腦里涌現。「齊天大聖孫悟空,七十二變,長生不老,鐵身玄眼,戰無不勝…..」江流兒的一字一句,悟空再也聽不到了,哪怕是他從前十分討厭的嘮叨。再也沒人在他耳邊講述,再也沒人會對他這么好….
悟空全身顫抖著,將帶著的手中的齊天大聖玩偶,小心翼翼的放在江流兒手上。隨之,一顆淚水,沉重地滴落在上面。這滴淚,包含了太多…傷心,悔恨,懷念,希望,痛苦….不怕世事變遷,只怕你不在身邊….
悟空最後再看了看江流兒…終於,將滿心的悲傷!朝天一聲怒吼!隨著這一嗆悲壯的吼叫,霎那間,天崩地裂,飛沙走石!突然,悟空手上的法印又起了效果,似想再壓制悟空。但,愛的力量,怎能夠被壓制的了?!只見悟空緊閉雙眼,拳頭緊握,身上開始燃起火焰,碎片開始在身上形成了盔甲,猛地手一揮,巨大的紅披風隨手出現,飄揚。啊!大聖歸來!!
「這一棒下去,我要你灰飛煙滅!!」
「大聖…」,大聖猛地回頭。在江流兒的一聲叫喚里。 完
看完之後,我竟流淚了,而且是不知不覺中流下的,我已不知道,是因為江流兒,還是因為大聖歸來。我只知道,大聖歸來,也將希望,童年帶回來了。
沒有疑問,《大聖歸來》是一部優秀的國產動畫電影。沒有疑問,西遊記是一代又一代人中的深刻記憶,無論何時,我們都不會忘卻。沒有疑問,大聖是我們每一個人心中的英雄,是中國的英雄!
個人認為,《大聖歸來》逆襲的原因。一,情懷,二,製作的畫面技術,三,經典和創新的共融。四,對感情的梳理和控制。而這些,恰好是如今國產動畫做得不夠好的地方。希望能繼續加油!也希望大家能夠支持!
值得一提的是mv以及電影結束後的彩蛋,都用的是這首《從前的我》ed。。詞曲和其中抒發的感情,不免讓人感慨。
「若是遇見從前的我,請帶他回來」
歸來微電影觀後感篇2
昨天去看了《歸來》,本來是沒有報太大希望去的,可是等看完之後才發覺心情久久不能平復。一個普通知識分子家庭影射出的整個社會的悲涼,感覺要是不寫點什麼真是對不起我流的那些淚了。
有人說歷史的書篇,總是蘸著鮮血一頁頁被寫下的,很有道理。那些血書記錄著無數苦難和死亡的故事,故事背後總是一片片廢區,就像是一個人的一生一樣,經歷了無數的滄桑和痛苦,在垂死暮年讓歲月的殘骸把自己層層包裹起來,一聲不吭,平靜的好似什麼也沒發生過,個中滋味,只有親身經歷過才知道。
文革,就像蟄伏已久的一場血雨,一下十年,悲歡離合,人情冷暖,也許並不夠一生回憶,卻足以使所有的年華老去。那個時期的感覺就像是每個人都走在街道上,迷失了自我,只是機械在走著,革命的天光照亮了整個街道,可是人們內心的燈火早已熄滅。
歷史的巨潮中,人實在太渺小了,許多人都是在年幼無知、經驗尚且不足的情況下被外界所誘惑,做了一些瘋狂的事,可是當他們有能力看清楚事情真相的時候,結局卻早已無法改變,這真是那個時代悲劇又無可奈何的事情。這些苦楚又從來不允許被吶喊出來,一切只能默默承受,每個人都成了命運的受害者,丹丹也是這些可憐的人中的一個,不禁感慨那時年少輕狂的代價也太大了點兒。
然而終於有人發現這場雨下的太久了,也是人們終於疲憊了,於是一聲令下,鬧劇就此收場。一切來的太突然了,就好像交響樂進行著進行著卻沒有了收尾符,人們還沒來的及在盛宴的狂歡中醒悟過來卻發現一切已經結束了。所以才會有那麼多無所適從的人,在黑暗中待久了,適應不了黎明的到來,寧可永遠的黯淡下去。
其實電影中最虐的就是陸焉識想盡千方百計到最後也沒能夠喚回他的妻子,而馮婉瑜更是終其一生也等不到丈夫的歸來,人世間最遙遠的距離也莫過如此,琴聲依舊悠揚動人,一切透著熟悉的味道,彈琴的還是當年的那個人,只不過歲月如歌,年華易老,撫琴人臉上早已刻滿歲月的痕跡,而聽琴人的思念卻永遠留給了過去的那個人……
歸來,其實是兩個被命運捉弄的人對於過往美好的追求,就好像一個人在受了太多苦難之後總想從老天那裡討回一點補償一樣,但命運有時偏偏不讓你如願以償,最後誰也沒有等來期望的結局。唯一令人欣慰的是陸焉識接受了現實,選擇了向前看,選擇了用剩下的歲月來默默守候,哪怕到最後自己什麼也得不到。
正是人世涼薄才讓人間真情顯得偉大,經歷的越多就越看到人心的可貴。人潮聚散,得到與失去,到最後能夠保留下來的一定是最純最真的東西,因為人世間誘惑太多,經得住時間打磨的東西並不多,不禁感慨他們能遇見彼此是一件何其幸運的事啊。一個風流兼才子,一個佳人顏如玉,在及笄並發之年,對著一棵樹默默地許下年輕的誓言,從此成為彼此牽絆終生的人。然而在亂世中,兩個本該相依為命的人卻相隔千里,孤獨地迎接了每一場命運的風雨,承受了每一個時間製造的災難,直到每一寸身軀再經不起命運的摧殘,卻因為那份難以割捨的愛可以繼續相互攙扶著走下去,如此浪漫,令人感動,想到這里我又不禁想要謳歌生命了……
他們之間是愛情嗎?是親情嗎?我覺得都不是,這份感情已經因為經歷的太多而變得無法用語言表述出來,非要說的話那就是償便人生苦難後還能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陳年老釀,濃烈、苦澀、難以入口,唯有懂酒之人方可品出其久經滄桑的沉靜與香醇,享受樂在其中的幸福感。
懂酒的人,何嘗不是懂人生的人。
詩人艾青在游新疆的時候留下這么一句話「活著的人都好好活著吧,別指望大地會留下什麼記憶」。要是他現在還能重遊故地的話也應該發出相似的感慨吧。也許苦難真的能夠教會我們一些平常學不到的東西,它讓我們變得珍惜眼前的生活。因為生命真的很脆弱,一不留神你的世界就會轟然倒塌;而偏偏人性又是這脆弱生命中頑強的部分,它總能在乏味中發現樂趣,於絕望中發現希望,甚至可以把苦中作樂也變成一件浪漫的事,這不能不說是造物主對人類的偏愛了。
高中時期珍藏的一段話,寫在這里最合適:人生是一條順流而下的河流,不可能不攜帶泥沙,塵埃和沿途的漂浮物。但人性中應該有種種強新的自我更新能力,它不停地接納,沉澱,洗滌,不停地自我凈化,從沿途的水源中吸取透明,讓浩盪的清風吹拂出層層波浪。經歷了渾濁而拒絕渾濁,攜帶著泥沙又放棄泥沙,讓他們化作兩岸的沃野,生長蔥蘢風景,而我們最終看到的,是一條劃過大地閃著波光的動人河流。這是我至今為止看過對人性最真摯的贊美了,每每讀來不禁感慨萬千。
過去的都已經過去,那些說不完的苦難的故事,其實早已在喧囂中落定。寂靜即是情感,平淡也是愛,生活仍在繼續,20xx,祝大家幸福……
歸來微電影觀後感篇3
「齊天大聖孫悟空,身如玄鐵,火眼金睛,一個跟頭就是十萬八千里……」這,就是齊天大聖孫悟空。
在《西遊記》中,孫大聖是如此的威武,在大鬧天宮時更是顯得威風凜凜、霸氣外漏,手握金箍棒,身穿酷炫的鎧甲,獨斗巨靈神、哪吒、托壇李天王,孫大聖一揮棒,我的心也不禁熱血起來。
可是,《大聖歸來》這個電影卻與《西遊記》中的內容並不一樣,在山妖橫行的時代,齊天大聖的傳說像一陣風,早已傳遍整個村子。這時,一群村民正在山上趕路,其中有個父親,抱著自己的孩子,逗了逗他,還給了他一個齊天大聖布偶。突然,山妖來了,把那些人都殺了。但讓那孩子逃走了。
那個孩子被一個老和尚收留了,並取名為——江流兒。
後來,他救了一個小女娃,怕山妖傷害她,於是便拚命保護她。在一次偶然中,江流兒認識了齊天大聖和豬八戒,經歷了山妖布下的夜店計謀,但還是被悟空識破了,但因為大聖手上有如來的封印,所以不能出全力,小女娃便被抓走了。
江流兒的齊天大聖布偶和八戒的一句「別忘了,你可是齊天大聖啊!」鼓勵了大聖,於是,大聖決定去救小女娃。
最後,江流兒被壓在石堆下,大聖認為他已經死了,便非常傷心,他心中的怒火被激活,變回了以前的大聖,打敗了妖王。
大聖歸來,給我帶來了堅持、努力的感嘆。當年的大聖,回來了,而我,何嘗不是那個大聖、那個江流兒呢?
歸來微電影觀後感篇4
日日夜夜盼他歸來,可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來,也在忘記他歸來的痕跡。
你說你忘了,因為頭上的創傷和你心底的傷痕,你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們,所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?
可你真的忘得掉嗎?
如果真能忘掉,為何就不願原諒你深愛的,卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候,你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的,丹丹,不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想,是因為你對那個男人愛的深沉。
可你真的愛他嗎?
如果真的愛他,為何你只記得奪你所愛的女兒,卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶,就使你忘記,連他也被忘記。
可你真的願意忘記他嗎?
為何你想要忘記,卻仍記得他歸來的日期?5號,你重復的念著,期盼著,你說「5號我愛人就回來了,我得去接他。」每個月的5號,也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子,在寒風中佇立。然後10年,20年過去了,你的身影已不再挺拔,你的臉上已爬滿了皺紋,但唯有你期盼的目光,一如往常。
可這畢竟不是時光列車,你已等不到那個過去的他。
但不意味這,他已不在了。相反,他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現,也從未想起,那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。
這就是《歸來》故事,一段望歸不歸,已歸忘歸的半生思念。
歸來微電影觀後感篇5
前幾天白天玩反被球打,覺得是好兆頭,彩票沒有買到,卻看了一場電影,張藝謀的《歸來》。以前不懂電影的情節,只聽說看這部電影要從頭哭到尾,於是買瓶水進了影城以防眼淚不夠用,直到結尾字幕出現,眼淚也只是在眼眶裡打轉,最後一滴也沒落下。
講的是事情發生的時候,父母惟一的女兒與父母劃清界限,告發逃跑回來的父親,讓父親重回監獄,母親因得了精神病,而父親平反後,妻子仍然生活在即充滿恐懼又充滿期待和等待的陰影中,不管丈夫想盡一切辦法,都無法喚醒失憶的妻子,妻子也已完全不認識回來的丈夫!整部影片的故事敘事都是非常壓抑的,壓抑的我不願馬上寫下一種觀後感,前後兩張畫面的色彩完全是陰暗的,陰暗的我在觀看的過程中要自言自語幾句,證明我還活著,講故事的節奏又是非常緩慢的,慢的讓心急如焚的年輕人無法忍受而提早退場,事實上,有一小部分年輕人沒有看完,提前退場,多數年輕觀眾像我一樣,抱著奇跡般的期待,看完了。
影片情節簡單,可以通過一個微信甚至一個微博就可以說得清清楚楚,但據說張藝謀卻花費了6400萬,動用了鞏俐、陳道明等巨星苦心出演,光看片尾的製作團隊字幕表就滾動了幾分鍾,可謂龐大。巨大是值得的,也是必須的。
在過去的三十多年裡,到底什麼東西還沒有回來,還要讓張大導演費盡心思去期待。有些東西,扭曲了人性,從內心和表面上服從於扭力的,活了下來;從內心和表面上反抗扭力的,是自殺或他殺了他;愚昧地活著的,是死亡的自由;唯獨表面上服從於內心的抗拒的,如電影里的母親,服從和抗拒的沖突在她身上激烈地發生,激烈地使生命無法承受,所以她瘋了。
老公各種愛的呼喚,試圖喚起老婆的回憶,讓我在看電影時有了些許感動,走出電影院我就不相信了,滿眼都是現實世界的混濁,在小說和劇本里,愛情和責任頑強的堅守,不肯灑向人間。30多年過去了,有些該回來的東西並沒有回來,而是隨著一代人的謝幕,比如我的父輩,越走越遠,那些30年來一直站在檯面上的一代人,如我的兒子,對這些事情漠不關心,更關心的是未來的工作機會,彷彿這段扭曲的歷史是虛構的,是電腦游戲,從來沒有發生過。看電影的最後一幕,粗重的鐵門擋住了那舉著牌子的夫婦二人,他們等待的永遠不會回來,最後有了落淚的沖動,但卻沒有留下來,因為我又覺得為他們夫婦其實是幸福的,畢竟最終能相伴一生,都說有夢想的人才是幸福的。
而對於張大導演的煽情吶喊,恐怕要和男主角的努力一樣,白白白費了,這點我是絕望的,不抱任何期待,我流的是哪門子的眼淚!
G. 微電影小梅花觀後感
第三段聯系實際生活,把影視里的內容和生活中的結合起來,抒發一下真情實感,生活中怎麼樣,我覺得應該怎麼樣,我學到了什麼。比如開學第一課中提到的武以振魂,結合實際寫寫你學習了中國的哪些傳統武術。
做到以上3點,那麼這篇觀後感基本就寫出來了。當然 不一定就三段。中間可以自己分,詳略得當就好
但是 結構層次一定要鮮明,觀和感結合,重點在「感」上。「感」要聯系社會實際,努力把自己的感寫深寫透。
H. [新媒體環境下的微電影]新媒體環境下微電影的傳播特點
[摘 要] 2011年被譽為中國微電影元年,微電影通過新媒體這個大平台展現出它無可比擬的優勢。越來越多的企業、影視公司、視頻網站、網民開始關注微電影,微電影的發展給中國的移動互聯網市場帶來了新的發展契機,也成為品牌營銷的又一廣告陣地。毫無疑問微電影將是今後新媒體發展的重要方面。本文通過對2011年眾多微電影進行分析,找出它成功的幾個重要因素,並對微電影今後的發展提出一些建議,希望對微電影的發展有所幫助。
[關鍵詞] 微電影;新媒體;受眾
2010年中國首部微電影《一觸即發》給投資方凱迪拉克帶來了意想不到的收獲,不僅首創了「微電影」的概念,創造了數億次的視頻點擊率,還創新了病毒式網路營銷的新模式。2011年不少大品牌通過投資微電影嘗到了甜頭,一些草根導演也通過微電影一舉成名,實現了自己多年的導演夢。微電影在2011年出現星火燎原之勢是有必然原因的。
首先,新媒體的發展為微電影的成功提供了有利的環境。
新媒體是建立在數字技術和網路技術基礎之上的,一般指手機、平板電腦、移動電視、互聯網等新興媒體。新媒體具有移動性、即時性、互動性、自主選擇性等特點,符合人們休閑娛樂時間碎片化的需求,可以隨時隨地地獲取信息。
2011年中國全年票房達到131.15億元人民幣,但票房佳績的取得卻付出了慘痛的代價。根據電影局公布的備案和審批數據顯示,2011年中國內地全年生產故事影片558部,全年生產的各類電影總產量達到791部,但真正在電影院公映的電影總數不超過180部,相當一部分電影在影院不過是一日游,更多的小成本電影被擋在了院線門外。電影票價的逐年增高使越來越多的觀眾開始轉向網路收看免費電影,付費觀看電影的網民也逐漸增多。互聯網為電影、導演和觀眾開啟了另一扇大門。據《第29次中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示,截至2011年12月底,中國網民規模達到5.13億,中國手機網民規模達到3.56億,網路視頻的用戶規模達到3.25億人。①來自優酷的一項研究表明,許多電影迷開始接受並嘗試在線上付費觀看電影。新媒體數字院線發行平台以超低的價格、高清的觀看品質獲得了越來越多網民的追捧。
其次,新媒體的受眾特點是微電影成功的重要保證。
新媒體受眾尤其是微電影用戶以城鎮年輕人為主。「70後」「80後」是微電影的主要受眾群體,這一代年輕人是伴隨著新媒體成長起來的,他們熟悉各種智能手機的應用,懂得互聯網技術,有一定的外語水平,喜歡追逐並享受最新的娛樂方式。這代年輕人是傳統電視媒體主要流失的觀眾群,傳統媒體被動收看的觀影模式令他們反感,新媒體的移動性、即時性、互動性、自主選擇性等特點正符合他們羨橡的需要。他們在一塊塊小屏幕前找尋著自己喜歡的內容,彼此傳遞著最新的信息。可以說在新媒體環境下,受眾的傳播活動更高效、更即時、更自主、傳播的內容更具震撼力。有數據顯示,新媒體受眾在線觀看微電影的比例高達95.4%,平均每周在網上看視頻花費的時間為10.2小時。
對於新媒體受眾來說,他們可以通過在線或下載的方式在移動狀態欣賞微電影,填補了他們瑣碎的時間。他們對微電影的轉載或影評則間接為微電影做了推廣,成為微電影二級傳播的重要環節。
如今「70後」「80後」已成為社會主流群體,他們有強大的消費能力,他們的生活方式和行為模式逐漸成為社會的風向標,所以不論是投資微電影的企業、電影製作公司還是微電影的媒體平台都必須研究和關注「70後」「80後」的動態。
例如雪弗萊科魯茲全程支持的系列微電影《十一度青春》,「80後」+微電影就是其成功的法寶。該系列微電影多角度呈現了「80後」「青春、奮斗、前衛、不言敗」的生活理念,而這種生活理念正好切合科魯茲年輕活力的品牌個性和目標定位。
第三,微電影是伏派鍵廣告主應對「限廣令」的有效策略。
2011年10月份廣電總局發布《關於進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》,俗稱「限廣令」。通知要求各地方電視台在播出電視劇時,每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。
「限廣令」的實施讓本就緊張的廣告時段變得更加搶手,廣告價格勢必增加,這對於相當一部分的中小企業來說是承受不了的。再加上傳統TVC廣告的目標受眾模糊,狂轟濫炸式的傳播缺巧方式讓本就處於被動地位的受眾越來越反感。種種原因迫使廣告主轉向微電影。微電影因其投資相對較少、製作周期短、沒有票房的壓力以及廣告效果反饋迅速等特點成為商家宣傳品牌形象、推廣新產品的新陣地。廣告主可以把廣告信息悄悄植入到微電影的故事情節中,讓受眾不知不覺中接受這些信息而不產生反感,還可以依賴網民的高點擊率以及高轉發率達到意想不到的效果。可以說2011年的微電影已經開始在「品牌定製」這方面有了突破。
例如凱迪拉克出品的微電影《一觸即發》《66號公路》,匹克體育的《跑過死神的快遞員》《灌籃高手三分扭轉杯具》,特陶衛浴的《馬桶編年史》,諾基亞的《N9,不跟隨》,OPPO的Find Me,百事集團的《2012把樂帶回家》,台灣大眾銀行的《夢騎士》,寶潔舒膚佳的《媽媽的謊言》,支付寶的《鄭棒棒的故事》,雪弗萊科魯茲全程支持的《老男孩》《父親》以及三星電子的《變幻的年代》等都取得了相當好的成績。
第四,目前國家對微電影還沒有嚴格的審查機制。
傳統的電影作品要想實現院線上映,實現版權發行收入的話要經過廣電總局和中影集團的審批,這需要相當長的一段時間,很多電影即使通過了審批在影院上映的時間也非常短,有的甚至是只有一天,投資成本都收不回來。而微電影從劇本創作、拍攝、製作到播出都是基於新媒體平台的,不需求過多的審查。那些在電視、影院渠道不能播出的影視作品也能夠通過網路這個平台上展現,網路的包容性讓一些草根導演、演員以及追逐電影夢想的普通人圓了夢。
微電影在今後的發展還應該關注以下幾個方面。
第一,注重強強聯合。
無論是2011年的《變形金剛3》《哈利?波特與死亡聖器》《加勒比海盜4》《金陵十三釵》《龍門飛甲》《 建黨 偉業》還是2012年春節上映的《碟中諜4》都是走的大導演、大明星和大製作相結合的路線,這種結合幾乎是票房的保證。以《碟中諜4》為例,截至2012年2月3日全球票房已沖高至6億美元,成為阿湯哥個人職業生涯最賣座的影片。微電影雖然包容性很強,能圓普通人的電影夢,但成功的畢竟是少數。即使是人氣超高的筷子兄弟身後依然有優酷視頻的強大支持。所以微電影更多的還是需要走強強聯合的道路,即主流視頻網站+大品牌+大明星+大製作的模式,這種模式首先有大品牌的雄厚資金支持;其次是大明星和大導演的強大號召力;第三,主流視頻網站本身不僅是播出平台還是微電影的製作方,它們最了解網民的收看行為和喜好,可以為導演、製作公司、品牌廣告主等合作夥伴提供大量的信息。
I. 公益微電影的優點缺點
優點:公益電影內容存在深厚的社會現象,它取材於老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀樂。並運用創意獨特、內涵深刻,鮮明的立場及健康的方法來正確誘會公眾。公益電影的訴求對象又是最廣泛的,它是面向全體社會公眾的一種信息傳播方式。它是社會性的,是積極向上的。是整個人類的。從內容上來看大都是我們的社會性題材,從而導致它解決的基本是我們的社會問題,這就更容易引起公眾的共鳴。因此,公益電影容易深入人心。具有很強的社會意義,教育意義。
缺點:賠錢,回不了投資成本。。