微電影觀點

Ⅰ 《歸來》微電影觀後感6篇

《歸來》微電影觀後感篇1

日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。

你說你忘了，因為頭上的創傷和你心底的傷痕，你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們，所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?

可你真的忘得掉嗎?

如果真能忘掉，為何就不願原諒你深愛的，卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候，你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的，丹丹，不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想，是因為你對那個男人愛的深沉。

可你真的愛他嗎?

如果真的愛他，為何你只記得奪你所愛的女兒，卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶，就使你忘記，連他也被忘記。

可你真的願意忘記他嗎?

為何你想要忘記，卻仍記得他歸來的日期?5號，你重復的念著，期盼著，你說「5號我愛人就回來了，我得去接他。」每個月的5號，也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子，在寒風中佇立。然後10年，20年過去了，你的身影已不再挺拔，你的臉上已爬滿了皺紋，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可這畢竟不是時光列車，你已等不到那個過去的他。

但不意味這，他已不在了。相反，他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現，也從未想起，那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。

這就是《歸來》故事，一段望歸不歸，已歸忘歸的半生思念。

《歸來》微電影觀後感篇2

對於《歸來》，我第一次看它是在公映後不久，那時只當看了個「熱鬧」，還不太懂影片所要表達什麼，很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑒賞課上再次看到《歸來》，結合兩次所想也略微找到了自己的感覺，似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。

先不得不說下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。（他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。）張導是攝影出身，而攝影在電影創作中，地位非凡，不僅涉及美學，涉及技術，還涉及鏡頭和調度，涉及表現人物內心和情緒，真正的好攝影幾乎控制著每個鏡頭的質量，所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足，讓欣賞者百看不厭。當然，《歸來》是張大師時隔多年回歸文藝風格，對於他來說也是一種歸來吧！

電影主要說：與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家仿純。由於時代因素，被女兒阻止了他回家與妻子見面，一隔又是多年。文革結束後，陸焉識終於**回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。

雖然有人評價說，張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時，戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無余，覺得《歸來》絲毫沒有沖突力量。但是，我私下認為，就算這部電影不是各方面都合情合理，但它在對觀看者的敘述中，讓我們發自內心的傷感與深思，以藝術反觀生活，讓我們多多少少在自己人生閱歷里長了些智慧。

陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境，終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思，更讓他確認了內心對婉喻的深愛，並且在回憶里她成為他完美的歸宿。他歸來了，而記憶中的馮婉瑜又成了什缺大稿么樣呢？《歸來》里的一句話——「文革結束後，飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於伏孝可以團聚，婉瑜失憶，陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。」二十多年的人生況味，近乎半生的孤獨心酸，似乎歸來的是陸焉識，永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的，「你不是陸焉識。」她能做的，只有在車站舉著寫著他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石爛。

我特別被電影最後的場景打動了：雪天的車站，陸焉識拿著寫著自己名字的牌子，陪著馮婉瑜一起望向車站里走出的人群。有人說，「真正的愛並非相互凝視，而是共同朝向一個方向望去。」不知這里是不是有這個意思，但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裡都會構造一個自己希望的好的結局，然而這在影片里沒有。把原本可以美好的東西毀滅，這便是悲劇吧。

張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事，這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜，而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇，更是個時代悲劇，我不知道這一句話合不合適，只是覺得我們之前在對近代史的反思中，這句話似乎成了永恆的回答。不過，對於一段過往，我們確實得靜下來認真反思，是人們遷就了時代，還是時代控制了我們，因為我們總要找到生活的歸屬感，坦盪追求自己的幸福。胡性能說，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，他依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中，雖平平淡淡的，但心裡怎麼說，也得是久久不能平靜吧。

（胡性能影評中的一段：「一個人在精神深處期待著陸焉識能夠回到她的過去；另外一個人在現實里守候馮婉瑜能夠回到他的當下和未來。彼此的堅持恰恰讓兩人無法在清醒的現實中重逢，這是兩條鐵軌相互守望的愛情，感人卻又無望??沒有山盟海誓，沒有玫瑰花，也沒有卿卿我我的境頭，刪繁就簡的情感呈現是那樣的含蓄內斂，中國式的愛情以及思想的中國式表達，讓簡約的劇情分泌出巨大的能量，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，我依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制」。）

《歸來》微電影觀後感篇3

歡陳道明演的《圍城》中的方鴻漸，那麼不溫不火，人前不敢昂首闊步，時時半躬著腰身，低著頭又忍不住斜眼的一瞥，與老婆生氣時又毅然決然地摔門而出。總之，那個時代中有一點閱歷卻又無能，既羨慕別人的成功自己又不能完全泯滅良心去騙人的不太壞的知識分子，被刻畫得入木三分。看完小說，我就覺得方鴻漸的形象應該就是陳所演的那個樣子。

以至於陳道明的新作（應該是老謀子的）一出來，就忍不住要看看。依然是知識分子，只是頭發花白了，鬍子拉碴的，還有一段渾身散落著煤渣的逃亂時的形象，但是，骨子裡還是那個幾分軟弱幾分清高的知識分子。只是這個比方鴻漸外表更謙恭，內心卻更平靜更堅毅。

電影沒有宏大的敘事，基本由兩部分組成。一部分是文革中，陸焉識（陳道明扮演）從監獄里逃跑後不同人的不同反應。監獄指導員找他的妻子（馮婉瑜）女兒丹丹談話，讓她們與陸劃清界限，並日夜監視他們家。當陸深夜偷偷冒著大雨，裹挾得嚴嚴實實，潛逃回家時，妻子在門內暗暗抹淚而不敢開門。樓道中遇到自己的女兒，丹丹稱呼他：「陸焉識？」當陸要求丹丹告訴她媽讓她第二天八點在火車站等他，丹丹堅定地反對，並且報告了指導員。而陸又用自己家門框對聯上的一角紅紙寫一張便條遞進自己家後，他妻子不管不顧地為他蒸饅頭，打點行裝。第二天，那慘烈的一幕，震撼人心。不同的人，在擁擠的、嘈雜的、簡陋的火車天橋上奔走時，馮看見了天橋底下陸向她招手，也看到了那些穿著制服的人飛奔來抓他。她只好拼盡嘶啞的嗓子喊「快跑，跑……」他丈夫，不僅沒有逃跑，反而向著她跑過來。是的，對於黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他們的女兒，守著房門一夜，醒來卻發現她媽媽不見了，也飛奔向火車站。想追上媽媽，不讓她見爸爸，好保證她能獲得芭蕾舞《紅色娘子軍》的女主角吳清華的機會？還是不忍心看到媽媽受到傷害？但是，最終，陸馮在還有咫尺之遙的地方被抓住了，馮的頭磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以無數意像組建而成的鋪敘，寫著「陸焉識」的紙牌子，火車站古老的天橋，兩扇大鐵門，變了的是推門的兩個小夥子穿著不同時代的服裝…….一箱子的信，念信的人…..陸平反，從監獄回來，馮把他當成了傷害過她的方師傅，把他趕了出來。因為馮得了「心因性」記憶障礙。陸為了喚起她的記憶，寫信告訴馮「五號回來」。從此，馮每月五號准時去車站舉著牌子接人，而即使陸從車站走出來，馮也不認他。陸以熟悉的鋼琴聲，也只是短暫地讓她得到依靠。最後，陸只好將自己在監獄中十多年的未能寄出寫在各種亂七八糟的紙上的信寄給了馮，從而借機可以每天陪伴她，讓她生活在他的世界裡，也適時補充一些新的信件，給她一些建議。

陸除了當了馮的念信的人，也當她接車的人。每月五日，用一輛專制的三輪車，送她到車站，直等到最後一個旅客出站，工作人員將鐵門關上。從他們的頭發花白一直到全白，從腳步矯健一直到老態龍鍾，最後定格在陸拿著寫著自己名字的牌子，輕輕拂掉馮身上的雪花，無限深情，又似乎無奈……

這部片子，很多人認為是《山楂樹之戀》第二。這里描寫了愛情故事不假，可是如此凄涼；更多的是一種親人的守候，對歷史傷害的縫補，也是對一種信念的堅持。陸始終不離不棄，雖然有傷心又無奈卻，毫無怨言，堅定而執著。這種近乎信仰的感情令人感動。正如陳道明自己說，「還有一種東西叫癒合，叫感動。明明知道一個東西壞了，一點一點在粘接它，在癒合它。這個也會產生感動，也是眼淚。我覺得這個社會需要它。」

恰恰就是這些細節，這平淡的鋪敘的方式，將一個在平常不過的家庭，再普通不過的愛情置於這歷史之中，便有了沉重的意味。一個平常的家庭，卻不能共處一室，即使是人回來了，政治待遇也獲得了，工作也有了，可是，他們的愛情沒法匯聚了，他們的心靈滿是傷痕，馮永遠只是認同過去歲月中那些信紙中的陸焉識，那個有見識有學問的大學教授，而現實中的那個鬍子拉碴的人卻因為方師傅的侵害而無法接近她的世界。陸也只好在生活中充當她的念信人，一個時時在深夜抬頭遙望她窗戶的人。

而他們的女兒，在幼小的年紀，就將她置於選擇自己的政治前途還是拋棄親情的泯滅人性的殘忍境地中，而且她被灌輸的觀點是他的父親是壞人。她的傷害是無形的，也是被我們今天無數人所痛恨的。然而，我覺得她在忍受著最深沉的痛，和最無辜的傷害。在一個最應該接受真理公平文明思想的年歲，卻被拉到道德與人性的斷頭台上，將自己的良心、親情拋棄，然而，最後蠱惑的人四散，她卻在默默承受著煎熬。不僅沒有得到夢寐以求的喜愛的舞蹈角色，而且連舞也跳不成了，當一個毛紡廠的女工。更難過的是，被媽媽趕出來，不許她住在家裡。一個孩子，在追求「進步」的年代，選擇了「進步」的方式，卻失去了所有，也使她的良心一直在責難她，即使她最後向父親坦白自己告狀，即使她的母親讓她回家住了，可是，他們家依然無法團聚。我相信，她的一輩子將是在懺悔中度過，那是何其沉重的枷鎖！……當然，那個加害於馮的方師傅也抓進了監獄，這一點也沒讓陸有快感，也沒讓我獲得一點快感。在那個時代，沒有贏家，都是受害者。讓我想起覆巢之下無完卵，豈不痛哉？

《歸來》微電影觀後感篇4

今天，我們觀賞了一部感人至深的動畫電影——《大聖歸來》。

這部電影主要講了：齊天大聖孫悟空因大鬧天宮，觸怒了如來佛祖，被封印在五指山下，並且被封上了法印五百年後，人間被妖怪鬧得烏煙瘴氣、民不聊生。一個叫江流兒的小孩兒，為了躲避山妖的追擊，誤打誤撞地解開了孫悟空的封印，孫悟空護送江流兒回家。一路上，一行人歷經了許多風風雨雨，江流兒也為了幫助孫悟空犧牲了。孫悟空被江流兒的善良及淳樸所感動，最終掙脫了封印，打敗了山妖王。

看完了這部影片，我的眼眶濕潤了。江流兒，他，只是一個小孩兒啊！力量、權利、金錢何必去顧慮這些呢？江流兒，在西遊記中明顯是唐僧的縮影，但他不像唐僧，動不動就要念緊箍咒，而是吧孫悟空當做一個朋友、一個偶像來看待。豬八戒，本劇中純屬打醬油的角色，但他的心胸和他的肚子一樣大。當年被孫悟空一把扔下了天庭，落到人間變成了只豬，但他見到孫悟空後只是貧了他幾句嘴，便把仇恨拋到了九霄雲外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮點——孫悟空了。孫悟空，當年的齊天大聖，被剝奪了力量後，幾度思考人生，但都無果，直到最後那一刻：江流兒為幫助他而被妖王殺害。他才終於明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——親情。最終，他沖破了法印，打敗了妖王。

?大聖歸來》這部影片使我懂得了很多：在漫長的人生路途中，有許多人迷失了方向，但只要始終懷著一顆善良的心，希望之光就會照亮前行之路。

《歸來》微電影觀後感篇5

走在去看電影的路上，心中熱血澎湃，一直與身邊的朋友議論這部電影，從電影的預告片與新聞媒體的大肆炒作中我知道了這是一部十分火熱的動畫大片，但是在電影院的僅僅一個半小時，我知道了這部電影不僅僅只是好，值回票價。這部電影帶給我們更多的是道理。

這部電影的四個主要角色分別是孫悟空，江流兒，豬八戒，還有混沌。孫悟空疾惡如仇，武功高強。江流兒天真無邪，勇敢無畏，崇拜齊天大聖。豬八戒好吃懶做，卻懂得道理，勸醒了孫悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孫悟空，最後被齊天大聖打敗。影片講述了已於五行山下寂寞陳潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回了初心，完成自我救贖的故事。

電影的最後一刻，大聖歸來的亮相，我的眼眶濕濕的。歷經磨難，英雄不死，終於法力無邊，有能力保護江流小師傅，戰勝邪惡！維護正義是需要足夠的力量的，是需要勇氣的，江流兒去救丫頭，明明知道是送死，他還是去救丫頭，江流去救大聖的時候，何嘗不是去送死？大聖右手的法印封住了大聖的法術，去救江流，去救童男童女時，他又何嘗不是去送死呢！他們的勇氣，不怕犧牲的精神讓我敬佩，他們正義的表現，胸懷中的正能量更值得我去學習。

?西遊記之大聖歸來》有不足的地方，但這只是真的是一部好電影，它為我講述了正義，勇敢的道理，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我懂得了邪不勝正的道理，我要像孫悟空一樣疾惡如仇，勇敢，像江流一樣心中充滿著信念，我要像電影中的人物學習，學習他們的優點，讓我自己變得更好！

《歸來》微電影觀後感篇6

他們在似曾相識中清醒和混沌著，清醒著本能的堅貞美好，混沌著無法言說的記憶傷痛。

那夜，她沒有打開那扇門，從此，她終生再不鎖門，她終生再不鎖門，卻終於關閉了心門。他痛苦於她不再認識他，卻在她的不認識中終生體味她，認識她，明白她。

人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字，半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚，「焉識」，於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜，卻留給了叫「焉識」的那個人，她用忘記在告訴他「我的心裡只有你!」

那段鉤沉的歲月，他成為她唯一的牽掛，她成為他唯一在等的人，「焉識」在她心中焉能不識，「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉，而他們的女兒「丹丹」，淹沒於紅彤彤的世界，為了耀眼反而失去光芒，未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。

一紙凄涼的離箋壓在玻璃下，一滴濁淚落在玻璃上，清脆致斷腸，清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲，喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈，那顆心流著血，那個人卻依然在沉睡，不，沉睡的人如何流著淚，不能忘卻的記憶里，他們相互著唯一，偎依,;一筐凌亂的信，是他們二十年謀心不謀面的生活，清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。

用半生的「無好」去迎接曾經的不好，終於明白那個日子是她的最好。

雪花飛舞的日子，他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人，那個「客人」是他們共同的記憶：爐火上冒著的熱氣，書案上的一杯清茶，一首淡淡的鋼琴曲，一抹會心的笑語……

歸來，是一個人，是一顆心，是一種生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

歲月，那段歲月，那段「老方」的歲月，再不歸來。

Ⅱ 床上床下這部微電影人們對他的評價

一個充滿理想而又很矛盾的青春時期的故事,其實每個人都又兩面。 而床,是我們最忠實最安全的港灣。 床上一個人,床下一個人……

Ⅲ 怎麼看待微電影這個玩意兒

在現代社會的中國，其微電影市場廣闊、競爭激烈、蓄勢待發，這給傳統的院線電影和現有的營銷手段帶來了挑戰，表現為：微電影對傳統電影製作模式的直接挑戰；微電影對神聖導演地位的重新定義；微電影對觀影環境的擴大和改變；微電影對直接性植入廣告形式的顛覆；微電影對傳統電影中續集的延伸。
目前關於微電影未來發展的討論集中在其商業模式領域，但對於同一種模式，業界卻出現了截然相反的聲音。一種觀點認為，微電影生於惡搞，死於廣告。言下之意，微電影成為營銷趨勢之時，就是失去魅力之日。另有觀點認為，微電影與廣告的結合有助其走得更遠。任何東西變成趨勢之後，就會失去吸引力，微電影也是如此，而廣告的趣味就在於能夠不斷為微電影注入新的元素；微電影不是一門純藝術，要獲得未來，就需要將營銷和創作結合，形成固化的微電影平台，這才是不斷『造夢』的絕佳途徑；更有甚者認為，在整合營銷傳播背景下，微電影與廣告的跨界結合將是內容營銷時代的大勢所趨，微電影勢必會成為營銷標配。

除了盈利模式，業界認為影響微電影發展的因素還有兩個：一是行政手段的干預影響，廣電總局對於內容的監管會越來越嚴，進而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影響，面對多種播出平台以及眾多手持終端，需要統一的視頻播出格式，渠道打開了才能是內容順暢地傳播。
而在目前獲得廣泛認同的依然是對微電影內容的關注，唯有創意真正決定微電影的未來。好的電影首先得是個故事，即使用在廣告傳播和市場營銷領域，也要遵循人性特徵和時代特徵，不要止於場面，而要抵達心靈。針對草根階層從之前網路影像時代主角變成跟風者，專業製作團隊將成為主力軍，微電影依靠明星吸引注意力，進而成為明星的「第二戰場」這一現象，一部分人認為其註定短命：一是成本高昂，小企業進入不了這個游戲；二是容易審美疲勞，只有劇情，才是微電影的生命所在。另有觀點認為應該順應時勢加以利用：最好的發展方向無疑是抓住明星效應帶來的高速發展契機，以專業團隊為主體，以草根階層熱情為根本，在不斷發展的同時，始終不忘內容為本。

Ⅳ 微電影看球記影評

在《看球記》誕生過程中，雖然具體執行由姜文團隊完成，但姜文對每個環節都親自把關，即便是商業行為，也是有品質、有價值和有意思的，「我們希望標注姜文團隊的作品都是高品質的代名詞」。

據悉，越來越多的商業品牌希望與姜文合作，「他們看重的是姜文對品質的要求，《看球記》就是一次挺成功的嘗試，也希望能為電影的商業模式開拓出新途徑。」

影片拍攝器材是「業余」級，演員方面除了出演父親的劉利年曾是專業演員，其他都是業余演員，姜文對演員的雕琢能力可見一斑。

有眼尖影迷認出，片中驚鴻一瞥的女警察就是在《太陽照常升起》中以「我恨我恨我恨恨恨」給人留下深刻印象的「阿蕾」。姜文此舉意在鼓勵普通觀眾拿起攝像器材拍攝屬於自己的故事。

(4)微電影觀點擴展閱讀：

劇情簡介

短片講述了一個父親帶兒子看球，忘帶球票最終用鏡頭記錄進球精彩一刻的故事。雖然只有短短5分鍾，但人物形象卻非常飽滿，無論是愛子心切的父親，還是巧舌如簧的小騙子，都給人留下深刻印象，在詼諧幽默中展現的濃濃父子情也頗為感人。

雖然只是一部「微電影」，但出人意料的故事進展、風格化的影像構圖以及凌厲的剪輯，還是可以看出姜文作品的一貫特色。

Ⅳ 微電影的私人化特徵

微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。

一、微電影的興起及現狀

（一）微電影的概念

電影自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。微電影，意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式，它與傳統電影一樣，都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程，但與傳統的電影相比，微電影有著獨特的藝術特徵。

1、製作規模的「微」。相對於電影而言，微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒，多則半個小時左右，最常見的在十分鍾左右，如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》，僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大，幾百元也可以拍出來，如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上，微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間，相比電影而言時間大大縮短了。

2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的，在敘事上，它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思，往往是一些小片段、小故事或小情境，這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述，因此，它往往會突出故事的高潮部分，而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭，就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的，混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。

3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突，必須簡潔明了地陳述故事的發展，運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面，微電影的主題比較簡單明確，主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層，因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入，所以表達比較淺顯。在細節表達方面，一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點，並將此細節放大，成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上，微電影也與電影有著不小的區別，這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合，而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。

（二）微電影興起的原因

微電影經歷了短短幾年的發展時間，就呈現出了數量多、受眾廣的特點，廣泛地進入公眾視野，究其原因，與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。

1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面，計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序，並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術，這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面，微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展，以及智能手機、平板電腦的出現，得到了即時的傳播渠道，人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。

2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間，這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前，選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多，這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多，有較大的購買力；另一方面，微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。

3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快，便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是，微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求，也滿足了快餐文化消費的需求。此外，在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動，人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。

Ⅵ 微電影我們都不應該談論愛情講的什麼

說的是家暴，從第一次腿傷了去醫院，到第二次膀子骨折，第三次房產證之後又家暴，女的洗澡男的很內疚去看了下。女的因為愛這個男的一直忍耐不做聲，後來朋友去她家玩他不給朋友走是害怕再家暴，然後倒在血泊中男的很淡定的要打火機，側面反映男的已經沒有內疚感了覺得是習慣了。這是一部公益短片，反映的應該就是家暴，有了第一次就有第二次，在第一次的時候就應該離開。

Ⅶ 落葉歸根——評微電影《塬》

微電影《塬》講述了一位年邁的爺爺在人們逐漸搬離的落後山村裡帶著孫子一起生活，孫子被兒子帶走後，爺爺拒絕搬去縣城的請求，決定與羊作伴繼續生活在山村的故事。

下面就爺爺為什麼執著的留在山村這一問題展開討論。

首先，這是爺爺最熟悉的地方。爺爺在這個連止痛葯都買不到的偏遠山村裡生活了一輩子，他對這個山村的一切都爛熟於心、了如指掌。在這個環境里，爺爺的生活每天都可以按部就班的繼續，他知道明天該做什麼以及怎樣做。正因為過於熟悉才會對這個環境產生依賴，或者說這個環境讓爺爺有安全感。而去縣城後的生活對於爺爺來說一切都是未知的，對於未知的事物，人們會自然的產生一種畏懼感。他不知道自己能否適應縣城的生活。人到了七老八十再去接受一個全新的環境是很有難度的。

其次，以羊為代表，爺爺對這個山村有深厚的感情。從影片整體看來，爺爺最終決定不去縣城的主要原因就是有羊的存在。爺爺只要閑著就會修理羊圈，另外爺爺每天都去放羊，羊成了爺爺生活里很重要的一部分。之前，有孫子在，爺爺並不孤單，孫子走後，陪伴爺爺的只有這幾只羊。顯然，這一點爺爺在做決定時考慮的很清楚，可見，爺爺在這幾只羊身上抱有了多大的希望，隨著村民的逐漸離開，這幾只羊是爺爺身邊唯一有生命力的東西，爺爺相信，這幾只羊可以給自己安慰陪伴自己一起活下去。起初，爺爺打算整理好家裡的事物後跟隨孫子去縣城，所以當初在談及到羊的問題時，爺爺的兒子提議把羊賣掉，後來爺爺拒絕，可想而知，將羊賣掉後，羊會任人宰割，爺爺對此於心不忍。於是爺爺決定找到一處草叢茂盛的山坡將羊放養，這是使爺爺沒有任何利益收入的選擇，但是這個選擇相對來說會讓爺爺心裡舒服一些。在爺爺決定將羊留在山坡之前，爺爺坐在土壩上暗自落寞了好久，那是一個農民對於生活變幻的無奈和感傷。但是，沒想到羊群早已認得回家的路，到了傍晚，在爺爺收拾去縣城的行李時，羊群回家了。感情是相互的，羊也不例外，羊早已記得回家的路，認得和它們朝夕相處的爺爺。即使爺爺再次將羊留在更遠的山坡，羊也再次的找對了路回到了家。也許就在這時，爺爺決定留下。因為，羊離不開他，他也離不開羊。爺爺對這里的一土一木都有感情。是感情牽絆住了爺爺去接受更好的環境。

最後，爺爺是一位無享樂主義紮根農村的老農民。很多人說，當代的農民，已經不會對土地有不可割捨的感情了，但《塬》中的爺爺這個人物的存在在一定程度上反駁了這一觀點。為什麼說爺爺無享樂主義，因為首先爺爺苦了一輩子，他眼中的好生活不過只是過年過節可以多吃點肉。其次，他與城市的喧囂與奢華離得太遠太遠，以至於他不知道如何追求利益和享受生活，可以說，他是世界上的一處凈土。在他看來，腳踏實地的過好現在的日子是最實在的。爺爺做了留在山村的決定是因為爺爺是個紮根農村，極其朴實的老農民。

獨自留在山村，爺爺很清楚他即將面臨的是什麼，然而他欣然的接受了這個結果，每個重要決定都是人們慎重的權衡利弊做出來的，爺爺也不例外，對爺爺來說，落葉歸根是最重要的。爺爺留下，他成全了自己也成全了這個小山村。

根據微電影《出遊》改編

                                 走失

人物表

王超——哥哥，父母雙亡，在建築工地打工。

王樂——弟弟，重度自閉症患者。

何娟——心地善良，商場售貨員，哥哥的女朋友

一句話概括:為了照顧重病的弟弟，哥哥的生活百般勞累，最近女朋友也離他而去，弟弟為了不拖累哥哥決定離家出走，弟弟走失後，哥哥猶豫要不要繼續找弟弟時被前女友打醒，兩人報了警。最終，哥哥及其女朋友知道了弟弟出走的真實原因後重歸於好，三人相擁。

王超和王樂是親兄弟，兩人依靠著王超並不高的工資生活。因為王樂的生活無法自理，所以沒有收容所願意接納王樂，顧慮到王樂的安全，王超甚至要帶著弟弟上班。王樂會經常做出一些破壞性或危險性的行為給哥哥添了不少麻煩，哥哥很愛自己的女朋友，兩人交往了一年左右，關系一直很好。

這天，哥哥去上班，為了讓弟弟離自己更近些，他把弟弟帶到工地旁邊的樣板房裡，這間樣板房是幾個工人的宿舍。哥哥幹活期間，弟弟被鎖在屋內情緒十分焦躁，他將屋內的鍋碗瓢盆和被子全都摔在了地上，把屋裡弄得一片狼藉，包工頭發現及時叫王超解決，雖然王超連忙道歉，但包工頭還是藉此機會辭去了王超。兩人回到家，何娟聞詢趕來，三人吃完晚飯，何娟支走了王樂，和王超單獨談話表示:何娟家人堅決反對何娟和王超在一起，認為沒有經濟基礎的生活根本不可能幸福，更何況還帶著王樂，並且何娟知道，王樂的存在使王超不能正常的過日子，何娟提出分手。何娟離開。王樂在裡屋偷聽了兩人談話，眼神中劃過一絲內疚。

第二天，王超把弟弟放在家，自己外出找工作。到了中午，王超回家，發現弟弟不見了，王超開始瘋狂的找弟弟。王超一直找到天黑把弟弟可能去的地方都找了一遍，還是沒有發現弟弟的蹤影。王超回到家中，他手中拿著電話，反復嘗試撥打110報警，但仍未撥通，很明顯他是矛盾的。他在想像:如果弟弟就此消失，他的生活會是什麼樣？王超決定去找何娟，對何娟說:弟弟走失了。何娟驚訝反問:為什麼不報警？王超問:如果弟弟從此消失，何娟會回到自己身邊嗎？何娟一巴掌重重的扇在王超臉上，隨後立即報了警。

兩天後，王超和何娟接到警察通知找到了王樂，兩人一同去警局。王樂見到王超情緒激動稱不認識王超，王超因為當初的錯念對王樂心有愧疚，一直安慰王樂。王樂覺得自己掙扎不過，他走到王超和何娟面前，拿出一副自己早就畫好的畫，畫上面有三個小人，左邊是哥哥，右邊是何娟，中間是自己。隨後王樂拿起一旁的黑筆在畫中的自己身上畫了一個大大的叉號。王超和何娟頓悟:原來王樂那天晚上聽到了何娟向哥哥提出分手的談話，知道自己太拖累哥哥，於是想離開哥哥，好讓哥哥擺脫自己這個拖油瓶，這樣就能和何娟重歸於好，進而正常的生活。王樂的情緒仍然很激動，何娟跑到王樂身邊對王樂許諾，以後再也不會離開王超，只要王樂能聽話，他們三個人會永遠在一起。王樂突然平靜，王超痛哭，三人相擁。

Ⅷ 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別

微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

形式區分：

首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。

從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

內容區分：

因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。

其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。

個人見解，希望有所幫助。

你好，我是星懿，很高興回答你的問題

微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。

②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。

③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？

以上就是個人的觀點。。。。。。。

您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：

人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。

近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。

豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。

以上便是我個人的見解，謝謝！

大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」

當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習

今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別

首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。

其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。

除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:

★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。

★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。

最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞

大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。

首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比

顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。

我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？

1、視野方面

橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。

2、用戶體驗方面

橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。

以上是我們直觀的體驗。

那麼從內容講呢？

多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。

綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。

首先很高興能回答你的問題！

微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.橫屏形式

橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。

2.豎屏形式

豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

最後我的觀點就是：

所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。

橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

你好，很榮幸回答您的問題

在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。

【從形式來說】

橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。

從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

【從內容區分】

橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

【總結】

橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。