我要拍微電影

Ⅰ 想拍微電影，需要注意什麼

拍攝一部微電影，首先需要的是夥伴，其次是錢和器材。

夥伴多少以及幹活積極度決定每個人的辛苦度。錢的多少取決於投資。器材要麼家裡出錢買，要麼花錢租。以下答案建立在已有器材的基礎上。


前期：
1，決定劇組人員
2，決定前期分工，導演，編劇，攝像，後期，劇務，場記，後勤等。
3，決定集資方式，眾籌或拉贊助。
4，決定劇本。這是挺重要的一部，在現有的微電影市場，靠劇情說話似乎是每一部口碑好的微電影的共同點。
在還沒能真正走進電影世界的時候，無法用特定的方式表現電影藝術魅力的時候，劇情就是最重要也是唯一的說話方式。
微電影劇本可以改編一些名著，新聞事件，電台節目，經典大電影，方式非常多。這里就需要進一下個環節——
5，開會。小組開會是必不可少的。大致劇情討論出來以後，編劇上線，開啟"老子就是能寫"技能。
6，分鏡頭腳本。一般由導演修改劇本。分鏡頭腳本對於一部電影，一些剛剛開始嘗試拍片的人來說，十分重要。
必要的話，分鏡頭腳本出來後，每一個鏡頭都應該有相應的畫面粗稿。（徐克就是比較厲害且有耐心的導演，每一個鏡頭都有畫出來）
7，後勤和劇務上線，開啟道具清單列表和場景需求列表模式。
8，道具組麻利點淘寶或翻垃圾堆
劇務組麻利點考察場地 打點關系 談判免費借場地給我們拍（靠臉吃飯的時候到了）
攝像組咬咬牙賣腎准備若干比鋼鐵加魯魯還重的攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，別忘了，還有打板器。
9，導演和編劇開始接觸演員。各種講想拍什麼東西，怎麼拍。

前期准備寫完了。中期一個字：拍。
反正就是得熟悉你的攝像機，單反，小斯，滑軌。怎麼調色溫，調這個那個，反正就是上課學的東西，這時候用上。然後跟著分鏡頭腳本拍。錄音如果是同期音的話，就辛苦點，後期音就後面再錄。

裝扮就不說了，人不夠的來客串。場記可以另派機靈點的，沒別的要求，有點眼力勁，記性好點，寫字麻利點就行了。三餐根據進度來。

後期：後期我只會pr，粗剪ok，片頭不會做，所以一般要麼直接下模板，要麼交給專業的人用ae做。

這個就是自己拍的紀錄片感興趣可以了解一下

Ⅱ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(2)我要拍微電影擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

Ⅲ 自己拍微電影，至少要准備什麼器材

拍攝微電影其實要准備很多器材的，你別以為一部微電影的製作很簡單。每一部微電影拍攝的過程都是很艱辛的，我學習的就是這個專業，我們平時的作業就是需要拍攝微電影，mv或者訪談節目等等的。

首先，拍攝微電影，你肯定要准備的就是拍攝的器材。我們學校設備不是特別的多，而且攝影機拍攝出來的畫質這些也不太好，一般情況下，我們都是要用相機拍攝的。所以你可以准備好一個你常用的相機，研究一下功能這些的。

其次，就是固定問題，你肯定不能夠一直手持著，因為根本持不住的。你肯定需要一個三腳架的，所以這個你得准備好。不然肯定拍出來很抖的。

其實這兩個是微電影最基本的器材了，很多拍攝微電影的，設備都是特別的齊全。我以前覺得單反的收音效果已經很好了，覺得還是不錯的。但是這學期學習了錄音課之後，才發現真的沒有辦法和專門的錄音器材比的。所以你還需要准備好一個錄音器材。

除去這些，有的場景你還需要燈光的，燈光在一部電影裡面作用是很強大的，可以襯托出感情的。所以你需要准備好一些燈具。

再者就是一些什麼小飛機這些的，我們小組拍攝微電影，就是帶著相機，帶著三腳架就直接去拍攝了。因為其他設備我們也沒有。你也可以准備一些什麼斯坦尼康這些的，拍攝會更加的方便。

好的微電影都是精美的製作出來的，不是隨隨便便的，前期構思以及工作人員都是需要付出努力的。器材只是一個方面的，重要的是創意。

Ⅳ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

Ⅳ 我要拍微電影（三）如何寫劇本求答案

一部成功的電影關鍵環節有很多，導演、演員、攝影、美工、剪輯。。。。。。一部失敗的電影，「劇情不好」一個理由就足夠了。所以拍一部微電影，最重要的是有一個好劇本。那麼如何編一個好劇本呢？工作流程要對流程就是工作的步驟，任何一個工作都有工作流程。編一個劇本當然也不例外。那麼編劇的流程是什麼呢？「故事梗概」、「分場」、「劇本」、「主線調整」一、故事梗概這是寫劇本最重要的一個環節。因為在這里要確定你的劇本想說什麼事兒，也就是你劇本的主題思想。所以把你要編得內容先寫出來，哪怕是一句話也沒關系。要知道一顆大樹也是由種子發芽的。有了故事梗概，你就開始了寫劇本的第一步。很多朋友很著急，喜歡忽略這個環節。「我急呀，所以想現在就開始寫劇本」這是不對的。很多朋友做了微電影，但看的人很少，為什麼呢？不是你的器材太差，也不是你的演員不職業。一般都是內容不精彩。而內容是否精彩，就是「故事梗概」決定的。要知道，你做的電影是給廣大觀眾看的。所以必須有觀眾感興趣的東西。很多朋友的微電影都是「敘述自己感興趣的事兒」。問題是觀眾不一定對這件事兒感興趣，自然也就沒人愛看了。必須在故事梗概中有能引起「觀眾共鳴」的東西，才能吸引觀眾。我們稱之為「社會性」。故事梗概通過了，就確定了這部戲的內容，寫劇本就不算太難了。沒有故事梗概，很可能的結果是劇本寫幾句就寫不下去了。沒有一個明確的思路，基本結果是跑題或者放棄。 二、分場就是給你要寫的故事設置發生的地點。這個環節直接關繫到你的電影是否精彩。你可以把所有發生的事兒都設置在一個場景中（當然這樣就成了情景劇了）。這樣敘事簡單明確，編劇很容易，但不好看。也可以把故事分布到不同的場景中，這樣情節變換的場景多，會更精彩。但場景的切割，敘事就不太容易了。所以場景的權衡，對於導演是很重要的一件事兒。尤其是微電影，時間長度比較短，場景的設置就更重要了。 三、寫劇本場景都已經分好了，下一個步驟就正式進入「劇本寫作」了。寫劇本首先要遇到的問題就是「將故事拉長」。例如：「小王」和「小李」在上班的第一天就發生了沖突。我們就可以把情節擴展下。小王和小李為什麼來這兒上班，他們以前是否認識，有什麼關系。。。。。前因有了，再擴展後果。。。。。故事還是太少，那就再擴展「人物」。例如：「小王」的現女友是「小李」的前女友。。。。。。這樣就「劇本」就「造」出來了。 四、主線調整現在你已經有一個劇本了，但這種流水賬式的劇本並不是最後的成品。要知道，影視表現方式和文學（例如小說）相比，最大的優勢就是「多線敘事」。如果放棄了「多主線」，那麼你的電影肯定不如小說精彩。。。。。至少兩條主線，多則三條主線，對於一部電影是必須的。那麼什麼是多主線呢？舉個大家都能明白的例子。例如「婚禮」。還沒結婚？那也參加過婚禮吧。。。。。早上的接親是婚禮中很重要的一個環節。一般這個環節都是跟著車隊跟拍，流程記錄。但我們也可以採用另外一種方式來敘事鏡頭組可以按以下方式排列1、新郎車隊出發2、新娘開始化妝3、新郎在車上抬手看錶4、新娘看屋裡的掛鍾5、車隊進院6、新娘從窗戶往樓下看7、叫門這裡面「新郎」、「新娘」就是兩條主線。

Ⅵ 我要拍微電影或電影,成本不想很高,推薦什麼品牌的哪款攝像機另外推薦什麼視頻處理軟體

現在業余拍微電影都是用5D2，畫面接近電影，又不貴，有錢的話再買個套件，那就是電影攝影機了，剪輯軟體如果有蘋果電腦那就是fcp了，比較有感覺，pc機的話我推薦edius，特效軟體一般都用AE

Ⅶ 我想問拍微電影,應該如何准備

錢的事我不聊，演員的事我不聊，只聊演員之外的劇組人員配置。
如果你是導演，你首先需要個編劇，編劇劇本寫出來後你們倆要一起打磨劇本，將它弄成符合實際拍攝需求的樣子。編輯很重要，這個人在與導演的交流中會讓導演腦子里的人物形象、戲劇沖突越發鮮明，導演知道自己想要什麼了，這個戲才能拍好。
劇本只是文字，算不上直觀，你還要找個人將劇本做分鏡處理，也就是讓一個畫插圖的人按照導演的想法把導演腦子里的畫面表達在紙上，在插圖上配上旁白、對白、裝飾音等，這個叫插圖腳本，劇本與插圖腳本配合著觀看，可以讓你的演員迅速領悟導演的意圖並激發演員關於角色、場景的想像進而在腦海中進行創作，提高工作效率，
然後就是劇組人員了，音像組、燈光組、道具組、化妝組等等，微電影里當然不會齊裝滿員，大家一起弄就是了。不過需要指出的是，音像組、燈光組千萬不能省錢：攝像機保證至少兩至三個機位，後期剪輯的時候你就知道這個錢花得值了；燈光師也被稱為燈爺，電視台任何一個主持人都不敢得罪他的原因就在於他可以通過調節燈光讓你顯老、顯胖，甚至看上去很蠢……如果是室外，還要有專人做補光~~總之好的光控制對你的作品最後的視覺效果非常重要。
最後的剪輯最好是導演自己來弄，省錢不說還是導演二度創作的過程，多看看書吧，視頻網站上找點教程瞧瞧也不錯~~
身為導演，最重要的而不是專業知識多麼深厚，而是在於你要明確的認知自己要的是什麼並且清晰的表達給劇組所有人員，所以，在拍攝之前的學習中，你只需要知道一點常識與注意事項，千萬別讀死書把自己框住了，這樣不利於你的發揮。（over）

Ⅷ 寫了劇本，想拍一部微電影，請問我要做哪些准備工作

關鍵就是設備，最起碼有一部單反相機，或者專業攝像機。掃描件必須1080p以上才行，如果條件可以，建議你用4k攝像機。
話筒，防風罩，話筒挑干。穩定器，遮光斗，追焦器，三腳架，這些都應該有。
如果條件合適，小搖臂，軌道車，攝影燈，同期多軌道錄音設備，最好也配上。這樣，就能拍出一部很完美的微電影了。
後期製作，只要有一台電腦，最好是64位系統。可以使用，威力導演，達芬奇，AE等。如果技術不夠嫻熟，使用會聲會影也不錯的。

Ⅸ 我想拍一個微電影 零資產 誰能幫我想一個劇本

媒體時代，製作微電影對於我們來說觸手可及。將成長過程里難忘的事，童年時美好的回憶，旅遊中發生的趣事，反映社會現象的典型、自己的突發奇想……都可以用電影的方式展現，讓想法和記憶不再只留存在腦海里。

讓微電影出眾的基礎，就是劇本。

多少國產劇是因為劇本爛而整個故事被毀了……

想完成好劇本，首先你得知道

劇本的分類

劇本分為三種不同形態

文學劇本

分鏡頭劇本

完成台本

三種不同的劇本形態在影片製作中承載著不同的作用

文學劇本

由編劇完成，為影視劇提供了完整的故事和人物關系、清楚的人物對白和動作，明確了影視劇的主題、人物、情節、結構、風格等基本元素，是未來影視劇的基礎和框架。

分鏡頭劇本

是導演在文學劇本的基礎上，根據拍攝場景的實際情況，按照自己對未來影視畫面和場面調度的設想，改寫成的可直接用於拍攝的台本，又稱「導演工作台本」。

完成台本

又稱「鏡頭記錄本」，是在影視劇製作完成之後，由場記完成的，將其中的一切藝術、技術內容，如場記、鏡號、鏡頭長度、拍攝方法、場面調度、人物對白、音樂音響等，完整詳細地記錄下來的台本樣式。

作為編劇，主要創作文學劇本，便是最普遍的分場景劇本，這是構建影視故事最基礎的開始，按故事表達或情節發生時間的早晚，將不同場景劃分為不同幕，在場景的范疇內將劇情敘述。

分鏡頭劇本是導演拍攝電影必不可少的工具，其中表現了導演對於影片拍攝的預期效果，作為導演拍攝時的工作台本，其可根據個人主觀進行需要元素的改動和刪減。且該劇本直接用於拍攝。

完成台本強調完整，是分鏡頭腳本的一種補充，其與分鏡頭腳本不同之處在於，完成台本運用於電影製作完成後，連拍帶剪、甚至一些藝術表達都需要記錄。

而我們今天先談怎麼講文學劇本寫好，寫得有價值。

首先，劇本創作需要劇作者有創作意識。

現在很多編輯完成的劇本質量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了開頭，就能猜到結尾。甚至有些創作者只是為了完成自己的任務，自己還處在迷茫中，故事就完成了。

Ⅹ 我要拍一部微電影 劇本有了 還要准備什麼工作

ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；
B.【攝影】；
C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；
D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；
E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；
F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；
G.演員；
H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：
導演： 攝像師： 場記：
集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）
場號 （拍攝場地）
鏡號 （第幾個鏡頭）
景別 （遠全中近特）
拍法 （推拉搖移跟固定）
內容 （這一條鏡頭的內容）
時碼 （時間長短）
次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）
帶號 （存儲卡的卡號）
備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）
新浪微博@一百八十度軸線正反打