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❶ 精神病人題材電影

《愛德華大夫》(Spellbound)
中文名稱：愛德華大夫
英文名稱：Spellbound
資源類型：DVDRip
版本：英語/上譯國語雙音軌
發行時間：1945年10月31日
電影導演：阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
電影演員：英格麗·褒曼 Ingrid Bergman
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
格里高利·派克 Gregory Peck
利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll
Jean Acker
Irving Bacon
Art Baker
Richard Bartell
地區：美國
語言：普通話,英語

導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
主 演： 英格麗·褒曼 Ingrid Bergman 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell
上 映： 1945年10月31日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 普通話
評 分： 7.6/10( 4170票 )
顏 色： 黑白
聲 音： Mono
時 長： 111 分鍾
類 型： 劇情 愛情 驚秫 神秘 黑色片
分 級： 瑞典：15 美國：Approved 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：16 芬蘭：K-16 挪威：16

內容簡介：

愛德華大夫是一位年輕有為的精神病專家，他被推舉為格林瑪納斯精神病療養院的新任院長，來接替即將退休的默奇遜大夫。年輕貌美的康絲坦絲是該院一名出色的醫生，她待人熱情友善，深受醫院的同事和病員們的愛戴。
當英俊瀟灑的愛德華大夫出現在醫院餐廳的時候，康絲坦絲不禁為他那迷人的魅力所吸引。他們在餐桌上愉快地交談著，康絲坦絲還引用愛德華大夫在他著作中所論述的觀點，既戶外活動對精神病康復所起的重要作用。她興奮地向愛德華介紹療養院附近的游泳池，隨手用餐叉在桌布上劃出那些彎曲的泳道。愛德華對她的這種舉動表現出非常不安，面部神經抽搐起來，他說，這些東西看起來簡直令人感到厭煩。
康絲坦絲被愛德華的異常反應所觸動，心裡不由地產生了疑問。愛德華大夫對康絲坦絲也萌發了愛慕之情，他約康絲坦絲下午一起到外面散步，兩人在彼此了解中建立了感情，他們很快邊墜入了愛河。晚上，康絲坦絲控制不住自己的感情，她尋找借口走進愛德華的房間。兩人熱烈地擁抱著，突然，愛德華看見康絲坦絲睡衣上那些帶條紋的圖案，他驚恐地推開戀人，似乎在強烈地躲避著什麼......
在醫院的手術室里，愛德華大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，暈倒在手術台旁。康絲坦絲對愛德華的種種異常的行為，產生了戒備之心。她仔細對比了愛德華大夫在著作上的簽名和他寫給自己的字條的筆跡，發現兩者有所不同，也就是說眼前的這個愛德華是個冒名頂替的人，那麼他又會是什麼人呢？
愛德華終於對康絲坦絲吐露了實情，這令她大吃一驚。原來，真正的愛德華大夫已經被他殺死了，但是他的真實身份卻不得而知，因為他已經失去了對過去的記憶。康絲坦絲憑她做醫生的直覺判斷，眼前的愛德華並不是殺人兇手，他僅既是在幻覺中把自己當成了殺人犯。愛德華不想讓康絲坦絲為他擔心並且受到連累，他獨自一人離開療養院，來到紐約帝國飯店暫時住下來。
康絲坦絲見到愛德華留下的便條，隨後立即趕到帝國飯店，尋找自己的戀人。她發現愛德華在飯店登記的姓名是約翰.布朗。布朗對她的真誠和善良感到無比激動，他們彼此擁抱著，發誓永遠不再分離。康絲坦絲嘗試幫愛人找回失去的記憶，但是經過多次努力都沒有結果。新聞界披露了他們在一起的消息，兩人被迫前往康絲坦絲的老師布魯諾夫博士家。康絲坦絲一到那裡，就向老師介紹自己的「新婚丈夫」約翰.布朗。但是經驗豐富的博士從布朗的眼神里看出他的精神病傾向，深夜，他一個人坐在書桌旁看書，果然見到發病的布朗手裡拿著一把剃刀，向樓下走來。布魯諾夫給他一杯放有鎮靜劑的牛奶，巧妙的化解了這種危險的局面。康絲坦絲請求老師給布朗治病，他們一起分析布朗的夢境，發現其中很多次出現天使谷滑雪的場面。
康絲坦絲與布朗來到天使谷，希望能喚起布朗的記憶。布朗一直害怕自己將面對殺死愛德華大夫的事實，因為他的內心深處埋藏著一段童年時可怕的往事。他回憶起自己因為在一次意外事故中失手，釀成了弟弟死亡的悲劇。康絲坦絲把它與愛德華事件聯系起來，得出了一個答案：愛德華大夫與布朗一起在山谷里滑雪，突然愛德華在他前方偏離滑道，墜入了深淵。布朗因此認定是自己殺死了愛德華大夫。當地的警察不久便在出事地點附近，找到愛德華大夫的屍體，經法醫檢驗是被槍擊致死的。於是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。
布朗被捕以後，康絲坦絲回到了療養院。雖然她堅信布朗是清白的，但是真正的兇手仍然逍遙法外。默奇遜醫生與康絲坦絲交談時，無意中透露出他曾經與愛德華大夫有過來往。康絲坦絲頓時醒悟到了什麼，她回去仔細分析了布朗奇怪的夢境，發現默奇遜有殺人的嫌疑。
她來到默奇遜醫生的辦公室里，當面分析布朗的案情，以便觀察默奇遜的反應。當她說到布朗夢中出現的手裡拿著一個輪子的人時，馬上聯想到這可能是一隻手槍的象徵。不料，這時默奇遜把作案的凶器，一把左輪手槍掏了出來，並且用它對准了康絲坦絲。
默奇遜贊賞她的心理分析能力，不過他指出可惜她是個愚蠢的女人，不該把這一切告訴兇手。因為對兇手來說，殺一個人同殺兩個人並沒有什麼區別，所受到的懲罰都是一樣的。面對槍口，康絲坦絲表現得異常冷靜。她對默奇遜說，第一次犯罪警方因證據不足，也許不能對他實施法律制裁，他可以繼續從事他的工作。但是如果他愚蠢地再次殺人，兩罪並重必將受到法律的嚴懲。默奇遜聽到這番話，心理充滿了矛盾，最後他掉轉槍口畏罪自殺了。

演員介紹：

英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。
英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。
1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托羅塞里尼執導的影片《羅馬-不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸盟生愛意成了情侶，她和彼得林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。1957年，褒曼以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後，這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。
六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。
1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。

格里高利-派克於1916年4月出生於加利福尼亞州南部的La Jolla市。成年後他成了一名醫科學生，但很快將主修課程轉為英語，畢業後於40年代開始了自己的演藝生涯，成就了一番驕人的事業。可貴的是，格里高利 -派克一生從未傳出過任何丑聞；出生於法國的維羅尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七個孫子孫女。
格里高利-派克一直受到全世界觀眾的喜愛，他出演過六十多部影片，如《恐怖角》、《愛德華醫生》、《梅崗城故事》等，其從容高雅的氣質讓所有的人傾倒，他也成為好萊塢黃金時代的標志。
派克憑《梅崗城故事》奪得1962年奧斯卡影帝稱號，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑長春》、《君子協定》以及1949年的《晴空血戰史》，四度獲奧斯卡金像獎提名。格里高利-派克剛為美國電影學院選為百年影史 「一百名銀幕英雄與壞蛋」頭號銀幕英雄。
格里高利的電影代表作還有1947年《君子協定》、1953年《羅馬假日》、1956年《白鯨記》、1961年《六壯士》、1962年《西部開拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相關評論：

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。
簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。
拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。
「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。
再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

《愛德華大夫》Spellbound

（意亂情迷）
主演：格里高利·派克

影片開始是寒風中凋零的樹枝，一句莎士比亞和一段關於心理分析的語句似乎表明了這將是一個貫徹弗洛伊德理論的戲劇故事。

一個最普通不過的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，這是個專心學術的美女。這所醫院原來由莫奇森醫生主管，將要由醫學界著名的愛德華大夫接手，彼特森就是愛德華的崇拜者之一。

新來的愛德華大夫雖然英俊不凡，但似乎太年輕了點，他和彼特森很快產生了彼此愛慕之情。但彼特森很快發現，他其實並不是愛德華大夫，而是一個被某些可怕的事困擾的失憶症病人J.B.，而第二天趕來的愛德華的秘書更使他背上了謀殺愛德華的罪名。

彼特森找到逃走的JB，試圖用精神分析法幫他回憶起隱藏在記憶深處的真相。警察的追捕，讓兩個人來到彼特森老師阿利克森的家中，和藹善良的老人收留了他們，並幫彼特森一起治療JB。

經過誘導，JB說出了自己的夢境，師徒兩個分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓JB徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，JB在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。

警察按JB提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為JB多方奔走沒有結果，只能回到醫院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫無力向彼特森開槍，絕望地飲彈自盡。

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。

簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如 「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。

拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。

「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。

再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

愛德華大夫影評資料

• 著名導演阿爾弗雷德·希區柯克所導演，英格麗·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理懸念片《愛德華大夫》講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫很快與年輕漂亮的女大夫康斯坦絲一見鍾情，然而不久康斯坦斯發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，康斯坦絲堅信自己深愛著的人是無辜的，她以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並通過分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來。

• 1944年的這部影片，已體現了某些行為主義的色彩，透射出正反辨證的思維，以及後來人本主義意識的萌芽。作為熱愛心理咨詢及初期從事心理咨詢的人來說，在觀察劇情的同時，可以獲得有關心理咨詢知識的感性認識。實際上，在促使人們心靈康復與成長的過程中，相對於學識、閱歷和思維，咨詢師的愛心與直覺顯得更為重要。在助人技巧方面，則可以借用劇中的一個詞並加以擴展，那就是：擊中。

• 本片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。曾榮獲奧斯卡最佳戲劇片和音樂金像獎，及最佳故事片提名獎。

精神分析理論是由奧地利心理學家弗洛伊德創建的，《愛德華大夫》這部影片體現了精神分析的基本理論觀點：

• 1、釋夢。弗洛伊德認為，夢不像其表面顯示的那樣只是一堆毫無意義的表象，它是通向無意識的捷徑，是打開人格最深層的鑰匙。在影片中，一個留鬍子的人象徵愛德華大夫，夢中戴面具的賭場老闆是默奇森大夫，小輪子象徵手槍，等等。通過對夢進行分析，從而揭示出被人壓抑到潛意識中的過去事件。

• 2、自由聯想法。精神分析理論對人潛意識的了解是通過自由聯想來完成的。在影片中，心理大夫讓約翰·布朗說出他想到的任何事物，然後再對他說出的事物進行分析，這種方法就是自由聯想法。通過這種方法來揭示人的潛意識。

• 3、童年經歷對人的影響。精神分析理論認為人的童年經歷對人具有重大的影響。在影片中，約翰·布朗回憶起童年時代一段讓他不堪回首的經歷，兒時因頑皮造成弟弟意外身亡，使他受到嚴重精神創傷而產生強烈的內疚和罪惡感。這種罪惡感被壓抑在潛意識中，因此當他面對愛德華大夫被殺這個事件時，潛意識起作用了，認為自己就是殺人兇手。在康斯坦絲的鼓勵和反復告誡下，他的罪惡感才得到解除並提供了破案線索。

• 《愛德華大夫》成為許多年輕人對弗洛伊德和心理學最初的了解窗口，如果你真的希望對精神分析理論有更深刻的了解，還要看諸如《釋夢》之類的書呦！

❷ 山中傳奇的影片評價

1977年，對於胡金銓是一個十分關鍵的節點，他與作家鍾玲結婚，不久宣布赴韓同時開拍《空山靈雨》和《山中傳奇》兩部影片。1978年他獲選當年英國《國際電影指南》世界五大導演之一。然而，本應處在事業巔峰的他，卻因為1979年兩片票房的相繼失利，陡然間遭受嚴重挫折，繼而嚴重地影響到他未來的電影創作生涯。尤其是《山中傳奇》曾被剪輯出多個不同版本，有的甚至支離破碎，嚴重偏離了作者的原意，這無疑是令胡金銓萬分痛心的。《山中傳奇》商業失敗的主因，是影片由始至終彌漫著的悲觀遁世的消極氣息。
今天來看，《山中傳奇》是胡金銓個人意志極度膨脹的產物，是一件精雕細琢、巧奪天工的藝術品，也是一件完全背離電影製片規律、不合格的大眾文化產品——它無法被納入某種既定的類型中，並與胡金銓過往的俠義經典拉開了鴻溝。
1.陰陽戀：文本互涉與交響音畫
創作《山》之前，胡金銓曾拍攝了兩部廣受贊譽的影片《迎春閣之風波》和《忠烈圖》，但從《山》完成後的形態來看，它與較早之前的《俠女》更有創作理念和藝術手法上的共通性。這或許是因為《俠》1975年在戛納獲得技術大獎，1976年在台灣重新剪輯復映後再獲佳績令胡金銓倍感振奮的緣故。《山》與《俠》一樣，取材於古代文學，並進行了大量的刪改。其原型《西山一窟鬼》存於宋元時期的《京本通俗小說》之中，後來也被輯入明馮夢龍所編的《警世通言》，易名為《一窟鬼癩道人除怪》。《山》中，像樂娘、王婆的姓氏角色便是直接來自原作，男主人公也同為落第舉子，只不過身份從教書先生變成了替寺院謄寫降魔經的抄經人，地點則從臨安熙攘的市井街頭直接搬到了邊塞的荒涼屯堡。正是在這鬼域人寰的一片閉塞環境中，儒生何雲青的奇幻之旅緩緩展開。
影片一如《俠》般由行走段落開篇，這已被視為最「胡金銓式」的視覺標簽。行走，往往意味著人生前路之多艱，參禪悟道之苦旅，也是胡金銓個人藝術創作的自我指涉（為拍攝《山》，胡的攝制組幾乎走遍了韓國全境采景，並探訪了很多人跡罕至、深隱山中的古剎）。這種沉沐於山水之情的生命體驗讓《山》中的行走得到了空前的強化，藉由著何雲青的視點，大自然的壯美、靈韻飄然於影片的主體敘事線之外，在影片的前二十分鍾內成為了真正的主角。尤其值得稱道的是，山水之美與攝影機運動以及觀眾視點之間，達到了天人合一般的默契。編劇鍾玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，作為書法家和水墨畫家的胡金銓在展現風景時多採用觀畫者看手卷的方式，「銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前」。像眾多的水墨畫一樣，《山》中的人物往往從屬於自然，在構圖中居於遠方一隅，卻使整個畫面無形間變得氣韻生動。另外，國畫里「無中生有」的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如何雲青第一次看到庄依雲的著名一幕：山色溪光，風霧迷濛，白衣女子於遠方持笛吹奏，聲音婉轉之處倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。
一切景語皆情語，在何雲青目睹此番情景後再次上路，影片的愛情音樂主題開始適時地接入，預示著這位原本想找個清凈地方抄經的書生終究無法逃脫凡間情慾的羅網。很快，隨著故事情節的發展，何雲青便墮入到與樂娘、庄依雲兩位女鬼之間的三角戀中，並陷於一場意在奪經的陰謀中無法自拔。胡金銓在描述何與二女之間陰陽戀時，音畫關系的差異性處理是非常值得玩味的。何與樂娘拜堂成親後， 在高牆深宅里整日沉溺流連於床笫之歡，在表現二人肉體的歡愉同時，胡金銓用很多象徵的手法（如熾熱的陽光、奔放的花朵，交配的昆蟲、池底旖旎的錦鯉）來強化躁動亢奮的生命力；而當何結識依雲後，二人去後山采醒酒草的段落，卻是另一番清麗脫俗的自然景象——煙霧、雲靄、怪石、激流和點染其間的秀木，兩人之間更多的是精神層面的交流。我們應該注意到，襯托這兩個段落的音樂實際上是相同的愛情主題，但是在情感色彩上卻是截然不同的：前一個段落使用西洋管弦樂隊和鋼琴的交響演奏，熱烈而充滿律動；後一個段落則使用民樂隊演奏，舒緩而含蓄悠長（音樂聲常被溪水聲所掩蓋）。除了相同主題的變奏處理之外，在前一個段落中間胡金銓還突然插入了一個13個短鏡頭組成「蜘蛛結網捕食」的華彩章節，配以女鬼凄厲得意的笑聲，這宿命般的一幕令人不由地想起《俠》片首相同的藝術處理（那部影片同樣由石雋和徐楓主演，但兩人間的關系卻與《山》里大相徑庭）。
因此，在敘事表意的層面，《山中傳奇》里除了依託瑰麗高超的攝影技巧，作曲家吳大江的配樂是十分突出的亮點。正如黃沾之於徐克那樣，吳大江和胡金銓之間也早已超出了一般的搭檔關系，他的音樂圓融地與畫面糾纏在一起，相互闡釋定義。而且，相較於兩人早期的合作（如60年代的《龍門客棧》），《山中傳奇》中音樂的手法和功能要重要得多，這既是吳70年代中期之後對於「中樂交響化」理念的一次重要實踐【「中樂交響化」（又稱「中樂西化」）較早成功的實踐，是吳大江1975年創作的《新加坡啦》交響組曲，這首40分鍾的樂曲融合了數十種中西樂器及人聲。1977年吳返港成立香港中樂團，將「中樂交響化」作為樂團的藝術路線。其後20多年間，這一理念不斷引起音樂界人士的激辯。但無論如何，《山中傳奇》是「中樂交響化」在電影配樂中最成功的實踐，吳也憑藉此在1979年底擊敗李泰祥的《歡顏》和翁清溪的《小城故事》奪得第16屆金馬獎最佳配樂獎。】，更關鍵的是，音樂在《山中傳奇》中部分地取代了胡金銓賴以成名的、以剪輯技巧詮釋武功招式的功能。譬如影片上半段的高潮戲，也就是吳明才飾演的番僧與樂娘擊鼓過招時，音樂由稀疏的鼓聲漸入，隨著兩人鬥法的愈發激烈，越來越多的打擊樂元素（包括錢鼓、罐鼓、獅鼓、大、中、小鈸、小鑼、武鑼、梆板等等）逐漸匯聚在一起，時急時緩，最後沖向疾風驟雨般的高潮。在這約10分鍾的段落中，音樂突破了傳統的藝術使命，以抽象的韻律帶給了觀眾比畫面更畫面的具象感。胡金銓與吳大江「合導」的這首令人嘆為觀止的「群鬼交響曲」，實在堪稱是世界最一流的大師手筆。
2.無題詩：胡金銓的禪機與危機
胡金銓在《山中傳奇》中以極其緩慢悠長的步調來描述其唯一的內容「情慾」（更確切地說，應為「情獄」），其手法曾引發很多研究者的討論。譬如，張建德便認為，在上文所述的何雲青與樂娘間的那段激情場景中「過分的象徵意味叫人尷尬」，黃清霞也指出《山中傳奇》的敘事不足以持續觀眾的興趣，影片「迷失在太富噱頭、太豐富的景色場面中，或是在迪士尼式純裝飾的自然畫面中，像蜘蛛捕食、鯉魚戲水或飛鳥等等」。胡金銓在《山中傳奇》中似乎在刻意地強調一種道家的陰陽相生觀點。其實對於「道」的闡述，他在《大醉俠》以來的很多影片中都多少有所涉及，但從沒有《山中傳奇》里這般突出和風格化。《一窟鬼癩道人除怪》的故事裡原本並沒有庄依雲這個角色，胡金銓增加了這個角色，並在視覺呈現上賦予其與樂娘之間的對立關系，如鍾玲所說：「個性上，依雲柔和，樂娘剛強；衣著上，依雲都穿白色或藍色的衣裳，樂娘則著紅色或艷黃色，兩人衣著的象徵意義，不言自喻。」同時，體現在音樂賦予的色彩上，何與依雲是清麗脫俗，與樂娘則是濃墨重彩。然而，從某種角度上看，這兩位女性又是統一的，她們與陽間的儒生何雲青又構成了一種相生關系。因此當她們彼此之間爆發激烈沖突時，只能打破原本中正平和的戲劇布局。
正如胡金銓可以讓攝影機模擬出觀者品畫的神韻，對於陰陽相生，也不僅體現在表面的符號設置上，更深植於高度技巧化的剪接技巧中，這是胡金銓《山中傳奇》最突出的價值所在。我們以番僧向道長學習打鼓的一段情節為例，這個5分鍾的段落可以粗略地分解成下面12個子段：
⑴何謄抄《大手印》；
⑵僧道達成共識；
⑶何與樂娘喂魚；
⑷僧道比試棋藝；
⑸何與樂娘下棋；
⑹道長輸棋，答應傳授擊鼓術，關屋門取對象；
⑺何開櫥門，放謄好的經稿；
⑻道長開屋門；
⑼道長變出大鼓、番僧變出小鼓；
⑽何與樂娘、小青笙簫笛合奏；
⑾道長向番僧傳授鈸術；
⑿何謄抄【大手印】。
在這個不長的段落中，始於抄經，落於抄經，渾然自成一體。其間更包含各種陰陽的對立關系，如世俗與禪悟、幸福與危機、勝與敗、開與關、大與小、害人與救人等等，都通過精妙的段落剪輯技融為一爐，其聯系的紐帶便是溝通陰陽兩界的西土秘典《大手印》。而縱觀整部影片，由何臨海一場起，最終以同景收尾，因此打鼓這個段落也便與影片整體形成了一種精妙呼應的同心結構。
這正是《山中傳奇》的野心所在，因為胡金銓希望藉此表明他對儒佛道三界的態度。顯然，胡金銓對提倡入 世的儒是頗為憂慮的，正像片中的何雲青，鬼迷心竅、見異思遷還技能有限，差點因色心死於非命；而對於道家的宇宙觀和佛家的空鏡救心，胡金銓卻是相當地認同。我甚至認為，他不僅是在通過《山中傳奇》表現人鬼溝通的「傳奇」，而是根本就相信、認同陰陽相通之理；他在片中著力表現的一切「所為」，根本上卻都是為了「無為」。當年很多觀眾在看《山中傳奇》後都糊里糊塗，不明白影片的「中心思想」（主題）是想表現什麼，胡金銓對此回答是影片「沒有主題」。這讓我想起《一窟鬼癩道人除怪》最後的批語來：「一心辦道絕凡塵，眾魅如何敢觸人？邪正盡從心剖判，西山鬼窟早翻身。」想免遭鬼魅的加害，關鍵在於「絕凡塵」，萬物皆空——看來，雖然胡金銓、鍾玲夫婦在劇本創作時對原始的話本小說進行大量的改編，但其核心精神卻是一貫不變的。「無題」（亦或言「空」）便是領悟《山中傳奇》的禪機奧秘。
胡金銓是從何時變得如此「念念皆禪」？據他自己說是在拍攝《俠女》期間受到一位篤信佛教的老先生的啟發，「禪只能感覺，不能解釋」，於是胡金銓餘生的努力，便是將它的概念轉變為電影語言，「注入電影中」。既然胡金銓自己都說他的影片只能禪悟而不能闡釋，筆者在此也不再糾纏於《山中傳奇》的「主題」到底為何；但可以確定的是，對於「空」的追求極大地影響了影片的人物塑造和表現技巧，使它與胡過往的任何電影都陡生差異。首先，胡金銓完全放棄了個人賴以成名的戲曲風味元素，如《大醉俠》和《迎春閣之風波》中的客棧戲（受京劇深刻影響）在《山中傳奇》中不再出現；其次，胡金銓弱化了廣受贊譽的動作剪輯方式（部分功能被音樂所取代），《山中傳奇》成為他「唯一一部不是以動作片為目標開拍的電影」；最重要的，胡金銓放棄了對人物道德合法性的界定。以往，觀眾至少對胡武俠影片中人物形象的忠奸一目瞭然，然而拍攝《山中傳奇》時，胡金銓卻對此有所反思，他認為過去中國的敘事一向偏向「載道」和「說教」，反映在人物上就是「簡單化」——「好人做的都是好事；而壞人做的都是壞事。這可能與我國的傳統劇的臉譜、既是以化裝將角色類型化的傳統有很深的關系」，也即是說「合自己意的就是好的；不合自己意的就是壞的。本質上是沒有分別的」。對於這一點，我認為胡金銓的勇氣十分可嘉，但無形間也會對那些將電影視為通俗娛樂產品的受眾提出了嚴峻的挑戰。胡金銓為追求禪悟而將《山中傳奇》導入一種令人不安的歷史虛無主義，這為影片的商業慘敗提早便埋下了伏筆。
3.南柯夢：再評胡金銓的作者意識
鍾玲曾將中國鬼怪故事的特點概括為「人情、幽美「，意思大概是說，中國的鬼魂們常會染上人類的氣質行為。具體表現為：女鬼常現身為美女，她們或者美艷動人，或者楚楚可憐，容易動心愛上人類，甚至為人類懷孕產子。然而，凡是看過《山》的觀眾，卻發現胡金銓的處理非常「不近人情」。尤其是在影片結尾的決斗中，當何雲青扔出降魔的蜜蠟念珠，數聲轟隆巨響過後，無論是意欲害他的樂娘、王婆、小青，抑或是一直保護他的番僧、依雲、崔參軍，竟然無一例外地死光光！對比程小東在《倩女幽魂》（1987）中的處理，聶小倩和寧采臣雖然陰陽兩隔、無法廝守，但至少還為她保留了入土為安、下輩子順利投胎做人的補償性結尾。可胡金銓為了追求個人精神上的圓滿，竟要求觀眾同他一道「絕凡塵」，斬斷情慾，結果可想而知。正如黃清霞所言：「在電影中，胡金銓沒有提出答案——連一星希望的火花或絲毫安慰也沒有，而觀眾來戲院看的，或不是正勝邪，至少也是我們寄望的價值：正義、忠實和犧牲這些。胡金銓堅毅地接受殘酷的現實，使他的電影有一種哲學的、差不多密封的完美感覺，但卻要付出代價。」
沒有哪一部胡金銓的影片像《山》那般擁有如此多的衍生版本（這似乎也從一個側面體現了發行商的困惑）。影片的完整版長達183分鍾，但是在台灣最初的放映卻是115分鍾；1998年香港國際電影節的胡金銓回顧展上放映的是125分鍾版，據說是胡親自剪輯的；此後在日本發行的DVD則為117分鍾，封底稱胡是「香港的黑澤明」，《山》是他的「最高傑作」。對於內地的研究者來說，《山》的完整版很長時期內芳蹤難覓，幸而台灣地區於2009年出版了影碟，筆者這才得償所願。比較一下112分鍾短版與完整版，主要差別在：縮短了開頭的行走部分（無海天一色、悄立山崖……諸景，何三次見到依雲減為兩次）、刪去第一次番僧與樂娘的鬥法（即上文所言的「群鬼交響樂」）、刪除小青半路襲擊雲青、依雲的情節（本來這段最具胡金銓過往快速剪輯的神韻）；刪除一窟鬼的前世回憶（孫越的戲份完全不見）、刪除了樂娘殺害道長、被打入陰曹地府受審的情節，此外還刪除了大量的細節描寫等等。但最令人無法忍受的，是刪節版去掉了完整版結尾「南柯一夢」的情節設置（觀眾到最後會發現，何雲青的山中傳奇似乎是一場「夢境」，這恰有「鏡花水月、一切皆空」之意），如此便讓影片原本前後呼應、頭尾銜接的圓形封閉結構無法自圓其說。對此，身在香港的胡金銓雖然怒不可遏，卻也無可奈何。
那麼，該如何評價胡金銓這個人和他的作品呢？似乎站在不同的角度，當有不同的答案。對於研究者而言，絕大多數視其為一個不世出的電影作者和藝術大師。而站在投資者和製片人的角度，他們往往苦樂參半。如曾投資《龍門客棧》和《俠女》的台灣「聯邦」老闆沙榮峰便在回憶錄里大吐苦水，說胡金銓完全不考慮電影工業的製片規律，費工費時，超支無度，更視違約為家常便飯，實在不夠仗義；可在同時，他也坦言，也正是胡金銓讓「聯邦」的大名彪炳史冊，因此雖然在合作中摩擦不斷，但在過盡千帆之後終是無怨無悔。《空山靈雨》的製片人胡樹儒也說：「當年羅開睦和我找胡金銓拍電影，是出於對他的崇敬；明知他會超支超時也大力支持他，沒有加以制肘，只想還一個心願，拍一部好片出來，……胡導演對理想的執著，對完美的要求是中國導演中少見的。站在製片人的立場來說，如果不是心中有數，加上財力充足，等閑不敢找他拍片。」事實上正是如此，客觀地說，1978年誕生的《山中傳奇》便是胡金銓「最後的傑作」，也是他精神圓滿的標志。此後他雖也拍過幾部影片，但再也沒能實現對影片的自由掌控，暮年十幾載的生命，他幾乎便是在困惑自哀和壯志難酬中度過。
那些將胡金銓視為電影作者的觀點，我認為沒有問題，但還需要在兩個維度上加以強調。因為胡金銓的電影風格並不統一，至少《山》便是一個不同於以往的異數，這也是它不像《大醉俠》、《俠》那般經常被學術界討論的原因。首先，我認為胡金銓所一以貫之的，不是一種簡單的藝術表現技巧，而是一種追求純粹和完美的「舊文人」作風。他早就有機會開拍《華工血淚史》，卻總想再籌些錢，讓影片能有更出色的表現，為此他不僅與機遇擦肩而過，還犧牲了與鍾玲的婚姻。他的徒弟、也是為他投資《畫皮之陰陽法王》的吳明才說：「我們的想法是既然請他拍片，就應絕對信任及支持他，可能他某些手法已經過時，但不能要求他模仿別人的手法，例如徐克、程小東那種快速的畫面剪接法就絕不是胡導演的風格。」無論電影潮流如何變化，胡金銓「我自巋然不動」，他那固執、力求完美的舊派作風仍然驅使著他不急不緩地在愈發狹窄的電影之路走下去。如同《山中傳奇》，不賣座，但足以傳世。
其次，是胡金銓電影中永遠揮之不去的故土情結。日本人稱他「香港的黑澤明」不是沒有道理，因為他的攝影技術便頗有偷師宮川一夫的影子；波德維爾也指出，胡金銓的剪輯技巧基本因循了好萊塢的古典經驗（除了為數不多的實驗性嘗試）。可令人驚嘆地是，當他把上述技巧納入到自己的作品中時，一切突然都變成了「中國的」，不僅僅止於歷史、音樂、鏡語與片頭字幕，連影片的敘事節奏和觀賞過程都成了民族化的獨特體驗。大多時候，這種獨特體驗並不是香港的，而是內地的，更具體地說，是他的故鄉北京的，如《山中傳奇》里那個亦惡亦諧的王婆，滿口的京片子便讓人倍感親切。我們需得承認，在70年代末期香港本土意識高漲、國語片下滑的時節，胡金銓這種對個體離散經驗的強調一定更為加劇了他的困惑和落寞。正像那個在山中獨自背負前行的何雲青，不經意間經歷了一場翻江倒海般精彩絕倫的春秋大夢，醒來卻無人知曉，也無法說於人聽，於是只好拍去身上的塵土，兀自前行。胡金銓無疑是孤決的，但也正是這份遺世獨立的孤決，讓他——這位20世紀中國電影藝術的先行者永垂不朽。
——沙丹《大匠的困惑：『山中傳奇』與胡金銓的心靈世界》 在我看來，胡導演一直企圖要表達一種氛圍或一個哲理，他的作品還是比較內斂，他希望多一點空間讓觀眾自己去想。就像《山中傳奇》是一個聊齋故事，他就用一種聊齋的方式去寫，到底是真還是假？人生有多少事情發生過後，你去回想，難辨真假。
——張艾嘉《俠義浪漫 最終仍在》
胡金銓的片子，畫面美，節奏夠，但又不夠好。（做影評人真舒服，左也不夠，右也不夠。）有時候咚咚咚的讓我心煩。（你煩他不煩。）他的影片進行（節奏）速度快過一般同輩導演。（拍片速度超慢，嘻！）我喜歡他的《山中傳奇》，白天的鬼，（四個好字。）很特殊的表現手法。
——三毛《送你一匹馬》學期作業報告『五、我最喜歡的戲劇種類』
胡金銓導演的電影中，鬼是有人性、有情趣，是可愛的，他是把中國鬼的正確觀念充分表達了。他塑造了張艾嘉所扮的依雲，是那樣淸純可喜，即使真是鬼，也會讓人著迷的。所以我並不覺得「山中傳奇」是一個鬼片，藉著鬼，它表達了人性中貪婪的一面，也表達了命運的不可抗衡，更表達了情愛的不可解。胡金銓雖然沒有為我們提出答案，我相信，他精美的構圖和流暢的剪接最能表現鬼的凄美和浪漫的世界，而他對人世的觀念也就溶鑄在其中了。
——林清玄《山中傳奇》前言
看了《山中傳奇》《俠女》，一開始也有點進不去，因為它的電影語言已經是70年代的語言了，但是慢慢進去以後就會覺得，它在美學上非常完整，整體氛圍的把握和動作的節制讓我非常佩服。
——賈樟柯 有關超自然戀愛的觀念，西方的認識架構與中國人的架構完全不同。因此《山中傳奇》中人鬼相戀的故事對中國人來說視為自然，而西方人則會莫名所以。中國觀眾認為書生夠憨，但是他認為依雲是人，而會隱身術這一點，卻是可以接受的想法。至於西方觀眾則會認為這種人鬼相戀的故事匪夷所思，而且男主角實在是太笨了，那些鬼個個心懷鬼胎要搶他的經，那麼明顯，他居然完全看不出來。此外電影中還與許多情節與特定中國文化傳統有關，西方觀眾怕也無法理解。
雖說《山中傳奇》在歐洲與美國的影展上沒有獲得大獎，西方的影展卻爭相邀請這部片子展出『參加歐美影展如下：英國倫敦（1979）、蘇格蘭愛丁堡（1979）、奧地利維也納（1979）、澳大利亞悉尼（1979）、比利時根德（1980）、紐西蘭惠靈頓（1980）、澳大利亞阿德雷德（1980）、德沙龍尼奇等國際影展，及二十八屆孟罕影展（1979）、多倫多影展之「慶祝節目」（1979）等』，此片也在西德的電視上放映過。為什麼西方的影展單位與觀眾居然那麼喜愛這部難以理解的片子呢？吸引他們的至少有亮點：
一是純視覺、純電影藝術的東西；另一方面是象徵的、屬原始基形的內容。
如文人畫中有位隱士，而溪邊麗人一場戲中也有一位男性觀看者，即書生；但是不同於文人畫的是，在畫面中央有位女性，成為男性觀者矚目的焦點，可以將其視為道家「陰」的象徵，即陰柔的象徵，也象徵人的內在自我，人的潛意識。「溪邊麗人」一系列鏡頭里，書生與麗人都沒有說話，用的是純電影語言。用電影剪輯的手法，這位白衣飄飄、靈異動人的女子突然消失，溶入雲霧騰騰的山水風景之中，可以將這個電影語言理解為人類的潛意識融入了原始的大自然。然後下一個鏡頭是書生入鏡，接著是他上半身的近景，然後用伸縮鏡頭拉開，我們不懂看見書生站在那雲霧騰騰山林溪畔尋覓麗人， 而且他站的地方剛巧就是那個白衣女子站過的地方。這個拉開鏡頭的電影語言可以象徵人的自我意識原來可以很強，但卻覺悟大自然很玄秘，人在大自然之中無限地渺小。更由於這跳接表現麗人與書生都站在水邊同一個地方，呈現兩種人與自然的關系——潛意識層的與意識層的——這兩種關系又彼此形成了對話。
也許就因為如「溪邊麗人」這樣的場景的豐富的象徵意義，所以能把觀眾的心神緊緊吸住，不論是東方或西方的觀眾都會運用想像，或多或少心生領悟。
——原國立中山大學外文系教授暨文學院院長、香港浸會大學文學院院長鍾玲《鬼氣、美感與文化——論胡金銓的『山中傳奇』》

❸ 長春電影製片廠譯製片分廠的譯制目錄

1949年
《普通一兵》(《一個普通的戰士》) 《俄國問題》(《俄羅斯問題》) 《偉大的轉折》
1950年
《憤怒的火焰》《詩人萊尼斯》《成吉斯汗後代》《勝利而歸》《斯大林格勒戰役》《攻克柏林》 《詩人納沃依》《偵察員的功勛》《外科醫生彼洛果夫》《蔚藍色的道路》《他們有祖國》《小海軍》《拳斗大王》《紅領巾》《真正的人》 《區委書記》(《游擊英雄》)《小船長》《列寧在十月》《陰謀》《幸福生活》(《庫班哥薩克》) 《大敗拿破倫》(《庫圖佐夫將軍》) 《天才發明家》《丹娘》(《卓婭》) 《瑪麗黛傳》 《世外老人》(《堡壘生活》) 《第三次打擊》《俄羅斯航空之父》《宣誓》《瓦良格巡洋艦》《秘密使節》
1951年《義犬救主》(《朱巴司》) 《保衛察里津》 《海軍上將納希莫夫》(海軍大將) 《光榮之途》 《一年級女生》(《幸福童年》) 《十三人》(《沙漠苦戰記》、《十三勇士》) 《帶槍的人》 《在人間》 《波羅的海代表》 《海鷹號遇難記》《虎將》(《革命將領》) 《馬克辛青年時代》 《夏伯陽》 《美麗的華喜麗沙》 《蘇沃洛夫元帥》 《山地大戰》 《奇異的種子》(《寶盒仙笛》) 《薩根的春天》 《她在保衛祖國》 《鋤奸記》(《軍事秘密》) 《我的大學》《革命搖籃維堡區》（《革命戰線》）《政府委員》《斯維爾德洛夫》(《優秀的黨員》) 《拖拉機手》《為了生命》《我的童年》《在和平的日子裡》《每日的糧食》《明朗的夏天》《金星英雄》《頓巴斯礦工》《被開墾的處女地》1952年《少年游擊隊》 《群神會》 《冷酷的心》 《光明照耀到克奧爾地村》 《光明之路》 《民族英雄尤拉也夫》 《鄉村醫生》 《難忘的1919年》 《重返前線》 《大音樂會》 《伊萬雷帝》 《戰斗的鄉村》 《地下殖民地》 《安娜·薩寶》 《魔鬼的峽谷》 《華沙首次演出》 《火》 《最後階段》 《幸福之途》 《快樂的競賽》 《為了美好的生活》 《自然之子》(《野姑娘巴拉》) 《水堤》 《新戰士站起來》 《兩個世界》(《西部地區》) 1953年
《被開墾的處女地》 《在壓迫下》 《父子勞模》 《警鍾》 《戰斗的洗禮》 《革命的一八四八年》 《革命英雄傳》(《革命英雄》) 《最高的獎賞》 《教師》 《飛行的開端》 《最初的日子》 《走向生活》 《易北河兩岸》(《易北河會師》) 《勝利在明天》《理想實現了》《保衛家鄉》《薩待闊》《一對青年夫婦》《作曲家格林卡》《體育之光》《黑孩子》《革命醫生》
1954年《驕傲的公主》《尼門河上的黎明》《箱根風雲錄》《男女並肩前進》《不，我們要活下去!》《偵察兵》 《一個女礦工》 《山中防哨》 《對空射擊組》 《運動場上的新手》 《人民歌手江布爾》 《秘密檔案》 《海軍上將烏沙科夫》(上下集) 《沒落之家》 《同志的榮譽》 《銀灰色的粉沫》 《偉大的戰士》(《斯坎德培》) 《別林斯基》《在我們的村子裡》《人之歌》《忠實的朋友》《培養勇敢精神》《脖子上的安娜》《游擊隊員之子》1955年《河上燈火》《中學畢業證書》《不能忘記這件事》《短劍》《我們好像見過面》《大家庭》《勇土號開往馬爾托》《蜻蜓姑娘》《忠誠的考驗》《深山虎影》《馴虎女郎》《世界摔跋冠軍》《兩個頑皮的小朋友》《私生子》《勝利之兵》(上下集)《街頭五少年》《戰斗的青年一代》《台爾曼傳》(上集) 《戰勝黑夜》《游擊隊的姑娘》《危險的戀愛》《血的秘密》《姊妹倆》《鋼城倆父子》《太陽出來了》《沒有太陽的街》《流浪音》(上下集) 《暴風雨》1956年《旅行者》《球隊遠征記》《動盪的青年時代》《天才的羅蒙諾京夫》 《羅馬·ll點鍾》 《正是為了愛》 《王朝末日》 《史前探險記》 《走上斗爭的道路》(上下集)《還我自由》《圍城春曉》《春回大地》《這里有泉水》《戰火中的婦女》《新婚夫妻》《二十四隻眼睛》《台爾曼傳》(下集) 《綠色山谷》《橄欖樹下無和平》《沒有說完的故事》《銀翼上的紅星》《水銀湖上的魔影》《不稱心的女婿》《走向新岸》《大街上發生的事情》《光榮的特徵》《伊倫娜，回家去！》《禁止的游戲》《春寒》《教育的詩篇》《車禍》《雪地追蹤》《美麗的一天》《三個孩子和小狗》《當機立斷》《荒地之春》《他倆》《魔鬼集團》《長夜的秘密》《兒子》
1957年《魯緬柴夫案件》《追擊者》《白狗》《306號案件》《少年鼓手的命運》《雪地激戰》《狼》《苦難的情侶》《安東的愛情》《縮影》《她的愛》《暗無天日》《影子》 《白菜主任》 《綠色信號》《青年先鋒》《美好的日子》《一年五十二個星期》《漁民恨》《瑪格丹娜的遭遇》《原來就是你》 《革命的前奏》 《保爾·柯察金》《失蹤的人》《希望號戰艦》《讓我來辦》 《再也不能那樣活下去》 《血的河流》 《天職》 《四海之內皆兄弟》 《時代的火光》 《柏林情侶》 《三百年前》 《友與愛》 《華沙美人漁》 《小木克》 《裂痕》 《海底擒諜》《怒火》 《姊妹》 《祖國的女兒》 《良心》 《兩個勝利》 《人間地獄》 《一仆二主》 《戰斗的童年》 《浮草日記》
1958年《小皮鞋匠》 《偽金幣》 《騎車人之死》 《他們熱愛生活》 《傳奇英雄》 《歷史的教訓》 《切爾卡斯》 《大與小》 《倔強的瓦洛尼娜》 《勞動與愛情》 《汗尼巴爾先生》 《兩個母親》 《如何是好》 《祖國在召喚》 《蟹工船》 《蜜月》 《失業的自由》 《雪山血淚》 《天堂里的笑聲》 《靜靜的頓河》(第一部) 《烏里揚諾夫一家》 《那不是白費》 《女人的一生》 《百萬英鎊》 《和平的土地》 《深海友情》 《共產黨員》 《靜靜的頓河》(第二部) 《為祖國而戰》 《漁郎川》 《躲藏的激流》 《暴風雨所誕生的》 《山谷中的戰斗》 《靜靜的頓河》(第三部) 《焰火里程》 《好兵帥克》(上集) 《波羅的海的光榮》 《愛情的神話》 《偷渡的苦工》 《列寧的故事》 《七月風雲》 《生與死》 1959年《忠誠》 《黑熊與公主》 《大搜捕》 《三海旅行記》(上下集) 《在伯爵的廢墟上》 《草原烈火》 《一個婦女》 《分開怎麼活下去》 《她的道路》 《寡婦》 《安得烈依卡》 《海杜特的誓言》 《志願音》 《在十月的日子裡》 《上尉的女兒》（寬）《不眠的年代》 《田野上的雷雨》 《人生》(上下集) 《道路只有一條》 《波羅尼亞快車》 《蘭箭》 《星火》 《青年時代》 《毀滅》 《水兵之歌》 《特別任務》 《天空在召喚》 《暴行的答復》 《審判延期》 《雪崩》 《如此一個夜晚》 《生命在你手中》 《法吉瑪》 《風》 《好兵帥克》(下集) 《阿維森納》 《非常事件》(上下集) 1960年《歐葉尼·葛蘭台》 《為了楊卡什巴爾生命》 《木木》 《排演在繼續》 《柯楚別依》 《寶劍和玫瑰花》 《寂靜的傍晚》 《礦區的案件》 《來自地球上的人》 《親愛的人》 《在邊境幾步的地方》 《三顆星》 《屋頂》 《小蓮娜尋父記》 《哈桑的故事》 《農村的婦女》 《九點正》 《要愛未來》 《蘇曼瓦王》 《團結之歌》 《金剛山姑娘》 《雪山救戰友》 《密碼》 《火熱的心》 《在荒涼的河岸上》 《春香傳》 《多瑙河之波》 《謝遼沙》 《游俠納斯列金》 《伊萬娜》 《白血》 《瀑布》 《上尉的女兒》（普）1961年《拉彈弓的人》 《活著的英雄》 《給我一匹馬》 《人民的使者》 《德聶伯河，您好》 《世紀同齡人》 《被開墾的處女地》(一、二集) 《十字軍》 《斗爭的序曲》 《菲利和瑪利的故事》 《人血不是水》(上集) 《復活》(上集) 《一個婦女會員的故事》 《繼承人》 《收割》 《山鷹》 《人們到處生活》 《前面是急轉彎》 《海蒂》 《他活著》 《不速之客》 《無名氏畫象》 《麗姬婭在戰斗》 《圖們江》(上集)《祖國的黎明》 《又是一個早晨》 1962年《房客》 《被開墾的處女地》(第三集) 《中線炮火》 《紀念品》 《海鷗號船員》 《渴望》 《越過深淵》 《世紀之初》 《青春的故事》 《盲人音樂家》 《初次考驗》(上下集) 《兩種生活》(上下集) 《苗納爾德一家》 《馬門教授》 《這支槍留給你》 《軍樂》 《野小鬼》 《熊哥哥熊弟弟》 《鐵匠的旗》 《前夜》 《港城春夢》 《士兵經歷》 《復活》(下集) 《人血不是水》(下集) 《分界線上的鄉村》 1963年 《兩棲的人》 《光明天使》 《新春》 《神馬的故事》 《他回到了故鄉》 《1929年的魯賓城》(上下集) 《時代凱歌》 《工廠是我的大學》 《女教師》 《彼得和七數乘法》 《小兒子大街》 《寂靜的線索》 《地獄中的一場球賽》 《絞刑架下的報告》 《白煙》 《在敦化密林中》 1964年
《不要忘記敵人》 《紅色花朵》 《俄羅斯奇跡》(上下集) 《庫圖佐夫》 《百日紅》 《1211高地保衛者》 《民族英雄》(上下集) 《金童》 《恢復原名》 《新的一代》
1965年《紡織女工》 《年輕的戰士》 《浮村》 《共青團員之歌》 《為勝利乾杯》 《小榮開始演奏了》 《游擊隊的布穀鳥》 《我的無限希望》 《大地的兒子》(一集) 1966年《大地的兒子》(二、三集) 《一個戰士的故事》 1970年《森林之火》 《琛姑娘的松林》 《達吉亞人》 《血海》(上下集) 《看不見的戰線》 1971年《一個自衛團員的遭遇》 《戰斗在繼續》 《在鐵道線上》 《前方在召喚》 《鮮花盛開的村莊》 《摘蘋果的時候》 1972年《勇敢的米哈依》(上下集) 《記者》(上下集) 《勞動家庭》(上下集) 《戰爭與和平》(四集) 《賣花姑娘》(寬) 《回故鄉之路》 1973年《空中舞台》 《賣花姑娘》(普) 《禿魯江畔之花》 《軋鋼工人》(寬) 《原形畢露》 《氣球上的旅行》 《永生的戰士》 《軋鋼工人》(普) 《一個護士的故事》 1974年《火》 《延豐湖》1975年《送信人》 《為了新的一代》《特羅塔》《紐約奇談》《巴布希卡歷險記》《金姬和銀姬的命運》《三妯娌》《潔白的道路》1976年《斯特凡大公》（上下集）《哥白尼》《火車司機的兒子》《石油贊歌》《多瑙河三角洲》《初春》《礦山的主人》《貝尼自己走》《在燦爛的陽光下》《高山之鷹》《最後冬天》《斬斷魔爪》1977年《農民英雄》《難忘的人》《一個水兵的故事》《67天》1978年《音樂家奇普里昂》（上下集）《偵察英雄》《高壓線》 《夜襲機場》《黎明前到達》《第26個畫面的佔領》《摩登時代》1979年《蘇捷斯卡》《舞台生涯》《南方鐵路之戰》《田園詩》《走向生活的道路》《一個國王在紐約》《人證》《尋子遇仙記》《悠閑階級》《紳士流浪漢》《我的老師》《延期宣判》《金剛山姑娘》《柳生家族的陰謀》《瘋狂的貴族》《蝴蝶夢》《歡樂的一天》
1980年《憤怒的人》《摩羯星一號》《春香傳》（上下集）《永恆的愛情》（上下集）《咖啡館》《夢幻世界》《雨夜奇案》1981年《穿黑袍的新娘》《親骨肉》（上下集）《媽媽的生日》《吉卜賽少年》 《阿西門的街》 1982年《橫沖直撞》 《臨時工》 《生活之路》 《婚事風波》 《婆媳之間》 《泥之河》 《兩個孤女》 《獨立與死亡》 《神秘的黃玫瑰》 《特殊的戰爭》 1983年《典子》 《翠彩》 《四年三班的旗幟》 《只有愛情是不夠的》 《飛蛾》 《失蹤的女人》 《愛情的故事》 《沸流江的新傳說》 《不能受勛的英雄》 《誘拐報導》 《我和我的爸爸》 《殺人狂》 《金牌》 1984年《硃砂情》 《擊鼓少年》 《隨軍記者的手記》 《最後的情感》 《十字小溪》 《閃光的時刻》 《哈里之戰》 《浪花之戀》 《警告》 《沒有回來的密使》 《決不後退》 《導盲犬——哈斯蒂》 1985年《勇士的心願》 《我的好朋友》 《弗蘭西絲》 《生死決斗》 《謀殺沒有證據》 《海盜女王》 《部長轎車的風波》 《復雜的感情》 《吹口哨的寅次郎》 《失蹤者之迷》 1986年《戰地浪漫曲》 《獅心》 《妻子》 《你好，計程車》 《w的悲劇》 《轉校生》 《兩個人的車站》(上下集) 《波托馬克河上悲劇》 《火紅的山脊》 《穿警服的匪幫》 《淚灑佛羅倫薩》 1987年《酒神的秘密》 《羅馬的假日》 《沙漠情》 《光洲的召喚》 《夏姆士的反擊》 《決斗場上的遺囑》 《緊急出路》 《被絞死的人》 《電影天地》 《一片花》 《劫後良緣》 《懷戀的冬夜》 《父母雙全的孤女》 《稻草人》 《黑林城堡》 1988年《冰雪消融》 《英雄的苦惱》 《可愛的小村莊》 《相見時難》 《一個警官的控訴》 《鐵石心腸》 《神笛少俠洪吉童》 《星期天的爸爸》 《快槍手》 《少女的征途》 《海盜喋血記》 《智擒群魔》 《閣樓案件》 1989年《血洗樂園》 《少年船長斗匪記》 《孤女艷史》 《銀河相會》 《難兄難弟》 《尋母奇遇》 《推上斷頭台》 《傘中情》 《美酒的惡運》 《一夜富翁》 《緝毒警官》 《無罪的罪行》 《幕府風雲》 《天空之城—一拉普他》1990年《莉莉·瑪蓮》 《影迷情艷》 《瘋狂決斗》 《無事生非》 《蛇谷的詛咒》 《維也納之戀——寅次郎的故事》 《電視風雲》 《匪巢探密》 《體育彩票》 《魔窟尋諜》 1991年《他們的一天》 《鐵腕小子》 《約瑟芬的夢》 《傻妹闖七關》 《復仇的牙》 《陰謀的代價》 《007之迷》 《蒙面神鷹》 《新任司法長官》 1992年《武士道之劍》 《落水姻緣》 《我嫁給一個影子》 《月夜》 《鄰居托托羅》 《雖然歲月流逝》 《愛的十字架》 《尼基塔》 《神秘女槍手》 《父子怨情》 《千里追殺》 1993年《無悔的愛》 《神鷹女殺手》 《地獄婚紗》 《警界匪案》 《午夜狂奔》 《復仇天使》 《鐵臂金剛》 《罪惡檔案》 《特赦48小時》 1994年《拙妻不可欺》 《緝毒雙雄》 《假日少女情》 《獸中之王》 《狼的影子》 《漂亮的公主》 《兩個警察》 《繼父》 《拳壇雄風》 1995年《法外有法》 《險惡人生》 《美麗的夜晚》 《無聲的恐懼》 《真情隔不斷》 《神探飛機頭》 《紐約之戀》 《狂魔傑里》 《靚女戀情》 《真正的危險》
1996年
《黑天使》 《九龍之首》《罪惡的剋星》 《黑月亮升起來》 《超級鼻子歷險記》 《獵艷狂魔》 《強權女人》 《狙擊手》 《未來水世界》 《陰謀》 《冤魂孽債》 《復仇的女巨人》
1997年
《變相怪傑》 《顫音》《異形復活》 《兩個幽靈》 《人鴨歷險記》 《神探霹靂火》 《特警急先鋒》 《愛隨心願》《蝙蝠俠與羅賓》《神秘大亨》
1998年
《越洋追蹤》 《替身》《結婚的故事》 《小壞蛋大好人》
1999年
《遊客的劫難》 《孤城末路》《我愛上了朋友的姐姐》 《與盜共眠》 奪寶奇緣》 《小鬼鬧非洲》 《重裝悍將》 《狹路相逢》 《天定姻緣》 《疑雲空降》 《冷酷無情》
2000年
《長不大》 《魔鬼刺客》《風暴》 《星際之門》 《雪山黑馬》 《囚車駛向聖地》 《月老兒》 《暗夜緝兇》 《掃雷計劃》 《大雪崩》
2001年
《愛情萬歲》 《靜靜的搖籃》《當樹枝折斷時》 《反托拉斯行動》 《本性可移》 《隱秘日程》 《宇宙追緝令》
2002年
《正義守望者》 《武士》《特工神童》 《二者必居其一》 《疑雲迷霧》 《諜影重重》
2003年
《亞馬遜迷案》 《憨仔鬼精靈》《超膽俠》 《虎女龍駒》 《章魚東河驚魂》 《冷酷收獲》 《總統浪漫史》 《加勒比海盜》
2004年
《保護行動》 《拳霸》《兒女一籮筐》 《地鐵》 《王子與我》 《奪命蜂巢》 《諜影重重2》 《冰雪勇士》《網住愛情》
2005年
《鳳凰劫》 《神奇四俠》《玩命快遞》 《馬達加斯加》 《鯊魚故事》
2006年
《防火牆》 《雛菊》《來電驚魂》 《紳士大盜》 《賽場大反攻》 《空戰英豪》
2007年
《人生遙控器》 《風暴突擊者》《生死格鬥》 《計程車4》 《諜影重重3》 《日本沉沒》《舞出我人生》
2008年
《食神爭霸》 《27套禮服》 《龍之戰》《極速漂移》 《水嘯霧都》 《深湖巨獸》 《信》 《仙境之橋》 《伯納德行動》 《護寶嬌娃》 《馬達加斯加2》
2009年
《舞出我人生2》 《玩命快遞3》 《特工008》 《星際迷航》《真愛之吻》 《愛犬的奇跡》《我的機器人女友》《地鐵驚魂》《火線特工》《決戰豪門》《特工的特別任務》《變相黑俠》《天地逃生》
2010年
《孤膽拯救》《馴龍高手》《高度懷疑》《感染列島》《黑色閃電》《悍將雙雄》《天降美食》《我的名字叫可汗》
2011年
《叢林有情狼》《整編特工》《天際浩劫》《危情三日》《永無止境》《藍精靈》《狂暴飛車》《源代碼》《一夜迷情》《黑暗終結者》《忍者》《驅魔者》《兵臨城下之決戰要塞》《紅鷹俠》
2012年
《王者之劍》《人狼大戰》《馬達加斯加3》《雅典娜》《幻影追凶》《老雷斯的故事》《諜影重重4》《守護者聯盟》《鐵線蟲入侵》《俠探傑克》
2013年
《星爸克》《遺落戰境》《星際迷航：暗黑無界》《赤警威龍》《追蹤長尾豹馬修》《藍精靈2》《精靈旅社》《驚天魔盜團》《森林戰士》《神偷奶爸2》《訓龍騎士》《別惹我》
2014年
《盟軍奪寶隊》《火山對對碰》《守護天使》《哥斯拉》《冬蔭功2：拳霸天下》《明日邊緣》《無處可逃》《馴龍高手2》 《分歧者：異類覺醒》 《暴力街區（2014）》 《深海挑戰》（紀錄片） 《斑馬傳奇》《移動迷宮》 《忍者神龜：變種時代》《馬達加斯加的企鵝》 《末日浩劫》 《安妮：紐約奇緣》 《第七子：降魔之戰》 《魔法總動員》
2015年
《帕丁頓熊》《屠魔戰士》《諜影特工》《超能查派》《冰雪女王》《再次出發》《末日崩塌》《分歧者2：絕地反擊》《小黃人大眼萌》《像素大戰》《精靈旅社2》

❹ 《飛躍瘋人院》為什麼是奧斯卡最佳影片

1975年度的奧斯卡最佳影片、最佳男主角得主。那個年代的電影與現在的不同，我更喜歡那時侯的影象，朴實、平實，比現在的電影更寫實。而這部影片反映出的現實意義更是很難得的。 麥克默菲由於厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。他的本意是想逃避，但他來到的卻是個可怕的地獄。護士長拉契特是個嚴肅、一本正經的偏執狂，她嚴格的限制病人的一切娛樂，甚至對病人實施精神上的催眠。麥克默菲漸漸發現其實大部分的病人其實和普通人一樣，他們也許心靈上有過打擊，不過這瘋人院才是讓他們發瘋的原因。病人們被剝奪了自由地追求自己生存慾望的力量，他們已經習慣了承受這一切。麥克默菲最後得到了高大的印第安人「酋長」的支持，麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天。他把病人們帶上了汽車，來到了一個小港口。他們偷了一條船，到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂，過了十分快樂的一天。回來後，麥克默菲受到了懲罰。但不久，他就又把自己的女友和另一個妓女弄到了醫院，鬧得天翻地覆。聞迅趕來的拉契特侮辱了病人比利，使他割脈自殺，而冷酷的拉契特卻無動於衷。原本只要跨出一步便能逃走的麥克默菲抑制不住憤怒，沖了回來，他企圖掐死護士長拉契特，但事與願違，拉契特沒有被掐死，但麥克默菲卻遭到了非人的待遇，他們切除了他的腦白質，他成了一個真正的白痴，沒有了意識。在瘋人院裝瘋數年的「酋長」把麥克默菲摟在懷里，他悲痛的用枕頭結束了完全沒有意識的麥克默菲的生命。

❺ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

❻ 電影《租期》的男女演員都有誰故事講的是個什麼故事

中文名稱：租期
英文名稱：Lease Wife
別名：租妻
發行時間：2006年
電影導演：路學長 Xuechang Lu
電影演員：潘粵明
李佳璇
地區：大陸
語言：普通話
◎簡 介
郭家駒大學畢業後辦了個小公司。負債很多面臨倒閉，女友也跑了。家駒老家在閩北一個小山村，父親病重，讓他帶女友回家，身處困境的家駒無奈租了個「三陪小姐」莉莉，以教師身份冒充女友回家。
二人經過一路的磕碰，回到家中。為了給父親沖喜，家駒的母親要求家駒和莉莉舉行婚禮。婚禮後，家駒父親竟然可以起床了。莉莉在村外散步，看見一個瘋姑娘。村裡的小學老師病了，請莉莉去救場。家駒的侄女香草很喜歡莉莉，想請她帶自己進城找工作。但家駒阻 止莉莉和香草接觸。家駒的父親終於走了。香草來家找莉莉玩，莉莉給她化了妝，問起瘋姑娘，香草告訴她，瘋姑娘在城裡做小姐。她賺錢給家裡蓋了房、給哥哥娶了媳婦。但家裡都說她在城裡做破鞋，錢來的不乾凈，不要她回家。莉莉大受刺激。家駒回來，看見香草塗脂 抹粉，大罵莉莉。莉莉羞憤到極點，她痛徹地感到家駒骨子裡對她的鄙視。莉莉獨自離開上了汽車，被追來的家駒阻止。兩人被找回老家的追債人看見，追債人動手揍家駒，並威脅要家駒的命，危急時刻莉莉拿出自己的銀行卡救了家駒。
一年以後。郭家駒已經翻身，他把欠莉莉的十萬元已陸續匯進了莉莉的卡號里，但他始終找不到莉莉。偶然的一天在街上，他和懷孕的莉莉出現在紅綠燈口……

導演闡述：

對於我而言，首先一部影片要讓人坐下來、看下去這個故事，而這就要求電影本身具有一個動人的情感故事。《租期》本身是有一個動人的情感故事作為它的主線貫穿的，它能滿足人基本的看電影基本的看故事的需求，其次它有具有極其豐富的意識形態的外延。它探討 了關於現代與傳統對立融解的問題；同時又講述了一個關於尊嚴的命題；而且在它裡面，擱置了人們面對道德不同的看法和觀點；這是最吸引我得地方。這是一個很容易用語言概括看似簡單的故事，但是它具有豐富的外延。
我拍攝的唯一一部沒有在院線上映的影片就是五年前的《非常夏日》。其實，當時那是我最想走商業院線的一部低成本電影，沒有能夠最終走進院線這是一件很遺憾的事情。《租期》從風格和形態上和《非常夏日》並不是很相同，但是從創作目的和動機上是非常相似的 ，所以《租期》能夠在電影院線競爭非常激烈的情況下放映，這對於我們來說是一件非常高興的事情。這也為低成本電影進入院線、進入市場進行了一個有益的嘗試。這對於中國電影其實是一個大問題。並不是所有的導演都願意去拍攝大製作的商業電影，他們也想拍攝身邊 普通人的故事，但是這種低成本的電影能否進入院線就成為了一個很大的問題。因此，《租期》能夠在電影院線競爭非常激烈的情況下放映，它有超出放映本身的意義。
題材大小並不是我拍片的選擇標准，有些大題材的影片你看完後覺得它很小，而意些小題材卻覺得它很大。這就是電影的奇妙之處。我覺得電影重要的不是題材的大小，而是影片所流露出的胸懷。這個胸懷的大小默默地左右著一部影片地大與小，好或壞。舉個例子，有 一天我想拍一部所謂的大題材，這好像並不難，但如果有一天，我希望我有一個更大的胸懷，這卻不能以我的意志為轉移。
大家覺得我出片的速度慢其實這是一個錯覺，慢主要慢在思考的過程。比如：要拍一個什麼樣故事？怎麼拍？這是最花時間的，因為我不想花那麼巨大的精力，去拍一個自己都說服不了自己的故事。但是進入實際拍攝，我的速度是很快的。象《長大成人》《卡拉是條狗 》都是只拍了40天，《非常夏日》只用了30天《租期》更短，只用了20幾天。

關於影片：

路學長是第六代導演的領軍人物之一，作品有《長大成人》、《非常夏日》、《卡拉是條狗》。其中《卡拉是條狗》在2004年被兩岸三地評為最佳華語電影。2005年初也在日本公映。
路學長被張藝謀譽為第六代中比較扎實的一位導演，作品以冷峻和深刻的人文關懷見長。弱勢人物的命運是他關注的焦點。談到《租期》，路導認為：「題材大小並不是我拍電影的選擇標准。有些大題材看完後覺得它很小，而一些小題材看完後卻覺得它很大。這就是電 影的奇妙之處。我覺得電影不在與題材的大小，而是電影流露出的胸懷。《租期》它不是一部小電影。」
作為國內第一部把歌廳小姐作為主角的電影，路學長即沒有在影片中表現聲色犬馬、醉生夢死，也沒有去追求《風月俏佳人》的喜劇效果。一位評論家看了《租期》後寫到：「這是一部比較狠的影片，盡管彌漫了動人的溫情和美麗的田園風光，但你會被導演對生活的冷 靜得近於冷酷的剖析嚇倒。難能可貴的又是，路學長摒棄了道德批判的角度，以一種悲憫的鏡頭語言去默默的注視並祝福生活

❼ 南斯拉夫的電影名字（比較全的）

你好!!

介紹如下:

橋
瓦爾特保衛薩拉熱窩
烏日策共和國(67天)
《你還記得多莉.貝爾嗎？》
《爸爸出差時》
《茨岡人的時代》
《亞利桑那之夢》
<暴雨將至》
《地下》
<黑貓白貓》
<塵土》
<創傷》
《無主之地》
<夜襲機場>
<你好計程車>
<南方鐵路之戰>
<跟蹤>
<蘇捷斯卡戰役>
<黎明前到達)
<第26個畫面里的佔領)
<他倆>
<臨時工>
< 大與小>

❽ 求中央台播過的一部二戰電影

中央電視台演過,叫《英雄們》，原名叫The Highest Honor。（至高榮譽）。不過找不到

❾ 1924電影觀後感

那叫 1942 馮小剛拍的

今天懷著一種莫名的心情觀看了電影《1942》，不知道這種心情怎麼形容，只知道看完之後心裡總有種東西在狠狠地糾纏著，似苦，似酸、似辣，唯獨沒有甜………….
電影放完了，我們不想走坐在那裡說著心裡的感受，嗯、感慨吧媽媽，孩子說，我說是的心裡很復雜，馮導確實做的很好，電影做的從內容到手法和陣容都沒的說，真實的再現了歷史，教育了人們戰爭的殘酷，自然災害的無奈和權利的強大，血腥的場景，人命的低賤，統治者的無情，人心的不足，冷漠的官場，演員精湛的表演，電影都將這些表現的凌厲之極，兩級跳躍似的畫面轉換告訴人們很多……。
一個人的命運，一個家庭的命運，和國家連在一起，和國家的領導人聯系在一起，大與小是一樣的，當困難出現在眼前時，當孩子需要母親時，當人們需要幫助時，統治者考慮的不是人的生命，而是自己的寶座穩不穩，那樣的政府會給社會帶來什麼樣的後果，大批的難民死亡，軍隊的損失，國家的危機啊那是國破家散人亡的結局啊。

世界上愛好和平的人士國人與外國人是一樣的，電影中的李主席，外國的記者，他們急人民所及，急生命所及，無奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起碼在歷史上有了他們鮮活的為人的生命而戰斗的步伐。影片朔造了最底層的百姓的實際生活，幾個家庭的毀滅幾代人的命運最後的結局讓人有著無法言說的滄桑感，復雜的心裡壓抑感和心痛感。
心裡很多觀後感，電影清晰的畫面，人物極致的表演，豐富的電影內容，敬慕的大師力作，又一朵奇葩讓我的心情也隨著電影滌盪，謝謝馮導給我們帶來的震撼。也謝謝演員們又一次的付出。還想著再去看一次。
1942年，河南百分之九十以上已淪為戰區。那個時候的人們在國軍、日軍、土匪之間尋求生存。民以食為天，飢荒時期日軍放糧，而湯恩伯那潰不成軍的部隊卻以衛國之名義實土匪之行為。面對一個不保護自己的國家，本身國家觀念就不強的中國人在生存和民族大義之間大部分人選擇了生存。幫著日本人打中國軍隊。漢奸呼?非也。
再說，漢奸本來就只是個狹隘的民族主義的概念罷了。
清朝亡了，我們可以活在中華民國，民國淪落成了一個小島，我們活在所謂的共和國。哪天共和國覆滅了，我們也依然活在這片土地上。只要是這片土地上的土著，只要是願意留在這片土地上的人，就擁有選擇活下的的權利和方式。
倉廩實而知廉恥，衣食足而知榮辱。我們都是正常人，若他人不負我，我何故負他人。
選擇給四分是因為很少能看到一部中國電影揭示戰爭的殘酷性。1942拍的比集結號好，馮導對大片的掌握已然越來越熟悉。劇本又是由劉震雲操刀，保證了下線。1942的特效和煙花技術團隊用的還是上次集結號那幫班底，這次棒子們也很好地完成了任務，特效看起來挺不錯。
片中蔣介石說的那句：在這個世界上我最羨慕的兩個人，一個是甘地，一個是毛澤東。他們兩個人都沒有負擔。可以融合到民眾。說這段話的時機安排的恰到好處。而給我留下印象最深的是日本人第一次轟炸那場戲。撕心裂肺的呼救，軍民互相為生存而打鬥。和烈士子女中打頭的那個小女孩的演技。
這部片子表達了很多，人在極端情況下的抉擇。在思考活下去的意義，為了什麼活?信仰還是現實生活中的某些，還是就僅僅在活。生命到底是有多可貴、是有多卑賤。也在提醒政府存在的意義、政府之應所為。家庭的意義，家庭之可貴。承諾的意義，承諾之重遠高於生命。

❿ 關於南斯拉夫的電影 幫幫忙

南方鐵路之戰

大與小

夜襲機場

內雷特瓦河戰役

瓦爾特保衛薩拉熱窩

游擊飛行中隊

蘇捷斯卡戰役

開往克拉列沃列車