微電影隔膜

Ⅰ 隔膜怎麼樣

艾瑪，呵呵，又一個涉及到敏感問題的微電影。大家是覺得微電影如果沒有爆炸點就不能在短時間內抓住觀眾的眼球或者不能給觀眾留下印象么，為什麼不能學習一下像Leave Me這類微電影的意境呢？導演什麼的還是有前途有想法的，值得肯定，反應的話題很尖銳，關於觀念改變的吶喊值得稱贊，希望繼續努力，加油

Ⅱ 一部關於高三時期的電影，我在初中時候看過的，忘了叫啥名字了、、、

這里整理了10部關於高考和高三的電影或者電視劇，希望能找到你所找的

最好的我們

故事發生在當代的上海。陸敏（肖博飾）是一名面臨高考的高中生，由於沒有顯赫的家庭背景，能否考取重點大學，將來找份好的工作，成了他當前心中的最大負擔。他媽媽芳芳（宋丹丹飾）是典型的上海家庭婦女，過日子精打細算，毎天熱衷於參加電視台各種有獎知識競賽，家裡大到冰箱洗衣機，小到肥皂洗衣粉，都是她參加這些活動搬回家的。

陸敏的爸爸大義（傅彪飾）下崗後頻頻參加各種再就業培訓，但毎逢面試准砸鍋，好不容易找到一份陪酒員工作，也因不勝酒力被送進醫院。就這樣，一家三口奔波在各自的考場上，面對生活的種種困憂，他們象大多數家庭一樣，別無選擇......

電影描述的中那種生活的感覺，也是我們最嚮往的一種生活：像一碗炸醬面，簡單卻很有滋味。

宋丹丹，天生的喜感，再加上那一口上海話，把可愛的小人物塑造絕了。那個有點叛逆的男孩，還有特憨厚朴實的老爹，這樣一個平凡的家庭演繹著能引起我們共鳴的故事，讓我看過除了大笑之外，還有那麼一點感動和羨慕

Ⅲ 葉聖陶小說《隔膜》的簡介

《隔膜》作為葉聖陶的早期作品迥異於其後期的創作。眾所周知，作為「文學研究會」的締造者之一，葉聖陶的小說帶有濃厚的「為人生」色彩，試看他的幾部名篇《倪煥之》、《潘先生在難中》、《多收了三五斗》、《飯》等，均體現了對社會的強烈關注。和文研會的其他成員如魯迅、沈雁冰、王統照等人一樣，葉聖陶是將文學作為一種實實在在的工作來，極切地關注著社會問題，當仁不讓地匯入早期「社會問題小說」的創作隊伍中，並成為「其中成熟最快且最有代表性的一位。」
《隔膜》之於葉聖陶正如《野草》之於魯迅，它們都是「獨語體」的，越過社會，越過眾人，也越過自己顯而易見的風格，退回到隱秘的內心深處，不求反響，不求共鳴，不求為人所知。他們只是要單純地記錄那些困擾自己糾纏不清的思緒，讓它從筆端滴落留駐紙上，作為曾經有過的記憶。
閱讀《隔膜》，除卻那稍稍帶有時代特徵的「蓄音片」、「令郎」、「作揖」等語詞外，我們看不出它所敘述的情境離我們的遙遠。相反，撥開上個世紀二十年代的歷史煙雲，我們似乎能夠輕易走入作家的心底，輕車熟路地洞悉其心境以及他所要表達的情感，我們與他之間的同感並未因為創作時代的久遠而消彌。因為那種相似的感同身受的苦惱與迷茫同樣曾糾纏過我們每一個人。《隔膜》的感覺與我們是相通的，這便是它歷經八十多年仍能打動讀者的深層原因。文章不長，幾乎完全是敘述者一人的講敘，只在大體的環境概括中，簡單勾勒了三個場面，以承托起短篇小說的框架。至於具體的情節波瀾則並未展開，沒有起承轉合，沒有旁枝末節，作者
一開場的自述已奠定了整個文章的基調和主題。所以，這是一篇不太象小說的小說，若歸入散文亦無不可。因為如果大致抽空或置換文中的三個場面，抽空所涉及到的人物和對話，文章的主題和基調絲毫不會受到影響，依然成立，只是那樣它將成為名符其實的散文，與小說這一體裁的相隔也就太遠了。這樣古怪的小說，不僅在二十年代，即便整個現代文學的長河中也是為數不多的。
作者截取的三個場景分別是「相逢」——親戚的書齋、「飲宴」——朋友的餐室、「閑聚」——眾人喧鬧的茶館，這便從紛繁復雜的社會網系中提取出了三種最基本的社會關系：一是自己無法左右與選擇的血緣關系，二是生活中接觸較多可以互相照應的熟識關系，三是毫無瓜葛的陌路關系。三種關系一是天意給予的，二是自我選擇的，三是難以稱為關系的關系，它們幾乎可以涵納世上的一切交往，雖然分別有著各自不同的表現方式與濃淡程度，不能絕對得同日而語，但它們給予敘述者的感覺卻異常雷同、如出一輒，那就是——隔膜。相逢如何，不過是說意料之中你應我答的話，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的話，找一些掩飾尷尬填補沉默的無關緊要的問題，但說者只顧說了，似是盡了義務卸去責任，於是並不專心聽答者的應對，對其幾乎充耳不聞，答者也便跟著淡漠無味。交流在尷尬中阻塞了，象中間被築起堤壩的小河，浪花只在自己小小的范疇中盤旋。飲宴又如何呢？與不相熟的人舉杯敘情，即便觥籌交錯推杯換盞卻只是言不由衷的應酬而已，依是各懷了各的心，虛情假意一番。人頭攢動吵嚷熱鬧的公共場合里，互相問好高聲談論，似是交情篤深一拍即合，卻又毫在意對方，少了誰也不會被發現，多了誰也不會有人驚喜，大家都在熱烈的無聊著。三個場景概括要約了無所不在的隔膜，無所不在的寂寞，委實讓人難以承受。
《隔膜》寫了人的荒誕處境，寫了人日常的一種孤立無援的存在方式，隔膜也是人無法擺脫的一種無奈境遇。盡管身在熙熙攘攘的人流中，卻互不了解，互不關心，互不在乎，互無意義，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一樣，僅淪為一個無足輕重單調而空洞的行動符號，人是這樣群居而又孤獨無助與自身絕緣的動物。這種近在咫尺卻又遠隔天涯的疏離是令人恐懼的，人活著非旦要面對撲面而來的困擾艱辛還要逃避與類群的接觸，豈不是一種絕境中的絕境，掙扎中的掙扎？
隔膜即是人與人之間的牆壁，人們競相築起的用於自我防衛的牆壁又成為難以跨越的隔膜。人成為彼此在世間的障礙物、累贅、或危險品。人人設防、人人自危，在保持距離互相隱瞞這一點上卻有著高度的默契，自覺自願地加深拉長著原有的鴻溝。
《隔膜》中的敘述者煩惱於那些無聊無謂的交往應付，煩惱於那些「蓄音片」式的對話交流，也煩惱於欲擺脫而不能的窘然處境，在與親戚的敘舊中，「我如漂流在無人的孤島，我如墜入於寂寞的永劫，那種孤凄彷徨的感覺，超於痛苦以上，透入我的每一相細胞，使我神思昏亂，對於一切都疏遠，淡漠。」在作客友人家中，「我想他們各有各的心，為什麼深深地掩飾著，專門用蓄音片說話？這個不可解。」「我沒有別的盼望，只盼時間開快步，趕快過了這兩點鍾。」在人群川流不息的茶館，「我欲探求他們每天聚集在這里的緣故，竟不可得。他們欲會見某某么？不是，因為我沒見兩個人在那裡傾心地談話。他們欲討論某個問題么？不是，因為我聽他們的談話，不必辨個是非，不要什麼解答，無結果就是他們的結果。」這是無可穿透的心與心的隔膜。人們象一個個刺蝟，本欲在冬日裡相互偎依取暖，然而彼此倒立起來的刺又使它們難以接近，於是只能處於一種不遠不近若即若離的狀態下，欲達不達模稜兩可地延宕著，枯燥無味的心緒永不得改變。
在個人與他人的問題上，每個人都想把他人當作對象，當作客體，同時又想擺脫自己成為他人的對象，使人感到壓抑的地位，於是人們不得不處在緊張乃至沖突的關系之中。「他人是我的地獄，」我們每個人都在別人的目光下苟活，處於從屬於他人的境況之中。這就是《隔膜》想要表現的深層含義。
作為二十年代的現實主義作家，作為一個宗旨是以文學干預生活的知識分子，葉聖陶的《隔膜》是一次意外的收獲。這里沒有惱人的社會問題，沒有底層小人物的悲哀，沒有抨擊批判滴血為墨的鏗鏘力度，但是卻是綿里抽絲的緩慢而持久的鈍痛，它不是為表現什麼，不是為教化何人，只是單純地記錄了自我感覺，這是作家的真實和文學的真實所成就的，以它原生態的極強生命力感動了讀者。通過文本，我們理解了八十年前的作者，理解了八十年前那種令人喘不過氣來的空虛和痛徹骨髓的孤寂，我們不自覺得為它顫栗。也許，在喧嘩里落寞，在孤寂中陶然是人類永遠無法自解的一個謎語吧！
葉聖陶 （1894～1988） 現代作家、兒童文學作家、教育家、編輯出版家；原名紹鈞，字聖陶，江蘇蘇州人。是繼魯迅之後,新文學運動初期最重要的小說家之一；也是現代著名的教育家。1914年開始發表了10餘篇文言小說，1919年加入新潮社1921年參與發起成立文學研究會。葉聖陶從1921年起在上海、杭州、北京等地中學和大學任教。1923年起從事編輯出版工作，曾任商務印書館、開明書店編輯，主編過《文學周報》、《小說月報》、《中學生》等多種重要刊物，發現、培養和舉薦過巴金、丁玲、戴望舒等作家。他還出版不少詩集、評論集和論著，編輯過幾十種中小學語文教科書。中華人民共和國成立後致力於文化教育的領導工作，任人民教育出版社社長、教育部副部長、中央文史館館長、全國政協副主席等職。
葉聖陶其文：
（一）創作經歷
1、他在20年代陸續出版了《隔膜》、《火災》、《線下》、《城中》、《未厭集》等短篇小說集，以及長篇小說《倪煥之》。他的出版於1922年3月的《隔膜》,是新文學史上第二個短篇小說集（第一個是郁達夫的《沉淪》）早期小說大多描寫知識分子和小市民的灰色生活，代表作品如《潘先生在難中》等；後轉向攝取與時代斗爭有關的重大題材，如《夜》、《倪煥之》等，較為深刻地反映了第一次國內革命戰爭前後的社會現實。他的小說呈現出朴實冷雋的藝術格調。從1925年到二十年代末,葉聖陶的創作取得了全面的豐收。葉聖陶本時期的創作呈現出前所未有的全新特色。最顯著的,就是以飽滿濃郁的政治熱情,迅速直接地描繪革命斗爭的壯烈圖景,歌頌群眾運動的宏偉場面。這就使他本時期的作品洋溢著強烈的時代感和戰斗精神被茅盾譽為「杠鼎」之作的《倪煥之》是新文學史上優秀的革命現實主義長篇名著。
「九·一八」事變之後，積極參加愛國抗日活動，發表了《多收了三五斗》等著名的短篇小說，技巧日臻圓熟。抗日戰爭爆發後，輾轉到四川工作和生活，寫作以散文和文藝評論為主。主要散文集有《腳步集》、《未厭居習作》，《西川集》，《小記十篇》等。他的散文感情朴實，意趣雋永，語言潔凈，大多具有厚實的社會內容。《藕與蒓菜》、《五月卅一日急雨中》、《牽牛花》、《春聯兒》等是他散文中各具特色的名篇。
2、葉聖陶還是中國現代童話創作的拓荒者。童話集《稻草人》展現了勞動人民的苦難，但有時氣氛顯得低沉和悲哀，稍後的童話集《古代英雄的石像》著重表現人民群眾團結抗暴的集體力量。他的童話構思新穎獨特，描寫細膩逼真，富於現實內容。魯迅說，葉聖陶的「《稻草人》是給中國的童話開了一條自己創作的路」（《表·譯者的話》）。
（二）創作主題及其風格
1、聖陶談到他作小說的態度，常喜歡說：我只是如實地寫。這是作者的自白，我們應該相信。但他初期的創作，在「如實地」取材與描寫之外，確還有些別的，我們稱為理想，這種理想有相當的一致，不能逃過細心的讀者的眼目。後來經歷漸漸多了，思想漸漸結實了，手法也漸漸老練了，這才有真個「如實地寫」的作品。彷彿有人說過，法國的寫實主義到俄國就變了味，這就是加進了理想的色彩。假使這句話不錯，聖陶初期的作風可以說是近於俄國的，而後期可以說是近於法國的。因為是「如實地寫」，所以是客觀的。他的小說取材於自己及家庭的極少，又不大用第一身，筆鋒也不常帶情感。但他有他的理想，在人物的對話及作者關於人物或事件的解釋里，往往出現，特別在初期的作品中。愛與自由的理想是他初期小說的兩塊基石。這正是新文化運動開始時的思潮；但他能用藝術表現，便較一般人為深入。
2、自由的一面是解放，還有一面是尊重個性。聖陶特別著眼在婦女與兒童身上。他寫出被壓迫的婦女，如農婦，童養媳，歌女，妓女等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是寫一個農婦的。對於中等家庭的主婦的服從與苦辛，他也有哀矜之意。《春遊》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《兩封回信》里說得更是明白：女子不是「籠子里的畫眉，花盆裡的蕙蘭」，也不是「超人」；她「只是和一切人類平等的一個『人』」。他後來在《未厭集》里還有兩篇小說（《遺腹子》，《小妹妹》），寫重男輕女的傳統對於女子壓迫的力量。聖陶做過多年小學教師，他最懂得兒童，也最關心兒童。他以為兒童不是供我們游戲和消遣的，也不是給我們防老的，他們應有他們自己的地位。他們有他們的權利與生活，我們不應嫌惡他們，也不應將他們當作我們的具體而微看。《啼聲》（《火災》中）是用了一個女嬰口吻的激烈的抗議；在聖陶的作品中，這是一篇僅見的激昂的文字。他憧憬著「藝術的生活」，藝術的生活是自由的，發展個性的；而現在我們的生活，卻都被撳在些一定的模型或方式里。聖陶極厭惡這些模型或方式；在這些方式之下，他「只覺一個虛幻的自己包圍在廣大的虛幻里」（見《隔膜》中《不快之感》）。
3、聖陶小說的另一面是理想與現實的沖突。聖陶後期作品（大概可以說從《線下》後半部起）的一個重要的特色，便是寫實主義手法的完成。聖陶的生活與時代都在變動著，他的眼從村鎮轉到城市，從兒童與女人轉到戰爭與革命的側面的一些事件了聖陶寫作最快，但決非不經心；他在《倪煥之》的《自記》里說：「斟酌字句的癖習越來越深」，我們可以知道他平日的態度。他最擅長的是結尾，他的作品的結尾，幾乎沒有一篇不波俏的。他自己曾戲以此自詡；錢杏邨先生也說他的小說，「往往在收束的地方，使人有悠然不盡之感。」
4、1921年初，文學研究會在北京成立，葉聖陶是發起人之一,後來又成為其骨幹成員和創作上有成就的代表作家。他強調文學必須反映人生,關心民眾疾苦，同情被壓迫損害者；他的創作集中地、充分地體現了文學研究會「為人生」「血與淚」 的文學宗旨。葉聖陶長期從事小學教育,對舊中國的教育界十分熟。在他寫的近百個短篇中,與教育有關的佔三分之二以上。這就在中國現代文學史上構成了葉聖陶創作的獨特領域――教育文學。葉聖陶教育文學的民主性,首先表現在他對封建教育有一個清醒、透徹的認識，對衰朽沒落的舊教育進行了大膽的否定。葉聖陶教育文學的民主性，還表現在以栩栩如生的兒童形象，展示了封建社會中少年兒童悲慘不幸的遭遇和他們肉體上、精神上受到的暴虐、磨難。喊出了被束縛、禁錮在封建教育下兒童的心聲和願望，要求全社會尊重兒童、關心兒童、同情兒童、了解兒童，使他們獲得發展天性的自由，這是葉聖陶民主主義教育文學另一個重要表現。他的創作表達了中國人民爭取自由、民主、解放、平等的要求,是與「五四」反帝反封建的民主主義革命運動相一致的,對革命事業的發展,起著積極的推動促進作用。從總的傾向看,葉聖陶「五四」前後的創作屬於批判現實主義。（朱自清、葉聖陶語）
（三）語言藝術風格：
1、在中國新文學史上，葉聖陶是一個具有獨特風格的作家。細密的觀察、客觀的寫實，亦庄亦諧、庄諧結合的筆法，平實樸素、凝練精粹的文學語言，這一切就構成了葉聖陶現實主義創作的藝術個性。客觀、冷靜地諦視人生，細密、精確地觀察生活，按照生活的本來面目真實地再現生活,是葉聖陶藝術風格最突出的特點。他確實重視細節的描寫,使細節描寫在創作中起著重要的作用。這些細節傳神狀物如此生動真實，是與作者對現實生活和自然現象反復深入地觀察琢磨分不開的，葉聖陶豐富的生活體驗為他細節描寫提供了廣闊的天地。庄嚴、嚴重與輕快、幽默兼而有之，並能使兩者和諧地交融在一起，熔鑄於自己的創作中，使自己的作品亦庄亦諧、庄諧結合，這是葉聖陶藝術手法的另一個特色。
2、葉聖陶是一個優秀的語言藝術家,他「一直留意語言」(《〈葉聖陶選集〉自述》）,以平實、質朴、凝練、精粹的文學語言著稱。他的語言有一種不雕鑿、不做作的樸素美。他很少用濃艷富麗、華而不實的詞藻語匯,即使在「五四」前後「全盤西化」的浪潮里,他的作品也很難發現冗長拗口、曲里拐彎的歐化句子。他特別講究錘字煉句,自稱有「斟酌字句的癖習」。在遣詞造句上,他一貫簡短利落、准確貼切,精煉純粹，達到了以少勝多、一語傳神的極富表現力的境地。
三、葉聖陶其趣：
（一）寫童話的原由：他大力提倡白話文，是我國語文教材改革的先行者，主持編寫了新中國第一套通用教材--全國中學、師范學校語文課本。葉先生是我國語文教育界的前輩，是著名的語文教育家。葉聖陶熱愛學生、熱愛教學，學子們童心的無邪、童真的靈幻、童趣的稚拙時時感染著他。這時，他讀了魯迅《二十四孝圖》一文，說有一位童年小友因為只能讀「人之初，性本善」，覺得生活枯燥乏味，缺乏生氣和希望，竟至死亡。由此，萌發了為兒童寫作的願望。他拿起筆來，成為我國近代童話創作的第一人！
（二）酒：著名教育家葉聖陶（1894－1988）愛酒嗜酒，一生留下諸多酒話。本文向大家介紹有關他的幾則飲酒軼聞雅趣。
文友酒會
三十年代，葉聖陶在上海開明書店主編《中學生》雜志時，其同仁中不乏好酒者。葉聖陶和豐子愷等幾位朋友便發起成立了一個文友酒會，葉聖陶自任會長，規定只有一頓能喝5斤以上黃酒者方能申請入會當會員，每周的周末舉行一次會員聚會。當時，同在開明書店任編輯的錢君陶也想入會，但他僅有三斤半酒的酒量，能否批准入會心裡沒有底。一次他問已是酒會會員的豐子愷自己能否入會，豐子愷感到說不準，表示要請求會長葉聖陶後方能決定。當豐子愷向葉聖陶匯報此事時，葉聖陶幽默地說，君陶的酒量要打七折，就算一個預備會員罷。事後，葉聖陶路遇錢君陶，便風趣地對他說：「你也是酒會會員了，要鍛煉酒量，爭取早日報『預備』兩字去掉！」
醉酒經歷
葉聖陶一生好酒但自製力很強，很少有醉酒的記錄。據葉聖陶兒子葉至誠介紹，從他記事開始，葉聖陶醉酒僅有兩次。一次是1946年11月30日朱德總司令60大壽時，當時定居上海的葉聖陶受邀出席朱總司令生日午宴，因過於興奮激動，醉酒後由中共上海辦事處兩位工作人員護送回家。
另一次是抗日期間在武漢大學時，有一位武漢大學的英國教授雷納，聽說葉聖陶善飲，想與其較量一下。他專門邀請葉聖陶到他的寓所對飲，葉聖陶欣然前往。那次也是中午，兩人如何對飲不得而知，到午後太陽打斜時，葉聖陶才踉踉蹌蹌回家。葉至誠迎上前去扶他時，他還笑著說：「我嘸啥（吳語意為『沒關系』）。」後進卧室躺下睡著了。事後葉至誠了解到，那次較量，雷納教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而葉聖陶還走了一段路。
海棠雅聚
新中國成立後，葉聖陶曾先後出任國家出版總署副署長和教育部副部長等職務。他在北京寓所的院子里有一棵海棠樹，在建國後很長一段時間內，每年海棠花盛開的4月19日，葉聖陶總要邀請朱光潛、俞平伯、王伯祥等一批摯友親朋來家小聚。而每當此時，俞平伯總會帶上一瓶桂花酒，朱光潛則捎上一瓶白蘭地，主人在准備的下酒菜中，必備一隻葉聖陶自製的醬鴨。他們賞花飲酒，促膝談心，花香酒香，沁人心脾。此情此景，堪稱飲酒之最佳環境，超過任何的星級賓館和酒家。「十年內亂」中，葉聖陶、俞平伯等人均遭受迫害，「海棠雅聚」自然也就好景難再了。
葉聖陶享年94歲，堪稱高壽。除了他心胸開闊善待人生外，適量飲酒也是他的長壽原因之一。雖然葉聖陶黃酒能喝5斤以上，但大多時候僅以一兩多白酒解癮，可見他具有極強的自製力。葉聖陶晚年欣逢太平盛世，每天晚飯時他喜歡飲上一杯紹興黃酒或葡萄酒，對酒的鍾愛直至生命終止。
（三）葉聖陶與朱自清
葉聖陶與朱自清相識於1921年秋天。葉聖陶和朱自清志趣相同，而且都是文學研究會的成員，不久就成了好朋友。葉聖陶蟄居上海，朱自清則在北平，一南一北，但魚雁不絕。1948年8月12日，朱自清因病不幸逝世。8月30日，葉聖陶、陳望道等與清華同學會聯合舉行的朱自清追悼會，並在會上致詞，對失去一位文壇干將和誠摯知友而痛惜不已。收起

Ⅳ 《闖入者》這部電影怎麼樣呢

通常一部電影，短短2小時，很難把事情說透。如果處理的不好，呈現的只是結果和碎片，很難再去順著紋理摸索一點兒深刻的東西。現在大多數導演就是太知道結果，太想去呈現，結果對影片的訴諸還是浮於表面。就拿近日看的電影《萬物生長》來說，我也隨著影片看的哭的稀里嘩啦，覺得說的有道理，呈現的是青春的成長與無奈。但我是事先就知道這個理兒，只是看時隨著影片再感動一下而已，看完之後的餘力呢，再無其他。所以，我不懂，對於我們這一代人來說，我們究竟是要回過頭來看這樣一部影片，還是留給未來的00後或是95後看。我想，對於一代「青春」主題的表達，這部影片表現的滯後意義。當然，這也不錯，大眾需要這樣的東西，感同身受，易於接受。一部電影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我並完全批判。（兩部電影也不是站在同一個角度去探討同一件事，所以也不好做比較，我只是在抒發我的感受）所以，回到電影《闖入者》對於我的意義。這是一部嚴肅電影，從頭至尾，導演好像一直在說——我並沒有一點兒要跟你開玩笑的意思，仔細聽好了！這是一部不講論愛情與女人的電影。（這個屌，我喜歡）這是一部有關懷，引發人去關注與思考的電影我想這個時代需要這三個「這是￣￣」。看網路說電影《闖入者》是一部犯罪劇情片，關於為何是犯罪劇情片這一總結，我足足想了大概40多分鍾。為何整部影片以呂中飾演的角色、老鄧的犯罪作為線索，貫穿影片？人的原罪、人性，這些詞都在我腦海中閃現而過。對於觀後的整體印象，我的第一總結是，它是一部講述老中青三代生活在時代變革下發生的碰撞與沖突。我相信之前一定有過這樣題材的電影，所以在講述老中青三代碰撞與沖突這樣的劇情，小帥並沒有多麼高明之處。（甚至，我在大學時，我的室友拍攝的一部微電影，也是在講這個主題）。電影前半段，小帥以平實的敘述，像紀錄片一樣記錄老鄧的生活以及他兒子的日常生活。讓人看到，老鄧對大兒子張軍家庭生活、小兒子張兵私生活的闖入。同時，老鄧的生活缺乏兒子們實質性的關注。

「這是我兒子的家，我兒子的家就是我的家，我想來就來，想走就走，你請我來，我還不來」，是老鄧去兒子們家一貫的說話方式。——過去群體生活對老人造成的烙印。

「你有你們的生活，我去你們那兒就是打擾你們」——城市中閉門獨戶對老人造成的隔膜，老人的無奈。

「要是我不來給你們做一頓飯，你們誰還會有空來看看我這個老太婆」——城市中的生活，兒子們無暇照顧老人。

這三句響亮亮的話就足以窺見現代生活對老人和兒子之間關系的毒害。老人瞬間成為這個時代的孤獨者。頻繁的騷擾電話卻成為一種關注，得以讓兒子們抽空去關心老人。那個響起的卻不知是何人打來的電話就像是這個時代的緊急呼聲。

「喂，喂……你是誰？你究竟是誰？」成了除了和老伴隔空談話（對著空氣談）之外，日常唯一得到的關注。卻不料，這種無聲的騷擾卻激起了老人對塵封多年往事的愧疚與害怕。影片矛頭一轉，記錄的視線不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登場。小孩的設置是整部影片，我最喜歡的地方。小孩的設置具有隱喻意義。所以，我認為這才是小帥這部電影整個拔高的地方。 也許一開始，我對這個小孩就不存在惡意，我完全知道他想做什麼。但導演是懂得善於運用鏡頭和說故事的。他把人性的視覺帶入，讓我們一起來看故事。在公交站台小孩要偷老鄧錢的這個情景，我相信所有影院觀眾都是認為小孩會偷錢的，為什麼沒偷？街上小孩一直跟蹤老鄧，老鄧說你為什麼跟蹤我，結果小孩主動幫老人端足浴盆。在樹林里，小孩端起足浴盆為老人遮陰（我不知道這個情景我有沒有看錯）。最讓觀眾驚訝的場景是，小孩同老人一起入睡，將手輕輕放在老人的側面環抱。這段的表現和表演我真是太喜歡了，有一種如夢如幻的境地。輕輕側卧，不似驚擾，卻給予一段最真實的溫暖，一張小手就可以給予老人香甜的入睡。但人類沉睡的意識卻帶來驚覺，老人夢見小孩舉起刀柄，刀柄落下，落向何處？也許在老人的意識里，刀柄落向她，而在我的意識里，那個刀柄很可能就是落向小孩自己——對自己的屠宰。當對友善的呼叫得不到響應，當對現實困境得不到紓解，當對現世時代得不到洞見，人類最終所謂的「文明」就是對人類自己的屠宰，對新生的屠宰。 回到現實中，小孩只是撕碎老人的照片離去，對於一個小孩，家庭遭受的重創於他之洞見，他的本能反應，他只是跟蹤了老人，撕碎了老人的照片，曾經還參與過一些連環盜竊兇殺事件。導演的手法相當溫情，以一個小孩子的跟蹤視線來窺探文革變遷後曾經有過牽連兩家人的生活狀態。小孩的視線跟蹤，讓我們一直思考是否該控訴老鄧，卻發現文革時贏得城市生活的老鄧日後生活也並非好過。最終，鬼魂的出現和老鄧無法忍受內心的煎熬，決定下鄉去老張家一探究竟。 那個響亮亮的巴掌給我留下深刻印象。老鄧敲門，老張妻子打開門看見老鄧，鏡頭足足停了幾秒鍾，在這幾秒鍾里我也在思考，如果換做是我，我是否會選擇原諒老鄧。卻不料那一巴掌最終打過去，也打醒了我——這種傷害造成的是切切實實的重創——40年深陷山區，凋敝生活，老張死去，這又豈止是一巴掌就可原諒的呢。 人性的探索並未停止，老鄧看見跟蹤自己的小孩就是老張家的孫子，內心似乎暫時獲得了一種平衡。但最終還是想幫助老張家獲得內心的真正的救贖，就在買水果的時候看到警車，老鄧發瘋似的跑向老張的家，想挽救小孩，卻不知自己的無知將小孩推向絕境。 「這一次真的不是我」——老鄧跑向老張家對他的妻子說。一句緊急時刻的告白可見人性的蒼白。老鄧急於洗清自己的罪過，急於挽救，兩個字「快跑」就可以將一個年輕的生命輕輕結束。直到聽見外面「墜地」的聲音，「闖入者」這三個字才真正的擲地落聲。我認為這才是影片剛剛開始的地方。影片結束了，顯然這才剛剛開始。這就是王小帥希望告訴觀眾的。這是一部當前當地迫切需要的影片，它的出現有它的時代命題。（這句話讀起來怎麼那麼順口又那麼俗，不過就是這樣）如果影片出現在30年前，不會有人正視，也會遭到禁閉。如果放在30年後，人類又將錯過一半，失去了它的時代效應。好歹，我們就在當下，我們還可以回看過去，我們還可以反思，我們還來得及。

Ⅳ 周星馳含淚挽留他：誰跟我決裂都沒關系，我就想留下你，他是誰

即便是吳孟達當年要離開，周星馳也沒有過任何阻攔，但唯獨有一位明星和周星馳決裂時，星爺是含著淚挽留的，他就是周星馳早期的合作夥伴之一李力持。

周星馳的電影里每個角色都很真實，很貼近生活，貼近觀眾。所以給人感覺每個配角都似主角，都能讓人記住。這是他的電影特色。也讓那個全民奔小康的特定時代的人們深受感染，有哭有笑，笑中帶淚。可是時代變了，現在是全面小康，甚至「大康」，人們感興趣的不再是小人物的笑與淚，也就註定星爺的電影無法打動新生代。不是星爺變了，而是時代變了，星爺已經變成了真正的星「爺」。

再說演員，當年港片流行，隨便拿出來一個人演技就碾壓現在的某些小鮮肉&某北電博士，比如黃一山，黃一飛，成奎安，田啟文，羅家英，吳孟達，劉以達等，反觀現在電影選角，都是大明星，觀眾難免審美疲勞。

Ⅵ 老公要跟我離婚怎麼辦

在夫妻雙方發生矛盾的時候，更是帶著情緒作出一系列不理智的決定，於是就有了草率的離婚。

大多數夫妻的離婚並不明智，他們往往因為自己的一時沖動，事後又彼此不願意低頭。最終漸行漸遠，一個好好的家就這樣支離破碎。因此在離婚之前，夫妻雙方一定要確定婚姻是不是真的已經到了無可挽回的地步。也許在作出一些改變和努力之後，你們會發現這段婚姻其實並沒有到病入膏肓的地步呢？

如何確定你們的婚姻是否應當結束？

1.彼此分居

如果一對夫妻感情破裂，矛盾已經白熱化，在一起就不能剋制，怒火中燒吵翻天。那這種情況下建議兩人先分居一段時間，不要見面，盡量不要聯系，安安靜靜的過一段沒有對方的日子，將那些矛盾和怒火都拋諸腦後。很多夫妻會忽略分居這個調節關系的方法，覺得既然都要分居了，那不如就直接離婚了。

其實不然，分居對挽救一段不至於走到盡頭的婚姻極其奏效。想要離婚的夫妻在分居這段時間獲得了足夠的空間和時間去思考兩人的關系，最終發現自己仍然還愛著對方，成功和好如初。所以距離這個東西，有時候真的比親密在一起要更有意義。

2.恢復聯系

在分居一段時間以後，兩人冷靜思考了彼此的關系。此時就可以慢慢在生活上有一些聯系了，雖然不是和好，但是在生活上關於家庭的一些聯系互動，讓兩人產生感情的舉動。比如男方回家拿自己的東西，碰見女方做飯，很自然就會同桌而吃，這樣一來二去，很多的矛盾都不言而喻地得到化解。

雖然這個恢復聯系的階段可能不會有太多的交談，氣氛也會尷尬不自在，但是兩人至少不會再爭吵，不會莽撞地提離婚來刺激對方了，雙方都會變得很平靜。

3.深度溝通

在兩人經過一段時間的分居，又重新產生生活感情上的一些聯系以後，彼此都可以確定不再有離婚的念頭，對之前爭吵中所決定的「離婚」絕口不提。那證明這段婚姻根本不該結束，此時便是應該和好如初的時候了。

男人應該作為主動方，就像當初追求她一樣，拿出自己的態度和風度。主動與自己的妻子進行交流溝通，時間最好選擇在只有你們倆人的晚上，或者比較安靜的午後，用面對面的方式，去捅破這層爭吵、假離婚帶來的隔膜。

在避免離婚的這一過程中，分居這個舉動極為核心，分居的意義在於能夠讓情侶們從婚姻階段回到較為早期的階段，給彼此一個重新不確定和二次吸引的機會。比起直接離婚分開，留下了繼續發展的空間。想要婚姻穩固，不僅要好好經營日常，更要在婚姻出現危機的時候，學會得當的方法去化險為夷。

Ⅶ 「涼都草根團」的微電影《開房》中的四個女演員分別叫什麼名字這部微電影有什麼涵義

微電影《開房》

導演：歆僑辛健

主演：歆僑夏雨

類型：都市、婚姻、情感

由「涼都草根團」出品的都市婚姻情感微電影《開房》已於今天早上8點鍾在優酷上發布，視頻一發出就引起網友在貼吧、微博和QQ空間上的瘋狂轉載。

網友們紛紛表示：這部微電影真實地表達了80後的婚姻生活，實在是難得的好作品。

這部微電影主要講述一對80後夫妻，在生活的壓力下，漸漸對愛情失去了激情。在妻子生日頭一天，丈夫為了給妻子驚喜，去酒店訂了房間，想為妻子慶祝生日。沒想到妻子在發現丈夫的開房收據後，誤以為丈夫出軌了，因此引發了一連串故事（本網曾作報道）。

作品發布後，網友驚呼「草根團」的進步太讓不敢相信了，不管是劇本、攝影，還是製作和配音都比以前的作品出色了很多。而前期的宣傳也給這部作品的快速傳播提供了一定的基礎。

微電影《開房》相關影評：

閑談草根團微電影「開房」

作者：涼都怪哥

涼都草根團第一部真正意義的微電影《開房》上傳網路以來，在涼都本地已經是受到很多網友的關注和好評。在一沒有資金、二沒有好設備、三沒有專業操作團隊情況下，自娛自樂中拍出這樣一部微電影，已經體現了草根對文藝的嚮往和勇氣了。
微電影《開房》以男主角楊偉為了給妻子過個生日，特意去酒店開房、備鮮花想給她一個驚喜開始，做以老婆懷疑其外面會情人過度到發現酒店開房發票一起小夫妻兩一系列的誤會、懷疑、爭吵。面對莫須有罪名，丈夫又是辯解又是安慰，妻子還是離家出走。拋開前期拍攝、後期制和作配音不談，該片巧妙之處在於酒店服務員最後機智化解了這一場婚姻危機，從中折射了服務以助人為樂的人性美德。也充分說明了編劇的聰明，商業廣告變成了劇情不可或缺的元素，這是一個巧妙的融入。

一對剛剛結婚不久的小夫妻，構築起他們愛巢應該感到溫馨幸福才對。不知什麼原因，辛苦了一天的老公，回到黑漆漆的家，開燈發現老婆在沙發上玩手機時被嚇了一跳，這種場景讓人感覺到一種隔膜已久的心裡壓抑，隨即爆發的小宇宙使家裡的氛圍籠罩在緊張中。此時的男人沒有和老婆爭吵，而是用大度應對苦瓜臉的老婆，一個勁解釋和安慰。看到如此胸懷的男人，不經意會讓人莫名生出敬佩。做人難，做男人難，做好男人更難！女人也是覺得沒有錯，花花世界，到處都充滿誘惑，男人，都是喜新厭舊、下半身思考的動物，懷疑你防備你何錯之有？講你兩句理所當然。這就是這個年代夫妻關系一個縮影。
這個簡短的故事幾乎詮釋了現代大多數人的婚姻脆弱性，電影終究是電影，因為劇情可以人為改寫，才有了高潮起伏、波瀾不驚的結局。現實中呢？事情會如何發展呢？這就是這部電影帶給人們的思考。
現在男人的壓力越來越大了，面對房貸、車貸他們得加班加點工作，在外面應酬工作上的事，一回家往往忽略家人，時間一長，妻子就會受冷落感。女人，喜歡浪漫憧憬，想起戀愛時轟轟烈烈，現在卻不冷不熱，難免會覺得丈夫不愛自己，加上中各種現實與虛擬中的婚外情粉墨登場，各種身邊範例耳熏目染。久而久之，就無中生有疑神疑鬼、尖酸刻薄起來。劇中楊偉的老婆，應該是獨生子女的乖乖女，婚前追星捧月，因愛情不顧家人反對嫁給楊這個窮光蛋，只想望夫成龍，現在看老公一事無成還這樣受他冷落自己，哪是滋味，於是，屁大點事，都變成了陳芝麻爛穀子怨言。所以，一個人從苦難到地獄不可怕，可怕的是從天堂一下子跌到地獄才是最痛苦。看來婚姻的和諧不僅要相互了解還得門當戶對，如果是一時沖動結婚，落差大的一方受氣也是正常不過的了。
「不是時間磨滅了我們的愛情，而是我們越來越不願意去相互理解。」片尾這兩行字幕，不經意道出本片中心思想，物慾橫飛的年代，生活中的庸碌與瑣碎、無奈與殘酷、謊言與欺騙、地位與誘惑等形成一團無形壓力困擾著我們每一個奮斗在城市的男人。任何男人有可能是楊偉，任何女人都有可能是楊偉的老婆。那麼這就是爭議與共鳴的地方，當楊偉們和老婆們的斗爭擺到了檯面上，是什麼讓男人如此狼狽讓女人如此猜忌懷疑呢？那隻有是社會的浮躁使人與人之間沒有信任感，哪怕是夫妻也缺乏起碼的信任和理解。佩服楊偉，他以一個真男人紳士風度往回了老婆，由衷祝願小夫妻兩從此相互信任，幸福美滿。

本片最經典的一句話：：

Ⅷ 孫景旋導演的微電影《隔膜》插曲是什麼

彩色粉筆

Ⅸ 隔膜電影里有哪些歌曲

: world's end girlfriend做的配樂 劉若英放的法語歌:Voila----Francoise Hardy 五月天《星空》

Ⅹ 韓國電影隔膜

你可以看看這個手機在線觀看的話，未來影院，搜索神馬影院，然後在網頁出現的未來影院就可以看（網頁觀看），或者P2P單獨下載都行