Ⅰ 韓國一部叫銀飾的電影,幾年前的了
銀飾 - 電影
影片改編自作家周大新的同名小說,是一部對刻畫人性並對社會現實進行深刻揭露的作品。著名導演黃健中一直想拍關於人性題材的悲劇,最後選中此片,片中人物關系非常復雜,反映了中國女性對愛的勇敢追求,男主人公呂道景所表現的異裝癖、戀物癖等變態行為及心理狀態也是我國影視作品第一次涉及。該片在拍攝中全面採用了數字拍攝設備,整部電影沒有用過一寸膠片,完全採用數字格式記錄,是黃健中第一部沒有膠片的作品。
基本信息
影片名
銀飾
導演
黃健中
改編自
周大新的同名小說
主演
谷洋.嚴順開.孟瑤.王慶祥.王同輝
目錄
展開
1 導演介紹
2 幕後製作
3 演職員表
電影銀飾
電影銀飾
劇情介紹
故事產生在民國1920年,江陽縣知事呂敬仁的宅院「明德府」內。呂敬仁的大公子道景是同性戀,並有私下珍藏及把玩女性服飾及精美文字銀飾的怪癖。道景的妻子(碧蘭)無法忍受這種名存實亡的夫妻生活,偷偷與江陽縣「宣恆銀飾」的小銀匠少恆好上了。敬仁知道兒媳婦與少恆的私情後,不動聲色,他以為官府同仁的家眷做銀飾的名義,讓碧蘭把小銀匠請進「明德府」,密謀毒死少恆,嫁禍兒媳婦,借少恆父親(老銀匠)失之子之痛勒死兒媳婦。 道景為妻子死去的事找到服毒的老銀匠後,明白,是父親一手製造了這幕悲劇…… 在秋風蕭瑟的碧蘭墳頭,呂道景身著銀飾,一身女裝,靜靜的死去……
導演介紹編輯本段
黃健中(1941.12.29-) 導演。原籍福建晉江,生於印度尼西亞泗水。1948年回國。
1960年進入北京電影製片廠附屬電影學校學習。後任北京電影製片廠場記、副導演、導演。
先後執導故事片《如意》、《良家婦女》 、《龍年警官》、《過年》等。1988年後編導十二集電視報告文學《異軍突起》,八集電視連續劇《撞擊世紀之門》等。
幕後製作編輯本段
影片改編自作家周大新的同名小說,是一部對刻畫人性並對社會現實進行深刻揭露的作品。著名導演黃健中一直想拍關於人性題材的悲劇,最後選中此片,片中人物關系非常復雜,反映了中國女性對愛的勇敢追求,男主人公呂道景所表現的異裝癖、戀物癖等變態行為及心理狀態也是我國影視作品第一次涉及。該片在拍攝中全面採用了數字拍攝設備,整部電影沒有用過一寸膠片,完全採用數字格式記錄,是黃健中第一部沒有膠片的作品。
演職員表編輯本段
谷洋飾Zheng Shaoheng
嚴順開飾Silver jewelry maker
孟瑤飾Wu Bilan
王慶祥飾Lu Jingren
王同輝
我記得是中國的
Ⅱ 宋慧喬電影戀物有些地方看不懂。
1因為覺得自己兒子很優秀,看不上別人
2因為是別人的家,人家夫妻兩個自己的空間,她肯定得說點客套話啊
3就是一般朋友的喜歡吧
4她沒讓她住他們家啊,是淑姬自己跑去的
5生氣是因為猜到自己丈夫跟這個淑姬之間肯定發生了什麼,坐下態度轉變是因為淑姬說是朱莉害死了她丈夫,所以朱莉對她有愧疚感
6這就跟一般驚悚片得情節一樣啊,淑姬的靈魂在朱莉的體內,看到鏡子里的人一會是淑姬,一會是朱莉,然後鏡子就破了,眼睛就受傷
Ⅲ 我是一名211大學的大學生,現在已經大三了,發現自己好像得了戀物癖,對女生絲襪比較感興趣。
大三看這些是正常的吧,這不叫思想不幹凈。不要憋著不去看,這樣心情更郁悶更要在學習的時候分心,勞逸結合吧~想不影響學習的關鍵是自發,你要時刻提醒自己學習是第一位。你說你成績很不錯,那麼你以後可能過上富裕的生活,所以你現在要一門心思花在學習上,否則一失足造成千古淚,過像街頭的農民工一樣出勞力的日子,溫飽都成問題。戀物癖並不可恥,看你用什麼心態對待它了,但是你要明白它不能給你當飯吃。又想和同學聊又怕和同學聊,最後你還壓抑,你這不是自討苦吃嗎?你把什麼事都憋在心裡對你肯定沒有好處,都這樣了你還不如選擇和好朋友全盤托出,要不然在學習時就一門心思,等到有空時再想這類問題。說這么多總體概括就一句話:該學習的時候就全神貫注,其它的什麼絲襪,美女都當它是浮雲
Ⅳ 誰給我解釋一下《重慶森林》這部電影
到目前為止,王家衛總共完成五部他個人的劇情長片,所有影片都由他自編自導,
加上由他主導的工作班底,如攝影杜可風、美術張叔本、剪接譚家明、張叔本等,創造
出在影片主題、風格和形式上統一而具有演進色彩的特色,王家衛因而可謂中港台導演
里作者「風格」最強烈的一位。
電影始於劇本,王家衛擅長寫劇本,奠下他在影壇高人一等的優勢。一般電影劇本
,都以人物塑造和對白的寫作,構成戲劇發展的基本元素和故事肌理,王家衛塑造人物
的能力堪稱一絕,角色往往出場不久,就樹立鮮明的性格和特徵。例如《重慶森林》里
不斷喃喃自語的痴情警察金城武,打電話跟女友家中每個人聊天問好;天天為女友買宵
夜,卻不知女友真正喜歡吃什麼的警察梁朝偉、和古靈精怪的王靖雯。
王家衛精於設計特殊情境,如《重慶森林》里梁朝偉一再去買宵夜並與老闆對答、
及他的特殊生活習慣和行為,又如金城武吃鳳梨罐頭。透過人物這樣的習性和對事件的
反應,或直入角色內心的長篇獨白來塑造立即鮮明的人物,這是使他的電影能在開演不
久迅速抓住觀眾心理的獨家本領。
長篇人物內心獨白的寫作可能和王家為習於軋大明星零碎檔期,加上不斷在拍攝中
修改劇本有關,製作條件如此,迫使他在後制階段,必須就既有拍攝場面剪出來的影片
,佐以旁白加以銜接,所以王家衛的電影里,軋大明星愈多的影片,完成後的旁白數量
也愈多。這一點可以說明為何他的電影往往在結構上是由許多小段落所組成的不同故事
。但是卻也證明王家衛創作力的豐富,一部電影從開拍到完成,內容往往可以完全不一
樣。
王家衛所謂的對白常被形容為村上春樹式,那是因為兩人同樣具有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣,例如:「由這一分開始......」〔《阿飛正傳》〕、「我距離她最近的時候,只有0.01公分、五十七個小時之後,我愛上了這個女人」〔《重慶森林
》〕戀物癖加數字的語法、日常生活行為的儀式化等。一一成為樹立對話和影片風格的作者標志。構成王家衛影片肌理元素,正是這些屬於末世紀高度物質化、拼貼取樣的感性,在誇大的通俗文藝小說腔調里,帶有後現代重新包裝和反諷的意味,這里又可以看出王家衛對於創作的自覺性。
王家衛電影在敘事結構上雖然常常是斷裂、靠旁白補足貫穿,但這並不影響結構的完整性,因為在斷裂中處處是因段落間對比而來的沖突張力,或因類比而強化的主題。例如在《重慶森林》里是兩個不同個性警察的感情生活對比,一個多情纏綿、到目前為止,王家衛總共完成五部他個人的劇情長片,所有影片都由他自編自導,
加上由他主導的工作班底,如攝影杜可風、美術張叔本、剪接譚家明、張叔本等,創造
出在影片主題、風格和形式上統一而具有演進色彩的特色,王家衛因而可謂中港台導演
里作者「風格」最強烈的一位。
電影始於劇本,王家衛擅長寫劇本,奠下他在影壇高人一等的優勢。一般電影劇本
,都以人物塑造和對白的寫作,構成戲劇發展的基本元素和故事肌理,王家衛塑造人物
的能力堪稱一絕,角色往往出場不久,就樹立鮮明的性格和特徵。例如《重慶森林》里
不斷喃喃自語的痴情警察金城武,打電話跟女友家中每個人聊天問好;天天為女友買宵
夜,卻不知女友真正喜歡吃什麼的警察梁朝偉、和古靈精怪的王靖雯。
王家衛精於設計特殊情境,如《重慶森林》里梁朝偉一再去買宵夜並與老闆對答、
及他的特殊生活習慣和行為,又如金城武吃鳳梨罐頭。透過人物這樣的習性和對事件的
反應,或直入角色內心的長篇獨白來塑造立即鮮明的人物,這是使他的電影能在開演不
久迅速抓住觀眾心理的獨家本領。
長篇人物內心獨白的寫作可能和王家為習於軋大明星零碎檔期,加上不斷在拍攝中
修改劇本有關,製作條件如此,迫使他在後制階段,必須就既有拍攝場面剪出來的影片
,佐以旁白加以銜接,所以王家衛的電影里,軋大明星愈多的影片,完成後的旁白數量
也愈多。這一點可以說明為何他的電影往往在結構上是由許多小段落所組成的不同故事
。但是卻也證明王家衛創作力的豐富,一部電影從開拍到完成,內容往往可以完全不一
樣。
王家衛所謂的對白常被形容為村上春樹式,那是因為兩人同樣具有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣,例如:「由這一分開始......」〔《阿飛正傳》〕、「我距離她最近的時候,只有0.01公分、五十七個小時之後,我愛上了這個女人」〔《重慶森林
》〕戀物癖加數字的語法、日常生活行為的儀式化等。一一成為樹立對話和影片風格的作者標志。構成王家衛影片肌理元素,正是這些屬於末世紀高度物質化、拼貼取樣的感性,在誇大的通俗文藝小說腔調里,帶有後現代重新包裝和反諷的意味,這里又可以看出王家衛對於創作的自覺性。
王家衛電影在敘事結構上雖然常常是斷裂、靠旁白補足貫穿,但這並不影響結構的完整性,因為在斷裂中處處是因段落間對比而來的沖突張力,或因類比而強化的主題。例如在《重慶森林》里是兩個不同個性警察的感情生活對比,一個多情纏綿、偏偏在被女友甩掉後,遇到一個不能與人發生任何關系的女殺手。另一個散漫無心,完全落入暗
戀者布下的網羅。在人物積極、消極性格間對比情感的遭遇中,有得失的荒謬,也有對人生的感嘆。偏偏在被女友甩掉後,遇到一個不能與人發生任何關系的女殺手。另一個散漫無心,完全落入暗
戀者布下的網羅。在人物積極、消極性格間對比情感的遭遇中,有得失的荒謬,也有對人生的感嘆。
Ⅳ 推薦一些關於戀物癖的電影
不道德的故事
偷香
27個遺失的吻
土耳其的狂歡
橘子不是唯一的水果
穿制服的女孩
對她說
有些不算是真正意義上的戀物癖電影,但都還不錯,另滿意望採納
Ⅵ 求一部日本的恐怖電影名字,夫妻都是戀物癖,
<咒怨> 推薦你去看日本的恐怖片《下水道的美人魚》哈哈哈。。
Ⅶ 電影The best offer
《最佳出價》
Ⅷ 和戀物癖相關的電影有么
暮光之城2:新月
盜夢空間
回憶積木小屋
特別快遞
貓咪又回來了
閣樓
Ⅸ 收藏癖等於戀物癖嗎
收藏癖和戀物癖應該是完全不同的兩碼事吧!
收藏癖就字面意思應該僅僅是個人對某些東西或者一些東西感興趣,並進行收藏。
戀物癖聽起來就是一種病態的詞彙。如果僅僅是喜歡某種東西怎麼能稱得上是「戀」呢。
收藏癖的見過的比較多。
大學時候同班有個男生瘋狂收藏阿迪,從頭到腳全部是阿迪,換了別的就生無可戀的感覺。後來這活寶轉行收藏星巴克杯子了,有段時間跟導師說等自己畢業了就回家開個咖啡店。記得老師淡定的回答→_→「如果就你整天這樣,我一布置作業你就完成不了,你信不信你畢不了業」。並送給活寶一記大白眼。猶記得當初活寶的表情,說不出是懷疑,震驚,絕望……不過這貨從此在與本專業完全不同的跑偏的路上一去不回頭了。好多星巴克系列的杯子,鑰匙扣都有。家裡櫃子都擺滿了。
再有上班時候,有次下午下班,騎電動車走著走著車子不走了。下來推著,本來也快到家了,有個大叔跟著走過來,心裡還想大叔待會兒過來幫我,我怎麼謝人家。大叔走到我車子前面,「唰」上衣拉開…………嚇得我趕快跑掉了。回到家還是驚魂未定,第二天上班都怕再遇見。媽賣批,大叔簡直是噩夢,好心的大叔果真是我想多了。素媛的遭遇也不是沒道理。
寫了這么多由此可見,有特殊癖好的也是特別多。不過總的來說,如果癖好不危害別人,不危害社會的話應該也能容忍吧。
Ⅹ 這個殺手不太冷
寫得很好,看了你就明白了
殺手的童話--這個殺手不太冷 影評
生活這么苦,還是只有童年的生活才會如此?」十二歲的馬締達有一雙過早成熟並略顯滄桑的眼,她用茫然的神情問萊昂.
``人生就是如此.」萊昂的眼睛被墨鏡隔著,洞察不出一絲一毫的感情。
萊昂是從義大利來到紐約的職業殺手,他的工作就是替僱主殺人,一個舔血刀尖的社會邊緣人.不過,作為一名職業化殺手,他的行規,``no women no kids」,終日穿著暗色系的衣褲,絡腮胡,與世隔絕的墨鏡,透露出冷漠與拒絕的信息.
殺手,顧名思義,他的生活必然浸透在濃烈的硝煙和血腥之中,所以萊昂會給馬締達一個更加絕望的回答.絕望的坦然,沒有分毫無奈.他似乎已然習慣於把牛奶當白開水喝,把盆栽當成朋友愛,坐著睡覺的生活.他一定是一個不相信童話的男人.然而,當全家被殺的馬締達敲門向他求救時,他經過幾秒的猶豫後,打開了房門,於是問題也來了。他既沒有資格做馬締達的情人,也沒有資格做她的老爸----他能教給這個小花朵的只有如何玩槍,隨著劇情的發展,你會發現,原來他比馬締達更象個孩子,他靦腆而單純,冷酷而可愛,他保護她,只是因為他是個男人,有種.如果說最令人心曠神怡的是酷味十足的男人,那麼一個濃濃的酷味中摻雜著些許柔情的男人則會令人砰然心動.因此殺手萊昂一舉成為存世的經典角色,你可以拒絕一個殺手,當你無法不愛萊昂.他編織了一部最純潔的童話,英勇而又凄美.
``
「我喜歡這風暴前的寧靜,就象貝多芬.人只有要死時,才會重視生命,我不愛殺一個不關心生命的人.」警官史旦在片中的形象無疑是深度偏執狂,狂燥症患者,有患狂犬病的野狗所有特徵.他不允許別人違背自己的意思,嗜血成性,歇斯底里,靈魂深處有蔑視和毀滅一切的傾向.作為一名警官,他不但不能作到恪盡職守,反而和他的搭檔們聯合起來,殺人,犯毒,幾乎無惡不作,與片中的職業殺手萊昂對於馬締達發自內心的愛護,甚至不惜犧牲自己的生命讓馬締達好好活下去,形成了鮮明的對比.殺手不冷,殺手有情.警官卻是一個殺人如麻,可以為了一件西裝而對一個快死的人連開四槍.這種顛覆性的錯位,是對社會的嘲諷,是對美國現存的社會問題根源的追問,控訴.
"我要快樂,睡在床上,有自己的根,我愛你.」這是萊昂與馬締達分開前說的最後一句話.他是一個單純的人,也許原因恰恰因為他是一個職業殺手,很少與人接觸,也不懂得什麼是快樂,每次殺人之後不,他都一定會洗澡,當清涼的水噴灑臉頰,再淋至全身,我覺得他當時的表情是虔誠的,象是個犯了錯的教徒正在懺悔,請求上帝的原諒.影片運用積累式蒙太奇,多次出現萊昂洗澡的場面,給人留下深刻的印象.他還是一個可愛的人,他的綠色盆栽是他沉默的朋友.他每天清晨起來,第一件事,便是將它放在窗口,陽光可以照進來的地方.他對馬締達說過,他自己就象這植物,是沒有根的.紐約是世界各國形形色色的人的聚居地.富人,窮人,白人,黑人,好人,邊緣人,壞人,龍蛇混雜,對於每個人來說,紐約不是家,它只是暫時寄居的旅館,所有人在此都是匆匆過客,象浮萍一樣無根的漂盪,落寞地生活.這也是導演呂克*貝松將背景地點安排在紐約的原因.
直到馬締達的出現,這個出自於問題家庭的問題少女,她固執、任性、狡猾、早熟,卻又不失可愛之處.她會為萊昂買兩誇脫鮮奶,會和他一起訓練,會和他玩放鬆腦筋的游戲,會對他說,萊昂,我愛你.12歲小女孩的愛,象甘泉,那麼清醇,毫無雜質;象是陽光,那麼溫暖、眩人.萊昂原來麻木的神經鬆弛了,他會笑了,有時甚至是細心而又溫柔的.從此,他相信童話.
一個殺手,命中註定,不能有愛,有了愛就是有了弱點.所以,殺手的童話結局必然是悲愴的。萊昂為了守護生命中的這縷陽光,付出了他的生命.在處理他中彈的場景時,導演採用了慢動作,消音的方法,看見的是眉心慢慢擴大的血斑,直至倒地,他的腳步從未遲疑過,一直向著光明的出口邁進;他想脫離這黑暗的世界,即使這種想法只是一個蒼白的奢望.他的死,換來了馬締達的生,所以他的死也是一種價值的體現.
值得一提的是,影片除了絲絲入扣的切入,演員讓.雷諾、娜塔麗.波特曼准確到位的演繹,在一些影視技巧的運用上也頗有心得.影片的開頭處,運用了一個橫移,鏡頭中全是綠色的樹葉,接著拍攝,以顯示出一片綠色樹林的廣闊空間,從局部展示整體,鏡頭再一個橫拉,從全景變成遠景,可以遠闞隔水相望的紐約.隨著鏡頭的快搖,我們又如身臨其境一般來到了繁忙的紐約都市,快搖產生了節奏強烈的感覺,眼前來往穿梭的人群、車輛一閃而過,模糊不清,給人一種擁擠、錯亂之感.它似乎告訴人們,在這個城市的快節奏生活中,人與人之間是疏離、冷漠的,一切都彷彿過眼雲煙般的流逝、虛浮、不安、不切實際.影片的結尾處和開頭有呼應的作用,而舒緩的口琴的斜奏曲,更是營造了一種寧靜、凄迷的氛圍.
馬締達將象徵萊昂的盆栽中在了一棵大樹下,口中念念有詞:「萊昂我們在這兒很安全.」之後,鏡頭切換為俯拍,隨著拍攝機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,觀眾可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,此時整個紐約正籠罩在一碧如洗的藍天和燦爛的陽光之下.由繁華走出,步入寧靜,隨後致遠的一種感受.這一切似乎在告訴我們,當一切都過去之後,我們還是會站在起點處,唯一有所不同的,便是記憶中多了一份牽絆,人生中多了一種經歷.影片剛開始的槍戰情節中,給觀眾以身臨其境的感覺.片中用光也很有其獨到之處,萊昂出現的場面,多以暗色為主調,面部多用四分之三側逆光以顯示人物復雜的生分和凝重、冷峻的心理.
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影,我個人認為,它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品,而在這之後的《完美世界》一類的影片,也只是它另一種形式的再現而已.