重視小電影

① 推薦幾部好電影 要經典的 重重有賞

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

② 適合小孩看的具有教育意義的電影都有哪些

適合小孩看的電影：（如果要適合小孩子看，就要具有童真或者一定的教育意義，這樣的電影才是適合小孩子看的電影。）

1、《千與千尋》

《飛屋環游記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。影片在2009年5月29日於美國正式上映。講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。本片獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片

6、《叫我第一名》

《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。影片於2008年12月7日在美國上映。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。

③ 劉德華新作曝光，小成本低投入的電影能否成為新的「黑馬」

隨著《人潮洶涌》在賀歲片中的一波逆襲，劉德華的演技又是得到了進一步的認可。雖然說可能排片量的不足影響了這部影片的播放，但是這部影片不失為一部好的影片。劉德華新作曝光，小成本低投入的電影能否成為新的「黑馬」？

劉德華是一個非常敬業的演員，在電影中的表演也是非常的到位，而且對於角色的把握讓人拍手稱絕，鄭則仕也是一位老演員了，在很多影視劇中的表現也是受到很多觀眾的歡迎，希望兩位實力派能帶給大家優秀的表演，也預祝這部電影能成功。

④ 如何評價微電影

感覺微電影還是無法做到大的影響力，目前也越來越少了，現在有很多的微電影確實是拍的很不錯，我覺得微電影的存在很有意義。

⑤ 誰能告訴我一些好看的兒童電影或者電視劇，高分懸賞

兒童電影:

電影的世界和真實的世界有共通之處，世界是成人主宰的，電影絕大多數都是拍給成年人看的。純粹拍給孩子們看的電影，在各個國家所佔的比例都不大。兒童的世界應該是充滿歡樂的，雖然有很多可憐的孩子出生在貧窮落後、以及戰火紛飛的國度，但是他們同樣有權利享受童年應有的一切。兒童電影就是拍給孩子們看的，不需要大人們來指手畫腳，只要孩子們覺得滿意，這就是一部出色的兒童電影。

1、《小鞋子》

國別：伊朗

導演：馬吉德·馬基迪

這是一部充滿童趣而又寫實的兒童電影，家住在德黑蘭的阿里是個聽話懂事的小男孩，他不慎把妹妹的鞋子弄丟了，阿里貧窮的家境導致他只好和妹妹共用一雙鞋子，兩人上課時間不一樣，正好可以換著穿。學校舉行長跑比賽，第三名的獎品是一雙運動鞋，跑第一都不成問題的阿里，這回要為了第三名而奮鬥了。

全劇的最高潮就在長跑比賽這場戲上，阿里時常要放慢腳步讓後邊的選手超越他，這樣才能保證他跑到第三名，這可能也是影史上最奇特的一次長跑比賽了。

《小鞋子》這部電影就像她的名字一般，朴實而又簡單，是阿里那顆真誠善良的童心打動了觀眾，是影片中處處閃現的人性之美，成就了她的經典地位。

2、《霹靂貝貝》

國別：中國

導演：翁路銘

中國電影百年就沒有幾部科幻片，《霹靂貝貝》是其中為數不多的一部。不僅僅是因為她稀有，更是因為她好看。貝貝在出生之時被外星人賜予了電力，他從此可以通過自身發電，從而引發眾多的喜劇和鬧劇。孩子是天真而又無知的，貝貝從最早的濫用電力，到後來懂得運用自己的能力做好事，最後又懂得去照顧別人，展現了一個兒童的成長過程。

任何一個80後生人都會對這部影片留有印象，她不僅是經典的，也是精彩的。

3、《少年黃飛鴻之鐵猴子》

國別：中國香港

導演：袁和平

黃飛鴻已經成為功夫電影的圖騰式人物，但是少年黃飛鴻有什麼傳奇經歷嗎？這個疑問在這部電影中會得到解答。

俠盜鐵猴子劫富濟貧，少年黃飛鴻和老爸黃麒英不明就裡，還幫助官府捉拿鐵猴子，結果黃麒英引起公憤，連個饅頭都買不著。黃飛鴻後來幫助他老爸和鐵猴子一塊懲奸除惡，上演了一場正邪火海大戰。

嚴格地說，戲中地黃飛鴻只是配角，但是「他」小小年紀就有如此矯健的身手，不由自主地搶去了甄子丹和於榮光的不少風頭。最絕的是，袁八爺竟然讓一個女孩反串演黃飛鴻，這在香港影史上也是開了一個先河。

4、《小鬼當家》

國別：美國

導演：克里斯?哥倫布

小男孩凱文生長在一個普通的美國中產階級家庭，全家計劃去巴黎歡度聖誕，當一家人歡歡喜喜上了飛機之後，父母才發現把最調皮倒蛋的凱文給遺忘在了家裡。與此同時，一對竊賊也盯上了凱文家的大房子，小男孩凱文將要和兩個成年慣偷展開較量。

美國人家庭觀念都很重，連孩子也不例外，為了保衛自家的財產安全，凱文奇招迭出，暴笑的整人方式是這部喜劇電影的最大亮點。

5、《愛?回家》

國別：韓國

導演：李貞香

韓國近年來奪得年度票房冠軍的影片，不是喜劇就是戰爭，而這部溫情倫理劇《愛?回家》出人意料地拿下了2002的韓國票房冠軍的寶座，可以想見這部電影必有與眾不同之處。

《愛?回家》故事並不出奇，講述了城裡來的外孫如何與農村外婆取得理解的故事。在物慾橫流的現代社會里，這部宣揚愛的影片又喚起了人們對骨肉親情的重視，以真情打動人，是這部電影最可貴的地方。

6、《101斑點狗》

國別：美國

導演：斯蒂芬?赫瑞克

死都要美的皮革愛好狂克魯拉想要做一件斑點狗大衣，這需要101隻斑點狗的皮，為了弄到這些狗皮，克魯拉和她的手下幾乎動用了一切卑鄙的手段。狗也是有智慧和自尊的，它們可不願意做待宰的羔羊，奮起反擊，讓克魯拉和她的皮草大衣夢都見鬼去吧！

這部真人電影改編自迪斯尼的同名經典童話，娛樂性有過之而無不及。

7、《好小子》系列

國別：中國台灣

導演：朱延平

這是台灣的一套經典動作喜劇，三個好小子集智勇雙全、心地善良、稀里糊塗、任性調皮等諸多優良品質於一身，在救人於危難的同時，還不時鬧出些令人捧腹的笑話。這套電影一經問世就博得觀眾一致的好評，前後一共拍攝了七集，就連大名鼎鼎的「小虎隊」也曾出演過這套電影。

8、《新烏龍院》

國別：中國台灣

導演：朱延平

一部漫畫式風格的電影，集嬉笑怒罵、插科打諢、舞刀弄劍於一身，不受時代與環境的種種約束，想怎麼玩兒就怎麼玩兒。郝邵文和釋小龍這對黃金搭檔，在這部戲中充分展現了他們的喜劇天賦，搞怪功力不輸於任何一個大牌喜劇明星。這部台灣式的無理頭喜劇僅在台灣一地，就取得了2.5億台幣的巨額票房。

9、《小孩不笨》

國別：新加坡

導演：梁普智

《小孩不笨》以幽默的方式探討了家庭和學校給孩子們帶來的壓力，也表現了孩子與父母之間存在的代溝，和父母與子女之間永遠有解決不完的矛盾等種種社會問題。這部為兒童大聲疾呼的電影，是在向全社會呼籲——「救救孩子，多關心一下孩子吧。」

10、《寶貝計劃》

國別：中國香港

導演：陳木勝

成龍大哥回歸動作喜劇的新作，通過與一個被綁架來的小嬰兒的朝夕相處，讓三個壞蛋懂得了人世間最寶貴的絕不是金錢，而是親情，也讓他們明白了作為一個父親所應盡的責任。這部電影對家庭和親情的深入描寫，在成龍電影中是極為少見的，劇中的精彩動作場面也絕不會令觀眾失望。

11、《E?T》

國別：美國

導演：斯蒂文?斯皮爾伯格

這部電影一度曾是有史以來全球最賣座的影片，不是因為她有俊男美女或是宏大的戰爭場面，而是因為她把人類與外星人之間的友情刻畫的如此真摯動人，劇中小男孩騎車飛天奔月的畫面，已經成為影史上的神來之筆。

12、《哈里?波特》系列

國別：美國

導演：克里斯?哥倫布等

魔法學校的小巫師已經成為這個時代兒童們的最新偶像，每一部《哈里?波特》電影的上市，都能夠掀起一陣票房狂潮，這也要歸功於每個孩子都會把自己的爸爸媽媽一齊招來觀賞這部電影，為電影的超高票房做出了不可磨滅的貢獻。

13、《星球大戰》全系列

國別：美國

導演：喬治?盧卡斯

《星球大戰》在歐美是老少通吃的電影，每一代的少年兒童都會在其父母的影響下愛上《星戰》，這場外太空的戰爭雖然已經謝幕，但是關於她的神話會一直流傳下去……

14、《神探飛機頭》系列

國別：美國

導演：湯姆?薩迪亞克等

這是一部宣揚動物保護主義的電影，不存在說教、煩悶的情節，少根弦兒的金?凱瑞會讓那些蔑視動物生命的傢伙後悔生出來的。

15、《加菲貓》系列

國別：美國

導演：彼得?海維特

這只胖貓風靡動漫界幾十年之後，終於爬上了大銀幕，鑒於它高度發達的體重，我們應該對它表示理解。加菲一出，誰與爭重？貓裡面它可能是最肥的了，而且也是最能吃的。想讓孩子學好的父母，奉勸他們還是不要讓自己的乖孩子們看《加菲貓》了，小孩子沒有幾個不跟著胖加菲學壞的。

16、《誰陷害了兔子羅傑？》

國別：美國

導演：羅伯特?澤米基斯

羅伯特是斯皮爾伯格的徒弟，電影老頑童自然要教出一個小頑童。澤米基斯的電影同樣想像力豐富，影史上第一部真人與動畫合演的長片，顛覆性的視聽語言，讓孩子們更加珍惜與動畫人物相處的美好時光。

17、《納尼亞傳奇》

國別：美國

導演：安德魯?亞當森

是一部兒童版的魔幻史詩大作，少年人同樣可以拯救蒼生。在衣櫥中發生的故事充滿了無限的魅力，每一個孩子都夢想著能在衣櫥發現一個驚天的大秘密！

18、《美麗人生》

國別：義大利

導演：羅伯托?貝尼尼

一個帶有幽默色彩的二戰悲劇，父親為了讓兒子健康快活的成長，編織了一個巨大的謊言，這不僅給兒子帶來了一個美麗的童年，也讓「二戰」成為了兒子記憶中快樂往事。

19、《三毛流浪記》

國別：中國

導演：趙明、嚴恭

在改編漫畫《三毛流浪記》的眾多影視作品中，這部電影是最得原著神韻得影片，劇中的小演員王龍基簡直演活了三毛這個人物，精彩的演出讓人折服。

20、《少年特工考迪》系列

國別：美國

導演：哈羅德?茲瓦特等

每個少年都夢想著身懷絕技，並得到靚女芳心。《少年特工考迪》滿足了少年們青春期的種種幻想，趁著還年輕，趕快看一部《少年特工考迪》吧，長大了再看《考迪》，可不會有這么好玩兒了。

21、《特工小子》系列

國別：美國

導演：羅伯特?羅德里格茲

虎父無犬子，父母都是頂尖特工，兩個孩子自然非等閑之輩。父母都被大壞蛋給捉走了，兩位神勇的小特工披掛上陣，誓要與惡勢力周旋到底！

22、《魯冰花》

國別：中國台灣

導演：楊立國

魯冰花原意是閩南語「路邊花」，是一種長在茶樹旁邊，死後肥沃土地，讓茶樹生長更茂盛的花。郭雲天老師為藝術奉獻了他的事業，年幼的古阿明為藝術奉獻了他的生命。

23、《帝企鵝日記》

國別：法國

導演：呂克?雅克

紀錄片大師呂克?雅克的又一部力作，用紀實性的風格，生動刻畫了關於企鵝繁衍生息的一切活動，這部影片詼諧幽默，有助於孩子更了解生物與自然。

24、《潘神的迷宮》

國別：墨西哥

導演：吉爾莫?德爾托羅

一部離奇的魔幻劇，孩子的眼中總是看見一個不一樣的世界，殘酷和動亂的社會現實並沒有讓她清醒，她繼續做著自己的童話夢，永遠也不會醒過來。

25、《阿郎的故事》

國別：中國香港

導演：杜琪峰

一個破裂已久的家庭，因為母親從未得知兒子的存在而再度聚首。曾經屢屢犯錯的父親阿郎，一心想要挽回妻子對他死去的心，但孩子才是媽媽最關心的人。劇中的父子之情刻畫得尤為真摯，是杜琪峰作品中難得的溫情電影。

26、《雷蒙?斯尼奇的不幸歷險》

國別：美國

導演：布萊德?西伯林

一部充滿奇思妙想的經典電影，劇中的三個小主人公個個本領高超，面對一次次死亡的威脅都輕易化解，那個無惡不作的壞叔父想要謀奪他們的財產？做夢！

27、《大氣層消失》

國別：中國

導演：馮小寧

又是中國為數不多的一部科幻作品，地球上空的大氣層危在旦夕，一個小男孩忽然能挺懂動物的語言了，拯救地球的使命自然而然地落在了他地身上。

28、《小鈴鐺》系列

國別：中國

導演：謝添

一部真人與木偶合演的童話電影，幽默搞笑的情節讓人忍俊不禁，木偶明星「小鈴鐺」也成為中國電影史上一個經典的木偶形象。

29、《大話王》

國別：美國

導演：湯姆?薩迪亞克

金?凱瑞的又一力作，他飾演一個成天與謊話為伍的大話律師，對誰都沒有半句真話。兒子在生日那天許願讓父親講一天真話，願望實現了，可這個大話律師什麼官司都打不贏了。

30、《侏羅紀公園Ⅰ》

國別：美國

導演：斯蒂文?斯皮爾伯格

斯皮爾伯格藉助電腦特技讓恐龍們回到了現代，逼真的特效讓人嘆為觀止，恐龍永遠都是孩子們的最愛，據稱，是在兒子的強烈要求之下，斯皮爾伯格才不得已開拍續集的。

31、《阿獃與阿瓜》

國別：美國

導演：法拉利兄弟

喜劇史上舉足輕重的兩個搞怪能手，雖然電影中有略微那麼一點兒不宜兒童，但這並不會導致孩子們誤入歧途，如果沒有在童年時欣賞過這部電影，那對孩子來說將會時莫大的損失。（千萬不要低估了孩子們的理解能力）

32、《功夫》

國別：中國香港

導演：周星馳

又是一部成人童話，類似於丑小鴨變天鵝的故事。卑微的小混混因為機緣巧合，尚未泯滅的人性良知不僅拯救了他的生命，還助他成為絕世高手。這樣的電影，小孩子們是從來不會拒絕的。

33、《查理和巧克力工廠》

國別：美國

導演：蒂姆?波頓

怪才導演蒂姆?波頓的一部傑作，斬獲億元票房的同時，也贏得評論界的一直喝彩。擁有一座巧克力工廠也所有兒童的崇高理想，這部電影就會幫助他們實現。

34、《小飛俠》

國別：美國

導演：哈根

西方家喻戶曉的童話故事，這是2003年的最新電影版。小飛俠住在一個夢幻島上，那裡的孩子永遠也張不大。時時來騷擾他們的鐵鉤船長虛有其表，總是成為小飛俠取樂的對象，這是一部充滿夢幻的電影，華美的特效場景讓人如痴如醉。

35、《史酷比》系列

國別：美國

導演：羅傑?高斯理

史酷比是一隻會說話的大丹狗，這只風靡熒屏40年的大狗，借著電腦特技的東風也終於登上了大銀幕，這是一部真人與動畫合演的電影，將會帶觀眾來一次「恐怖島」之旅行。

36、《怪醫杜立德》系列

國別：美國

導演：貝蒂?托馬斯

杜立德是個獸醫，從事著挽救動物生命的高尚職業，他有一項羨煞旁人的絕技——他會說動物的語言！而且是任何一種動物，包括昆蟲，他的世界將會是怎樣的豐富多彩啊！

37、《新天堂電影院》

國別：義大利

導演：吉塞貝?托納托雷

一部關於成長和電影的作品，托托從幼時起就迷戀電影，甚至拿著媽媽給他買牛奶的前去看電影（筆者不鼓勵小朋友學習）。為了電影，托托就連愛情都被迫放棄了，這是一部對兒童進行電影啟蒙教育的影片，推薦每個影迷給他們的孩子看。

38、《少林足球》

國別：中國香港

導演：周星馳

星爺的電影更像是成人童話，但是這也不能阻擋得了孩子們對他的瘋狂喜愛。《少林足球》也算是一部勵志影片，讓孩子們在開懷大笑之餘，也能隱約體會到「做人沒有夢想，同咸魚沒有什麼區別」這句名言的真諦。

39、《博物館奇妙夜》

國別：美國

導演：肖恩?立維

一部關於歷史、魔幻、親情等諸多元素的奇妙電影，帶觀眾領略了歷史的神奇，牛仔與羅馬大軍混戰，美國總統指揮大軍，恐龍骨架四處橫行。這一切，都將發生在那個不可思議的博物館之中。

40、《逃學威龍》

國別：中國香港

導演：陳嘉上

每個孩子都想過逃學或者親身實踐過，特警周星星重返當年最恐懼的校園，他的校園經歷，絕對非比尋常。學校之於周星星，無異於龍潭虎穴，願周星星能全身而退。

電視劇:

《小龍人》《李丹才十歲》

⑥ 為什麼越來越多人開始看小短劇小短劇會對傳統影視劇產哪些影響

當線下電影面臨寒冬，各路流量明星無法開工時，線上電影，尤其是短視頻平台上的小短劇卻開始爆發式增長。這些小短劇，劇情基本選的早年網路小說中，「我的美女老總」「我的鄰居是網紅」這種都市戀愛題材。

演員是素人網紅直接上，拍攝場景就室內為主。五分鍾一集，一次更新3-5集。而且劇情高度濃縮，信息量極大，每分鍾必有反轉，五分鍾劇情能頂網劇半小時。一開始拍的還有點LOW，數據不好他們立刻就棄掉。

換個名字開新劇。就這樣快速摸索，快速迭代，現在已經拍的有模有樣了。而且評論區特別有意思，「三集必須結婚，五集生娃第六集合葬」「隔壁已經生娃了，你們這邊還在墨跡啥呢」沒有粉圈控評，沒有明星光環。

大家全在認認真真討論劇情，作者團隊普遍也比較重視觀眾反饋。而且會根據反饋改進劇情~也算是某種意義上的邊拍邊播了~麥克盧漢說過:媒介即內容，媒介渠道的特點決定了內容的形式，短視頻時代。

新的模式逐漸被市場抉擇出來了。相比目前許多影視劇流量明星的玩法，這類小短劇全盤素人，就靠劇情打天下，我認為做起來搞不好能沖擊傳統影視劇市場。當然，目前這個趨勢剛剛冒頭，後續發展我認為還要再觀察一下。

⑦ 有關小孩子的電影

小情人 怦然心動 小鞋子 天生一對 伴我同行 小曼哈頓 白兔糖 狗臉的歲月 都符合你的要求 還有很多

⑧ 兒童必看的20部電影

《尋夢環游記》、《觸不可及》、《阿甘正傳》、《美麗人生》、《小男孩》、《當幸福來敲門》、《菊次郎的夏天》、《千與千尋》、《超能陸戰隊》、《三傻大鬧寶萊塢》。

《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《機器人總動員》、《神偷奶爸》、《忠犬八公的故事》、《放牛班的春天》、《入殮師》、《大魚》、《真愛至上》、《海洋之歌》。

阿里和他妹妹換鞋的電影叫《小鞋子》。

給兒童推薦電影往往需要具備溫潤如水的故事、不戲謔不過度戲劇的情感。

1 、珍惜失去與擁有：《尋夢環游記》

「當這個世界沒有人再記得你的時候，你將真正從這個世界消失。」

這個電影講述的故事雖然是個很套路很正規的故事，但是卻將「死亡」這件事以最童話的方式表達出來，這也是能夠向兒童教授什麼叫做「失去」和「擁有」的最善良最溫柔的方式了吧。失去的和擁有的，都是人生值得好好寶貴的財富。

2、 時常心中有愛：《觸不可及》

這是一個殘疾人和黑人看護的友情故事，他們之間沒有任何的種族歧視，沒有任何的殘疾歧視，沒有任何的階級和貧富歧視。

他們只是簡簡單單地生活相伴、情感相依，他們二人雖然年齡、階級、膚色，甚至銀行賬戶里的存款都差距甚遠，但是他們依舊可以平等互愛，尊重彼此，聽來簡單，但對於早就對社會階級形成既定習慣看法的我們這些成年人，何其難能夠做到這么「善良」呢？

3 、「真誠」的價值：《阿甘正傳》

《阿甘正傳》中的阿甘曾參過軍、有過喜歡的女孩、被人欺負過，但卻因為智力的原因從未懷疑過別人對他的叮囑。

雖然在現實生活中像阿甘這種人早就不知道在哪裡吃虧去了，但電影卻依舊執意將阿甘塑造成為一個「執拗」的人、「固執」的人、「願意選擇相信」的人、不隨意揣測他人惡意的人、一個「真誠」的人。

以上內容參考：兒童必看的20部電影 十大兒童必看電影 - 教育之家

⑨ 推薦電影

以下是在下今年看過的十大偏僻好片，其實單論質量許多都可稱為經典，可惜公映後並沒那麼廣為人知，所以咱覺得更該推薦……

1.《高貴的夫婦》（英、美，導：約翰·戴利 演：馬丁·蘭道、朱迪·帕瑞福特、斯蒂文·麥金托什）
根本沒想到《高貴的夫婦》精彩異常，法西斯迫害猶太人的題材，似乎太容易出好片，興許本文被埋，但它絕對是難得傑作。馬丁·蘭道畢竟是得過奧斯卡的老戲骨，怎麼演怎麼有戲。一對猶太富人夫婦，被德國納粹逼迫，「合法」離開家園，而他們手下一對僕人，難以離開，只能選擇逃跑。故事跌宕曲折，環與環之間扣得非常緊，戲劇沖突接連不斷，又有一些人性色彩。《高貴的夫婦》無疑我今年看過偏僻電影里，最棒的一部。向所有人推薦這部片，它擁有《鋼琴師》的危難，也擁有《愛在戰火蔓延時》的懸念，可惜它並不被人重視，但筆者覺得應該重點推薦。

2.《黑水仙》（導：裴昶浩 演：安聖基、李美妍、李政宰、鄭俊浩）
棒子似乎對南北韓問題很有感觸，所以近年拍的《太極旗飄揚》《共同戒備區》等片，總圍繞做文章。
《黑水仙》即便沒有那麼有名，但觀賞性與質量甚至高於《生死諜變》。先前是一個懸念偵破片，到後來扯出幾十年前一段驚天秘密，槍戰、追車、爆炸，應有盡有。如果沒有南北韓問題，男主角不會被關那麼多年，女主角更不會選擇復仇，但一切都晚了。李美妍、李政宰日後合作的《台風》，明顯延續本片思想，
可惜故事差得太遠。向來小生形象的鄭俊浩，出演反派，也有一定突破。最難得是安聖基，至少他最後那一句怒吼，竟震碎了筆者的心。《黑水仙》故事還有離奇，但整體是同類題材里被忽視的商業經典。不要談韓國男演員，總盯著宋康昊、張東健、崔岷值，老影帝安聖基其實最有資格說強。

3.《愛在戰火蔓延時》（導：戴維·塞爾策 演：邁克爾·道格拉斯、梅勒尼·格利菲恩、連姆·尼森）
這里鄙視金酸霉獎，別老說奧斯卡亂選，能把《蘭博2》《郵差》《艷舞女郎》全當爛片，典型說明此獎是對大明星落井下石。《愛在戰火蔓延時》至少是我看過道格拉斯作品裡，最精彩的一部，甚至《黑雨》
《華爾街》《本能》都沒這么過癮。二戰+愛情+女卧底，《愛在戰火蔓延時》肯定要比《黑皮書》精彩曲折，前半部愛情故事，後半部懸疑卧底，劇情環環相扣，高潮一個接著一個，結尾老道抱著女主角沖過國境線那段，相當驚心動魄，好萊塢這種題材，確實厲害。女主角梅勒尼·格利菲恩，穩當的表演，很值得
贊美。邁克爾·道格拉斯和連姆·尼森兩大巨星，也不用說了。

4.《黑色的風采》（泰，導：桑傑·里拉·布汗薩里演：阿米特巴·巴赫卡安、拉妮·瑪克赫吉）
印度向來以歌舞片著名，但他們文藝作品不乏佳作，桑傑·里拉·布汗薩里在《寶萊塢生死戀》就呈現大師水準，《黑色的風采》講述老頭如何教育盲聾啞的殘疾人，故事很偏僻，也很勵志。配樂、攝影、布景絕對都是世界一流水準，阿米特巴·巴赫卡安的激情表演，有點帕西諾味道，但仍很棒。這是一部叫人覺得盲人能看到光明的精彩作品，告訴你夢想需要實現的時候，不管你是什麼樣的人，重要是用心用力，並且永遠不放棄，那樣你最終才能取得成功。桑傑·里拉·布汗薩里絕對是印度電影史新大師，每個作品不但精良，還有人文色彩。

5.《兆治酒館》（導：降旗康男 演：高倉健、大原麗子、加藤登紀子）
降旗康男導演和高倉健有多次合作，其中《兆治酒館》算很厲害的文藝經典。《兆治的小酒館》有點像《茶館》，從小酒館視角講述各種小人物的生活，男主角懷舊昔日愛人，又做為一個貫穿線索。最終家境的貧寒和封建禮教的束縛，令女子香消於殞，留下無盡的悲哀。高倉健畢竟是一代日本影帝，他的精彩表演，不必多言。大原麗子、加藤登紀子兩位女星，也演得有味道。《兆治酒館》講述著生活要去奔波，而跟《天水圍的日與夜》最大區別在於，降旗康男導演拍的片，更知道生活該去追求什麼，不該去混什麼，還有對社會問題的批判，83年的作品就能如此深刻，只能佩服小日本！

6.《我人生中最美的一周》（導：閔圭東 演：黃政民、任昌丁、嚴正花、金秀路）
如果同時清楚將六條線索說完，並毫無混亂，還帶有生活寫真，相當難得。韓片新世紀後，開始強大，各類題材踴躍出佳作。《我人生中最美的一周》包含有夕陽之愛，夫妻之愛，父子、父女之愛，男女朋友之愛，甚至同性的男人之間的愛，都闡述得體妥當，況且導演和剪輯師的思路清晰，用簡單真摯的愛把一對
又一對有情人串起，遠遠超出我的想像。同類片《瘋狂的石頭》《兩桿老煙槍》《撞車》吹成什麼樣，可我時候，還覺得有點亂，而閔圭東的《我人生中最美的一周》穩得叫人震驚。黃政民、嚴正花都是影帝影後級，演小人物很到位，任昌丁以前《色即是空》《一番街》喜劇鬧過了，回歸現實落魄角色，也是亮點。《我人生中最美的一周》或許沒有戰亂、宗族歧視等深刻主題，但人生中苦辣酸甜，都融得太棒。

7.《香巴拉信使》（導：俞鍾 演：邱林、爾瑪依娜）
開始我以為《香巴拉信使》跟《馬背上的法庭》一樣出色，但看完發現錯了，因為這部片所講述的貧困問題，更嚴重，而且劇情更好。邱林演的男主角，土裡土氣，當地唯一送信員，他經歷千山萬水，也要給每家人送去消息。其實打工、遠途送禮等信件，在那地方就夠珍貴，但為少女送去大學通知書。爾瑪依娜扮演的少女，更目睹了男主角送信時，老馬慘死等等惡劣事情。本片對中國貧苦落後問題，揭示得相當深刻，因為貧困不在於金錢，更導致思想落後，一路種種情景，皆叫筆者感觸。如今張藝謀大師放棄這種片，好在《美麗的大腳》《圖雅的婚禮》《馬背上的法庭》等片還在堅持，《香巴拉信使》同樣貴在一種堅持！

8.《可可·香奈兒》（法、意、英，導：Christian Duguay 演：巴博拉·伯布洛瓦、BrigitteBoucher、雪莉·麥克雷恩、馬爾科姆·麥克道威爾）
同許多人一樣，都想看塔圖演的《香奈兒》，但買盤時，反發現電視電影《可可·香奈兒》。不要小看這片，在美國可是電視電影得過獎的。另外《母女情深》的雪莉·麥克雷恩、《淫帝卡里古拉》的馬爾科姆·麥克道威爾，兩大老巨星壓陣客串，也不是鬧的。影片講述了可可·香奈兒，這位時尚界里程碑女性的兩段愛情：一個是過客，一個是真愛，可惜都黯然結束，導致她愛情悲劇故事。其中她對藝術的鑒賞，更寫出驚艷，香奈兒隨便拿著窗簾，居然就做出精緻頭巾，諸如此類細節，比比皆是。電視電影《可可·香奈兒》，攝影、美工、配樂，都異常講究，細節不亞於國內大片《梅蘭芳》。尤其男女主角細膩真情，更婉轉哀傷。

9.《我要活下去》（導：李惠民 演：張艾嘉、袁詠儀、趙文瑄、周華健）
許多人都知道《新龍門客棧》，但功勞全歸徐克身上，就錯了，因為導演寫著是李惠民。當然李導演雖然如今蝦米了，但他拍攝的《我要活下去》，絕對屬愛情片典範（筆者看的VCD版本）。該片以女性視角，講述十幾年跨度勵志史詩。女一號貝欣，她為錢為權，逐漸失去自己的「情」，她沒了舊愛人，還同小女友一度鬧僵，甚至丈夫花心在外，都無視，但一直勇敢面對人生。片中的女性，憑借堅強意志抵擋歲月風霜，即便經歷過時代變遷，國族危難，依然奮勇《我要活下去》。梁鳳儀寫書庸俗是真，但《擁抱朝陽》《花幟》質量都很過硬，這部作品值得鼓掌！張艾嘉、袁詠儀兩大美女影後飆戲，異常過癮，趙文瑄、周華健也到位。

10.《蝴蝶》（導：Matt Cimber 演：Pia Zadora、Stacy Keach、奧遜·威爾斯）
無意買到DVD，瞧封面寫有得金球獎最佳新人獎，誰知卻是一部傳奇懸疑情色傑作。老巨星奧遜·威爾斯即便客串法官，演技都精湛！故事講述孤獨男子，意外迎來小女兒，不料日後相依為命，居然逐漸墜入情慾糾葛。當然不要怕，這絕非亂倫變態片，相反情節相對合理，懸念跌宕，人物各懷心思，但前後鋪墊極其到位，符合商業片需求。奇情+恩怨+法庭審判+情慾糾葛，各種元素應有盡有，尤其女主角的迷離身世，更逐漸撥雲見霧，不到結局猜不出真相。童星Pia Zadora演得活潑風騷，又有摯情，獲得金球獎最佳新人獎，實至名歸。順便鄙視下金酸霉，人家小女孩首次演戲，給最差女主角，不地道。（後面另外重點鄙視）

順便推薦點稍微知名的好片（累死我了，這分可一定給我咯~~~~）

《李小龍傳》（導：羅伯.科恩 演：賈森.斯科特.李、勞倫.赫利）《速度與激情》《木乃伊3》導演的傳記精品，據說李小龍夫人很喜歡，故事曲折精彩，其中功夫擂台，絕對令《葉問》《霍元甲》漢顏！
《德州游俠》（導：史蒂夫·邁納 演：迪蘭·麥克德莫特、詹姆斯·范德比克、阿什頓·庫奇）新世紀罕見的西部火爆動作片，翻拍歸翻拍，但確實很罕見有那麼大場面傳統片，槍戰遠強《天地無限》。
《早安越南》（導：巴里·萊文森 演：羅賓·威廉斯、福里斯特·惠特克）羅賓·威廉斯的顛峰之作，當年全美票房高高，講述越戰播音員傳記片，幽默話語風格藏著戰爭苦難。
《生死極速》（導：雷尼·哈林 演：席維斯特·史泰龍）史泰龍和雷尼·哈林合作的經典賽車片，勵志故事前面慢點，但總體可圈可點，F1在城市裡狂飆實在牛！
《芳心謀殺案》（導：托德·羅賓森 演：薩爾瑪·海耶克、傑瑞德·萊托、約翰·特拉沃爾塔）兩個殺人犯一路殺啊殺，但情感糾葛寫得非常細膩，薩爾瑪·海耶克演得有驚喜。
《牛仔褲的夏天》（導：肯.卡皮斯 演：阿麗克西斯.布萊德爾、亞美莉卡.費雷拉、布蕾克.萊弗利、南希·特拉維斯）四個小女生的生活，用一條牛仔褲聯系起來，很有意思。
《冰雪公主》（導：蒂姆·費威爾 演：米歇爾·崔切伯格）滑冰勵志片+美少女=好看！
《恐懼的總和》（導：菲爾·奧爾登·魯濱遜 演：本·阿弗萊克、摩根·弗里曼、詹姆斯·克倫威爾）美蘇因為陰謀，差點開戰，政治+懸疑+戰爭，相比幾年後大爛片《韓半島》，好萊塢更叫全世界佩服！
《連鎖陰謀》（導：理查德·唐納 演：梅爾·吉布森、朱莉婭·羅伯茨）俗套懸疑+輕喜劇，梅爾·吉布森演得很瀟灑。
《美人圖》（導：全閏秀 演：金敏善、金英浩、金南吉、秋瓷炫）講述女畫家的愛情故事，拍成情色片，那麼精心，那麼俗套，但各方面都講究，韓國片足見不能小視。
《霜花店》（導：柳河 演：趙寅成、朱鎮模、宋智孝）一個獨特的愛情片，有點離奇宮廷劇情，還有色情+打鬥，但重要的是男主角知道自己該愛什麼。
《東京塔》（導：源孝志 演：黑木瞳、岡田准一、松本潤、寺島忍）講述愛情不應該受年齡局限，兩條線索做對比，但情感動人，黑木瞳還是那麼出色。
《東京奏鳴曲》（導：黑澤清 演：香川照之、小泉今日子、役所廣司）反映經濟危機時期的生活，故事以小見大，但細節精心炮製，小泉今日子演得好，香川照之、役所廣司基本沒突破。
《最後的愛,最初的愛》（導：當摩壽史 演：渡部篤郎、徐靜蕾、董潔、陳柏霖）看似平淡三角戀，其實暗藏種種細膩情感，日本人對這類片駕御有水準，徐靜蕾悲情表演，有一定突破。
《贊先生與找錢華》（導：洪金寶 演：洪金寶、王撼塵、梁家仁、馮克安）還是早期那種功夫片，報仇+學武，但搞得很好。
《我不賣身，我賣子宮》（導：邱禮濤 演：劉美君、黃婉伶、黃秋生、森美）08年被忽視的文藝佳作，當然邱導演拍得不如上集，但應該算08年最好港片了。
《等候董建華發落》（導：邱禮濤 演：鄧書榮、艾敬、李尚文）還不錯的抗議少年犯受不公平待遇的佳作，音樂剪輯都不錯，但攝影實在缺乏水準。
《頭七》（導：邱禮濤 演：林家棟、張智霖、葉璇、張兆輝）有血腥，有溫情，有懸疑，有鬼，但成就了主旋律，也令香港傳統小製作得以延續，慶幸的是葉璇很出色，香港女星或許有救。
《特警屠龍》（導：袁和平 演：張學友、任達華、甄子丹、鄭裕玲、溫碧霞、吳孟達）放到今天看，不但動作猛，劇情曲折，陣容也難以重現，香港動作片退步太大，建議參加本片影人直接回家反省。
《無形殺》（導：王競 演：印小天、湯嬿、李易祥）別拿一些破爛庸俗眼光故意刁難，故事講述的悲劇，其實是每個俗人逼出來的，艷照門不可怕，可怕的流言與腐朽！
《夜·店》（導：楊慶 演：徐崢、李小璐、文章、喬任梁）內地小製作喜劇，能拍這樣，就該贊美，倒帶式的拍攝方式，有新意。

⑩ 推薦些小男孩（6、7歲）喜歡看的電影吧，像蜘蛛俠、獅子王、哈利波特一類的。

功夫熊貓
飛屋環游記
加菲貓
貓狗大戰
料理鼠王
額 還有一些是從別處找來的
NO.1 《小鞋子》
、《小鞋子》
國別：伊朗
導演：馬吉德•馬基迪
這是一部充滿童趣而又寫實的兒童電影，家住在德黑蘭的阿里是個聽話懂事的小男孩，他不慎把妹妹的鞋子弄丟了，阿里貧窮的家境導致他只好和妹妹共用一雙鞋子，兩人上課時間不一樣，正好可以換著穿。學校舉行長跑比賽，第三名的獎品是一雙運動鞋，跑第一都不成問題的阿里，這回要為了第三名而奮鬥了。
全劇的最高潮就在長跑比賽這場戲上，阿里時常要放慢腳步讓後邊的選手超越他，這樣才能保證他跑到第三名，這可能也是影史上最奇特的一次長跑比賽了。
《小鞋子》這部電影就像她的名字一般，朴實而又簡單，是阿里那顆真誠善良的童心打動了觀眾，是影片中處處閃現的人性之美，成就了她的經典地位。

NO.2 、《霹靂貝貝》
、《霹靂貝貝》
國別：中國
導演：翁路銘
中國電影百年就沒有幾部科幻片，《霹靂貝貝》是其中為數不多的一部。不僅僅是因為她稀有，更是因為她好看。貝貝在出生之時被外星人賜予了電力，他從此可以通過自身發電，從而引發眾多的喜劇和鬧劇。孩子是天真而又無知的，貝貝從最早的濫用電力，到後來懂得運用自己的能力做好事，最後又懂得去照顧別人，展現了一個兒童的成長過程。
任何一個80後生人都會對這部影片留有印象，她不僅是經典的，也是精彩的。
NO.3 、《少年黃飛鴻之鐵猴子》
、《少年黃飛鴻之鐵猴子》
國別：中國香港
導演：袁和平
黃飛鴻已經成為功夫電影的圖騰式人物，但是少年黃飛鴻有什麼傳奇經歷嗎？這個疑問在這部電影中會得到解答。
俠盜鐵猴子劫富濟貧，少年黃飛鴻和老爸黃麒英不明就裡，還幫助官府捉拿鐵猴子，結果黃麒英引起公憤，連個饅頭都買不著。黃飛鴻後來幫助他老爸和鐵猴子一塊懲奸除惡，上演了一場正邪火海大戰。
嚴格地說，戲中地黃飛鴻只是配角，但是「他」小小年紀就有如此矯健的身手，不由自主地搶去了甄子丹和於榮光的不少風頭。最絕的是，袁八爺竟然讓一個女孩反串演黃飛鴻，這在香港影史上也是開了一個先河。

NO.4 、《小鬼當家》
、《小鬼當家》
國別：美國
導演：克里斯•哥倫布
小男孩凱文生長在一個普通的美國中產階級家庭，全家計劃去巴黎歡度聖誕，當一家人歡歡喜喜上了飛機之後，父母才發現把最調皮倒蛋的凱文給遺忘在了家裡。與此同時，一對竊賊也盯上了凱文家的大房子，小男孩凱文將要和兩個成年慣偷展開較量。
美國人家庭觀念都很重，連孩子也不例外，為了保衛自家的財產安全，凱文奇招迭出，暴笑的整人方式是這部喜劇電影的最大亮點。
NO.5 、《愛•回家》
、《愛•回家》
國別：韓國
導演：李貞香
韓國近年來奪得年度票房冠軍的影片，不是喜劇就是戰爭，而這部溫情倫理劇《愛•回家》出人意料地拿下了2002的韓國票房冠軍的寶座，可以想見這部電影必有與眾不同之處。
《愛•回家》故事並不出奇，講述了城裡來的外孫如何與農村外婆取得理解的故事。在物慾橫流的現代社會里，這部宣揚愛的影片又喚起了人們對骨肉親情的重視，以真情打動人，是這部電影最可貴的地方。

NO.6 、《101斑點狗》
、《101斑點狗》
國別：美國
導演：斯蒂芬•赫瑞克
死都要美的皮革愛好狂克魯拉想要做一件斑點狗大衣，這需要101隻斑點狗的皮，為了弄到這些狗皮，克魯拉和她的手下幾乎動用了一切卑鄙的手段。狗也是有智慧和自尊的，它們可不願意做待宰的羔羊，奮起反擊，讓克魯拉和她的皮草大衣夢都見鬼去吧！
這部真人電影改編自迪斯尼的同名經典童話，娛樂性有過之而無不及。

NO.7 、《好小子》系列
、《好小子》系列
國別：中國台灣
導演：朱延平
這是台灣的一套經典動作喜劇，三個好小子集智勇雙全、心地善良、稀里糊塗、任性調皮等諸多優良品質於一身，在救人於危難的同時，還不時鬧出些令人捧腹的笑話。這套電影一經問世就博得觀眾一致的好評，前後一共拍攝了七集，就連大名鼎鼎的「小虎隊」也曾出演過這套電影。
NO.8 、《新烏龍院》
、《新烏龍院》
國別：中國台灣
導演：朱延平
一部漫畫式風格的電影，集嬉笑怒罵、插科打諢、舞刀弄劍於一身，不受時代與環境的種種約束，想怎麼玩兒就怎麼玩兒。郝邵文和釋小龍這對黃金搭檔，在這部戲中充分展現了他們的喜劇天賦，搞怪功力不輸於任何一個大牌喜劇明星。這部台灣式的無理頭喜劇僅在台灣一地，就取得了2.5億台幣的巨額票房。
NO.9 、《小孩不笨》
、《小孩不笨》
國別：新加坡
導演：梁普智
《小孩不笨》以幽默的方式探討了家庭和學校給孩子們帶來的壓力，也表現了孩子與父母之間存在的代溝，和父母與子女之間永遠有解決不完的矛盾等種種社會問題。這部為兒童大聲疾呼的電影，是在向全社會呼籲――「救救孩子，多關心一下孩子吧。」

NO.10 、《寶貝計劃》
、《寶貝計劃》
國別：中國香港
導演：陳木勝
成龍大哥回歸動作喜劇的新作，通過與一個被綁架來的小嬰兒的朝夕相處，讓三個壞蛋懂得了人世間最寶貴的絕不是金錢，而是親情，也讓他們明白了作為一個父親所應盡的責任。這部電影對家庭和親情的深入描寫，在成龍電影中是極為少見的，劇中的精彩動作場面也絕不會令觀眾失望。