微電影影評

⑴ 我的青春你來過微電影觀後感

《我的青春你來過》影片用朦朧詩般的語言敘述了我們最好的青春，觸動了我們心中回憶最美青春的開關，細數從前的美好，然後為成為最好的自己繼續努力。

總以為那些有關青澀懵懂、活力充沛的青春年少時期離我們這些成年人，每天忙著工作、生活的人們久遠了。或許，有關的青春記憶，只是我們心底最深處的珍藏，任何時刻拿出來飲一杯都能讓人沉醉。

剛開始，我承認被唯美夢幻的鏡頭語言和輕快愉悅的背景音樂所吸引了，但是隨著劇情的推進，那散文詩一般的畫面描述感，在很大程度上感染了我。

都說，青春是詩行，花半開、月半圓，最是美麗，因為有朦朧的懸念可遐想。或許，情竇初開，情半藏，愛半掩，亦是最美好，因為有留白可揣測。

其實，青春歲月里的遇見，本無對錯，所有最真最初的夢想，都是歷練，每一次懵懂無知的經歷，都是成長。漫長歲月里，那些有關青春的跌跌撞撞的回憶，總有一天，成為我們最絢麗多彩的銘記。像影片中所引發的思考，該以怎麼的心態迎接青春年少的朦朧情愫與憧憬嚮往？

被青春美好氣息擊中的我們，隨著優美動聽的旋律，不知不覺進入到九十分鍾的劇情中去。劇中演員的平均年齡不到17歲，基本都是本色出演。

當然，再好的顏值沒有好的故事和演技作為支撐也是不夠的，做為一部青春文藝片來說，故事情節性不太強，情節安排得過於簡單，沒有明顯的矛盾沖突部分，這是影片的缺陷。但這正是《我的青春你來過》這部影片的獨到之處，因為它本身不是商業片，是導演和製片人用自己的訴說方式表達著有關青春的回憶。

正是由於沒有更多的濃郁商業氣息，所有的演員才能飾演得那麼自然貼切了，沒有一點嘩眾取寵的東西，不管是唯美浪漫的、或緊張壓抑的情節，整個影片竟然沒有一點點的俗氣感和違和感。隨著故事一點一點拉開，我們慢慢回到青春的世界中，彷彿重新回到求學年代，再一次背上書包重走了一遍青春。

只是這一次，我們可以用更成熟、更冷靜的眼光去看待過去，才發現那段青春歲月里除了高考的緊張，父母殷切期許所帶來的壓力外，還有很多曾經經歷過卻因不夠深刻而被輕易忽略的東西。我們的求學時代不是只有讀書，不是只有壓力與壓抑，還有很多獨屬於青春期的美好，我們也曾是那般的單純快樂。

在影片里，男女主角肖閣和陳曦的每一次懵懂的情感試探、誤會後的郁悶和傷心都不會讓人覺得討厭。而暗戀肖閣的張一柯莫名的沖動、別扭、暴躁……跨越了青春期的我們竟然在理解中覺得可愛真實。

理當如此啊！刻苦學習、上進心強的學霸素麗，大大咧咧、偶爾賣萌的小胖妞，叛逆任性、囂張張揚的羅楠，還有對學生懷有殷切期望的班主任們，劇里的每一個主要人物塑造得都很立體。就算是會有一時的情緒但絕不會討厭，你會不由自主地將身邊的人與他們一一對號入座。

年輕的他們偶爾沖動犯錯，也能忍痛認錯改錯；偶爾沖突爭斗，也能握手言和；偶爾失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成績和摸不著彼此心思的惶惑不安，再也沒有別的需要擔心的事情了。簡單、平凡、真實的一如當年的我們。

即使曾與青春惡語相向，即使曾經彷徨受過傷，即使始終耿耿於懷於對當年無法成為最好的自己，也不禁想要在此刻與自己握手言和。

⑵ 微電影觀後感怎麼寫

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

⑶ 求微電影《特殊交易》影評1500字，謝謝

劇情上簡單的不得了。 因為畢竟是短片。 無非是一個缺愛的孩子。 因為一面之緣。 把一個陪酒女幻想成媽媽。 然後陪酒女感動。 喚醒了自己的母愛雲雲。 其實主題超簡單。 只是告訴人們。 無論什麼身份的人。 內心都是充滿愛的。 只不過什麼時候被喚醒。 卻沒法說。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到處都是。 總比那些用模特身份出賣肉體的外圍........看到有朋友說這是一部描述簡單的愛的微電影，對於一個現實悲觀主義的我來說，實在不能苟同。
片頭出現的陪酒女不屑一顧的表情和言辭//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一開始對小波拿錢僱傭她的蔑視/後來卻萌生同情而不願要小波的錢
一個沒有母親的孩子是一個學習成績優異的孩子更是一個明知道別人騙他也不願說穿的孩子//一個家庭優越的孩子卻是一個成績一般孩子更是一個愛數落他人說壞話孩子
一個夜夜笙歌的陪酒女變成了假冒的好孩子媽媽//一個尋花問柳的男人卻是一個真實的熊孩子父親
寫到這里有的朋友可能會覺得我很無聊，只不過是在復述劇情，請不要急，接著來看情感的反差。
為什麼陪酒女會有不屑一顧的表情和言辭呢？因為現實告訴她天下沒有不要錢的午餐，做什麼事錢才是硬道理。（她說100，50塊錢就不是錢了，甚至不願回家，要多賺一，。當然也可能是她已經沒有家了。這些足見她過得也不是很好。）//為什麼後來她卻又痛哭流涕了呢？有朋友說因為她被感動了，因為她明白了小波為什麼拉著她要她聽作文朗讀，因為作文是寫給她的，或者她被小波所做的事打動了。但我不認為是這樣。因為一個32歲的女人，也許她尚且可以保持青春但在時間的面前還能有多久呢？她雖然這樣能賺一些錢，可是卻再也沒有可能去體會一個適齡媽媽養育孩子成長的情感（片尾放出了幾幕母親與孩子和畫面，我想是為了突出這層意思，「看第一遍沒注意最後還有個小女孩的聲音，這樣就感覺像是她在感慨自己沒能陪在自己的孩子身邊，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而傷感，而原意幫助小波，可是這樣後面她看作文時哭的就奇怪了點」,下面的內容是假設最後沒有小女孩的聲音，我覺得更好些），她甚至於羨慕為什麼小波不是她的孩子（從她在教室里看到小波成績和她客人孩子成績時的得意表情可以看出她的虛榮心）。其實她痛哭流涕更多的是因為自的人生。
為什麼陪酒女一開始嫌棄小波給的錢少而後來又偷偷把錢塞回小波的書包，有朋友說也是因為感動，我也不那麼認為。在真摯的情感面前，金錢究竟能佔多少比重呢。舉個例子：相信朋友么都聽說過親生兄弟姐妹為了房產、遺產而對峙公堂的無情無義。而反過來也有不是親生子女卻願意贍養送終的善良美德。所以陪酒女偷偷把錢塞回小波的書包是因為拿著那些錢讓她自覺羞愧而並非感動。
現實就是那麼殘忍，一個沒有母親的孩子日夜思念母親，願意用錢僱傭陪酒女扮母親而最終卻又不得不接受沒有母親的事實(要寫一篇關於媽媽的作文，可是沒有媽媽怎麼辦呢，只好找了一個他身邊看得到的相對來看算是善良的人來寫，可是他心裡明白，那不是他媽媽，所以他說「再見，媽媽」)//一個沒有孩子的陪酒女只想著她的拜金生活從沒想過孩子的問題而最終卻不得不接受自己沒能適齡生養，已經失去可能會擁有一個想小波一樣的好孩子的機會。
寫到這里有朋友會說如果陪酒女放棄現在的生活成為小波的母親應該是一個美麗的結局。是啊，一個沒有孩子的陪酒女改過自新後成為一個好媽媽//一個擁有孩子的父親卻是一個尋花問柳的嫖客，這樣看似有可比性，不過這樣一來就沒完沒了啦。因為現實可不是盡如人意的，誰能知道陪酒女做了小波媽媽不會後悔，誰知道小波在未來的生活中還能保持優越。現實可不像童話故事裡說的王子與灰姑娘擺脫了巫婆就可以永遠幸福了，巫婆的女兒還會來的，況且誰知道王子的母親不是另一個巫婆呢

⑷ 微電影《桃子》影評怎麼寫

1，來由。那年巧遇邱琦，知道了這個年輕人在做著一項很有意義的事業，叫做『九分鍾電影錦標賽』。我給他的比賽當了兩屆評審。今年他對我說應該更進一步支持這個事業——親自拍一部微電影。我覺得好，就答應了。我的感覺是：邱琦為這個公益事業鞠躬盡瘁，我如果還能起到幫助的作用，就應該責無旁貸。
2，選材。邱琦給了我40多個題材，我都認真看了，沒有太合適的。不是他的題材不好，是我這個人拍電影一定要有感而發。有感覺都不一定能拍好，沒有感覺就一定拍不好。後來電視上有一個節目讓我了解了一個名叫廖智的女孩（正好和我女兒同歲），她的故事吸引了我，讓我找到了感覺，起了個很普通的片名《桃子》。
3，新的嘗試。我只拍過長故事片和電視連續劇，這次拍微電影是第一次嘗試。就像一直寫中篇和長篇小說，突然要寫一部短篇，《桃子》還真的要花我一番心思。
4，電影的靈魂。《桃子》是一部微電影，任何電影不論長短最重要的是靈魂。靈魂又是什麼？大概是指生命的意義，人的品格屬性，人的精神活動，人的思想感情等等。因此我們經常聽到觀眾在不喜歡一部電影的時候說的最多的幾個字就是『沒靈魂』！可是一部電影怎麼才能『有靈魂』呢？這個就是每一部電影從創作劇本的第一個字開始直到公映不可更改為止，我們這些拍電影的人拷問自己的問題；也是我們窮畢生精力都不可能達到的那個完美的境界。
5，演員與角色。《桃子》因為有了她而拍，她作為主演必須勝任。我選她憑的是直覺，因為她不是職業演員。我必須百分之百地信任她，她也必須百分之百地信任我。導演和演員如果建立了這種信任，再加上雙方的努力，完全有可能賦予人物『靈魂』。她到底是誰呢？她其實是我心目中的一種美好，她不停歇地與命運抗爭，她一直在心無雜念地舞動人生…

⑸ 微電影 觀後感

前幾天，朱老師用了一節班會課的時間我們看了一部名叫《假錢》的微電影。電影雖短，卻意味深長，令我感受頗多。
電影主要講述了這樣一個故事：一個司機在工作過程中一時大意收到了一張假錢，經食品店老闆的提醒後才發現這是一張假幣。回家後，他的兒子揚揚問他要餐費，司機想把那張假幣交到學校去，但又於心不忍，把那張假幣夾進了一本書里。不想這一幕居然被兒子看見了，揚揚將那張假錢帶到學校去。
第二天交伙食費時，揚揚模仿其他同學的字把假錢交了出去。不料被老師發現了，老師用班會讓揚揚認識到自己的錯誤，並把假錢換了回去。在一封道歉信中，揚揚講明了一切。原來揚揚的媽媽在兩年前就去世了。只剩下爸爸一個人在不辭辛苦的照顧他，但爸爸在工作過程中卻會收到假錢，為了減輕爸爸的負擔，揚揚便把假錢花了出去……
電影看完了，我也感受很多。電影中爸爸把假錢夾在書里而不花出去固然是對的，但他卻不知道，收到假錢應立即銷毀，或交給警察局和銀行處理。故事中揚揚的做法也有對有錯。他雖然把假錢交到
學校去了，但是在認識到假錢的危害後，他又把假錢換了回來。
在現實生活中，有不少用假錢坑害別人的不法商販。但他們可能不知道使用假錢也是違法的，根據刑法規定，明知是偽造的貨幣卻仍然使用的，會由使用面額的大小來給予一定的懲罰。
這部微電影告訴我們，我們要杜絕使用假幣，發現假幣要立即銷毀或交給警察處理，也要傳播辨別假幣的方法，不讓更多人受騙
請採納答案，支持我一下。

⑹ 微電影影評

墨水心（inkheart）影評——文藝辯論與娛樂精神

同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。

我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）

回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……

故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。

編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。

⑺ 重逢微電影觀後感

看完《重逢》之後，最大的感觸就是我們今天的和平，今天的安逸都是有人用生命換來的！一些人嗤之以鼻的今天，確實那些可愛的人永遠沒有享受過明天！為了他們，我們都要珍惜現在的生活，現在的社會，現在的國家！

致敬每一個奮不顧身英雄，「重逢」每一代可愛的戰士！《重逢》以普通軍人的家屬為例，以一位普通的軍人為典型，展開敘述！看完後感受到，軍人也是人，也是有親人期盼的！而他們為了國家犧牲小家，成全了大家！面對孩子的失去也，每一家人都是悲痛欲絕的，這一點，軍人家書並沒有特別！

⑻ 微電影看球記影評

在《看球記》誕生過程中，雖然具體執行由姜文團隊完成，但姜文對每個環節都親自把關，即便是商業行為，也是有品質、有價值和有意思的，「我們希望標注姜文團隊的作品都是高品質的代名詞」。

據悉，越來越多的商業品牌希望與姜文合作，「他們看重的是姜文對品質的要求，《看球記》就是一次挺成功的嘗試，也希望能為電影的商業模式開拓出新途徑。」

影片拍攝器材是「業余」級，演員方面除了出演父親的劉利年曾是專業演員，其他都是業余演員，姜文對演員的雕琢能力可見一斑。

有眼尖影迷認出，片中驚鴻一瞥的女警察就是在《太陽照常升起》中以「我恨我恨我恨恨恨」給人留下深刻印象的「阿蕾」。姜文此舉意在鼓勵普通觀眾拿起攝像器材拍攝屬於自己的故事。

(8)微電影影評擴展閱讀：

劇情簡介

短片講述了一個父親帶兒子看球，忘帶球票最終用鏡頭記錄進球精彩一刻的故事。雖然只有短短5分鍾，但人物形象卻非常飽滿，無論是愛子心切的父親，還是巧舌如簧的小騙子，都給人留下深刻印象，在詼諧幽默中展現的濃濃父子情也頗為感人。

雖然只是一部「微電影」，但出人意料的故事進展、風格化的影像構圖以及凌厲的剪輯，還是可以看出姜文作品的一貫特色。

⑼ 一線之間微電影影評

這是一部僅有15分鍾的微電影，然而它所講述的故事清晰完整、立意明確，為追求精益求精，光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影，但是從一開始，無論策劃者還是製片方，都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏，一線之間；對與錯，一念之間」的反腐理念，蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》，以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得，故事有趣，畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中，一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵，尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點，製作方的編劇章春鈺感觸最深，用她的話說，「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密，它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月，傳視影視傳媒作為製作方，受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影，至於主題，只要是突出廉潔文化，弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛，很自由。」聽到要求的第一刻，章春鈺的反應是：「不難。」在她看來，表達這個主題的故事，無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣，簡單直白。所以用了不到一個星期，第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事，講述了一對好友，在利益誘惑面前，一個選擇堅守原則，一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後，他越陷越深，最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說，劇本太平鋪直敘，說教的意味也過於濃重。總的來說，就是不夠吸引人。」對於這句評語，章春鈺覺得有些委屈：「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅，不就是講清楚哪些能做，哪些不能做嘛。」
但是說歸說，要強的她還是想把劇本改到最好。為此，章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次，而結果大大出乎她的意料：「他們要求，除了主題反映廉政外，其他要素都可以自由發揮，盡量輕松活潑，甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的，但是怎麼改，章春鈺一下也摸不準。這時，傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家：「能不能用足球來演繹反腐？」這個80後的鐵桿球迷告訴記者，前不久看央視五套的《天下足球》欄目，一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現：「門將就是一支球隊的底線，守住球門線，就守住了一切。而做人的道理也是這樣，有時候對與錯也就一線之間，做人底線需要牢牢守住。」胥成說，找到這種內在關聯後，他們又會同紀委做了多次論證，大家都認為用足球來表現反腐，不但形式新穎易被人接受，而且電影本身也更具有話題性，更好看。至此，一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。