1. 傑拉爾·德帕迪約出演的喜劇片
個人感覺這是德帕迪約最經典的兩部喜劇……
難兄難弟-法國電影
編劇:弗朗西•維伯
導演:弗朗西•維伯
主演:皮埃爾•理夏爾、傑拉爾•德帕迪約
結束五年的囹圄之苦,奴卡走出監獄的大門。五年前,十四次搶劫銀行成功的奴卡,在實施第十五次搶劫時被多羅夫警官抓獲。這次刑滿釋放,多羅夫沒有忘記來看看打過多年交道的「老朋友」。在多羅夫看來,奴卡不會就此金盆洗手,只要奴卡重操舊業被自己抓獲,還有獲得升職的可能。上一次抓獲奴卡,多羅夫就嘗到了升職的甜頭。
令多羅夫失望的是,奴卡還真沒有重操舊業的打算,這次出來,奴卡就想過平常人的生活。然而,理想和現實之間總有一段距離。當奴卡為生存所迫,變賣完僅有的金銀首飾准備到銀行開戶時,竟無端地卷進一起搶劫案,被持槍搶劫的弗朗索瓦劫持為人質。率隊趕來的多羅夫根本不相信樣子頹唐的弗朗索瓦會是劫匪。為了免遭牢獄之災,一時無法辯解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。
駕車逃離的路上,拉扯之間弗朗索瓦不慎扳動了手槍的扳機,子彈打穿了奴卡的大腿。為了給奴卡治傷,弗朗索瓦把奴卡帶到父親的一個朋友馬丁醫生家。雖然馬丁只是個獸醫,但在滿大街刺耳的警笛聲中,再沒有比馬丁更合適的醫生。奴卡強忍著疼痛,讓馬丁取出了子彈,弗朗索瓦則趁機去接妻子去世後留下的五歲女兒婭娜。
就在奴卡和弗朗索瓦無處藏身時,多羅夫排除了奴卡重操舊業的可能。擔心被警察抓獲的弗朗索瓦懇請奴卡幫忙,看能否弄到護照,逃往國外。在奴卡的朋友拉迪夫處,弗朗索瓦因拿不出五萬法郎被拉迪夫綁架。此時,奴卡在馬丁醫生家不慎被一個警察認出,情急之下,奴卡奪過警車,呼嘯而逃,順路沖進拉迪夫的酒吧,救出弗朗索瓦。
經過這么一次劫後重生的遭遇,奴卡似乎開始同情起窮困潦倒卻不失愛心的弗朗索瓦。尤其是當奴卡准備離開時,三年未曾開口說話的婭娜一句「我不想你離開」,不僅讓弗朗索瓦激動得熱淚盈眶,就連性情冷漠的奴卡也為之動容。接下來發生的事情盡管麻煩不斷,但奴卡還是幫助弗朗索瓦父女來到法意邊境。看著弗朗索瓦父女逃向邊境那邊的義大利,奴卡追上前去,跟曾經一起同甘苦、共患難的朋友走向新的生活。
精彩視點:
法國人的幽默和浪漫似乎是與生俱來的,這種幽默和浪漫不僅僅浸透在愛情當中,就連《難兄難弟》這樣一部充滿辛酸和坎坷人生際遇的影片,導演也不放過擅長的喜劇元素,起用最傑出的喜劇大師,調動最豐富的喜劇細胞,把一個原本看了噙著一汪淚水的影片,演繹得幽默詼諧,忍禁不禁。
本片故事的喜劇性更多的是來自法國當今最傑出的電影演員傑拉爾•德帕迪約。1948年出生在法國的德帕迪約在懵懂、困頓中度過了人生的前二十幾年。1974年主演影片《華爾茲舞女》開始,德帕迪約一舉成名,從此片約不斷。從阿倫•雷乃的《我的美國叔叔》到特呂弗的《最後一班地鐵》,從瓦伊達的《丹東》到獲得戛納影帝的《大鼻子情聖》,德帕迪約一路走來。進入1990年代,德帕迪約開始向好萊塢發展。其主演的第一部英文影片《綠卡》為他獲得一座金球獎最佳男演員獎杯。此後,《1942:征服天堂》、《鐵面人》等美國影片,為德帕迪約贏得法國政府為他頒發的「騎士榮譽勛章」。
片名:Tais-toi!
譯名:你丫閉嘴
導演:弗朗西斯·維貝Francis Veber
主演:讓·雷諾Jean Reno
傑拉德·德帕迪約Gerard Depardieu
蕾諾·瓦萊拉Leonor Varela
類型:喜劇 片長:85分鍾
上映日期:2003年10月22日(法國)
官方網站:www.taistoi-lefilm.com
焦點關注
[人物]
鋼蛋
鋼蛋是一個微笑的胖子。鋼蛋的武器是他的微笑。
鋼蛋微笑著去搶銀行,櫃台里遞出一大堆日元。
鋼蛋憤怒了:這是什麼?
店員:日元。
鋼蛋:我不要中國錢,我要法國的歐元!
店員:我們這兒沒歐元了。
鋼蛋:沒有歐元?你們這算什麼銀行?
店員:其實,我們只是一家貨幣兌換點。你要搶銀行的話,街角就有一家。
鋼蛋:怎麼不早說?
五分鍾後,鋼蛋從街角銀行逃走,路過電影院時忍不住看了兩眼,因此被捕。
魯比
魯比就是讓·雷諾,一個很酷/很苦的殺手,他被關在牢里,人生目標只剩下給老婆報仇。
[故事]
鋼蛋是監獄里最可愛的囚犯,卻麻煩不斷。
鋼蛋特別喜歡跟室友聊天,永遠不懂選擇場合、時間和話題,鋼蛋跟任何室友都會在兩個小時內打起來。(鋼蛋:你不要老是用一邊的牙齒嚼,這樣腮幫子會變形,你很像我的一個朋友,他的臉也長得像屁股,而且他老是用一邊的牙齒嚼,所以就變成了一邊大一邊小的屁股……用一邊牙齒吃飯的胖囚犯:!@!U$!^$!*%^!&%^!)
結果永遠是室友進醫院,鋼蛋關禁閉。這個愛說話而且欠揍的死胖子天生神力,誰也打不過他。
監獄長受不了了,找來精神病醫生給鋼蛋作檢查,檢查結果是:鋼蛋的腦子比正常人小N倍,他的頭骨里基本是空的。精神病醫生拒絕接受鋼蛋住院治療,因為他們是精神病醫院,不是傻子醫院。
就在監獄長已經絕望的時候,鋼蛋終於遇到了夢幻好室友:殺手魯比。
魯比不說話,不生氣,不動。鋼蛋終於可以不停地說話,永遠有人聽。
在鋼蛋微小的頭腦中,魯比就是他最好的朋友,平生第一知己。
所以,鋼蛋決心帶著魯比一起越獄。
越獄由鋼蛋在外面的唯一好友策劃,搞得一塌糊塗。鋼蛋和魯比好容易跑掉,警察和魯比的仇家滿世界追捕他們。
對於職業殺手來說,人世間最悲慘的,莫過於跟一個傻子一起跑路。
你打電話,他在一邊玩兒會發出奶牛叫聲的玩具。
入室搶劫,他會跟房主聊天。
你讓他偷車,他就偷一輛警車,讓他再偷一輛,他就再偷一輛警車。
當一切搞定、大仇得報、警察來了的時候,他不等人問就先招了「人是我們殺的,不過你們得趕緊放我們走,我們還要回家鄉開飯館兒呢。」
[關於鼻牛兒喜劇]
這是Pignon喜劇的第三部。Pignon發音近乎「鼻牛兒」,是一個法國姓,不過幾乎沒人姓這個,只有戲里的傻瓜才用這個姓。
「鼻牛兒」喜劇在法國歷史悠久,歐洲封建時代的貴族有養個傻子給自己找樂的習俗。「鼻牛兒」喜劇的基本套路就是聰明人拿傻子找樂,結果差點兒被傻子害死。而且這種傻子不是像劉姥姥一樣扮豬吃老虎,而就是「豬吃老虎」。看過《傻瓜晚餐會》,你就能明白豬吃老虎是如何吃法的。
《你丫閉嘴》中德帕迪約雖然名叫「鋼蛋」,他顯然又是一個「鼻牛兒」,再說,片中從來沒提過他姓什麼。德帕迪約的確戲路寬廣,老了胖了,擺出一張無辜的臉喋喋不休,居然也可愛得很。
[關於導演]
本片導演弗朗西斯·維貝是法國少數專拍商業片的導演,最拿手的是喜劇,特別是「搭檔喜劇」。德帕迪約剛出道就跟他拍戲,八十年代兩人合作過三部喜劇片《山羊乳酪》《鐵哥兒們》和《逃亡者》。
後來維貝跟所有混到一定地位的電影人一樣,開始找突破,先是到美國拍了部英語片《三個逃亡者》,票房口碑還過得去。跟著他上了當,環球公司的一個製片人對他甜言蜜語「這部案子只有你一個能接」,這傻哥兒們就接了馬修·布羅德里克主演的《Out of Limb》。這部電影根本沒發行,維貝自己說,試片會之後,他想自殺。
1993年,在美國身敗名裂的弗朗西斯·維貝回到法國,拍讓·雷諾的《美洲豹》,這一次他對在南美洲拍戲的成本估計不足,很快超支,只好胡亂湊合著拍完,結果當然不怎麼樣。
此後就沒什麼人找他拍戲了,直到1998年超低成本的喜劇《傻瓜晚餐會》(Le dinner de cons)。《傻瓜晚餐會》大賣,復活了法國的「鼻牛兒」喜劇。然後維貝找老搭檔德帕迪約拍《下崗風波》,再下一城,成了「傻子喜劇派」現任掌門人。
2. 招搖片頭網易考拉app代言女明星是誰
這不是代言 這只是一個影視劇里的插入廣告
3. 戰爭片揭示了戰爭的殘酷,往往引人深思,,有什麼值得一看的法國戰爭片嗎
1、《光榮的日子》
豆瓣9.1分,可能只有極少數的人對這部老電影有印象。
法國人總喜歡用上些戲謔式的幽默,來諷刺他人反諷自己。真的有點像中國早期一些《舉起手來》這樣的戰爭喜劇。當德軍進駐法國人的小村莊,法國村民們不願幫助納粹德國人,他們藏起食物,並不斷的給德軍添亂,笑料百出……
2、《虎口脫險》
豆瓣8.9分,超11萬人標記。經典的喜劇,越看越好看。
幾個法國小人物幫助三個英國大病虎口脫險,有棍棒、追逐、一分鍾營救等經典套路。小人物生動鮮活、性格鮮明。
3、《法國大革命》
豆瓣8.8分。冷到不能再冷的電影。他的悲劇,在於相信人民的力量,卻不相信人民。
路易十六是一個差勁的國王,但不得不說他還是愛他的人民的,丹東洗的有點過,羅伯斯皮爾黑的也有點過了.
4、《沉靜如海》
豆瓣9.0分,超3萬人標記。戰爭中的愛情,有太多的無奈。
在國仇家恨面前,愛,沉靜如海。最後那盆天竺花或許只是代表她希望這樣可以能夠獲悉有關他的些許消息。
5、《老槍》
豆瓣8.1分,4000人標記,堪稱法國版的地道戰。一個老男人目睹了妻子和女兒慘死後,一個人在古堡里復仇的故事。故事其實並不復雜,貫穿回憶的方式讓它成直線性發展。不過想到火焰噴射器那裡還是有種很可怕的感覺。
4. 放牛班的春天電影評論
法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影,以及全世界的文化,都被美國好崍塢壓的啜不過氣,當中傷的最慘痛的是法國,這個西方的文化大國,曾經拯救過20世紀世界電影的法國,在20世紀末,就像被閹割,不停掙扎,或者模仿好萊塢,或者受美國情趣的影響,胃口被損害,吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。
大家更希望,法國電影有一個忽然的覺醒,走出好萊塢的陰影,如果這種希望總在不停閃爍,或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個,當然,我們更希望這種明亮的希望,照亮法國電影的路途,走出屬於法國文明的路來。
很喜歡那種凝重的格調,兩個蒼老的老人,用因為滄桑而平靜的心情,回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監,鐵門里有一小男孩子,向外張望,克萊門特問:你在等誰啊?......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮,初進這個學校,儼然更像一鬼片的古堡,校長是一個貪婪、自私、刻薄的人,任意處罰學生,老師和學生幾乎就是對壘的敵我,然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來,將使所有這一切改變。
「我唱,你唱,他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷,讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來,時至今日,共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖,就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同,他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士,隨時隨地傳播自己的價值觀,儼然就是救世主的姿態,既然電影這種文化都變成了工業,可以想像這樣的文化主導人類文明的一天,也是人類被機械洗腦的一天,連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁,這樣是不健康的。
題記:這個世界也許有卑微的人,但卻沒有卑微的情感
也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外,通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道,坐落著這樣一個充滿暴力,恐怖,嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術,冷漠,野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈,老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想:將軍,熱氣球飛行員,建築家……刻板的校長只能用「犯事的人,必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策,無奈調職,然而一個人公認為一事無成的馬圖來了,就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。
是的,是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者,失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心,他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈,讓他們感受到陽光的溫暖,春天的氣息……
被劇情所牽動的同時,也可以從中體會到一些心理學知識……
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重,不許依戀。犯了事,只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲,在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童,他砸傷老麥;還有以皮比諾為代表的,由於失去雙親,缺少依戀而孤僻,甚至抑鬱兒童;最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛,對音樂極有天賦,但又自尊心十足,相當敏感的莫朗。
對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱,以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子,像我一樣害羞,他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度,當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時,驚恐問馬圖:「他會死嗎?」馬圖撫摩著他的頭「不!醫生會救他的,」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。
至於如丹東那樣冥頑不化的少年,馬圖也極力挽回。當丹東受罰時,馬圖曾這樣試圖阻止「等一等,他是我唯一的低音!」……
與攻擊性行為相反,對幼小就缺少依戀而產生抑鬱,甚至略顯自避的皮比諾而言,馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想,不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂,和愛心的力量,從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。
全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同,他更有自尊心,更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦,這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子,用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心,而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去,探望母親,對他也極為信任。發現他的獨唱天賦,又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時,他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白:要想得到別人的尊重,必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天,馬圖從新給予莫朗的充分肯定,最終感化了這頭「小野牛」。
記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時,他特別強調「每個人都是一個完整的世界,都應該得到尊重,存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件:第一,不體罰學生;第二,讓我來處罰犯事的學生;第三,不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭,老禿頭……」時,馬圖並沒生氣,他曾在日記中這樣記載:「我念念不忘那支歌,唱得差,但畢竟還是在唱歌,」於是他運用音樂活動為主要手段,來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜,潤物細無聲」,最終實現了心靈的轉向,在林崇德主編的《發展心理學》就提及,如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程,則記憶最為深刻,組織合唱團,就是一個小活動,在活動和游戲中,使孩子們心靈澄清,這種糾正與教育的模式很注重體會,親身體會已不再是簡單的認知水平,帶有情緒情感過程,這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。
懷著對已逝歲月的緬懷,聆聽著如天籟般悠揚的歌聲,當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過:「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否,但這並不代表他不可以有美好的情感……
於是,我也寫下了心中的歌……
春天像短暫停駐的候鳥
忽然飛走了
難道什麼都沒留下
花落下來的時候,我們開始一起歌唱
花不再落下來的時候,我們還要繼續歌唱
沒有一朵雲想和他一起回家
他也不敢問它們為什麼
在四季的風中
他儼然一個信徒
一路飛揚
一路有夢想相伴
註定不會尋常
他再也不會是寂寞的歌者!
遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低,南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚,而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友,燒鵝、蘿卜還有三毛,他們每一位都是從工讀學校畢業的。
在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生,我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯,從每個人的臉上都看不到了最初的張狂,只剩下被生活蹉跎的無奈,只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景,如果可以也只是搞個小生意了以渡日,更談不上人生的功成名就了,就象是被遺忘在北風之中。
我給每個人點上一支煙,微光照亮著每張風塵的臉龐,心想著這便是實在的生活,而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人,因為這就是電影藝術的魅力,好電影就是能讓人感動,因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西,比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
克蒙特是一個禿頂的老師,他其貌不揚,但人倒是不壞。他服從制度,但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂,於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們,藝術的確有其自身的魅力,但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校,他以其溫和的作風改變著什麼,讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散,除了那個刻板的校長,但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢?這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校,同樣裝滿了大群的問題孩子,但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特,在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。
伯樂不是每個人都遇得到的,老師也不是每一個都是偉大的。
這是生活告訴我們的,這樣的工讀學校寄宿學校到處都有,這樣的問題孩子到處都是,但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師,而很少有克蒙特出現。所以我們會感動,我們會被《放牛班的春天》感動,因為他給了一個現實中不容易得到的感動,讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊,否則只能驅使迷失的羔羊步入極端,那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍,還有那個孩子早已殘缺的心靈,這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人,他無力堅持自我的真理,他只是一個不成功的小人物,做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去,我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字,這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人,他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》,同樣在兩部影片中擔當著製片人,又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色,《放牛班的春天》中的音樂家,《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前,難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷,與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足,主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的,特別是作為莫杭治而言,他的人生因為克蒙特而改變,卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。
關於師生關系的電影歷來讓人感動,不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此,既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同,他的煽情總是在平淡中積蓄,在最未處讓一切升華,在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。
電影是浪漫的,是理想化的,但是卻是受歡迎的。
因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師,這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福,盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈,但是我們仍然會渴求得到。
《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm
黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm
《放牛班的春天》:為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm
45回答者: ZHL923 - 高級魔法師 六級 2006
5. 導演焦洋的最新作品
焦洋(導演)
編輯
焦洋(Stephen焦,1980年7月4日),知名獨立導演。曾一度被媒體稱為「最具互聯網創作思維的導演」,深受年輕觀眾所追捧;幾乎與所有的視頻門戶網站合作過,為其創作新媒體影視作品;其導演的所有互聯網影視作品全部點擊量之和,或居全國同類導演排名首列。主要作品有《家期》(張亮父子主演)《高富帥的救贖》、《土人高潮的救贖》、《什麼叫做愛》12、《讓蛋蛋飛》、《夢想新生活》、《色戒之王佳芝四級考試被抓》、《七宗罪之LUST》等多部網路點擊率極高的網路劇和微電影。
中文名
焦洋
外文名
Stephen Jiao
國 籍
中國
民 族
漢族
出生地
遼寧省丹東市
出生日期
1980年7月4日
職 業
導演
畢業院校
大連理工大學
主要成就
短片入圍大學生電影節
第二屆中國網路視頻榜七大製作人
大學生微電影節最佳廣告微電影獎
代表作品
《什麼叫做愛1&2》《家期》《遺失的杯具》《土人高朝的救贖》
6. 法國有哪些值得推薦的戰爭片
沉靜如海
法國人André(邁克爾·加拉布魯 Michel Galabru 飾)和她的孫女Jeanne(朱莉·德拉姆 Julie Delarme 飾)原本平靜的生活因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破,更讓他們無法接受的是,他們家裡的一個房間竟被徵用作為一個德國軍官Werner(托馬斯·儒阿特 Thomas Jouannet 飾)的起居室。他們對這個敵方的軍官一直保持著一種冷漠,尤其是Jeanne,她從來不和軍官說話,即使是在他向他們問好的時候。讓人意想不到的是,這個年輕的軍官在多日的相處後,竟和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化,透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。同時,Jeanne也在積極的參與法國地下反抗德軍的組織活動。漸漸地,兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。這種情感在他們離別的時候,化成了Jeanne口中的一句話,她和他說的第一句話,也是唯一的一句話......
天涯倦旅,靈魂老屋。鐵騎破瀚海,來寄修椽。日耳曼話癆文青,法蘭西核桃少女,海岸悲情,壓住千堆雪。留戀處,鐵甲軍團催發,應是好景虛設,覆巢之下焉完卵?去去千里煙波,琴聲如訴,沉靜如海。此情,,再見。好看的法國戰爭片。
影子部隊
抵抗運動的領導人之一傑彼耶殺死德國衛兵,逃出了國際集中營。不久,傑彼耶到英國接受戴高樂將軍授勛,但在得知替代他的臨時負責人菲力克斯被捕後,連夜乘飛機跳傘回國營救。幾經曲折,他們始終未能救出同伴,菲力克斯和摯友弗朗索瓦在獄中服毒自殺。後來傑彼耶也遭被捕,瑪蒂爾德精心策劃把他營救出來。就在傑彼耶養傷的過程中,瑪蒂爾德卻被捕了,並被敵人以女兒作人質威迫她供出同伴,但最後她卻死在同伴的槍下。
本片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同,他們雖是為了集體和民族的利益而戰,但也會因情感的軟弱和個人的動機而屈服。影片格調深沉、色彩凝重,相當寫實地還原了二戰期間法國地下游擊隊的艱苦而冷酷的戰斗生活,以低調朴實的紀實片風格塑造出幾個英雄人物,把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。影片還運用了多種藝術方法,生動有力地表現了作者對抵抗運動及其時代的反思。我國內地曾正式上映,男女主角的演出相當搶眼。
等於是眼睜睜看著他們一一離開,大銀幕看再也無法像第一遍時忍住眼淚了。即使沒有一處正面描寫戰場、逼供的畫面,也依然在導演徹骨寒冷、極度克制、高反差的手法里表現的戳心戳肺。哪怕曙光微茫也依然相信終究得以照耀蒼穹,不僅因為有不顧性命的先驅們,也因為有像找零錢時一並找風衣的勇敢理發店主,好看的法國戰爭片。
7. 求一部昨天在丹東電視台播出的韓國愛情電影
片名:一番街的奇跡、一號街的奇跡
導演:尹濟均
編劇:劉成協
主演:
河智苑 Ji-won Ha
林昌正 Chang-Jung Lim
朱玄 Hyeon Ju
鄭斗洪 Doo-hong Jung
李勛 Hun Lee
朴有善 Yu-seon Park
姜藝媛 Ye-Won Kang
朴昌儀 Chang-ik Park
原創音樂 Original Music:李秉宇 Byung-woo Lee
剪輯 Film Editing:Min-kyeong Shin
類型:劇情、喜劇
片長:113分鍾
級別:5歲以上可以觀看(韓國)
發行:CJ ENTERTAINMENT
上映日期:2007年2月15日(韓國)
官方網站:www.miracle2007.co.kr
劇情簡介
手裡帶著房產開發的任務,開著名車出現在一號街的混混必制(林昌正飾),決心要把村子裡的人全部清空,可是來到一號街的第一天就碰上了個性女子明蘭(河智苑飾)和無法理解的村裡人,使得必制的計劃一開始就變得異常艱難。
女孩明蘭是個女拳擊手,她的腳步移動非常靈活,比起開口說話她更喜歡用她的拳頭。她要照顧身體不便的老爸和年少的弟弟,她想做一個好女兒,她夢想成為亞洲拳王。混混必制出現在明蘭的生活中,開發房產的任務不但沒有什麼進展,反而在村子裡有了更多要做的事情。日東和日順兄妹倆用他們的純真改變著必制,村子裡的人也毫無懼怕必制的意思,反而還指使他幹活。現在村裡的孩子沒有一個人把必制看成是混混,都快把必制當成是超人了。
清空村裡人的目標離必制越來越遠、明蘭為了成為拳王繼續向夢想前進、1號街的人們依然懷揣著各自的夢想。彼此間他們有著很微妙的關系,必制現在進退兩難,他能否完成任務呢?讓我們拭目以待。
幕後花絮
歡笑…充滿個性的角色帶給大家的愉快故事
混混、女拳擊手、村裡人將獻給大家無窮的樂趣
來清除一號街的必制和淳樸又荒唐不可理解的村民之間發生的美麗奇跡,這就是影片《一號街的奇跡》獨特的故事梗概。這村子裡的人面對天下大混混必制不但沒有懼怕的意思,反而對他很不錯,偶爾還會讓他幫忙幹活。個性女子明蘭有著想成為女拳王的夢想、她的弟弟妹妹的願望是想把爺爺的病治好、村子裡很多小孩的夢想是飛躍天空。搞笑的人物設定和情節設定,讓必制第一次來到一號街開始就與村子裡的人纏成一團,結果讓混混必製成了處理村裡大大小小事情的能手。相信這些獨特的角色和搞笑的情節會帶給大家很多快樂。
感動…歡笑與感動同在的喜劇片
讓我們去感受發自內心深處的感動
影片《一號街的奇跡》是一部歡笑中讓我們去流淚的電影。生動的角色和有趣的情節除了讓觀眾開懷一笑外一種溫暖微妙的氣氛時常又讓大家非常感動。必制逐漸被村裡人同化的樣子、各自懷揣著夢想前進的人們,讓我們歡笑的同時也會濕潤我們的眼睛。導演尹濟均說:「我很想拍一部在逆境中不忘歡笑和幸福的人們的故事。」這一次他終於實現了他的願望。相信這部影片會為大家創造別有一番意義的奇跡。
製作陣容
夢想…420萬票房神話,《色即是空》的主創們再度聚首
林昌正、河智苑、還有導演尹濟均,來到了美麗的村子「一號街」
在影片《色即是空》里搞笑搭檔林昌正和河智苑帶給觀眾無數的笑聲和感動,這一次他們與導演尹濟均一起再次向喜劇片發起挑戰。
帶給觀眾快樂和感動方面他們可以說是名副其實的高手。影片《一號街的奇跡》中每一個角色和情節都將帶給觀眾歡笑和感動。另外,在《家族》、《我生命中最美麗的一周》、《九尾狐家族》等影片中有精彩表現的演員朱賢,還有《同夥》里的鄭斗洪也加入到了這部影片中來,可以說導演和演員們的實力在影片開拍前就得到了很多人的認可。相信,每個演員的個性演出會為觀眾帶來無限歡笑和感動。
希望…沒有比這更好的了。創造奇跡的人們
《我生命中最美麗的一周》劉成協編劇、《王的男人》李炳佑音樂導演、《情事》金永哲攝影導演的完美合作
曾製作《我生命中最美麗的一周》、《膽大家族》、《色即是空》等經典影片的Dusabu Films電影公司這次把目光轉移到了「一號街」,一個充滿愛心的村子裡。曾執導《頭師傅一體》和《色即是空》的導演尹濟均擔任了《一號街的奇跡》的導演一職,帶給所有觀眾感動的影片《我生命中最美麗的一周》編劇劉成協完成了《一號街的奇跡》的劇本,另外在《薔花紅蓮》、《王的男人》、《魊》、《我生命中最美麗的一周》中有出色表現的音樂導演李炳佑擔任了《一號街的奇跡》的音樂製作,在影片《情事》中勾勒出完美畫面的金永哲攝影導演擔任了《一號街的奇跡》攝影部分。在寒冷的冬季里相信這樣一部眾多優秀人員參與製作的影片,會帶給大家夢想與希望的氣息。
8. 有哪些電影配角比主角的演技更出彩
紅花還需綠葉配,一部精彩的電影,除了主角的傾情出演之外,還需要許多配角盡心的配合。
下面我就來分享幾個演技比主角還要出彩的配角。
首先是肯定要說到周星馳和吳孟達這對熒幕經典的搭檔啦!
好的電影中往往又很多好配角,配角使得一部電影增光發彩!
致敬這些甘心做偉大綠葉的明星們!