語言之美微電影

『壹』 這部電影叫什麼名字.

微電影：從現在到以前 (2015)

導演: 楊永春

主演: 王柯達 / 裴子添 / 胡齡萌

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2015-11-11

『貳』 好看的語言類電影。

推薦兩部老電影吧，老但是絕對經典，把台詞和邏輯的藝術推到了巔峰。《十二怒漢》和《控方證人》，要看1957年版的，看進去了就知道它的好

『叄』 跪求鏘鏘行天下第二季2021年上映的由 竇文濤主演的百度雲資源

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『肆』 中國語言之美

中國語言文字其韻律、韻味之美,其文字所涵內容之豐富性,寓意之深刻是其他文字無一可比的。

古代的文人墨客、才子佳人都是從小在文字游戲中進行熏陶,因此十分善於文辭,特別善作詩文。

古代的文字游戲有許多花樣,如詩鍾、燈謎

『伍』 有哪些好看的微電影值得推薦

《曲面》這部微電影它通篇沒有任何一句台詞，卻很好的體現了人物當時的心理狀況，很容易使人代入進角色中去，從而獲得一個十分暢快的觀影體驗。

『陸』 請推薦幾部以語言風格制勝的影片

一說語言風格，馮小剛和葛優這一黃金搭檔就得蹦出來，他倆合作的電影基本上沒差，語言風格那是沒的說，《不見不散》《沒完沒了》《手機》《大腕》《非誠勿擾》《天下無賊》
再有《獨自等待》《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》劇本導演演員個個耀眼，也有很多經典台詞
新近幾年的《瘋狂的石頭》《人在囧途》《失戀三十三天》也不錯
總結起來，其實台詞是一方面，但是演員的表演更重要。葛優是無需多說了，再普通的台詞，經他一說都特有味兒；姜文屬於全能型人才，能文能武亦正亦「諧」；年青點的這一輩兒，徐崢、王勃和王寶強都很不錯，個人更喜歡徐崢，從《春光燦爛豬八戒》就能看出來了，那部電視劇當年很喜歡現在再看有點「不堪回首」，但徐崢的表演還是很能入眼；後來參演電影，哪怕就是打個醬油也讓人印象深刻。女演員的話這方面很有功力的真心少，沈殿霞可惜已經去世，吳君如近幾年沒什麼出彩的電影==;;楊千嬅不錯，大陸的話姚晨不錯，閆妮不錯，其他的想不起什麼了。

另外，其實一些電視劇（主要是情景劇）語言風格也還是很有些不錯的
《武林外傳》和《愛情公寓》屬於比較火的，也確實很有些經典台詞
再推一個《生活大爆炸》，謝耳朵真的犀利~！

『柒』 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

以前寫過篇影評，樓主參考節選借鑒吧

中島哲也的《被嫌棄的松子的一生》是我最喜歡的電影之一，所以對他的這部《告白》也充滿期待。昨夜觀罷，果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評，但很少看到四五星為主的電影，有用短評前兩頁一半左右都給一星兩星。更有些難以理解的是，給差評的多是觀影量2000+的達人。這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。

我認為《告白》是一部很風格化的電影，尤其其攝影、剪輯、配樂。不同於以往線性故事的規整，電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。也不是一般的多個小故事一個個娓娓道來，五個主觀視角通過大量內心獨白，互相交錯、穿插，時而閃回、閃前，並且反復使用各種變速鏡頭，使用短短幾幀的插入鏡頭，聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的一部電影，也許在很多人看來誇張、做作。我卻覺得正是它們如此刻意，才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《松子》里的影子，即用喜劇的方式呈現悲劇：比如開篇老師講完冗長的殘酷告白，最後告誡大家「春暖花開、珍惜春光」，並配以溫暖勵志的音樂；又如少年B的主觀段落，在其墮落頹廢的過程中，卻應用滑稽的音樂音效。由此反而更突出故事的悲劇性。再如《松子》對於光影、色彩運用的大膽，《告白》的攝影正是出自同一手筆。

「中島哲也本來就是拍MV出生的。可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。關了畫面，就著音樂和字幕一樣可以看，算是可悲么？」
拍MV、拍故事電影，都最忌諱聲音說什麼，畫面就是什麼。唱一句玫瑰花，畫面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》並不是這位影評人所說聲畫一致，乃至於忽略畫面也能陳述故事。在電影中，有許多鏡頭經過刻意地安排，造成聲畫的沖突：比如少年A殺死女友鏡頭的閃前（但這里講述的是其與母親的童年故事），少年A落刀之處，卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思，侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。「算是可悲么？」

「神作。各種（無趣的）翻轉，各種（一般的）扭曲。各種人妻戰正太（重點）。竟然還賣腐。而且你們是在拍mtv嗎。真是給力啊。」
「翻轉」，如果是指鏡頭的倒放，只出現在少年A的倒放鍾小發明裡，一算不上「各種」，二也不「無趣」，時光倒流的想像和其中母親的眼淚，呈現出順序故事裡無法表達的幻覺。
「扭曲」，如果是指鏡頭的畸變，以及深焦的運用等手法，確實是佔了很大比重，這也是這片子攝影驚為天人之處。但既然都說是「扭曲」了，又怎麼「一般」了呢？莫不是說表達的情緒一般？個人認為，扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段，渲染氣氛的作用還是達到了。
至於「人妻戰正太」和「賣腐」，真不知道還有什麼好說。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

「這樣的大垃圾為何會有這麼多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。幼稚。無聊。散場也不過換來冷笑連連。」
電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前面說過了，正如昆汀•塔倫蒂諾的暴力美學，中島哲也有著他的風格化視聽——從《松子》艷麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。也許蘿卜青菜，各有所愛，強求不得。但radiohead和boris的音樂，陰暗、隱晦、內斂、沉靜、爆發，放在電影里不但不顯突兀，而且配合情緒，把握節奏，恰到好處。如果從一開始帶著敵意去看待一部作品，往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麼是這位影評人對各種故事模式深諳於心，要麼是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。從最開始的鬧劇，到一個口述故事，利落收場，接著少年A、B的改變，期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失，女班長的線索式推動情節，最後老師的預謀，復仇，一步步浮出水面。一步錯，步步錯。每個人都有自己的理由，站在自己的利益角度，為了自己的權利抗爭——誇張地說，這簡直有《羅生門》的神韻。

「偽善,自戀,愚蠢,令人生厭,我所指的不是內里的角色和關系,而是導演在這部電影里所做的一切,連最基本的說故事能力(電影語言的運用)也可以不理,連綿不斷的音樂(但不是配樂和聲音的運用)和構圖(不是影象,只是再蒼白無力的圖像)製作出一部極度愚蠢的復仇故事」
說故事的能力不一定只是規范地線性向前，正像上一段說過的，這是一個很完整、並且曲折的故事，這位朋友也默認了其中的角色和關系，既然故事講明白了，又怎麼能說沒有說故事的能力呢？至於沒有電影語言的應用，又批評人家的聲音和影像，聲音和影像不就是電影語言么？
電影分為現實主義與形式主義，《告白》顯然偏向於後者，極少出現嘈雜的環境聲，大量採用後期配音，加入情緒化的音樂，呈現符號形式化的聲音風格，有張有馳，有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白，造成不存在的對白假象，體現人物各自內心的孤獨和溝通的無力。這不是一個沒有情懷思想的導演會呈現出來的，何以不能稱為影像？
《2001太空漫遊》一樣是不按邏輯講故事，大篇幅音樂，風格化影像。它可以成為科幻片經典和關於科技、未來的隱喻。《告白》何不能看做是對於生命、道德的隱喻？

誠然，這部電影並非完美。在很多閱片如雲的影評人面前，我的見識更是短淺鄙陋。但我覺得這不是一部應該被差評到一星兩星的電影。現在電影的評分趨向極端化，不喜歡的就直接一星。這也是個人的事情，無可非議。但三思而後行的理性態度還是應該有的，畢竟，別人的聲音也許能幫助發現自己的盲點。
推薦《告白》，推薦中島哲也，及其前作《被嫌棄的松子的一生》。

「生命真的是重要的嗎？」
——中島哲也在《松子》里已經回答：「生而為人，對不起。」對不起過後，我們怎麼對待自己，永遠是選擇不到的選擇。如同《松子》的結尾「我回來了」「歡迎回來」的返璞歸真，又彷彿《告白》的最後一句「開玩笑啦」的灰飛煙滅。生和死，就這樣對立地站在同一個終點。

『捌』 誰知道如何從電影藝術的視聽語言角度出發准確而深刻地鑒賞評析電影

可以從電影藝術視聽語言的一下幾個角度評論：
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡頭使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

『玖』 微電影《初見》故事介紹或觀後感

很久沒有這樣的作品了，做得這么純粹，沒有很多瑕疵，只能這么說，這個設計確實戳中我的淚點了，一想到自己以後也就是相親大軍的一員，這不是自卑，只是我認為事實可能會是這樣，盡管自己幻想過多少次，鼓起勇氣多少次，爭取多少次，那也許又會有另外的聲音了，那是你自找的，可是我會說，我必須得要尊重我的內心，不能因為別人想什麼，想要我怎樣，我就將就的算了，這件事不行。
以上是我內心最直接的感受和想法，也許過於感性。但我就是這樣的，我不想改變自己。
看完這個片，其實還是感受到了一些其他的。。。。比如整個色調，音樂，演員，情節都恰到好處。男主角的各個條件，車，房 和女主角的生活瞬間拍的很美，第一眼會讓自己覺得，世界上其實還有很多自己想得到的東西的，還是有很多東西需要去努力的。想要一個向女主角一樣漂亮的妻子，男主角一樣的優秀，能夠做到《初見》。不論是他的事業和生活，以及胸襟。真的能夠能夠把那種心底的想要好生活的慾望引出來。
我能得到的是什麼，我覺得他就好像一滴清新的水洗凈了我的眼角，一股清風拂過我的臉頰。
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（還是想說，自己看完後情緒很不平靜，所以語言組織不過來！！！）