六下美術拍一部小電影圖片

Ⅰ 電影美術的介紹

電影綜合藝術的重要組成部分。是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。

Ⅱ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅲ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

Ⅳ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

Ⅳ 怎麼才能拍出一幅與美術作品一致的照片

在正式拍照之前，我們要先了解一下手機的拍照功能。首先，選擇合適的拍照比例。

照片解析度其實是你照片的尺寸，而[4:3]40MP指照片是用4000萬像素拍的，寬高比為4：3。

如果你單手拿不穩手機，可以設置延遲拍攝，按下拍照鍵再兩只手把手機固定好。

一、基礎篇

1、找一個光線好的位置，一個干凈整潔的背景，順著光照過去的方向拍，把手機相機打開後，拍照前可以點一下你要聚焦的地方，屏幕如果很暗可以把小太陽向上移，確定你想要的畫面在鏡頭中就可以按拍照鍵。一定注意，手不要抖，一抖毀所有！

一定要讓手機和畫面平行，後期還可以添加邊框。

2、除了你們的作品，潘老師更想看到你們可愛的笑容。你們還可以拿著你的作品，讓爸爸媽媽幫你記錄美好一刻。

像這樣拿著作品拍，露出自信的笑容。

還可以拍出在畫畫時的小手哦

二、輔助篇

這種拍照方法非常考驗孩子的審美，最簡單的一種就是讓自己的手或繪畫工具入境，找一個背景干凈的地方擺拍。

還可以稍微創新一下，拍作品的時候根據畫面內容，適當添加小道具，讓畫和背景相輔相成。

三、進階篇

在一和二的基礎上綜合。有時候你會發現自己的照片可以做成一個系列，並搭配出讓人能腦補出故事的畫面。

這是四個小朋友的作品，兩兩組合後拍出來的照片是不是更有趣了？

這是愛畫畫的人曬早餐系列，如果你交作業這樣拍老師會流口水的哈哈哈。

最後我想告訴你們的是，最高級的特效都是不花錢的。當天時地利人和的時候，太陽都會幫你拍出好照片。

這三張都是藉助光影，讓簡單的畫面富有朝氣，拍出來的照片也是自帶陽光的味道。

最後，老師想說的是，雖然拍照並不會讓你的作品變好看，但是能讓你的作品更有美感的展示出來！拍照片跟你畫畫一樣，都能提升個人審美素養。老師希望你們每次畫完畫，給作品拍照變得更有儀式感，因為拍照本身也是一種藝術。

Ⅵ 老師讓交一份美術作品，A4紙大小，六年級水平，我實在想不出還有什麼題材，請各位幫我提供一張范畫

這幅是最近畫的，沒學過美術，興趣而已，喜歡漫畫，不知道能不能提供幫助給你

你還可以選擇臨摹啊，像宮崎駿的動畫電影的圖，每一張都充滿生機

Ⅶ 電影美術設計作品首次巡展，有哪些值得注意的地方

電影雖然是一種藝術的表達形式，但是隨著時代的進步電影也漸漸的形成了自己的文化，這種文化就是電影文化。電影文化中包含美學文化和故事學文化，但是電影文化是兩種文化相結合產生的新文化。電影美術設計作品首次作為展品巡演，表達著電影文化更加凝實。本次電影美術設計作品巡演最值得注意的就是幾部電影的製作過程和電影細節分析了，喜歡電影或者電影導演們一定不要錯過學習的機會。

這次電影巡演可以說是大師雲集，優秀的影片同樣也雲集。大導演們肯定會互相商量接下來要拍的戲，指不定裡面就會有我們喜歡的電影呢。

Ⅷ 《二十四幀》這是一部什麼樣子的作品

嚴格來說，這是一部「美術館電影」。所以我說它更近似於裝置藝術，而並非紀錄片。 這部時長兩個小時的影片由24個片段構成，每個片段都是一段時長5分鍾左右的「畫面」。但它也與阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的畫面並非都是固定長鏡頭（不過仍有部分是《五》式的固定長鏡頭）。它所做的，主要是在阿巴斯攝影作品的基礎上，對其中的某些元素進行動態效果處理，或是將之與其他影像素材進行合成，實現「活動照相」。這簡直是要一步還原盧米埃爾和梅里埃的電影，但它又與那些早期電影有著明確的區別。

《24幅畫面》還體現了阿巴斯運用電影的紀錄本質進行的敘事。 以畫面13為例：海灘邊一群海鳥飛過，一聲槍響後，一隻海鳥中槍落在沙灘上；而它的伴侶（！）在屍體附近久久徘徊不肯離去，不一會兒，又有其它的海鳥圍攏過來。這簡直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少畫面也都有著類似的敘事。當然，這種敘事也來自於「活動照相」的紀錄性和數字技術。但這種處理，實際上是對電影本體的探討。 這甚至可以說是對「盧米埃爾-梅里埃」問題的直接回應——電影的紀錄性與敘事性，究竟是什麼關系？在這個場景中，裡面的鳥兒都是後期用電腦拼貼上去的

當我最後看到畫面24，簡直要笑出聲來。 這個畫面的內容是窗邊桌子上的一台電腦顯示器，打開的視頻剪輯軟體裡面正在逐幀播放《我們生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的結尾。 顯示器里，男女主角在擁吻，然後畫面上出現「The End」。電腦旁是一個趴在桌上睡著的人。我們只能猜測，他是剪輯師？導演？還是影迷？ 我覺得這個畫面為這部電影做了堪稱完美的總結。畫框中的畫框，電影中的電影，看電影的人，數字技術，以及……睡著的觀眾（這吐槽太狠，簡直讓我無法直視自己）

。當這幅畫面結束，片尾字幕升起，燈光亮起，全場熱烈鼓掌。阿巴斯的兒子向觀眾揮手致意。 這就是阿巴斯最後的電影。 大師並沒有給出某種金句式的回答，但是所有觀眾都看到了他的返璞歸真、隨心所欲與精妙思考。然後我們恍然想起，阿巴斯已經離世。 這時，我們知道，

這個世界上，又少了一種電影。

Ⅸ 電影拍攝中 美術這一項目主要是什麼工作

電影中，美術通常指的是美術指導。

電影美術指導的分析
A) 工作性質
1. 理論上,美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際
上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要
求及外在的市場因素的影響而有所不同.
2. (場面調度: mise-en-scene)
i.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面
人員進行製作及選購.
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ii.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景,
以配合美學上的要求.
iii.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力
iv.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效
果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感.
v.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物
故事角色造型.
vi.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.
vi.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作.
B) 工作流程
1. 接獲工作後,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及製作上相關的要
求,作粗略的構思及預備.
2. 與監制,導演及相關的製作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位
如導演和監制的要求,了解製作的性質,預算和限制及本身的職責范圍
(因不同的製作對美術指導會有不同的要求),並與其他單位作初步意見
上的交流,取得初步的共識.
3. 了解製作條件及決策單位的要求後,開始進行實質的構思,並為相關構
思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其
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他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案.
5. 經詳細審核後,落實草稿,成正稿 (然日後仍有改動的可能).
6. 正稿落實後,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有
關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求並通知其為相關的項同作
准備,亦可向他們徵詢意見.
7. 在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個製作),相關
單位就美術指導落實的構思進行製作,美術指導則主要作監督之職,並
跟進相關製作的進度.
8. 拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;並為製作單位臨時的
要求或現場即時的變故作出相關的應變.
9. 拍攝完成後,美術指導或須參與電影的後期製作,特別是動畫及特別效
果的加工

Ⅹ 兒童美術電影有哪些形式

兒童美術電影主要有下列幾種形式：A、卡通片B、木偶片C、折紙片D、剪紙片

從沒見過的木偶劇表演形式讓同學們耳目一新，栩栩如生的表演引來陣陣喝彩，在跌宕起伏的劇情中，同學們感受到紅色文化的熏陶，培養了愛國主義精神。

都結鄉中心小學學生 范唯：我第一次看木偶劇，他們演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以後能有更多這種演出。

都結鄉中心小學學生 劉哲菡：雖然我們很小，但是我們也要愛國，努力學習，長大後用自己的知識為國家作貢獻。

其實，這都是比較傳統和古老的形式，現在主要是動漫佔大多數，尤其像《聰明的一休》這樣的優秀動漫劇，誰都愛看的，我說的不對，望指出哈，謝謝！