微電影採用方法

Ⅰ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

Ⅱ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

Ⅲ 微電影製作方法

我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

Ⅳ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

Ⅳ 微電影有哪些剪輯技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

Ⅵ 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家，出售專業微電影拍攝設備

Ⅶ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

Ⅷ 怎樣製作微電影

微電影的製作雖然沒有電影、電視劇那麼大的工作量，但就製作一條高質量的微電影也是一個不小的工作。置於怎麼製作，很難三言兩語講清楚，簡單說下吧：
1、了解微電影索要表達的主旨；
2、撰寫故事大綱並且確認；
3、在確認後進入籌備階段——演員、場景、服裝、道具等；
4、進入拍攝階段
5、進入後期剪輯、配樂、配音、做做字幕等等各種後期，如果有鏡頭不好還要補拍。
簡單說就是這些，真正做的時候就不止這么一點點了！

Ⅸ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(9)微電影採用方法擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

Ⅹ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。