微電影作品創作闡述

⑴ 微電影創作過程中，工作思路怎麼寫

一、創作主題，例如為宣傳某創業典型的先進事跡"走出創業路，愛拼才會贏"。二、選定典型人物。三、撰寫典型環境塑造的典型形像所經歷的歷程。四、撰寫解說詞(畫外音)，褒揚創業精神。五、聘請專業人士擬對拍攝題材進行剪輯，並製作優質篇頭，推出藝術性主題。六、後期製作，音樂背景、創作背景、環境背景烘托出時代背景，推出正能量主題。如婚禮等生活微電影亦以此思路彰顯伴侶交往經歷和優秀品質，藝術再現兩個年輕人的精神面貌和上進努力的追求！ 供參考如可行請釆納！

⑵ 微電影營銷的創作要素

一個企業能講好故事，就可以花很少的錢達到更好的營銷效果。而真正能講好一個故事，源於一個好的劇本。當億萬網民為一部部微電影情節津津樂道時，最令人感激的應該是幕後的創作者。是他們日夜苦思創作，讓我們看到這么好的作品。也因為一部部經典微電影亮相，讓梁三百這樣的微電影幕後創作人被大家所熟知。
「微電影營銷，完全可以讓企業，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。」梁三百的信心，讓我們看到微電影未來，也讓中小企業低成本營銷看到了希望。「在如今廣告滿天飛的網路環境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經遠遠不能吸引網民的注意，唯有以獨到的創意展現內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。」微電影知名創作人梁三百表示。
前段時間火及一時的「杜蕾斯套鞋防雨」事件，有誰會想到在雨天把杜蕾斯套在鞋子上來防雨呢？於是這樣一條新浪微博狀態一經發布，迅速被轉發數萬次，並榮登熱點話題榜首位置，為杜蕾斯帶來巨大的宣傳效應。而新浪微博的「4D微互動電影」——《李娜大戰鵝地神》則以「網友參與電影情節發展」的新穎方式成功吸引了數百萬網友參與其中。 微電影之所以有別於其他網路廣告形式，就在於其互動性，內容必須能夠充分吊起網民的參與熱情，使全民參與收藏、分享、討論甚至是二次創作，進而釋放微電影的影響力。
在這方面運用自如的最數杜蕾斯。有30多萬粉絲的草根名微博「作業本」發表一條惡搞微博「今晚一點前睡覺的人，懷孕」，杜蕾斯回復以「有我，沒事」引得眾網友轉發7000多次；而當網友惡搞篡改益達廣告語「兄弟，油加滿……你的杜蕾斯也滿了。」時，杜蕾斯則回復以「杜蕾斯無糖避孕套，關愛牙齒，更關心你」引得眾網友捧腹，進而為杜蕾斯帶來巨大的宣傳效應。
如今，越來越多的微電影頻頻跳入網民視線，並成功演變為眾網民樂於互動的話題。輕廣告正在以不可阻擋之勢，搶奪網路營銷手法之冠。 每個成功的微電影背後都有一個堅定的廣告主，微電影已經成為他們的營銷標配，而且越來越多的企業都在嘗試微電影營銷。微電影的「投放精準、渠道精細、互動傳播」特點與傳統電視廣告的「粗放式廣撒網、強制覆蓋」特點相比較，更容易告訴廣告主，「你的廣告費花在哪裡了」，「是誰在看你的廣告」。這將改變廣告主的一些投放價值取向。
2011年，微電影熱潮席捲網路，在這個信息泛濫的時代，微電影以獨特的方式吸引了網民的高度關注。這讓在積極探尋創新傳播方法的企業看到了希望的曙光，只因利用微電影進行營銷為商家帶來了前所未有的商機。2011年各行各業均有企業進行了微電影營銷,利用微電影進行有效傳播，不僅打破傳統的營銷模式，而且進行營銷模式的創新。這種模式對於企業本身和行業的營銷觀念都將有著深遠的影響。
微電影是指以互聯網、手機、移動視頻瀏覽器等這類「新媒體平台」為主要播放渠道，具有完整故事情節 ，超小規模投資的「類」電影視頻。

⑶ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

⑷ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

⑸ 你知道哪些關於微電影製作的知識

微電影製作運用的軟體及步驟如下:premierepremiere，主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。共經歷了8個版本，現在最新版本為premiere cs5.5。ediusedius是一款非線性編輯軟體，專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。after effectsAfter Effects是一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。nukenuke是數碼節點式合成軟體。提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具，將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力。combustionCombustion是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能；另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。注意事項如下:製作過程中，要注意添加效果與整部片子有效的結合，不能畫蛇添足；軟體使用之前，應該有基本的製作思路。

⑹ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫

方法如下:

如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。

關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。

攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。

其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。

攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。

⑺ 要拍一部關於青春與夢想題材的微電影,劇本要怎麼創作

如果你還是學生，那就拍關於宿舍的題材；

1.題材確定了。你的劇本必須先分好類別，確定故事。

2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清。跟樹狀圖一樣脈絡清晰的線索。

3.這是重點，這時候你需要一個大綱了。據我所知微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以你的大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。

4.這是最後一步，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。

拍微電影小技巧：

1. 第一當然是要演員的演技了,這個是很重要的。

2. 把握好電影的故事情節,好比寫一篇文章一樣,文案很重要。

3. 然後是注意鏡頭的切換,不讓影片太死板了,適當加入一些搞笑的元素,畫面一定要清晰,不要有抖動,注意的東西有點多,開始做的時候可以模仿別人,以後自己在改進。

⑻ 怎麼製作微電影

製作微電影的方法是：


1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2、要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。4、導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝制組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

⑼ 空房子的微電影《空房子》創作介紹

母親與兒子，男孩與女孩，親情與愛情。一間房子，一段故事，關於人的善。

《空房子》是由新銳導演許國坤執導的微電影。影片於二零一三年五月六日在淄博周村古商城開機，五月十四日結束拍攝。片中飾演李大媽的是當地知名藝術家李梓老師，李老師曾出演中央美術學院獲獎作品《三月》。同名主題曲，由音樂人馬然譜曲並演唱。其中唯美的周村古鎮、「甄嬛版」《驚鴻舞》以及傳統民俗婚禮一一亮相。
影片已在酷6網、優酷網、愛奇藝、56網、騰訊視頻等大型視頻類網站上線。