安全微電影回不去的家

㈠ 安全電影觀後感優美結尾

其實就電影的劇情而言，真的很簡單，女子無伴奏合唱團經過各種磨合打敗同校的男子團隊。除去中間比較各自的小細節和亮點，似乎就是《Glee》的電影版。

但是這卻是一部值得去看，然後聽聽音樂，看一群大學生拼搏自己夢想的電影。畢竟比起現在已經拍到第四季的《Glee》，《完美音調》更快速吧。

全片，安娜·肯德里克真的就是一個大驚喜。安娜在好萊塢不能算是長得特別出眾的女星，但是對我這種「臉盲」而言，確實能過目不忘的女星。回去翻了她的經歷，才想起她竟然就是《在雲端》的那個女職員，我對她更深的印象反而是來自去年和囧瑟夫一起的《抗癌的我》。
即使《在雲端》讓她各種最佳女配提名到手軟，還是《抗癌的我》裡面表現，似乎都是一個磨子，沒有特別的亮點。但是在這部《完美音調》裡面，一出場就感受到了她的氣場。全片看完，似乎又看到了一個新的安娜。安娜是百老匯出身的演員，唱歌對她而言確實較為輕松，又令她格外加分。

完美音調，但是整個團體中的8名女士有各自不完美。
胖妞，那個沉迷賭博的拉拉，被父親逼著壓力過大就狂吐的大四學姐，以及那個說話時候鏡頭需要拉近的華裔少女。
當然，還有貝拉自己，不願接受周圍人的問題。

這些不完美，在復賽後，貝拉的即興表演展示糅合後將高潮推到高峰。
正是高潮之後，爭執之後，所有不完美能瞬間集合，然後一起發現改變，畢竟在音調中，每個音符都有自己的不完美，但是所有組合起來變成了完美。
那場爭執也算是喜感最高峰，但無不充滿正能量。

最後的飆歌，什麼都不要說了，因為實在難以講述。
最後聽到重新編曲的《Price Tag》，我瞬間high了，於是跑去下了全部的原聲，一股腦的放進iPod，因為這個有什麼理由可以錯過的呢？

結尾才是精彩，就像貝卡最後也開始一個看《早餐俱樂部》，看到流淚，影片結束了，但是還有很多精彩才真正開始。


[電影觀後感作文]
周末,我去看了電影.我把看的電影的一小段講給你們聽聽吧!故事發生在法國,有一個六個人的家庭.爸爸去打仗了,媽媽帶著露茜和她的2個哥哥及1個姐姐一起生活.因為他們住得地方太危險了,媽媽把他們送到鄉下一個安全的地方.
有一次,四個小朋友在玩捉迷藏的游戲時,露茜藏到一個大衣櫃里,不想卻到了另一個國家.那裡下著大雪,露茜碰到了一個半羊人,在半羊人的邀請下,露茜來到了半羊人的家.半羊人對露茜催眠,本想將露茜交給女巫,但露茜用她的善良感動了半羊人,半羊人協助露茜逃離了這個國家.
後來,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闖入了這個國家,露茜的小哥哥因為一盒糖投靠了女巫,離開了大家.露茜和他的大哥哥姐姐決心救出小哥哥.在海獺夫婦的幫助下找到了獅子王----阿斯拉,並在他的幫助下齊心協力打敗了女巫,救回了小哥哥.
看了這部電影我非常感動,如果要我評分,我會給它打100分.為什麼呢?因為這部電影不僅很好看,而且還非常有意義.從中,我學到了,一個人不能撒謊,要與人為善;一個團隊要想取得勝利必須要團結.由此我想到,一(五)班要靠所有同學的努力才能得到流動紅旗,我願意和大家一起為班爭光．

㈡ 關於安全的電影

推薦2004年美國電影《國家安全》講述的是政府在911事件發生之前的故事

㈢ 求一個關於校園安全的微電影劇本。校園暴力、交通安全、食品安全、防詐騙、校園貸等主題。

北京某高校大三學生范澤一被發現留下遺書溺亡。在他離世後，家人在他的手機上不斷收到威脅恐嚇他還款的信息。
至今，非法校園貸引發的惡行事件已不止一例。
北京某高校大三學生范澤一暑期返回吉林家中，在給家人留下遺書後失蹤。
8月15日，范澤一被確認死亡。此後，家人發現其曾在多個網路借貸平台貸款，並收到多條威脅恐嚇的追債信息及視頻。
2017年8月3日，正在家放暑假的范澤一向家人稱要返回北京學校，隨即離家。
據范澤一的家人回憶，就在他離家的當天下午，在其卧室內發現了一封遺書，稱自己「一步錯、步步錯」，並且說「我的心已經承受不住」。家人立即撥打范澤一的手機，但手機已無法接通。隨後，家人立刻報警。
范澤一從2016年7月開始，從一個名為「速X借」的網路借款平台借了第一筆1500元，隨後就從另外一家網路借款平台借了3000元錢用於歸還「速X借」的錢，然後再從另外的借款平台再借出更多的錢用來歸還上一筆欠款。除了「速X借」外，他還在「今X客」、「哈X米」等網路借款平台上借款。

㈣ 求一部電影還是微電影的名字-尺度挺大的

鞭炮， 電影

㈤ 關於網路安全的微電影劇本，大家給點意見吧！！！

我記得有個電影演過一個犯罪嫌疑人找了一個黑客，侵入了銀行系統，罪犯讓黑客往他的海外賬號轉了1個億，當罪犯威脅黑客說，你不聽我的話，你就別想拿到雇傭金，而黑客說：我在給你轉1個億的時候，我給自己轉了兩個億，不在乎你給不給我你雇我的錢。

這個事件說明有時候技術人員可以當最後的贏家。

㈥ 安全領域電影劇情

影片開始時，大眼妹邊駕車邊打電話，告訴媽媽自身沒有在家裡，要到萊納家產家庭保姆照料小孩，界面轉換到了萊納家，有兩個小孩，萌娃和四眼仔，已經屋中閑談，而閑聊的主要內容就是這些尤其污的話題，有一些觀念成熟

萌娃告訴四眼仔自身喜愛大眼妹，盡管大眼妹比他大，四眼仔勸誡又如同在取笑萌娃，說他都不撒泡尿照照自身，萌娃十分堅持不懈，說今夜會執行他的方案，萌娃的媽媽切斷了她們的交談，告訴萌娃夜裡要盡早潔面入睡，她們夫婦二人要外出，大眼妹產生了萊納家，與萌娃父母聊了一會兒天

萌娃媽媽告訴她夜裡別忘記給萌娃吃安定片，並把大門鎖上面上簽字筆，由於萌娃夜裡會說夢話，萌娃父母離開了以後，大眼妹沒有事兒便坐在沙發上看電視劇。一會兒萌娃懷著一瓶香檳酒回來與大眼妹一起看電視，房間門響了，是送比薩的來啦，但他們倆人沒人叫外賣，萌娃認為是爸爸幫助定的，就接受了比薩。。。

㈦ 看了一場關於安全的電影讓寫觀後感

安全紀錄片觀後感
基於當前安全生產任務的需要8月13日下午在在室領導組織下，在班組內進行了一場安全教育錄像片的觀看。在一片嚴肅莊重的氛圍之中大家渡過了大概60分鍾，在這六十分鍾內一起起安全事故造成的嚴重後果場面使自己觸目驚心，那些由於交通事故造成人員傷亡的場面看過之後自己腸胃之內一片翻滾，心中久久不能平靜。看到一個個鮮活的生命在事故中如青煙般消逝，所有的一切都讓我的內心深處受到震撼，生命如此脆弱！那慘烈的場面深深印在腦海之中，似乎危險時時刻刻都在自己身邊。
記得紀錄片中有車輛事故，起重事故，機械事故等，一個小小失誤——車輛後視鏡丟失致使一個生命瞬間失去，一個習慣性的臆測將一個年輕的生命壓扁在窗口，一個不經意的失誤——錯打倒車檔位，一個技術能手頓時腦漿四濺……一幅幅慘烈的畫面，一張張蒼白的面孔向人們訴說著現場觸目驚心的情景和生命的脆弱。很多時候都是對自己最熟悉設備的馬虎才造成了那些慘痛的畫面。違章操作，違規指揮，工作工程中馬馬虎虎這些都是對自己和他人極不負責任的行為。「萬一萬一」就是一萬次的有驚無險並不代表第一萬零一次時的安然無恙，僅此一次的失誤都將產生無可彌補的災難！當沉浸在冒險心理愉悅時，想一下相親相愛的親人，帶著僥幸心理在享受快感時，想想影碟中的慘象，我們還會不顧危險圖一時觀快的豪氣嗎，還會像走鋼絲一樣把自己的生命恣意揮霍嗎?一次小小的疏忽，就能引起巨大的傷害和損失，就像人們所說的「當一系列的偶然聚合到一起，就成為必然的悲劇。」
看過這樣的紀錄片我我想起了以前的一些事，對自己以前的一些做法很是慚愧，同事親人的提醒和警示自己不但沒有聽從反而是對他們的好言相勸是煩躁與不解。在目前的工作環境中由於自己從事行業的特殊性相比其它行業危險的存在更為廣泛，一不小心的砸傷，無意中的碰傷，粗心大意給別人施加的不幸等狀況隨時都有可能降臨到我們的頭上，遵章守紀顯得尤為重要。平時工作時熟悉並且了解公司關於安全生產的規章制度，按照規章制度指導日常工作，緊密按照要求嚴格要求自己，嚴格遵守，並且嚴格執行，定時的自我檢查查，是保障自身安全的基本要素。這些是我們安全生產的基本保障，在工作中及時發現並上報解決安全隱患和危險源這是對自己負責也是對同事的負責。按照規章制度操作是避免事故發生的重要措施，在工作中和同事做好配合與溝通是十分必要的，這樣才能更好工作避免傷害。我們無法忘記紀錄片中事故現場觸目驚心的血泊以及遇難者家屬哀戚的神情，前事不忘後事之師，我不願意這樣的事降臨到自己的頭上，跟不願意讓別人受到自己的傷害。自己將繼續嚴格遵從各項安全規章制度，做到不傷害自己，不傷害別人，不被被人傷害！
看過影片，自己進一步認識到安全制度以及安全操作規程的重要性，自己從中體會到當受到傷害時的後悔與無助。生命的脆弱在事故面前體現了出來。遵章守紀，熟悉作業流程才能保障安全，只有安安全全才能好好工作，好好生活，享受生活。事故無情，在細微中重視它就能有效避免！
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歡迎採納

㈧ 感動千萬人的公益微電影《空巢老人》有錢沒錢回家過年

歌曲：有錢沒錢回家過年所屬專輯：七年之癢發行時間：2008-1-15歌曲原唱：龍梅子（女聲），王寶強（男聲）填詞：趙小源，袁春譜曲：谷僳，李珂編曲：李珂歌詞：有錢沒錢 回家過年原來我想衣錦把鄉還有錢沒錢 回家過年家裡總有年夜飯漂來盪去了又一年甜酸苦辣咸什麼情況都碰過了心也有些變身份角色我來回更換不算情願想要做的沒人給我不想做的卻總在手邊有錢沒錢 回家過年原來我想衣錦把鄉還有錢沒錢 回家過年家裡總有年夜飯有錢沒錢 回家過年原來我想衣錦把鄉還有錢沒錢 回家過年家裡總有年夜飯出來誰還肯再回去外面真惹眼誰都有權利夢一回你不必再勸磕磕絆絆是小菜一碟明白深淺只是可惜丟了初戀後來再糾纏的情挺玄有錢沒錢 回家過年原來我想衣錦把鄉還有錢沒錢 回家過年家裡總有年夜飯有錢沒錢 回家過年親人從來不會嫌我煩有錢沒錢 回家過年年後再折騰一番回家過年

㈨ 微電影,開頭是父親的安全帽，然後父親出事了，和媽媽一起長大，後一個人在大城市打拚，沒有顧及媽媽，主

多想和從前一樣，牽你溫暖手掌——題記
期待已久的微電影《父親》終於與我們見面了，在之前《快樂大本營》節目中，首先聽到了由王太利作詞作曲的同名歌曲《父親》，聽完的那一剎那，我已經淚流滿面了。下面我談一談對於該片的感受。
一 小燕燕與父親的親密無間
霍燕燕有個讓許多小朋友羨慕的**爸爸霍建國(王太利飾演)，每當爸爸開著摩托車去接小燕燕的時候，身邊的小朋友們總是會投去羨慕的目光，這讓小燕燕的心裡多了許多驕傲和自豪的感覺。作為**的爸爸即使工作再忙，也不忘記陪著小燕燕做作業，當小燕燕在學習方面遇到了疑惑的時候，爸爸總是那個幫助他解答疑惑的人。還記得在我小的時候，我的數學成績一直不好，在我做作業遇到問題的時候，總是會問爸爸，爸爸總會耐心教我如何解答，從小在學習方面幫助我最多的人除了老師就是爸爸了。當遇到緊急情況的時候，作為一名隊長的霍建國總是沖在第一線，與歹徒英勇抗爭，在片中，王太利飾演的**形象，英勇帥氣，動作敏捷，不知道看過此片的朋友們是不是還記得兒時心目中那個**叔叔的形象?在表演的過程中，無論是台詞語氣的把握，還是肢體動作的展示，還是面部表情的呈現都是缺一不可的。一個鮮活的人物形象如果希望在觀眾面前留下深刻印象的話，在細節方面就需要下功夫，片中王太利的面目表情將遇到歹徒的那種憤怒表現得淋漓盡致，尤其是遇到眾歹徒瞪大雙眼的那一剎那尤為突出。
在遇到歹徒將一把尖到直指到眼前的時候，王太利表現出來的那種憤怒以及歇斯底里與歹徒負隅頑抗到底的表情都體現出了他對於**形象的深入了解。當霍建國身負重傷住進的時候，同事和自己深愛的女兒到看望他的時候，他的一個軍禮表達了他作為一名人**察的驕傲和自豪。同事們心中的好榜樣，女兒心中的驕傲。當小燕燕高興的把滿分試卷拿給爸爸看的時候，爸爸臉上洋溢出的欣慰笑容是發自內心的，這個表情讓王太利詮釋得也很到位，看到女兒取得了好成績，相信每一個父親都會為之驕傲和自豪。當爸爸在邊洗衣服邊陪小燕燕看動畫片的時候，動畫片里的感人故事或許讓霍建國想到了一些傷心難過的事情，不禁潸然淚下。細心的爸爸發現小燕燕喜歡上了動畫片里的卡-通形象，不顧一天工作的勞累，在小燕燕的花裙子上一針一線地為小燕燕綉上了一個一模一樣的小娃娃，希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的時候能夠開心。

昨晚，我看了筷子兄弟的《父親》。沒有看之前我以為我無敵佳人肯定不會哭，沒想到眼睛還是濕潤了…電影講述了一個父親撫養自己的女兒長大的一些歷程，很簡單很樸素的感情，很平常很現實的生活。而電影最後父親最後說了那麼一句話：等你放學了，我來接你回家。 看到這我的眼睛濕了大半，明明是女兒的婚禮，自己本要把女兒交給別人，卻因為老了病了，傻傻的說了這么一句話。 我才突然發現，幾十年了，女兒長大了，父親變得很老很老了，再也沒有之前那麼強幹了。我也想到了自己的爸爸。我在一天天的長大，爸爸也在一天天的變老了，家裡建新房子，爸爸更是顯得老了，沒有我兒時那麼的有活力了，頭發白了，皮膚黑了，皺紋多了…爸爸用的是他的青春換來我的長大，可是等到我長大了，卻怎麼也換不回爸爸的青春了……爸爸真的老了…… 下面是電影的主題曲《父親》的歌詞。 總是向你索取，卻不曾說你。 直到長大後，才懂得你不容易。 每次離開總是，裝作輕松的樣子。 微笑著說回去吧，轉身淚濕眼底。 多想和從前一樣，牽你溫暖手掌。 可是你不在我身旁，托清風捎去安康。 時光時光慢些吧，不要再讓你變老啦。 我願用我一切，換你歲月長留。 一生要強的爸爸，我能為你做些什麼。 微不足道的關心，收下吧！ 你做的一切，雙手撐起我們的家。 總是竭盡所有，把最好的給我。 我是你的驕傲嗎？還在為我而擔心嗎？ 你牽掛的孩子啊，長大啦！掛的孩子啊，長大啦！ ……爸爸……

總是向你索取 去不曾說你
直到長大以後 才懂得你不容易
每次離開總是裝作很輕松的樣子
微笑著說回去吧 轉身淚濕眼底
多想和從前一樣 牽你溫暖手掌
可是你不在我身旁 托清風捎去安康
時光時光慢些吧 不要再讓你變老了
我願用我一切換你歲月長留
一生要強的爸爸 我能為你做些什麼
微不足道的關心收下吧
你做的一切 用雙手撐起我們的家
總是竭盡所有 把最好的給我
我是你的驕傲嗎 還在為我擔心嗎
你牽掛的孩子啊 長大啦
這是電影《父親》插曲的歌詞，聽著聽著就潸然淚下了。故事的父親是年輕時是一位，同時又是一位單親父親，一手把自己的女兒帶大。在女兒小的時候，他每天都會騎著他的車去接女兒放學，說一句「燕燕，上車」，女兒很親切地叫一聲爸爸，他的臉上那笑容看起來是那麼的甜蜜和滿足，眼裡充滿了父愛。為了女兒一直都沒有再娶，後來好不容易談了個對象了，他希望對方可以接受他的女兒，卻不幸對方不肯接受，他想給女兒一個完整的家的願望泡湯了。女兒開始長大了，變得亭亭玉立了，談戀愛了，卻認識了肖利。父親一直都認為肖利是不務正業的男生，極力反對女兒和他一起。後來和女兒吵架了，卻是自己滾了。當女兒回家了，他裝作若無其事，說了句「你回來啦」，希望可以和女兒和好如初，卻不料女兒帶回來了一個未來女婿，那人就是肖利。父親好不給他面子，直接叫他滾。為了女兒的幸福，再丑再難看的事他都做得出來，只要女兒不和肖利一起就好了。
在一個晚上，父親遭到了以前一個被抓罪犯的報復。腦袋嚴重受創，以至於失憶了。可是失憶後的他只記得三件事情，自己是、女兒、肖利是壞人。每次肖利來看他，他都拿東西扔他，雖然自己失憶了，但是他還是和肖利斗爭到底。後來他看到肖利在和女護士在說悄悄話時，就證明了，肖利確實不是好人。後來女兒告訴他要和肖利結婚了，他尿尿了，那是一個病人的反抗。女兒結婚那天，他從逃出來了。當他穿著以前的制服騎著警車來到女兒婚禮現場的時候，他對女兒說「燕燕，爸爸來晚了」。那一刻，我以為他醒了，以為他記起所有的東西了，不再失憶了，他來祝福女兒的婚禮了。卻不料的是，他牽著女兒的手一直朝新郎走去，卻沒有把女兒的手交給新郎，很顯然，他還是不贊成這段婚姻。當在場的所有人都感到很愕然的時候，他說了一句「燕燕，等你放學了爸爸再來接你」。那剎那間，我不禁失聲痛哭，原來他並沒有好起來，但是他卻記得女兒燕燕，記得自己作為一位父親的照顧女兒的責任。他做的這一切，看起來多麼像是一個神智清醒的人才能做得出來的，到底問什麼，神志不清的他可以做到這一切？這就是父愛，不會因為任何東西而改變，哪怕他失憶了，哪怕他神志不清醒了，但是他怎麼都不會忘記自己的孩子，這種情感穿越了時間穿越了記憶，太令人感到不可思議了，這就是盪氣回腸！

筷子兄弟的微電影《父親》已經看過幾遍了，網友議論的很多，有人說拍的很感人，也有人說片子拍的太爛我想無論好或是不好的評價都是源於不同角度。

我不懂什麼是真正的藝術，更不懂要用什麼樣的角度去欣賞，但是它確實讓我泣不成聲。
或許在看電影或是時，我們總會被那些關於親情、愛情、友情的片段所感染。是他們拍的太精彩還是有意無意觸動了我們的記憶與心弦

所以我不想去說這部電影的成功否、精彩否，但我很想為這里的主題曲《父親》而鼓掌。尤其是那裡面的歌詞，那引人深思的愛深深的震撼著作為兒女的我們的心。

很少有一首歌曲就能讓我們哭泣不已，但這首歌曲做到了，它的音樂它的詞句，都深深的烙印在我們心上。
對於一個喜歡聽卻並不懂音樂的我而言，只能從其他聽眾的角度來感受這音樂。而我的感受用四個字來總結就是'剛中帶柔'。就像我們的父親，堅強的外表，待我們時卻是溫柔無比，只是這種溫柔就像這首歌中間曲調一樣，我們要長大成熟後才能品到。

近年來出現了好多有關「父親」的，電影和歌曲。我想這是親情平衡效應吧。從小我們就會唱《世上只有媽媽好》，歌曲唱的很對，世上只有媽媽好，我們也堅信。可是長大後，我們也更加理解我們的父親，才知道----父親是家的脊樑 有時我會覺得孩子就像父母手上的流沙，慢慢的慢慢的脫離他們的手掌。一首對父愛的共鳴的歌，一個小人物感動世界的微電影，《父親》值得看看，值得聽聽，以下是歌詞。 ：《總是向你索取 卻不曾說你.直到長大以後 才懂得你不容易.每次離開總是 裝做輕松的樣子.微笑著說回去吧 轉身淚濕眼底.多想和從前一樣 牽你溫暖手掌.可是你不在我身旁 托清風捎去安康.

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了,我願用我一切 換你歲月長留,一生要強的爸爸 我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。

你做的一切 雙手撐起我們的家，總是竭盡所有 把最好的給我，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~
多想和從前一樣 牽你溫暖手掌，可是你不在我身旁 托清風捎去安康。

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了，我願用我一切 換你歲月長留，一生要強的爸爸 我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。

你做的一切 雙手撐起我們的家，總是竭盡所有 把最好的給我，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了。我願用我一切 換你歲月長留，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~》
感謝一路上有你。。。.

㈩ 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。