偷窺大師微電影在線觀看

① 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事

編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。

年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。

第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。

讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。

出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。

[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。

雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。

[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。

貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。

受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。

20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。

在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。

馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。

擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。

貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。

另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。

貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。

影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回

② 男子沒本事還債,灌醉女友讓其幫忙還,這電影叫什麼名字

大陸電影《美女駕到》

③ 【高分】求愛情電影！請大家推薦下！！

以下的符合樓主的要求

兩小無猜

故事的時間和地點是八十年前的法國街道，小男孩於連遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被當地所有孩子欺負。於連說他喜歡蘇菲，蘇菲回答「那你證明給我看，敢不敢？」於連趁著司機不在車里，推上手閘讓汽車沖下斜坡。就這樣，他們倆兒個成了朋友，而這一次的代價是蘇菲被老爹痛扁。
然而這「敢不敢」游戲從此開始就這他們之間沒完沒了的進行著。從學校開始，各種冒險的事情，大逆不道的事情這兩人都做的出來，二十年的時間也沒有玩膩。他們什麼都做的出來，就是不敢承認他們相愛。
到底這是游戲，還是愛戀？兩個人之間的感情用禁得起一次有一次失控的賭博嗎？

這個殺手不太冷

故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。

萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。

這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。

萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。

從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。

芳芳

每個早上，我都要離開你
每個黃昏，你都要把我追回來
一天一天愛下去
快結婚的男人亞歷，遇到了活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳，無可救葯地墜入情網。
一向以來，他都是生活在止水中，他未曾嘗過愛情的驚濤駭浪。而在童年時母親不停地更換性愛對象的陰影里長大的亞歷，固執地認為有性的愛情不會長久，一上床什麼都完了，所以他下了一個決定，他要永遠追求芳芳，卻永不涉及情慾。
亞歷用法國式的浪漫，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻從不涉及半點情慾，這叫芳芳異常苦惱，不知道他為什麼總是用盡心思然後半途而廢。
芳芳在找房子自己住，亞歷聽到消息後，先她一步租了一套房子，然後通過一些關系把一間房間分租給她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁牆的單向鏡子偷窺芳芳的生活：激烈的音樂里，芳芳開始脫掉衣服，換上練功服，開始在動感的節奏中舞蹈，亞歷也跟著跳，看著她面對著自己端詳面容，做表情。
隔著一道玻璃，他和她同居在一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望不可及，亞歷就封閉在自己設計的鏡中。
亞歷在自己的安全里愛著他渴慕的女子。
然而有一天這個秘密終於被芳芳發現,她目睹了他內心深處對她的深情，結尾時芳芳打碎了這面鏡子，也可以看作是幫助亞歷走出心靈的城堡。亞歷終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。

柯萊利上尉的曼陀林

希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。
安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇）是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，尤其對音樂情有獨衷，為了排遣軍營生活的孤寂，柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴，彷彿只有在琴聲的懷抱里，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界，佩拉吉婭是漁村的醫生之女，寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。
這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯（克利斯汀·貝爾）加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍，曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減，姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著，被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中，而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。
美好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇，是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情？如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……
片中有許多義大利民歌的男聲合唱，別具風味，特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》，引出了無數人對過去的回憶。
因此，就音樂而言，這部影片也是極有建樹的。同時，該片也通過對表現音樂的美好，義大利人熱愛音樂，熱愛和平的性格反襯了戰爭的殘酷，納粹的可惡。

但願有情人忠臣眷屬……

④ 關於「偷窺」的電影評論（要原創的）

關於「偷窺」的幾部電影

1. 《偷窺》、《與她在一起》和《楚門的世界》

《偷窺》(Sliver)又名：《銀色獵物》，導演：菲利普·諾耶斯 (Phillip Noyce)。本片是性感女星莎朗·斯通（Sharon Stone）繼《本能》後又一部情色恐怖片（十八禁），1993年上映後在美國影壇上引起了不少的注目和爭議。人們所爭論的並不是莎朗·斯通在鏡頭里的大膽和暴露（她的作風大家早已習慣，而且很美國電影都少不了對人「性」地「探求」），而是電影的主題——偷窺。因為這涉及到每一個人都很敏感的隱私問題。

對一個人生活起居的偷窺，幾乎可以讓我們了解到他/她外在的一切，甚至能夠從其生活習慣和愛好中洞察到他/她的一些思想。兵法有雲：知彼知己則百戰不殆。齊克偷窺到了卡利在浴缸里的那一幕，他知道卡利是寂寞的，所以當他們獨處一室的時候，他才會略帶挑逗且大膽地對她動手動腳。而卡利在齊克的監視下，就像一個被關在籠子里溫馴的小貓，完全地被齊克所征服和控制。

屢屢地征服讓齊克獲得了一種近乎放肆的優越感，這一點從餐廳里齊克對卡利猥褻地挑逗就足以說明。當一切的試探結束後，齊克公開了自己在密室里的秘密。他很自信地以為自己能夠控制住卡利的思想，使她乖乖地跟自己一起「欣賞」他所謂的「肥皂劇」。卡利開始很抵住這種偷窺的行為，可漸漸地她喜歡上了那種知道別人的秘密後所帶來的優越感和滿足感。然而自己其實也是被偷窺者，這又讓她感到恐懼和不安。夾在偷窺與被偷窺之間是很矛盾的一件事——盡管知道被偷窺的感覺很不是滋味，但又無法控制自己不去偷窺別人的隱私。

相對於卡利的矛盾來講，齊克似乎顯得很是坦然。他不但喜歡偷窺別人的隱私，還很高興自己的某種隱私被別人看見——當他跟卡利纏綿的時候，卡利說怕被別人看見，而齊克卻說：別人偷窺我們跟我們偷窺別人是一樣的。這正是我在《偷窺時代》里所講的「被偷窺者的優越感」。其實在齊克的思想里，他已經把對女人的征服看做是他過人的一種能力，他這么做其實是在向別人展示自己的能力，所以他當然不會拒絕被別人偷窺。

《與她在一起》（導演：埃里克·尼古拉斯）中以偷窺者身上攜帶的攝像頭為電影鏡頭的敘述方式很特別，顯得很有真實感。起初我還以為這是哪個偷窺狂的偷拍視頻，看了很久才敢確定這是一部電影。坦白地說，這種近似偷拍的拍攝方式，的確讓像我這樣的偷窺愛好者過足了癮，所以在這里要特別推薦給那些志同道合的朋友們。《與她在一起》並不屬於驚悚懸疑片的范疇，它比驚悚懸疑片更為厲害的地方是近似真實的「偷拍」鏡頭——電影開頭那段「偷拍」比基尼的鏡頭就可能是真正的偷拍，怪不得我覺得怎麼這么眼熟啊！

跟把偷窺與懸疑式的謀殺混在一起不同的是，《與她在一起》講述的是一段脆弱的愛戀。道格暗戀艾米，為了更加接近和了解艾米，他偷偷地在艾米的公寓里裝了針孔攝像頭。於是道格如願以償地了解了艾米的一切，包括她的日常生活、生活習慣和業余愛好，當然還有她漂亮的身體。道格在逐漸獲得艾米的好感並展開有計劃的追求同時，卻遭到了艾米的前男友麥克的阻礙和她的閨中密友珍的懷疑。但他不顧一切地破壞了艾米與前男友的復合，還殺掉了珍。道格不惜一切地製造機會去幫助艾米，以此來取得對方的芳心。

可以看得出來，道格對艾米的愛是深刻的，甚至可以說是愛得太過於瘋狂，達到了讓人覺得變態的地步。而人們之所以覺得道格是變態，是因為他追求女孩子的方式不是送花或者約會，而是偷窺。其實，「暗戀」是一種很微妙的感情，她很神秘也很刺激，因為想要了解和接近對方，所以暗戀者就會有種想偷窺的心理。世界上靠緣分走在一起的情侶很少很少，多數人的愛情都是靠自己「爭取」得來的。然而，道格爭取愛情的方式未免有點太過火了。

《楚門的世界》里導演彼得·威爾（Peter Weir）把偷窺行為發展到了及至。楚門被電視網路公司收養，在製作人兼導演基斯督的精心策劃下，他被安排在一個專門為他而搭建的巨大攝影棚內。攝影棚里除了他以外，其他的所有人都只不過是電視公司僱用來的演員。生活中的人們跟他相處融洽，每一天他都過得很快樂和很美好。然而在他生活的周圍卻有著上千台針孔攝影機對他的生活進行全天24小時的拍攝，然後向世界幾十個國家的觀眾現場轉播。於是全球人們都見證了楚門二十幾年的生活和很多第一次——第一次學會走路，第一次初戀，第一次接吻，第一次......

在人們都熱烈地抗議偷窺行為侵犯個人隱私的時候，導演在《楚門的世界》里用一種縱容的方式讓觀眾來重新思考偷窺這一話題。

偷窺很大程度上都只是很個人的事，可一旦被媒體在商業用途上傳播了以後，很快就形成了一種偷窺產業。而這種產業的利潤空間是很大的，像電影里那個電台播出的「楚門的世界」這個節目，光收視率就達到了好幾億，再加上廣告費那就更不得了了！還有最近的央視節目主持人段暄的走光，就因為媒體的火速傳播而鬧得熱火朝天沸沸揚揚。在這里，媒體似乎扮演著日本歌舞伎町里拉皮條的角色，在他們的作用下，很多心裡想「嫖」可是又找不到門路的人都紛紛進入了那個聲色場所。

然而，應該反思的不僅僅是「拉皮條」的媒體，更應該反思的是我們自己。人們為什麼熱衷於偷窺，我想其中的一個時代因素是這樣：隨著生活節奏的加速，人們的情緒日益變得浮躁，隨之而來的是審美上的疲勞。而文字似乎已經完全喪失了它過去獨有的魅力，全社會顯然已經進入了一個讀圖時代。這是很多人寧可看影視劇而不願意靜下心來讀一本好書的至關原因。然而相對於讀書來講，圖片或者畫面所表達出來的東西並不是人人都可以看懂看透的。於是，在沒有多少審美意識的情況下，人們就只好跟著「感覺」走了，而那些越是接近人類本「性」的東西，自然越受到關注和歡迎。

2. 《後窗》和《後窗驚魂》

在電影中，偷窺與謀殺的結合是一件很激動人心的事情。它不僅喚起了人們內心裡的偷窺欲，還帶著一個使人興奮的字眼：謀殺。但我認為這兩部電影的主題並不專注在偷窺上，它們只不過是為犯罪片找到了另一個誘人的敘述角度而已。

《後窗》是一部很老的電影（1954年8月公映），它由電影懸念大師希區柯克（Hicthcock）導演。無論是從故事的情節發展還是電影的敘述形式來看，《後窗驚魂》都只能算是對《後窗》大同小異地模仿。但如果要選擇的話，我會推薦大家看《後窗驚魂》。從技術上來講，後者比希區柯克時代的攝影技術要先進，像圖象的解析度和清晰度都比前輩的要好很多。而且後者比前者也夠「驚魂」（個人看法），導演在道具的運用上更完善更有驚心動魄之感。例如，殺人犯的密室以及裡面的殺人工具和令人恐懼的頭顱和屍體。

總而言之，《後窗驚魂》比《後窗》多的僅僅是技術上的東西，甚至《後窗》在偷窺的刻畫上比《後窗驚魂》要深刻細膩得多，而它在電影史上的地位也是不可磨滅的。

3. 《全民公敵》和《竊聽風暴》

這兩部影片為我們展示了另一類型的偷窺者——國家安全局。他們可以動用比常人先進千百倍的尖端技術（相對而言），對它的公民進行全方位的監視。導演用電影的方式向政府提出了質疑，同時也讓我們去思考這樣一個問題：我們到底應不應該為了政客們所說的「國家安全」，而放棄自己可以保留的隱私？

在學校里，我們都被灌輸著這樣的思想：集體的意志高於一切，個人主義必須服從於集體的意志。如此說來，個人的隱私在國家安全這個大的利益面前，也就失去了它本應該獲得的權益，而變成了微不足道的損害。然而，如果受到侵害的人是你自己的話，那麼你還會如此理直氣壯地說出那番政治口號么？我們是否已經意識到，在片面強調集體意志的同時，已經侵犯了某些少數人應該獲得的權益。

所以，我個人認為：即便是國家以安全利益為由，也不能侵犯公民在法律上的隱私權，甚至如電影里那樣為所欲為。

⑤ 哪兒有影片《碟中諜》導演布萊恩·德·帕爾瑪的個人資料

布萊恩德帕爾瑪，出生於美國新澤西州紐華克市，室女座。被譽為「美國的希區科克」，「當代懸疑大師」。由於童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，以致這段不幸的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。 布萊恩·德·帕爾瑪被奉為「當代美國的希區柯克」，他也是最具爭議的好萊塢導演。德帕瑪的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術台上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。而童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄的經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。也就是日後鼎鼎大名的羅伯特·德尼羅。 《姐妹們》一片是德帕爾瑪仿效希區柯克的開端，他在影片中開始利用後成為其風格標志性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。 1983年的《疤臉大盜》以巴洛克式的風格與更多的暴力呈現更新了30年代強盜片的經典模式。80年代德帕爾瑪的代表作還包括《鐵面無私》、《戰爭傷亡》等，前者中對「敖德薩階梯」的致敬已成為評論家津津樂道的話題。 《卡利托之路》或許是德帕爾瑪90年代最後一部受到普遍好評的作品。他無疑已進入了好萊塢最受片商信任的一流導演行列，這使他能夠獲得大量機會，但並沒有多少自由發揮的餘地。《碟中諜》的票房熱賣顯示了德帕瑪操作這種類型片嫻熟的技巧，而《蛇眼》則多少在商業俗套中注入了幾分個性化寫作的嘗試，但結果卻是兩邊不討好。2000年的科幻片《火星任務》成了一個不折不扣的大笑話。除了他的視覺創造力還得以部分保留外，這些花哨空洞的娛樂片一次次挫低觀眾對他的期望值的影片顯然也損害了他的水平。 2006年，老先生終於回歸，重拾其最拿手的黑色題材，拍攝了改編自真實案件的犯罪題材影片《黑色大麗花》，該片使影迷們看到當年那個德帕爾瑪又回來了。 布萊恩·德帕爾瑪或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究對象，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對惡心場面的不迴避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。 [編輯本段]影視作品 演員作品 Hitchcock: Shadow of a Genius (1999) 導演作品 黑色大麗花 The Black Dahlia (2005) 蛇蠍美人 Femme Fatale (2002) 火星任務 Mission to Mars (2000) 蛇眼Snake Eyes (1998) 碟中諜 Mission: Impossible (1996) 情梟的黎明 Carlito's Way (1993) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 虛榮的篝火 Bonfire of the Vanities, The (1990) 越戰創傷 Casualties of War (1989) 鐵面無私 The Untouchables (1987) 黑街福星 Wise Guys (1986) 粉紅色殺人夜 Body Double (1984) 疤面煞星 Scarface (1983) 凶線Blow Out (1981) 剃刀邊緣 Dressed to Kill (1980) 憤怒The Fury (1978) 迷情記 Obsessio (1976) 嘉莉Carrie (1976) Phantom of the Paradise (1974) Dionysus (1970) 嗨，媽媽！ Hi, Mom! (1970) 帥氣逃兵 Greetings (1968) 編劇作品 蛇蠍美人 Femme Fatale (2002) 蛇眼Snake Eyes (1998) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 粉紅色殺人夜 Body Double (1984) 凶線Blow Out (1981) 剃刀邊緣 Dressed to Kill (1980) 迷情記 Obsessio (1976) Phantom of the Paradise (1974) 嗨，媽媽！ Hi, Mom! (1970) 帥氣逃兵 Greetings (1968)

⑥ 鄧超和孫儷出演過什麼電影

在我個人看來，最出名的就是《影》了。

在《影》此前曝光的劇照中，孫儷白衣如雪發若流瀑衣袂飛舞的模樣一經曝光就即刻引發熱議，此次預告中，在保持了水墨古韻美的畫風同時，更讓人驚艷的是「小艾」的眼神，特別是其中隔牆偷窺一幕，隨著光影效果的移動，孫儷的眼神也慢慢發生變化，一開始遲疑停頓，卻還是忍不住打開窺視，緊接著震驚感跟著光亮一起投射到眼睛裡，完美同步。幾個閃過的特寫鏡頭都可以感受到，孫儷用眼睛中的細微變化來表達人物的內心，時而凌厲時而溫柔時而欲說還休，看似不動聲色，但戲都在眼神里，再身著淡水墨風格的紗衣，更增添了一種古典韻味。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

⑦ 關於偷窺的電影有哪些

偷窺

偷窺情人

偷窺狂

偷窺無罪

偷窺無罪之誘人犯罪

偷窺一百二十天

渡假屋偷窺事件

偷窺大師

偷窺樂無窮之著草威龍

⑧ 2012大片「普羅米修斯」的評價

我是非常喜歡這部電影的，並不是說其有多麼的優秀或多麼的名垂青史，從《普羅米修斯》中可以看出，導演雷德利·斯科特已經老了，75歲高齡，關於很多人物刻畫方面感覺力不從心，或者受制於電影商業因素的考慮，電影沒有進一步的做到盡善盡美。但讓我喜歡的一點是，本片有著超級宏大的主題，關於人類起源，涉及到宗教和神話隱喻，並以硬科幻的味道展示出來。可以說，本片有著如《銀翼殺手》那般深邃的中心思想，有力而悲觀。



當然，如此深邃的理念很可能會造成一些朋友的理解上缺失，這樣無可厚非，因為本片終究是一部商業片，在炫目3D效果和編導偏執的理念作用下，電影最終呈現出來的就是一個努力在在經營著一個非常宏大而超前的命題但卻巴望著十分的娛樂效果這樣的混合體。下面本文為大家一一解答這部電影中的一些問題，捋順《普羅米修斯》中的人類起源問題。




一、什麼是普羅米修斯？


普羅米修斯來源於希臘神話，是泰坦神族的神明之一。普羅米修斯幫助人類從奧林匹斯偷取了火，教會了人類使用火，遭到了神的拋棄和懲罰。在本片中，「普羅米修斯」具備了兩大含義。



首先，普羅米修斯是維蘭德-湯谷公司尋找人類起源計劃的名字，也是那艘載著17名船員前往LV-233星球去尋找失落種族「太空騎師」的飛船的名字。一般而言，後世常把普羅米修斯比喻為成全他人而寧願犧牲自己的人，以這個名字來命名科學家們乘坐的飛船，其結局似乎早已命中註定......



另一層意思，普羅米修斯被指帶為那巨大的「太空騎師」（工程師），並不指代所有，而是片頭那個來到地球，創造了人類的「太空騎師」。他喝下黑色液體，身體裂解進入到河流中，基因產生了人類，人類也就成了工程師的後代，普羅米修斯所要遭受的懲罰也就嫁接到人類的頭上，普羅米修斯的行為讓人類擁有了與神平等使用火的權利，而在這里，那個工程師的行為產生了與他們DNA相同的人類。


二、人類的懲罰是什麼？



普羅米修斯因為盜取了火種而受到了一種「永恆而可怕的懲罰」，而這種懲罰就是片中工程師所培育出來的那種有機生物，也就是異形的前身，會給人類的未來造成毀滅性的影響，承接了後來幾部《異形》作品。




三、異形是什麼？


在《異形》四部曲中，觀眾了解到了異形這種擁有濃酸血液和鋒利牙齒的可怕生物，和種族那像蟻群那樣具有完整復雜的社會體系，成為人類歷史上的一個永遠無法醒來的夢魘。而在《普羅米修斯》中，又把觀眾的視線拉回了異形誕生的時間，我們可以看到異形的初始形態。

1、原生體
異形原生體是由「太空騎師」種族創造的一種致命生物兵器，用於毀滅人類。原生體存放於一個圓柱形培養皿中，形態只是一種黑色的液體。原生體對周圍環境十分敏感，任何細微的環境改變都能觸發培養皿內的原生體，導致原生體外泄，一旦生物接觸原生體，會導致感染，而使得生物僵化，具有極強的生長能力，而且變得富有攻擊性。由於原生體的DNA優化選擇特質，原生體附著於生物體內會令他們的結構發生變異，具有宿主的形態。在《普羅米修斯》中，原生體首先感染了泥土中的蠕蟲，讓他們變成像蛇一樣的生物，而且血液帶有強酸性。

2、原生體胚胎

隨後，原生體感染了菲爾德，把他變成了跟僵屍一樣的生物，被船員殺死。哈羅威喝下帶有原生體的酒也未能倖免，和伊麗莎白XXOO後導致後者攜帶了原生體的胚胎，由於伊麗莎白沒有直接接觸原生體，她不是宿主而在子宮中培育，原生體的外形此時並沒有人形，外形像一個八爪魚，如果仔細看會發現他們其實是「六爪魚」，其設定來源於異形皇後產卵，異形卵中的抱臉蟲形態。而且原生體胚胎的的DNA優化選擇令其攜帶了雌性基因。

3、異形皇後的誕生
原生體胚胎將工程師作為宿主，從其身體中迸出的時候，我們可以看到這種生物選擇了工程師的宇航服外表，這里可以理解為工程師的宇航服具有與身體融合的特性，具備了基因選擇的特質，就像《孤島危機2》中的納米盔甲一樣，與人體相融合。那黑色堅固的外表，加之雌性基因，也就是《異形2》中觀眾熟悉的異形皇後的誕生由來。

可以這樣說，工程師創造了原生體，只是一種沒有形態的微小基因體，就像病毒一樣，通過感染不同的物種而讓他們僵屍化變得富有攻擊性，卻因為伊麗莎白的雌性基因和工程師的身體結構，產生了一種新的物種——異形。

「DNA優化選擇」這種設定，強化了異形這種生物的可怕，不僅僅是一種具有可怕外表和鋒利牙齒的獵手，乃至於後來《異形3》中行動敏捷的異形狗，《異形4》中與人類胚胎結合的New-born，都是這種選擇下的結果。



四、人類為什麼要被毀滅？


從片中能看出，工程師製造了一種可怕的生物，准備投放地球，卻因為生物的反噬導致種族的滅亡。但人類為什麼要被毀滅呢？電影沒有說明片頭那個工程師為什麼喝下毒葯讓身體裂解，但結合「普羅米修斯」這個寓意，可以看出，人類的誕生完全是一種意外。在這里有兩種解釋：



其一，一個被流放於荒蠻地球的工程師的自殺導致這個星球上產生了高等智慧人類，人類是不應該被創造出來的。



其二，工程師為了某種目的，包括改變地球大氣環境以便日後能成為自己種族新的家園，從而培育出一種具有和工程師相同基因結構的實驗體人類，等到工程師種族該佔領地球的時候，人類也就沒什麼存在意義了。

就像片中戴維問為什麼製造他，回答是因為人類有這個能力，塞隆也說過我們完全有能力讓你變成一堆廢鐵。基本上指代了創造者與被創造者的關系，其實好比一個玩具，當你有了更高級的玩具，原先的很可能也就沒什麼用了，電影在這里繞開了「為什麼創造」這個問題，只是強調造物主創造一個東西，是有這個能力而且情理之中，毀掉它也是我說了算，沒有什麼理由。


其實無論哪種解釋，或者還有其他解釋，電影沒有給出明確的答案。偷取火種的普羅米修斯製造了人類，而人類註定要受到懲罰，無論如何是要被毀滅的，毀滅人類的方式就是異形這種可怕的生物。




五、仿生人是什麼？


為什麼叫為什麼叫仿生人而不是機器人呢？首先這是維蘭德公司研發的世界上首個能完美模仿人類的產品，他們不但具有人類的外表、皮膚與毛發，甚至能毫無偏差的模仿人類的動作與舉止，足以達到以假亂真的目的。其次，仿生人的開發無視科幻大師阿西莫夫所設定的「機器人三大定律」，雖然還不得而知維蘭德公司開發仿生人的真正目的，但可以肯定的是，仿生人並不服務於人類，而是直接聽命於公司。



雷德利·斯科特對仿生人情有獨鍾，包括在《銀翼殺手》中對人造人「我們從哪裡來，到哪裡去」概念探索，我們也不難發現《普羅米修斯》對於「造物主」的深邃討論，當造物主不再凌駕於自己之上時，是否意味著可以像孩子掙脫父母的雙手那樣飛向屬於自己的自由天空呢？




六、仿生人戴維為什麼要給人類投毒？



戴維是維蘭德公司第一個仿生人，他在片中的地位不僅僅是一個服務於公司的人物，而且橋接了電影的主題，創造者與被創造者之間的關系。



從片中可以看出，仿生人的完美人類外表使得戴維一直在模仿人類，喜歡看人類的電影，模仿《阿拉伯的勞倫斯》中的人物的發型和台詞，甚至在不需要呼吸的情況下，仍然要帶上氧氣面具，可以說做到了與人類別無二致的「山寨」效果。但是仿生人卻擁有人類身上無法比擬的特質，他沒有七情六慾，他在所有船員熟睡之際可以偷看他們的夢境，掌握他們的情感信息，就像一個人去動物園，到底是人在看動物還是動物在看人這個問題一樣，這樣就引出了一個創造者與被創造者之間的博弈。



人類可以在創造者工程師滅絕的情況下，來到他們的星球，甚至取得一顆工程師的頭顱來做實驗，而仿生人同樣可以拿創造自己的人類來做實驗。「創造之前必先毀滅」，這是戴維說過的一句話，從這里我們可以看出，仿生人具有某種「特殊的思想」，他們的外形與人類相同，但卻具有超於人類的學習能力，同時也可以查看人類的夢境，抓住人類的弱點。因此我們可以將那種「特殊的思想」理解為「高於人類的物種」。



仿生人認為自己高於人類而存在，甚至在人類與創造者的對話中，都是通過戴維傳達的。而且工程師蘇醒之後，他直接無視人類，而是摸著戴維的頭，彷彿是自己創造者的創造者對自己的越級認可一般。這時戴維露出了笑容，這絕對不是一個機器人所能展現的，從這一點上我們能看出，電影主題的嚴肅性，從工程師到人類，從人類到仿生人，相當於《銀翼殺手》中對復制人的命運思索一樣，創造者是否可以左右被創造者呢？引出下一個問題。

另外，本片並不像《我機器人》和《太空漫遊》那樣強調機器叛變，打破了三大定律，這里完全繞開了三大定律。

戴維這種仿生人完全沿用了異形系列中仿生人的行為和目的，首先他並沒有服務於人類，只是人類一直在使喚他而已。而且他完全沒有服從命令，從片中很多地方能看出他一直在和人類對著干，包括偷窺人類夢境，私自打開異形基因庫的大門，自己帶上飛船一個基因樣品，進入艦橋關掉塞隆的視頻等等。

他有一個Hive mind直接聽命於公司，公司的主旨是什麼？就是「創造一個更好的世界」。還記得異形1中雷普利與電腦母親交流那段特殊指令，為了取得異形生命體可以不惜任何代價，包括船員，跟本片里的設定完全一致。

戴維的行為完全代表了公司的理念，為了創造更好的世界，不惜一切代價，但公司所說的「代價」其中也包括了人類自己本身，就像一個瘋狂的科學家製造了某種殺人機器說殺到所有人類，自己反而第一個被幹掉一樣。戴維投毒，因為能產生比人類更高級的生命體，對人類來說是毀滅性的，對戴維來說，卻真的可以創造更強大的生命體，創造更好的世界。片中台詞「創造必先毀滅」完全說明這一點。




七、工程師、人類、仿生人、異形之間的關系？


工程師創造了人類，卻一心想要毀滅人類。
工程師創造了異形，為了毀滅人類，卻導致自己種族的毀滅。
人類尋找創造者工程師，卻拿工程師的遺骸做實驗。
人類創造了仿生人，仿生人卻拿人類做實驗，導致人類未來的毀滅。



從以上幾點可以看出創造者與被創造者之間這種循環因果的關系。創造者都是毀在了自己所創造的生物上，是自己一手栽下的苦果。工程師被自己創造了異形所終結，人類也被自己創造的仿生人帶入無盡的深淵。



戴維代表著人類創造機器後可能造成的結果，他沒有像《2001：太空漫遊》中HAL與人類造成極端的沖突，卻一個不經意的舉動，主導人類繼承了普羅米修斯所承擔的懲罰。但無論如何解釋，電影真正的價值均在於其哲理性命題，給觀眾拋出一個令人糾結萬分的綉球，將最具象的電影藝術跟最抽象的哲學如此天衣無縫地融合在一起，撼動著感官和心智。



導演雷德利·斯科特是英國人，《普羅米修斯》就像英國的小說一樣，帶有現實的龐雜。在電影中，所有人，包括仿生人都在追求的一個答案：我們來自何方？我們生存的意義是什麼？看似簡單的問題，卻被永遠困擾著。《普羅米修斯》像是一座金字塔，宏偉、神秘，而探索的結果卻讓人彷徨。電影似乎在表現著一個主題：人類無法超越自己的悲觀論調，必須依靠更高級的天外之物，才能取得進步和進化。觀眾此時不在是以一個旁觀者的身份來審視故事，而是成為一個參與者，一個被創造者而左右的身份，隨著片中人物對於故事命脈的探索而迷失其中。

其實，本片的主創靈感來源和這部電影的誕生完全跟克蘇魯神話分不開，洛夫克拉夫特所創造的克蘇魯神話中有一個中心思想，那就是「人類是低等的而且存在毫無意義，所有對神秘未知的探求都會招致災難的結局。

八、《普羅米修斯》與《異形》有何區別？


1、沒有明顯的銜接關系


雖然《普羅米修斯》解釋了異形誕生的起因，但本片的故事重心並不是單純的將異形事件的時鍾往回撥了一圈，電影的靈感來源於《異形》中那個巨大「太空騎師」的遺骸，並由此發展出一套與《異形》大相徑庭的故事體現。因此本片可以看作是一個獨立成章的作品，並很可能衍生出續集。



2、深度與廣度的挖掘


《普羅米修斯》自創了一個龐大的世界觀，設定了人類的起源，解答了異形的來歷與作用，深化了《異形》這個系列，由於受到《異形》正傳格局的影響，本片無法大張旗鼓的在此開啟另一個新的電影系列，但本片的意義在於，將後者從單純的科幻恐怖片提升至哲學與創世的范疇。



3、從恐怖片到科幻片


《異形》系列因其獨到的幽閉式恐懼和令人發指的恐怖怪物而成為影史中的恐怖經典，充其量只是披著科幻外衣的恐怖片。而《普羅米修斯》則利用自己深邃哲學性與宗教信仰將本片變成了具有嚴肅主題的科幻片，這與庫布里克《2001太空漫遊》與《銀翼殺手》這種硬科幻作品保持著一致性，同時又將神話因素以科幻的方式進行解答。



另外，如果要充分理解《普羅米修斯》，充分理解異形這種生物的可怕之處，還是建議各位看看《異形》四部曲，以便了解整個世界觀。




九、《普羅米修斯》是否有導演剪輯版？


很多時候，片商會出於商業考慮，比如片長和娛樂效果而對電影上映的版本做出刪減，由於電影中很多地方模糊不清，導致不少影迷認為電影還會出現一個完整版？



導演剪輯版一定會有的，雷德利·斯科特在訪談中說過本片的藍光碟中會加上20-30分鍾的刪減內容。不過也別抱太大希望，一般而言，電影的刪節的內容都是一些粗枝大葉的內容，包括支線部分和人物刻畫方面，對於影響電影整體性的情節來說，片商是絕對不會刪除的。因此可以斷言，本片的導演版中，很可能加上如維蘭德公司CEO皮特·維蘭德年輕時候製造戴維的情形，宣傳視頻中有著一段，或者讓其他打醬油的船員角色更加立體些這樣的情節，最終片長將會達到150分鍾，而關於「工程師為什麼製造人類」這種終極問題是否會留到導演版中解答也不得而知，可以理解為導演根本不想解答這個問題，而其中一些理解上的缺失在導演版中出現的幾率也不大。



十、《普羅米修斯》是否有續集？


答案是肯定的，續集將在2014年上映，片尾伊麗莎白繼續去尋找未知領域，包括還想知道工程師是怎樣誕生的，這些都要留給續集去解答，不過個人不看好續集，本片中龐大的命題足以撐起一部電影，很多問題點到為止這樣最好，續集如果接著討論這個問題就有些畫蛇添足了，只能寄希望與續集不要淪為圈錢之作，換一個話題接著討論。

不是問題的問題：《普羅米修斯》是否值得一看？


總而言之，這不是一部大眾消遣的電影，主題深邃，內容嚴肅，甚至還有劇情平淡的毛病。但這卻是一部動腦子的電影，完全超出了爆米花電影的范疇，是科幻迷和異形迷的首選。而且本片3D效果非常出眾，氣勢磅礴，異形出身那段的3D效果可稱驚悚。單純從視覺效果上來說，本片絕對是今年最值得進電影院看的電影，只是國內的3D放映機的坑爹效果令很多原本陰暗的場景變得更加陰暗，只有那段戴維在全系圖上「玩弄」地球的場景非常有立體感，仿生人凌駕於地球之上，也凸顯了本片的寓意。

⑨ 你怎樣評價《我不是潘金蓮》這部影片

馮小剛：「我對冒犯觀眾這件事特別有興趣」

什麼樣的世界是可悲的，一個讓干凈的人變臟的世界，她一路尋求正義說自己不是「潘金蓮」，但這一路下來她徹底成了潘金蓮。上圖歡愉之後的場景，窗戶橫豎的間隔像是牢獄的鐵欄，人物被放置在牢獄的下方，彷彿上方有重物往下壓。可能她也在疑惑，裡面和外面的世界，到底哪個好。其實不管是裡面還是外面，她從來都不是主導者。

⑩ 希區柯克的電影裡面哪部最恐怖

希區柯克簡介：

阿爾弗萊德·希區·柯克是舉世公認的「懸念大師」。他生於倫敦，1925年開始獨立執導電影。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。

我們從希區·柯克拍攝的電影中挑選出《電話謀殺案》、《群鳥》等10部最佳影片，其中，《群鳥》是希區·柯克電影生涯中在電影技術上受到的一次最有力的挑戰。

阿爾弗萊德·希區·柯克，無論在任何時期都可以說是一名最好的導演，他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。

雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他的影片極具懸念，發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯， 希區柯克執導的影片最終的目標是---展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。

以下就是我們認為希區柯克的十部最佳影片。

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10．《蝴蝶夢》 （Rebecca）

瓊·芳登在希區·柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。

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9 ．《美人計》（Notorious）

希區·柯克在這部1946年拍攝的電影中加入了一點點性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾隨納粹而雙雙墜入愛河的兩個特工。伯格曼接受了間諜任務後，他最初的情人克勞迪·瑞因斯越來越令格朗特感到氣憤，但是格朗特還必須照樣為她做外線。就當格朗特和伯格曼的感情將要破裂的時候，他們的關系被瑞因斯發現了。伯格曼開始一點點的毒害瑞因斯，想把她置於死地，最後卻是格朗特拯救了她。在希區柯克看來，即使是最好的事物也會有兩個相反方面。

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8． 《繩索》 （Rope）

雖然本片並不算希區·柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。

這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。

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7．《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）

想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。

希區·柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。

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6．《電話謀殺案》（Dial M for Murder）

希區·柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。

在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。

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5．《諜海疑雲》（North by Northwest）

這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。

在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。

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4．《眩暈》 （Vertigo）

許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區·柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。

詹姆士·斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探---斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。

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3．《群鳥》（The Birds）

這是希區·柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。

令人驚悚的鏡頭從蒂比·赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區·柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。

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2．《精神病患者》 （Psycho）

我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區·柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。

這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。

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1．《後窗》（Rear Window）

這部拍攝於1954年的影片包含了希區·柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。

在這部影片中，詹姆士·斯圖爾特和格雷斯·凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德·布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。

在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區·柯克希望讓你自己來思考這個問題。