帶我一程微電影影評

1. 帶我去遠方影評

故事發生在台灣的一個沿海村莊，主人公阿桂是一個從小就異於常人的小女孩，畫畫會把太陽畫成黑色，穿衣服穿得像個忍者神龜，明明讓她買紅色番茄卻買成綠色，相信玻璃球會生出小寶寶。所以奶奶懷疑她被「卡到陰」，「七魂六竅被小鬼拖走」，幼兒園老師也覺得她有必要去看看心理醫生。 直到小學體檢，才發現阿桂原來是色盲。 爸爸買了不同顏色的墨鏡給阿桂，以為這樣阿桂就可以看到五顏六色的世界了。可我覺得他想錯了。色盲不是病，也不是看不到顏色，只是看到了和常人不同的世界。 比如阿桂給「仰」字造句，會造成「他一時想不開，仰葯自盡」，「嶼」字造句，「遠遠的海中間有一座島嶼，我好想過去看一看」。 我想阿桂從小就有一種離別情節，可能是源於生在港口特有的情節，或是他人不解的眼光，也源於自己不被理解的內心。對她來說，黑色的太陽就是代表光明，她幻想著小說中的《色盲島》，憧憬著一個有朋友，被理解的世界，也許那個世界並遙遠，就是「遠遠的海中間」的「一座島嶼」，或是「仰葯自盡」後便可到達的一個新天地。姐姐說阿桂「思想灰暗」，可其實，對於阿桂來說，「灰暗」何嘗不是代表著「光明」呢？ 阿桂的表哥阿賢是一個同性戀，阿桂和他情同手足，也目睹了表哥的兩段戀情。 第一次是在港口的冷飲攤，阿賢邂逅了一位日本的流浪者，他們一同參觀了小村一座獨具特色的基督教堂。裡面的壁畫有「最後的晚餐」，有天使，有耶穌，有瑪利亞，然而他們都是中國人的樣子，都是採用中國的畫風。日本人說：「這里隱藏著一個比達芬奇密碼更大的秘密。」 然而這里並沒有什麼秘密，就好像佛家所說的「佛從心生」，「見心見性」，你心裡想的是什麼，表現出的東西就是什麼樣子。東西的實質和靈魂並沒有該變，只是它在我們心中呈現出的樣子不一樣，理解的方式也不一樣。比如有的人會把黑暗理解為光明，比如有的男人也會愛上男人。他們包著匪夷所思的外殼，實質卻一樣是愛，是光明。 流浪的人還是會繼續流浪，阿賢只是他旅途中的一個小站，停一停，還是會走掉。我很喜歡這一段離別的戲，也是電影中出現的第一個「奔跑」的場景。阿賢沿著河岸追著離別的愛人，大聲喊著「再見」。沒有怨恨，沒有哭哭啼啼，說了「再見」，就還會有新的開始。 第二段戀情，是和小島上的一個帥氣的海巡。印象深刻的，是他們兩人夜晚坐在海中央的小船船頭，阿賢幻想著以後的幸福生活，定居在紐約，每天等著愛人回家，輪流做菜。這一艘小船，成了他們遠離世人的小島，對岸燈火斑斕，看不到市井小巷，只是霓虹燈星星點點，高樓林立，好似紐約。 這讓我想起了《海上鋼琴師》，一艘從歐洲出發的游輪，要經過幾個月才可以到達美國，有錢人住在頭等艙里歌舞昇平，窮人就天天坐在甲板上遙望著遠方，總有那麼一個人，透過濃濃的迷霧，第一個看到自由女神像，第一個大喊「America！」，接著全甲板的人興奮得歡呼擁抱。New York，在許多人的心裡意味著自由，意味著新天地，新開始。 阿賢就是在這艘小船上臆想著他的紐約，臆想著一個脫離現在和過去，充滿自由和包容的新天地，即使，這只是他的一廂情願。 註定又是一個悲傷的故事，此時的阿賢已無力去說那句「再見」，在一個寂靜的夜晚，選擇了自殺。 阿桂騎著自行車疾馳在通往醫院的道路上，這是影片中出現的第二段「奔跑」，旁白是阿賢朗誦的E. E. Cummings 的《somewhere I have never travelled》。也許，阿賢覺得他已經無法企及那個從未觸及的遠方，也許他認為死亡是通往天堂的必經之路，也許他只是想要逃避。也許阿桂想飛奔去醫院挽回這一切，也許阿桂想說：「你可以再像上回一樣說『再見』」。 然而阿賢沒有死，變成了植物人。也許，他並不想離開，只是無力再行走，他願意時間從此靜止，「somewhere I have never travelled」，為什麼一定要去呢？回首曾經已到過天堂，只是時間流逝，愛已不在，多走一步，便是萬劫不復。生活，從來是如臨深淵，如履薄冰，不如不動。無為，便是無所不為。 拋棄阿賢的海巡決定遠行，在港口碰見了阿桂。阿桂本來已經走開，卻又拚命掉頭追回去。這是影片中出現的第三次「奔跑」，也是我最感動的一段。阿桂站在港口，對著阿賢遠去的愛人喊著「再見」，揮著雙臂，態度真誠，和阿賢當年一模一樣。 我想，這句「再見」她是替阿賢說的，她希望說了「再見」，一切便可從新開始。 阿桂的父親是一個一無所成的醉鬼，因為一無所成，阿桂的媽媽很早變離開了這個家。阿桂的父親從外面撿來了三個女模特假人，給他們穿上阿桂媽媽以前的衣服，抱著她們睡覺，喝酒。家人們都覺得他不可救葯，說他天天喝酒，「他的世界是黑白的」，甚至懷疑他偷了家裡的錢。 看似麻木，混混醉醉的外表下，隱藏著不被理解的痛苦和敏感。他的世界不是黑白的，他只想活在過去，活在阿桂媽媽在的日子裡，因為只有那段日子是彩色的。他用醉意掩蓋內心的傷痛，也會因為被誤解而難過。 其實家裡的錢是阿桂偷的，她想飛去那個「色盲島」，「找朋友」。 阿賢自殺後，她又把錢還了回去。 整部電影，不止在講阿桂的故事，也用阿桂這雙色盲的眼，講了阿賢和父親的故事。色盲，同性戀，醉鬼。面對不堪的現實和世人質疑的眼光，阿桂爸爸選擇活在過去，阿賢選擇從此靜止，而阿桂，選擇向前走。 向前走，並不意味著離開現在居住的地方，生活是多變的，不需要我們刻意追求，就會呈現出絢爛和多變的色彩。 電影中的三次「奔跑」，並不是去挽留，而是追著去說「再見」，追著去告別過去，追著去奔向未來。 阿桂媽媽很早便離開了村莊，阿賢的兩個戀人都選擇了遠行，阿桂的色盲島在遠遠的海中央。 有港口的地方，就註定了遠行和離別。對於這個小島遠方，所有人都有著無限的期待。 「somewhere I have never travelled」，其實是心靈從未企及的境界，堅強，隱忍，其實不是遠行，不是離開，而是面對，一直走下去，一路風景，都是從未到達的新天地。 阿桂一定是明白了，所以把錢還了回去，放棄了旅行。 我想起了多年前看過的一部電影，《愛情的牙齒》，講了一個女人一生中，三段充滿傷痛和遺憾的愛情故事。然而看完以後，我一點都不難過。我想，這樣一個由傷痛和遺憾組成的故事，竟然也是那麼的美麗，那麼得讓人感動。 人的一生，未必要有轟轟烈烈的作為，未必要有白雪公主和王子的故事才圓滿。平淡也好，遺憾也好，色盲也好，斷背也好。其實，只要有心，都可以拍成一部美麗的電影，就算沒有一個觀眾，我自己也會感動，會鼓掌。

2. 影評到底怎麼寫

影評可以通過以下幾個角度入手：

1、評主題，力求有獨到見解，深入挖掘。

2、人物評論，單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析。

3、場景細節。

4、懸念設置，人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

5、矛盾沖突。

6、敘事線索。

7、情節與節奏，戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

8、中外影片比較。

9、評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用。

10、寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

應該把握好這樣幾點：

捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

3. 求一部微電影的影評 什麼微電影都行 5000字的影評 各位大神幫幫忙

墨水心（inkheart）影評——文藝辯論與娛樂精神

同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。

我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）

回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……

故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。

編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。

4. 微電影《一天一天》觀後感

《童夢奇緣》觀後感 童夢奇緣》 奇緣商州區硯池河九年制學校六年級 張寶良 十二歲的光仔是個不快樂的小孩，媽媽自殺後他便沒再長高。光 仔一直認為這是爸爸與新媽媽的錯，因此一直討厭這個家，終日希望 長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上了一個老爺爺，他有一種能夠快速成長 的葯水。光仔便偷了這瓶葯水，卻不小心把葯瓶打破了，陰差陽錯之 下，葯水令光仔在一夜間變成一個成年人。成長後的光仔既驚又喜， 終於踏上了夢寐以求的旅程。光仔決心追求他的夢中情人李老師，二 人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇 遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真 相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法重拾一個溫馨的家。最 終光仔找回了溫馨的家，但卻因為沒有解葯而老死。 很簡單的一個荒誕故事，但卻讓我明白了一些很深的人生哲理。 每個小孩子總是渴望能長大，我是這樣，你也是。但當他真的長 大了，要面對很從小孩子不需要考慮的問題里往往又會後悔。片中結 尾時光仔因為找不到解葯而大哭： 「大叔，我知道錯了。我好想回到 從前。我不敢了，下次不敢了。 」光仔那焦急絕望的心情更是讓人不 禁悄然淚下。 光仔找流老爺爺要解葯時，老爺爺說的那段話對我感觸也很大， 他說： 「你回不了頭了！你都轉了幾圈了，還不明白？現在明白了也 不遲。 我早就跟你說過未來是充滿希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ 」 光仔約老師看電影那段也很讓我感動。因為光仔已經變得很老， 所以他來到電影院時沒有向老師說自己的身份。 光仔問： 「小姐，如果你等的人還沒來，你會不會生氣呀？」 老師說： 「不會，我有的是時間。 」 光仔說： 好像除了我以外， 「 所有人都覺得自己有好多時間…… 」 是啊！黑發不知勤學早，白頭方悔讀書遲。 不要以為自己有大 把時間而浪費了陽光朝氣的青春， 到醒悟時才知道讓我燦爛的青春已 經一天一天的少了。希望所有在揮霍青春的朋友珍惜時間，光仔已經 沒時間了，可我們還有時間，不要讓光仔的故事在我們身上重演。 很久沒有因為看電影而如此激動過了，上一次被感動落淚還是n多年前看阿甘，今天看《童夢奇緣》竟然也被深深打動。

影片的情節其實是比較簡單的，然而簡單中卻透著一種牽人心魄的力量。主題實際是兩個，一為倡導家庭和睦、其樂融融，一為抒發對青春不再、年輕不能重來的感慨。把這兩條主線貫穿起來的是瘋瘋癲癲的「中醫葯科學家」馮小剛大叔的「科研成果」——那瓶能夠催發人生長的魔水。關於影片的內容介紹就從略了，這里大致談自己的兩點感想。

首先是時間。看過電影的人可能感到印象最深的一句話就是馮大叔的那句點睛之筆：「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來。可喜的是它也不需要重來。但未來是充滿希望的，哪怕生命只剩下最後一天，也要好好活！」其實許多時候一個極簡單的道理只有在環境約束極為緊張的條件下才能體悟得出，正如影片中喝了催長魔水的劉德華在短短幾天的時間里從十二歲成長到八十歲，才頓悟了枝枯葉萎、人事代謝的道理。小孩子總是盼望長大，總感覺童年過得太慢，似乎每一個學期、每一個年份都如此難熬，當然也有美好的回憶，但相對於成長期後的重壓，童年時期相對較輕的負擔更給人悠然之感。玩得痛快，自然不曉得生活之艱辛。當我們有朝一日像片中劉德華突然發現與他幾乎同時飲了那催生魔水的、從陰溝里的一株小樹苗長成的參天大樹開始在風雨飄搖中折枝斷莖的凄涼場面後，當他驀然發現每過一日便可明顯地發現鬢角的斑白、皺紋的橫生、行動的遲緩、語音的衰弱之後，我們可能也會陷入他那樣的困境。

人生是一次不可逆的化學反應，在高度強調偶然性、隨機性的今天，人們不處絕境斷不會追問人生的意義。更多的人傾向以「過把癮就死」的態度游戲人生，人們開始極盡一切之可能促動狂熱情緒的宣洩，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主義的烏托邦破滅之後，沒有一個緩沖過渡的時空，從而直接導向了虛無、猥瑣、麻木、犬儒。我們當然不需要在撒手人寰之前高風格地評估下是否把全部生命和精力貢獻給「世界上最壯麗的事業」，但總需要捫心自問一下「我這一輩子有沒有白活」。烏托邦式的人生是可怕的，虛無主義的人生則是可悲的。當你陶醉於吞雲吐霧的快感之中時，當你痴迷於燈紅酒綠的誘惑之中時，當你迷茫於虛擬世界的偶爾「成功」時，當你像影片中李老師那樣自信「我有的是時間」時，假想自己行將就木，也許會有至少一點點的責任感吧——作為父母、夫妻、兒女的這諸多身份角色中所應承擔的一份責任。

其次是親情。教育是一門復雜的學問。英國哲學家洛克曾寫過一本《教育漫話》，裡面有很大篇幅在討論如何建立一種良好的父子關系。他認為，在孩子小的時候應當從嚴管教，因為兒童尚不具備健全的心智，需要成人有意識的引導；而隨著孩子的逐步成長成熟，則應當放鬆這種管制，嘗試將這種控制關系轉變為友誼關系，因為孩子成熟後具備獨立的理性分析和判斷能力，再用專制辦法來對待就適得其反了。洛克的這種描述實在貼切。在這部影片中，父子之間的這種矛盾貫穿始終。雙方有著極大的隔閡，而只有當劉德華突變為成人之後，才得以作為一個陌生人以客觀的視角了解成人世界的無奈與困苦，了解他的父親的真實情感，也才能夠在游戲廳看到在喧囂的世俗生活之餘來到這里重溫童心的父親。這真是一個圍城，城外的小孩子們盼望著趕快長大，城裡的大人們卻因為經歷了親朋的疏離、情感的傷痛、事業的挫折等等，產生一種返歸嬰兒一般的本真狀態的沖動。

今天的校園里流傳一句話：三年一代溝。那麼父子之間的代溝又要多大？我們用代溝這個術語之時，往往是站在一種弱勢群體的角度去期待年長的一方改變他們的思想——與時俱進地來適應我們甚至迎合我們，似乎就沒有考慮過尊重傳統的慣性、嘗試著用父輩的話語系統去接觸他們、了解他們。可能每個孩子都經歷過中學時代特別是高中時代的強烈逆反心理，這有著教育體制的重壓以及各種扭曲的社會機制映射到一個個年輕臂膀上的產生的效果。我在高考報志願的時候還有一個隱秘的想法，那就是——離父母越遠越好，慶幸自己終於能夠擺脫一切束縛了。又過了五年，今天的想法又轉了個方向，已經逐步理解他們，感激他們，心疼他們。這也是看這部片子激起共鳴的重要原因。撫養一個孩子是一件多麼不容易的事！即便我今天能夠用語言表達一二，沒有這種經歷，恐怕也僅能道十之一二。子女是父母生命的延續，獨生子女是父母生命的唯一延續，獨生子女的成長過程會耗費父母更多的心血。從小到大在歷次調皮搗蛋事件（最後一次是2000年高二時從學校偷跑出去上網而撞破頭皮，縫了六針）後看到父母擔驚受怕的表情總是一臉不屑，當時心想傷口破了我自己都不怕你們有什麼好怕的，到現在才慢慢體會出個中滋味。親情摯愛，最易於為人所忽視，本來我們作為儒家文化的發源地，也理應是最重倫理親情的國度。然時過境遷，現代性的洗禮沖擊了傳統文化，反倒使得這種親情日漸淡漠，或者有意識地掩蓋起來以表現某種意義的堅強——君不見幾年前《激情燃燒的歲月》中石光榮與其子石林之間的「心結」直至前者心臟病突發幾乎撒手人寰之時才得以解開么？何必呢，盡孝不趁生前，有何意義？親情面前，還有什麼鴻溝不可逾越！難道非要到生命的最後一刻才大徹大悟？

盡管其語言上還有許多漏洞，比如對於突然長大但事實上還處於孩童思維的劉德華在語言上的設計稍嫌老到一些，不符合其心理年齡。此外，可以看出導演的意圖主要在詮釋親情，對時間的思索應該是這一主旨的副產品，但實際上這兩個主題的份額都不小，這種二元結構處理不好會沖淡很多東西，不過也許確實是兩方面都難以割捨吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技術性問題都是表面問題。因此我認為，這部《童夢奇緣》是難得一見的、給人深刻啟迪並值得反復回味的佳作。
前兩天寫的，不足之處還請大家多多批評指正！ 剛才我看了童夢奇緣，淚水還沒有干，仍在眼角， 從童夢開始拍攝到宣傳，到上映，一直沒有停止過對這部電影的關注， 直到今天晚上，我才真正的經歷了一場童夢奇緣， 這是一場讓我在心靈上受到洗禮的奇緣，非常感謝Andy能夠拍出這么好的作品！ 馮小剛在戲中的話深深印在我心裡：「生命不可能重來。」 自從16歲的時候，我就有一種強烈的感覺，彷彿16歲過了好幾年，忽然間旁人問其年齡已經到了十八九歲，那時候我會很驚訝地說，怎麼我都快二十了？我還以為自己十六七歲呢！生命就是這樣有條不紊，生命就是這樣匆匆， 後來從二十幾歲到現在更是覺得時間飛快，每一年都彷彿剛過了春節就不知不覺到了夏天，熱了一陣又到了冬天，在感嘆著寒冷的時候，新的春節又來臨了，可謂一年又一年，彈指一揮間，自己已經年紀一大把了， Andy的童夢奇緣讓我文字中的「彈指一揮」在戲中變成了現實，它把我們通常所說的時間飛逝，變成了現實，強烈的視覺效果帶給我巨大的沖擊，原來時間竟然是這樣的塊，這樣的匆忙，甚至連挽回的機會都沒有， 其實，這正是人生的縮影，時間是那樣的有條不紊，時間是那樣的客觀，他不會因為浪費而少給你一些，也不會因為你珍惜而多給你一些，如果不珍惜，匆匆之間一切都已經無法挽回，相信每一個人心裡都有一些想挽回去無法挽回的事情， 戲中的華仔和李老師有一段對話，他們在電影院門口，李老師已經認不出來變老的華仔了，華仔問她：「散場了，還不走？」 「我等的人還沒有來，」李老師笑著搖搖頭說， 華仔又問：「如果你等的人沒有來，你會不會生氣？」 李老師說：「不會，我有的是時間！」 華仔走了，畫外音道：「除了我以外，每個人都以為自己有的是時間。」 這句話給在我的心裡老下了一個烙印，是呀，我何嘗不是以為自己有的是時間呢？我何嘗沒有做過渾渾噩噩浪費時間的事情呢？我何嘗沒有無視時間的寶貴呢？恐怕當我自己意識到的時候早就來不及了，Andy用這部電影，這句話提醒了我，其實，時間不是我想像中的那麼多的！當你察覺到的時候一切都晚了！ 反思一下自己的所作所為，那些浪費的時間呀，面對它們，多後悔，後悔沒有用，趁著前面還有時間，真的是應該好好珍惜！落實到行動中！這一點Andy本身就是一個絕好的榜樣，他每天的時間都過得很充實，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜著的，作為喜歡他的人，應該學習他的這種生活態度，我想華仔真的是非常偉大，非常聰明，他二十多年前就不斷的積累，不斷地珍惜，才能有今天的成就，同樣，身為半年輕不年輕的我，更應該珍惜生命中的每一個機會，不做讓自己將來後悔的事情，不是嗎？ 童夢奇緣是好電影，它帶給我這么多的思考，讓我的心受到了很大的沖擊，對我的現實起到了指導性的作用！ 馮小剛在戲中還說了一句話：生命不需要重來！ 是的，如果生命可以重來，那一切都沒有意義了，經歷的就不再重要，所以，生命是不需要重來的，生命之所以為生命，就在於它的不可重復性，不可重復性是它的特點，因此就排除了可重復性。只要仔細思考一下，就很好理解！正是因為生命不可重來，所以生命不需要重來，這看似矛盾的話，實際上卻蘊藏著深刻的哲學隱喻！我深深佩服！ 這是一部非常有深度的戲，耐得住捉摸，耐得住品味！幕後班底的功夫不可小覷，Andy投資的電影，Andy選擇的人員，不會讓我們失望的，也確實沒有讓我失望！ 此外，除了這兩點之外，別忘了還有掛在我眼角的淚，之所以會感動是因為一個字——情， 家人之間的親情——華仔，華哥都在戲中，一個是兒子，一個是父親，一個家也不能少了媽媽！莫文蔚在戲中是光仔的媽媽，到洗的最後，莫文蔚無法原諒丈夫，也准備離開，此時變老的光仔說：「一個家誰也不能少，你看看他們，多可憐！」感動的場景我不再描述，因為這是只有看了電影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也隨之感動，每個人都有家，大家，小家，都是有著深深的愛，有在心靈深處最牽掛的人，爸爸媽媽，永遠都是我們最深的依靠，他們愛我們，我們也愛他們，可就是因為我們的思維方式不一樣，成人與孩子之間往往會出現很多誤會，既然知道這一點，為什麼不盡量去避免這些誤會呢？還是因為理解和寬容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面對人的靈魂，才能夠做到這一點，真誠的交流，成人與孩子之間在家庭，在愛上就不會有分歧！因為家庭和愛本身就是沒有任何界限的！ 我也一樣，我常常在最失敗，最脆弱的時候想到自己的爸爸媽媽，他們是我非常強大的動力，可是事實上呢？在與他們相處的時候，我在家裡會嫌棄他們羅嗦、嘮叨，看不慣他們做事的方式，言語也一掃平日的道貌岸然，挑剔、諷刺，這簡直不是對親人的態度，我為什麼要這樣，我簡直就是變態，我以後再也不這樣了，我心裡對他們又多愛我很清楚，踏出家門前一步我可以跟媽媽吵，踏出家門後一步我就會想她牽掛她，其實，很多事情都是要說出來的，不說出來又怎麼知道呢？正如戲中黃日華的對白有很多次說「他不明白」，而事實上呢，他說了以後光仔就明白了，家人也是一樣，真的是要溝通，要說出來，不要憋在心裡！ 大雄應該算是整部電影中最純朴的孩子了，他的家人也很純朴，爸爸和媽媽可以用攝像頭連接，一家人圍坐一起吃飯，其樂融融，大雄在球隊輸球後對曾經鼓勵他的隊友們說了這樣一句話：「我當你們是一家人」讓所有的孩子都團結一致，是呀，一家人，真的是能夠凝聚在一起的，誰也離不開誰，少了誰都會不開心都會有遺憾的，只有用真心對待，一家人，一個團隊，一個集體，才能夠融洽，辦好事情，人也開心幸福！大雄是幸福的化身，是寬容的化身！ 我覺得還有一個很重要卻容易被人忽視的人就是王老師——副校長的女朋友，也是李老師的情敵，其實，相比之下，李老師早已經輸了，因為王老師在後來提到：「當他跟我求婚的時候，已經把你們的事情告訴我了，他說了對不起，我原諒了他。總要邁出第一步的，不是所有人都能面對現實的！」其實，這簡單的話，真的是有太多值得體味之處了！ 首先，戀人之間，最終是要組建家庭的，成為終身的伴侶，誰都難免有犯錯的時候，各種各樣的錯，有的人犯了錯，他不一定會說出來，欺騙、隱瞞，使手段，變得無比卑鄙，傷害愛你的人，可是有多少人會對被傷害的人說對不起呢？誰有這樣的勇氣直接的成人自己的錯誤呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到無法逃避了，揭穿了，敗露了，如果一個人主動得跟你承認了，並且很誠懇地說對不起你，傷害了你，其實真是給了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年輕的時候我也遇到過類似的事情，說實話，那時候並不是想要怎麼樣，不想挽回背叛自己的人，只想他能來跟我說個清楚，承認他錯了，跟我說聲對不起！就是這樣，可結果呢？沒有，沒有人來跟我說對不起！真正敢於面對現實的人已經邁出了第一步，肯於改正，能夠真心悔過，那真的是應該原諒的，並且是應該寬容的，這種寬容會使他對你一輩子的回報！ 再者，說說寬容者，其實寬容者不可避免的時受傷害者，他被傷害過，他的心受到了傷害，可是為什麼還會原諒呢？我想只有一個字——愛，因為愛，所以他會寬容，會原諒，會理解，會相信，也是因為愛，才帶來了持久的幸福。這個世界上沒有什麼事情會是一步到位的，感情也是這樣，會有各種各樣的考驗，心裡有愛沒錯，可是這愛是怎麼表現的呢？自私、極端、佔有是表現，體貼、理解、寬容也是表現，卻帶來完全不一樣的結果，究其根源，只有一個，人性，到底是愛他人，還是愛你自己，如果愛你自己必然會自私的成份多，如果愛的是他，你就會削弱自私，體貼他，理解他，寬容他，說真的，並不是每個人都可以這樣無私的愛，尤其是在這樣一個年代、環境下，能夠有這樣的人，這樣的情，這樣的愛已經是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是沒有做到的，但今後，我一定，我一定一定朝這個方向努力，凈化自己的心靈，削弱自私的劣根，讓我的愛多一份寬容，對我的愛人多一份理解！幸福全靠自己經營，有寬容的心態，能理解的相處，不可能不幸福的！全在一念之間，全在行動之間！ 童夢奇緣真是讓我感動，人與人之間的真情，展現得那麼真摯，親情、愛情、友情， 童夢奇緣真是讓我震撼，生命的運轉規律，展現得那麼生動，真實，帶來強烈的心靈沖擊， 童夢奇緣真是讓我高興，在我對愛最迷茫的時候，華仔又給了我一部好電影，讓我對人性有了深一步的認識。 感謝華仔，感謝童夢奇緣所有工作人員， 最後，我希望大家都能到電影院看華仔的童夢奇緣！ 1.「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是它也不需要重來。」簡簡單單一句話，大鬍子馮小剛抑揚頓挫間就把老態龍鍾的劉德華折騰的越發風燭殘年弱不禁風，滿臉不知道是淚還是汗，那一刻彷彿一個巨大的逗號，在我的心裡重重的一頓，宣告了劉天王必死無疑的命運，當然死是每個人最後的終結，沒有人能夠背叛生命的軌跡，告別人世只是時間早晚問題，但三天時間就讓一個活蹦亂跳聰明伶俐的小孩兒白發蒼蒼的顫抖著告別他其實並不想告別的燦爛人生，怎麼說都殘忍了點兒，當然這也是導演的高明之處，輕描淡寫間讓俗不可耐的三流電影躋身頂級殿堂，這話誇的可能狠了，但是還算公允。 世上沒有後悔葯可吃，每一天對於我們來說都是唯一的，而且不可復制，寫到這兒又想起《獨自等待》裡面一句台詞――人要麼好好活著，要麼現在就死。沒錯兒，好好活著，該吃好吃好，該喝好喝好，願意泡妞就泡妞，喜歡帥哥就大膽追吧！別整天愁眉苦臉的，你就是自己的太陽，人這一輩子滿打滿算也就三萬多天，有什麼理由不陽光燦爛的？ 話是這么說，可哪個小孩兒不盼著時光快快的溜走，自己好一夜之間長大呢？長大了多好，可以不用被大人「欺負」，可以自由自在無拘無束，可以隨心所欲買自己喜歡的玩具，可以大膽的去泡自己喜歡的美女老師，也可以對著未成年人不得飲酒的標牌「say no」，如此種種，就像一隻小耗子揣在每一個孩子的懷里。無時無刻不在撓蹭著，心都癢癢的不行，恨不得一覺醒來自己已經是丈二的身高胡茬滿面。可是，孩子終究是孩子，只知道長大的好，卻不知伴隨著成長，煩惱會越來越多，責任也越來越重，夢想和現實永遠是一對仇敵，就算不打的頭破血流也要大路朝天各走半邊，加上愛情啊，婚姻啊，事業啊什麼的沒事兒就來搗亂，靠馮小剛一瓶神葯圓了長大夢的劉天王短短幾天功夫就遍嘗個中滋味叫苦不迭，郁悶的無以復加。 說到底還是溝通和理解出了問題，小孩子和大人互不買賬，一個認為對方蠻橫霸道比老美還象世界警察，一個以為可憐天下父母心，累死累活還要防著逆子離家出走調皮搗蛋。換位一思考其實大家都不容易，童年時代有苦悶彷徨，成年了也不是人間仙境一好百好。十多年前有人喊出「理解萬歲」紅遍大江南北，看來百年之後依然是人們學習的榜樣。 「我要是來晚了，你一定要等我。」李老師一臉期待的對著電話那頭的大雄的哥哥提要求，當然大雄他哥也沒含糊，一個斬釘截鐵就把小李美眉給忽悠的安心回家去換衣服了。故事的結局相當有意思，清純可人的李小姐可憐兮兮在電影院門口一直等到電影散場也沒放棄希望，反正她正當妙齡有的是時間，就這樣還是被老眼昏花的劉德華給擺了一道，臨走還是沒暴露身份，狡猾的就像二戰時期的王牌間諜。由此可見愛情和等待總是密不可分，總有人會等到，也有人一輩子也等不到，於是有的人因為愛情幸福了，也有的人放棄了等待愛情卻找到了幸福，也有的人一直獨自等待著體會另一種幸福，當然更多的人漸漸麻木了在苦難中沉默著把幸福的滋味兒變成了柴米油鹽，不幸福的就像是黃日華那批老婆嘮叨，孩子出走，事業無成，要什麼沒什麼只能靠電子游戲機和煙草發泄，還沒人家泡遍全校美女教師的校長瀟灑……也許他們也有愛情，但是愛情究竟是什麼呢？影片沒有答案，當然沒有，也不可能有。愛情，友情，婚外情或者性，男男女女總是說不清道不明，「你一定要等著我」這句話一出口就已經必輸無疑，愛情從無定數，可以堅持，但不可以要求…… 走向了婚姻總會有數不盡的事端和煩惱，沒有孩子的二人世界還磕碰不斷，有了孩子又是一堆的麻煩，看了《童夢奇緣》裡面的兩個四口之家，雖然羨慕大雄家的融洽溫馨，但更多的是對小光家那種支離破碎的恐懼，一個家少了誰都不行，可是劉德華還是死了，老死在他後媽的懷里，結局就此打住，引發無數感慨。我是喜歡孩子的，但是又對能否給孩子幸福產生了巨大的懷疑，家庭和婚姻顯然不是我能夠掌控的未知，愛情只是潤滑油不是穩定劑。「煙抽空了還可以再買，兒子要是沒了，買的回來嗎？」我的父親也喜歡抽煙，他也非常愛我，只是我不知道將來我的兒子會怎樣看我，我會怎樣面對兒子，「只要家庭和睦了，哪個孩子會離家出走呢？」，話很在理，但是我仍希望我兒子能夠象個男人一樣因為叛逆和獨立意識的覺醒出走，而不是因為我們這個家並不和睦。這也是我所期望的，屬於青春的夢想吧。 最後要說的是男人，男人很累，不僅僅需要承擔很多責任還需要隱忍，躲在游戲廳打電玩只是不得已而為之，誰不想回家啊，可是社會能夠寬容女人，因為女人天生就是想著法子去犯錯的，然後得到原諒她的男人的愛情，並且穩贏，男人則不一樣，不能哭不能喊不能鬧騰不能上吊喝葯，男人只能象山象海，沉默而胸襟寬廣。忽然想起原來姜昆說的一段相聲，大概是說男人受夾板氣的，很象黃日華，那個倒霉而一言不發的籃球教練，兒子老婆一鬧騰就完了，他就不需要愛情么？他憑什麼不能還惦記一個已經死去的女人？一日夫妻百日恩，拋開婚外情的道德層面不談，就只論情義，黃日華是真漢子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些變態，嫉妒是女人的通病，但是過分的嫉妒卻讓陳太太發瘋…… 不過如果還有下輩子，我依然要做男人。 整部影片看下來有點象無主題變奏，涉及的方方面面都讓涉世未深的我感到疲憊不堪，生命的流逝，愛情的糾纏，家庭與婚姻的壓抑，夢想和現實漸行漸遠，做人累，做男人更累。直到片尾曲轟然響起，劉德華渾厚的嗓音吼出「下一次不敢」的無奈，才讓我堅定了活好每一天的信念，活著就好，向前看，沒什麼大不了。

5. 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

6. 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(6)帶我一程微電影影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

7. 求寫一個電影評論，200字，什麼電影都可以，最好有點正能量的

《少年派的奇幻旅程》之我感Thoughts of the Movie 「The life of Pi」

The fantastic film, 「The Life of Pi」, directed by Li An, has aroused wide sensation in public. Views on this film vary from person to person. As far as I』m concerned, this film really attracted my attention ring the entire film. I was absorbed in the magnificent images and I think there is no denying that this film is a great success.
李安導演的這部精彩的電影——《少年派的奇幻旅程》在大眾之中激發了巨大的轟動。不同的人對這部電影不同的看法，依我來看，這部電影從開始到結束一直都在深深地吸引我。我深深地陶醉在這部電影輝煌的畫面里，我認為這部電影絕對是一個巨大的成功。
From my perspective, the point that impressed me most is Pi』s positive attitude towards the obstacles he was facing. I think it was his enrance and his brave attitude that finally helped him out of danger and sadness.
我認為這部電影最最吸引我的一點就是Pi對待他所面對的困難的態度，是他的堅毅和勇敢的態度最終幫助他走出危險和傷感。
Apart from that, the film has also expressed a desire that we can live peacefully with animals, which moved me a lot. The incredible story that Pi lived with and cared about the tiger is a moving spectacle, which shows the humanity and the harmonious bond between human and animals. And the story leads me to believe that love can make changes and we should show mercy to the livings from the bottom of our hearts.
除此之外，這部電影也表達了一種和動物和諧相處的願望，這一點也給我留下了深刻的印象。Pi和老虎生活並且照顧它的生活場景是讓人震撼的，它展示了一種人道主義精神和人與動物之間那種和諧的聯系。這部電影讓我真正地感受到了愛可以改變一切，我們應當從心底善待我們身邊的生靈。
After all, this is a great movie which moved me a lot.
總而言之，這是一部讓我深受感動的電影。

電影《阿甘正傳》觀後感 Impression on "Forrest Gump"

Last night, I saw a great film, Forrest Gump. I am greatly impressed by this film, by the stories of Forrest Gump. Forrest Gump was born in a small village. He was born mentally retarded, and he was discriminated by others. But his mother is a strong female who encourages Gump to be strong and live the same as normal people. Besides, he meets Jenny, a tragic but kind-hearted girl. With the love of his mother and Jenny, Forrest Gump begins his running all his life. I am moved by his strong will, kindness and optimism. There are many miracles in his all life which seem impossible to him. But I know is reasonable, because he wins them with his noble personalities.
昨天晚上，我看了一部大片——《阿甘正傳》。這部電影以及阿甘的故事給我留下了深刻印象。阿甘出生在一個小村莊。他天生弱智，受到別人的歧視。但是他的母親是個堅強的婦女，她鼓勵阿甘要像一個正常人一樣堅強地活著。後來，她認識了珍妮，一個悲劇但又善良的女孩。在他媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始跑遍整個人生。我被他堅強的意志，他的善良以及他的樂觀所打動。他的整個人生充滿了許多對它來說是不可能的奇跡。但是我知道這是合理的，因為他用他高尚的品質贏得了這些。

挺正能量吧