微電影編劇理論與創作

① 在寫作上微電影劇本與電影劇本有什麼區別從幾方面來評價一個電影劇本的好壞以上兩問

關於第一問，單從戲劇文學的角度來說沒啥區別吧！但是從電影工業可操作性角度出發，微電影在解構同樣的情節時，應該用盡可能少的景別，並用「側面描寫」的手法來處理一些耗時、耗力、燒錢的橋段（如，追車、爆炸等）。但如果投資人願意掏這錢，咱絞盡腦汁替人省就既對不起金主，也對不起觀眾了。

關於第二問，真難！得從好幾個方面說：
1、既定主題或策劃的情況下
這是現實中最普遍的情況。對於大多數編劇，劇本是「定製」產品。也就是說，製作方已經想好了大概要拍個什麼樣的電影，編劇只要把這個策劃變成具體的拍攝方案即可。這時候，考驗的是編劇「擦屁股」和「捧臭腳」的能力。一方面，甭管製片方想要把潘金蓮整成貞潔烈女，還是想讓孫悟空大戰奧特曼，你都得給說圓了；另一方面，要讓創作要點大放異彩。所謂「創作要點」可能是一位多方合力打造的明星，也可能是「建X N年獻禮」，也可能是「最XX的XX」……反正不管是什麼，你就一遍遍往上面貼金就對了——做到這些就是好劇本。
2、自由創作
拋開行業規則，就劇本本身而言，評判標准不外乎創意和細節。好創意不等同於標新立異，而是具有現實意義的藝術思考。舉例來：天是藍的，你寫個劇本也說天是藍的純屬吃飽了撐的，但你要硬說天是紅的就成了胡說八道。除非——
天本是藍的，被鮮血染紅了。這就是戰爭片！
天本是藍的，被情人的雙頰染紅了。這就是愛情片！
天本是藍的，被火燒雲染紅了。這就是風光片！
地球的天是藍的，這顆星球的天卻是紅的。這是科幻片！
天本是藍的，而藍色從此改名為紅。這就是文藝片！
創意，不僅要「創」，關鍵是要「創」的有意義。
至於細節，主要表現在人物刻畫（語言/動作）、解構手法、劇本格式等方面的功底。這些，我才疏學淺，還真說不出個「所以然」來，只能說——「感覺」！
3、風格化
藝術的魅力就在於難以用完全量化和標准化的規則來評判。一個劇本可能創意一般，細節一般，可匯聚在一起就是有種難以言表的感染力，不斷激發著導演和演員的創造力。這種劇本也許算不上好的文學作品，卻成為偉大電影作品不可或缺的一環。一些風格鮮明的導演擁有相對穩定的創作團隊，於是我們常常聽到「御用編劇」這樣的封號。對於這種風格化的劇本，片面去評判「好壞」，顯然是不妥當的。

② 微電影劇本格式與電影（120分鍾）劇本格式有什麼區別寫作上

沒什麼區別的，主要區別是微電影劇本需要精簡扼要，短短的話能令人印象深刻，並能清晰的的敘述事件的完整性。
其實電影和微電影的劇本格式沒有固定的。

③ 微電影的創作理論與方法有哪些請列舉出5條著名導演電影創作人的創作理論與方法，和參考文獻的查詢

摘要 為了滿足微電影創作者以及影視教育工作者的實際需求，本書以微電影創作為主要內容，圍繞微電影類型特點、微電影劇本創作、微電影導演技巧、微電影攝影技巧、微電影剪輯技巧、微電影合成技巧六大方面展開論述，形成了比較有新意的微電影創作完整體系，以期為廣大影視教育工作者、微電影創作愛好者提供一本具有參考價值和學習價值的入門基礎教材和創作指導教材。

④ 中央戲劇學院編劇理論與創作實踐考研書目版本，作者

藝術本質：
《馬克思恩格斯論文藝》
《宗白華選集》
《別林斯基選集》

丹納——《藝術哲學》
李澤厚——《美的歷程》《中國思想史論》
朱光潛——《西方美學史》
李斯特維爾——《西方現代美學史評述》
康德——《判斷力批判》
黑格爾——《美學》
萊辛——《拉奧孔》
車爾尼雪夫斯基——《美學論文選》
尼采——《悲劇的誕生》
弗洛伊德——《精神分析引論》
弗萊——《批評的剖析》

戲劇：
亞里士多德——《詩學》
賀拉斯——《詩藝》
布瓦羅——《論詩藝》
萊辛《漢堡劇評》
狄德羅——《狄德羅論美文選》
彼得·布魯克——《空的空間》
馬丁·艾斯林——《戲劇剖析》
勞遜——《戲劇與電影的編劇理論與技巧》

電影：
喬治·薩杜爾——《世界電影史》
安德烈·巴贊——《電影是什麼》
大衛·波德威爾——《電影藝術》
克拉考爾——《電影的本性》
卡萊茲——《論電影藝術》

文學：
《中國文學史》
《中國歷代文學作品選》
《中國歷代文論選》
《外國文學史》
《西方文藝理論名著選編》
《世說新語》
《閱微草堂筆記》
《閑情偶寄》

劉勰——《文心雕龍》
鍾嶸——《詩品》
魯迅《中國小說史略》
王國維《人間詞話》《宋元戲曲考》

美術：
徐復觀——《中國藝術精神》
阿恩海姆——《藝術與視知覺》
貢布里貢——《秩序感》《藝術的故事》

《中國美術簡史》
《外國美術簡史》
《劍橋藝術史》

建築、雕塑：
《中國雕塑史》
《中國建築史》

攝影：
蘇珊·桑塔格——《論攝影》
伊安·傑弗里——《攝影簡史》
藝術發展：柏拉圖——《文藝對話集》
本尼迪克特——《菊與刀》《文化模式》
弗雷澤——《金枝》
列維·布留爾——《原始思維 》
列維·斯特勞斯——《結構人類學》
維科——《新科學》

《現代主義》
《現代主義文學研究》
《後現代主義文化與美學》

藝術創作與藝術作品：
《易卜生評論匯編》
《莎士比亞評論匯編》
《阿瑟米勒論劇散文》

佐藤忠男——《黑澤明的世界》
布努埃爾——《我最後的一口氣》《達利的秘密生活——一個天才的日記》
瑪麗·吉多——《畢加索》
《托爾斯泰文學書簡》
《歌德談話錄》

中國文學

《古文觀止》

文獻：
林庚——《中國文學簡史》
蕭滌非——《中國文學史》
胡志毅——《戲劇的原型闡釋》
克羅齊——《美學原理》
徐復觀——《中國藝術精神》

《中國文人心靈史叢書》
《智者的叮嚀》
《魏晉風流》
《盛世悲音》
《明代士林心史》

參考書目：
《古代精粹舉隅》
《歷代散文名篇》
《古代散文選注》
《天下才子必備書》

《古代散文名作賞析》
《古代漢語》
《歷代文學作品選》

⑤ 微電影劇本怎麼創作

分不同場景 然後把情景連起來

⑥ 要拍一部關於青春與夢想題材的微電影,劇本要怎麼創作

如果你還是學生，那就拍關於宿舍的題材；

1.題材確定了。你的劇本必須先分好類別，確定故事。

2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清。跟樹狀圖一樣脈絡清晰的線索。

3.這是重點，這時候你需要一個大綱了。據我所知微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以你的大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。

4.這是最後一步，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。

拍微電影小技巧：

1. 第一當然是要演員的演技了,這個是很重要的。

2. 把握好電影的故事情節,好比寫一篇文章一樣,文案很重要。

3. 然後是注意鏡頭的切換,不讓影片太死板了,適當加入一些搞笑的元素,畫面一定要清晰,不要有抖動,注意的東西有點多,開始做的時候可以模仿別人,以後自己在改進。

⑦ 微電影的寫作技巧

首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

至於內容上，只有看你自己選擇的題材而定了·

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書名：微電影劇作教程

作者：劉純羽

豆瓣評分：7.2

出版社：北京聯合出版公司·後浪出版公司

出版年份：2014-2

頁數：224

內容簡介：

最適合微電影劇作初學者的實戰指南

直面實際創作的難題

分析翔實的正反案例

緊抓循序漸進的練習

本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。

本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字里行間沒有抽象理論的賣弄，也沒有專業研究者的矯情，相反行文中卻流露著一種親和的情態，娓娓道來的愉悅。

——鄭雅玲，北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授

本書的問世，可謂是雪中送炭, 很好地填補了微電影劇本創作教學上的空白。

——陸軍，上海戲劇學院戲文系主任、教授、博士生導師

對於一門實踐性課程說來，它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比，本書顯然優勢更加突出。它不僅有充足的例證分析，更有循序漸進的系列練習設計。學生在面對這本教材的時候，不會感到束手無措。只要他們按照這本教材設計的練習一步一個台階地走下去，他們的劇作能力必然會有所提高。

——劉一兵，北京電影學院教授、博士生導師

作者簡介：

劉純羽，山東青島人，畢業於上海戲劇學院，獲碩士學位，現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有：微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等，並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。

審訂者劉一兵，北京電影學院教授，博士生導師，中國作家協會會員，中國電影文學學會副會長，北京影視藝術委員會委員，中國作家協會影視藝術委員會委員。主要電影劇本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王長喜來了》《沉寂的富士山》《我是張飛我怕誰》等；主要電視劇劇本有《大哥》《大姐》《人生無悔》《大盛魁》等；主要學術著作有《電影劇作常識100問》《電影劇作觀念》《虛構的自由》等。

⑨ 寫作微電影的劇本詳細格式

1.空間和時間要高度集中 2.反映生活的矛盾要尖銳突出3.劇本的語言要表現人物性格

影視的劇本結構形式有如下四種：
1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。
2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。
3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。
4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。
劇本基本理論：態度、主題
一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

望採納