Ⅰ 黑白電影 《鬼子來了》影評 1000字！！！ 原創 急需！！！
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Ⅱ 微電影光輝歲月觀後感，800字只是看看大家想法寫的好的最高可以給200分~
在這個物質世界，難得看到那麼純精神的電影，有感動，有沖動，我想，我
已經開始行動！
重溫一下幾個讓我尤位感動的情節：
1.確定這個團隊的「老爹」，也即是教練權威的確立。
2.「巨人隊」隊員之間聯系的加深，亦或者叫感情的確立。
3.主力隊員受傷後隊員們繼續努力，
奪得冠軍的時候。
這三組場景深深地映在我的腦
筋海中，他讓我覺醒：這不就是是一部優秀團隊的成功史嗎？
首先，
一個優秀的團隊必須得有一個優秀的指揮大師，
即領導的作用，
這是
關鍵的一步，因為這是個方向性，原則性的問題，領導必須睿智，這是關繫到團
隊的戰略，
他同時還應該具有權威性和影響力，
這是執行力的保證，
也就是戰術
性問題。其次，關繫到你手下的兵了。作為一隻橄欖球隊，很明顯，這不是一個
人的運動！
所以，
我們必須靠團隊！
上世紀上半頁中華民族飽受欺凌的歷史很好
的說明：人心渙散，各謀其利，我們什麼都不是！只有團結起來，我們才能五指
成拳，
形成戰鬥力！
這支球隊做到了，
他們是兄弟般的球隊，
所以他們戰無不勝！
第三，
就說到了個人對團隊的影響了。
在這支球隊裡面，
明星球員的意外受傷無
疑對這支球隊的傷害很大：
他能以一敵二，
關鍵時候他值得信賴！
這裡面我想到
了管理學裡面一個重要的理論—木桶理論：
木桶能裝多少水，
不取決於他的那塊
最高的擋板，
而取決於他的最低的那塊擋板！
一個優秀的團隊，
是最低水平仍高
出對手一節的團隊，
是沒有個人英雄主義的團隊，
是少了任何一塊拼圖仍能正常
運轉的團隊。
但我們也不能忽略一個細節：
巨人隊最後能夠贏球：
還是靠的那位
一直坐能板凳的「明星球員」
！它給了我們另外一個啟示：一個樓梯，我們所
能到達的高度，
取決於最高那節樓梯的高度；
也即是：
一個優秀團隊所能取得最
高成就，取決於團隊中的那個最優秀的隊員！
另外感受最深的有以下幾點：
1、優秀是一種習慣。黑人教練在其他中學任教時，就是一名非常優秀的教練，取得了
非常多的成就和成績，
獲得了很多人的認可。
當他接手一個黑白人混合而成且存在著嚴重的
種族歧視的球隊時，他沒有打破慣例，依然把這支球隊帶到了州冠軍。
2、我要的一定會實現。黑人教練很清楚他要帶領巨人隊獲得州冠軍，他不斷地努力付
出，他一步步地實現自己的夢想，他的信念很強烈，動作很及時，
事情的發展按其所預想的
進度進行，他實現了自己的目標，他就是他想成為的那個人。
3、下屬或隊員是什麼樣的完全是領導和教練影響的。
在團隊中，
我有抱怨成員的時候，
抱怨他們無知，抱怨他們不懂得感恩，抱怨他們自私，可卻忽略了自己的無知、不懂感恩、
自私，忽略了如何去影響他們才能達到我的標准，我才是事情的根源。
4、支持一個人要用心，像黑人教練要求的那樣，知道他的家庭、愛好、興趣、缺點，
鼓勵他做得好的方面，啟發他需要改進的方面，直至達到所要支持的人達成自己的目標。
5、堅持自己的夢想和目標，永不放棄。
6、愛護一個人不是袒護他，而是教他面對現實，改善自己的缺點。
7、原則上要堅如磐石，形式上可以順水推舟。
8、行動是實現目標的唯一方法。
結語：行動！用心！一定要實現自己的目標！感召！
Ⅲ 微電影《黑非黑》觀後感500字
電影以一部芭蕾舞劇《天鵝湖》為貫穿始終的線索，主演nina要一人飾演兩角，而她的白天鵝完美無缺，可黑天鵝總是缺少突破和激情，她把同劇團妖冶惑人的lily當成了假想敵，同時壓力太大又致使她眼前出現了各種超自然幻象和錯覺。開演前nina因為一系列事情逐漸發現自己黑暗的一面，左肩的黑色羽翼也隨著故事的推進長成，在最終的表演里完成了屬於她的完美。
nina的媽媽也曾是一個芭蕾舞演員，從小生活在媽媽嚴格管制之下的她，所展現的舞蹈也是克製得精準，每一個動作都恰到好處，偏偏缺乏自由的激情。就像被豢養在籠子里的金絲雀，習慣了在狹小范圍的生活已失去飛翔的野性。性格用thomas的話說就是「美麗、怯懦、脆弱」，是一隻完美的白天鵝，可這四年來她的黑天鵝總無法讓人滿意，沒有黑天鵝誘惑人的性感，thomas問王子：「你會和這樣的女孩兒上床嗎？」
nina確實很努力，由片中她在家中練習單腳旋轉過度，導致腳趾受傷就可以看出，她很迫切地想要出演這個角色，為此甚至偷了前首席beth的東西，因為她想要變得和beth一樣完美。beth不甘心就這么消失在舞台上，她用一場車禍報復了藝術總監thomas，代價是雙腿嚴重受傷。或許thomas早就習慣這種事情，我認為beth並沒有對他產生什麼不好的影響。反而是nina感到憂心忡忡，在開演前去醫院把東西悄悄還給了beth，由此看見了beth在和她說話之後用刀拚命地刺向自己的臉和脖子來自殘，在她逃離之後還追到了家裡，連媽媽的畫都開始動起來，恐懼慌亂包圍了她，她無處可逃！
在我看來，lily雖然平時有些放浪形骸之外，還嗑葯，但她在某些方面算是個不錯的女孩子。至少她會主動向nina道歉，為她告訴thomas，nina練舞壓力太大在舞蹈室哭了。片中lily到nina的家裡想帶她出去，nina為了反抗總把她當成小姑娘什麼事都管她的媽媽，答應了lily。要知道，nina在此之前一直把lily當成想要頂替她成為主演的人，兩人的關系可不怎麼友好。在酒吧nina抵制不住誘惑磕了葯，因為lily說葯效只有幾個小時，「tops。」。回家之後nina和lily發生了關系，來了一場歡暢淋漓的性愛，導致第二天nina睡過了頭而遲到。到了劇院的時候看見lily在大家面前出任主演，她自然認為lily是故意的，可lily解釋說她並沒有在nina家裡留宿，而且這只是走位，thomas想定一下位而已。
我想這是nina神經失常的一個表現，從她得到這個角色之前，她就已經不正常了。長期在母親的壓制下生活，沒有自由沒有隱私，但黑天鵝是一個罔顧制度、打破規則、誘惑人心、邪惡的角色，想要成功出演黑天鵝，就必須釋放她自己，把身體內鎖住黑暗因子的牢籠打開，禍亂人間。
高潮部分在最後，nina前台表演白天鵝失利，回到化妝間看見穿著黑天鵝服裝的lily，兩人爭吵搏鬥之下nina錯手用鏡子碎片刺中lily腹部，lily當場死亡。nina把屍體拖入廁所藏好，變身為黑天鵝。神秘莫測的黑天鵝，欲迎還拒的手法不僅誘騙了原本傾心於白天鵝的王子，就連觀眾也沒有辦法逃脫她的魔法，nina看著她身上逐漸長出來的黑色翅膀，隨著她在舞台上的旋轉羽翼漸趨豐滿，平時的文靜內斂被剝除，黑天鵝就像附著在她身上一樣，閃身進入幕後的瞬間她還在眾人面前激動地深吻了thomas。這對過去的她來說完全不可能。
回到化妝間後，nina發現她根本沒有殺害lily，她殺害的是她自己，那斷掉的一截鏡子碎片從她腹部的傷口處被自己忍痛取出，nina感到惶恐，但是舞台劇仍要繼續下去。結局中白天鵝因為王子的負心從懸崖上摔落，用死亡見證了她的純潔，而nina站在舞台中的高台上，從那裡她看見了她的母親，眼閃淚光地看著她的演出，她知道自己快要死了，那個致命的傷口漫溢出鮮血。依照劇本所寫nina摔了下去，觀眾席中爆發出震耳的歡呼聲，大家都興奮地奔向nina，這時才發現她的傷口，但nina並不後悔，她對thomas說：「i felt perfect。 i was perfect。」
或許nina的媽媽說對了，這部劇會毀了她。用鮮血澆灌而成的芭蕾，才完美。
Ⅳ 跪求《城南舊事》黑白的！！觀後感!是那個老的電影！謝謝了！
——小感 《城南舊事》
結識《城南》，其實是在網上意外的相遇。封面很簡單：幾頭站在陽光下的駱駝；一個戴著氈帽，腳上裹著厚厚麻布的商人；一大片竟然有些刺眼的留白。就那麼薄薄的一本，掂在手裡那麼輕盈的一本，卻給了我心中若干莫名的感動！
《城南》是林海音童年的縮影，「我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永遠存下來。就這樣，我寫了一本《城南舊事》。」最為朴實的原因，最為朴實的文字，海音通過「惠安館」「我們看海去」「蘭姨娘」「驢打滾兒」「爸爸的花兒落了 我也不再是小孩子」五個章節描述了「英子」眼中的世界，她看到了人們敬而遠之的瘋子秀珍不一樣的一面；看到了童年人妞兒作為一個棄嬰悲慘的幼年生活；看到了那個一直講「我們看海去」好壞難辨的青年以及他給大人和小孩兩種不同的感覺；絞盡腦汁拆散爸爸和蘭姨娘，維護家庭的完滿；看到自家保姆」宋媽」失去親子的痛苦與堅強；看到自己失去父親的那一張成熟淡定的臉龐！
可以說，英子是一個十足幸運的孩子，出生在一個不貧苦的家庭，在那個年代已經超越諸多童年人，使她可以有足夠的時間去遐想，去經歷，去體會，去感悟！英子有童年人應該有的活潑，她會和妞兒在井窩中玩的開心，會和不認識的青年交為朋友絲毫沒有顧忌；她亦有超過她年齡的膽量和懂事 ,她幫助妞兒找到自己的生母，插手大人的感情世界，帶著弟弟妹妹們勇敢的面對父親的去世……
不得不欽佩林海音，整本書的文字非常的清新，娓娓道來一個又一個看似平凡無奇但卻充斥無法言狀的感動的故事，那些發生在北京城南的舊事好像一部舊時代的電影，畫面充盈著古老電影特有的昏黃，時不時還可以聽見來自胡同深處的叫賣和吆喝聲，英子就在你旁邊，活蹦亂跳的繼續著自己的生活，我們想不到，就這樣一個女伢，竟扮演著若干年後我們讀到的小說中的女主角。
其實感悟生活是你、是我每天都在做的事情，穿梭在城市的車水馬龍之間，「歆享」高速生活帶來的種種壓力，正如《蝸居》中「郭海萍」所說：「每天早上一睜眼就有一串數字蹦到我眼前：『 吃穿用度兩千五,冉冉上幼兒園一千五,人情往來六百,交通費五百八,物業管理三四百，手機電話費兩百五,還有煤氣水電費兩百,也就是說,從我蘇醒的第一個呼吸起,我每天要至少進賬四百,這就是我活在這個城市的成本。這些數字逼得我一天都不敢懈怠,根本來不及細想未來十年,我哪有什麼未來,我的未來就在當下,在眼前』。」生活的樂趣正在被城市磨滅，周圍的抱怨如同潮水一般將你我包圍，生在這種窒息的環境下，可能很難保持一顆平靜如水的心。或許曾經才華橫溢，而今卻苦於詩情盪然；或許曾經豪情滿懷，而今只嘆邁步從頭越。加上那樣一些不公與勢力，心的防線可能就被摧毀的一干二凈！
於是乎我們嚮往童年，嚮往童年的純真和簡單，遠離紛繁雜亂，去以往的那一片天地尋覓心中的安慰。而現實卻又無比的殘忍，當從美夢中醒來，充斥心扉的只有無盡的痛苦。
那為何，我們不將那種心態帶到我們的現實生活中來呢？用孩子的心來看這個世界，是不是會覺得原來本不可理解的東西一下就變得清晰明了了呢？少一些爭執，少一些煩憂，像英子一樣用心去交心，同時感染我們周圍尚還存在偏見的人們。
我知道，那很困難，時代的進步往往是以人情的冷漠為代價的！，我們是《城南舊事》的讀者，同時也是生活的讀者，英子的世界我們已經很難復制，那些發生在北京城南的故事我們只需默默懷念，而後，將它們的那份恬靜注入心中，那時，當我們再次翻閱生活，可能會安逸很多吧！城南的事並沒有因為這本書的合上而結束，它將在我心中一直持續下去，永遠溫暖我的靈魂！
Ⅳ 誰有摩登時代(黑白電影)的觀後感啊
里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
Ⅵ 誰有《黑白記憶》的觀後感
《黑白記憶》觀後感
生命的顏色只有黑白兩種。
《黑白記憶》這部電影講述了默默、曉曉、李通、林小宇四人在家庭背景的影響下,離家出走,在社會上結識了一些不該認識的社會朋友。好學生陳默默無意中發現了母親吸毒。從這天起，家庭中原本在平靜掩蓋下的不幸一下子就暴露了出來。爸爸也染上了毒癮，最後進了監獄，媽媽也在長期吸不到毒的情況下瘋了。戲班的同學們私下談論默默母親吸毒、瘋了的事，受傷的默默在兩面鏡子的交錯照映下，顯出兩重身影，似乎暗示著：巨大的痛苦將她改變成與之前的清純少女截然相反的一個人。面對鏡子，心早已涼透的默默坦然剃去了自己的長發，決定離開這個地方，告別過去，改變自己。是的，家庭成員吸毒對孩子打擊之深，是我們所無法想像的。在車站碰到李通以後，默默被帶到了毒販子「黃老大」面前，為黃老大所用。當她看見李通和林小宇扭打在一起的時候，只好高唱一段自己熟悉而又遙遠的戲曲，用來宣洩自己情感，舒緩內心的復雜和痛苦。肖曉曉被李通害得染上了毒癮，不得不成為了他們中的一員，可在這時，李通又悔恨了起來，道出了由於自己過錯而導致父親意外去世的悲劇。然而，他毒癮犯了時的痛苦表情，令我們感到一切都不可挽回了，他們想要擺脫心靈上的陰影，已經是不可能的了。
之後，黃老大教唆默默在酒吧里與他行騙。酒吧里，默默那段無可奈何的放肆的笑，使我莫名地壓抑、痛惜。從單純的「兩把刷子」，到「光頭美女」發型，再到這時戴的嫵媚假發，默默不再天真、不再純潔。毒品，毀了她的家庭，更毀了她自己。默默的笑聲中不僅僅帶著輕蔑、自嘲、放縱，更夾雜著無可排解的痛苦，也為後面默默與同伴的逃跑作出了鋪墊。
對於青少年吸毒的社會現狀，之前我並不了解。影片中所展現的真實事例使我們不禁深深發覺——那都是一個個隨時可能發生在我們身邊的故事。影片的主人公：原本大有前途的默默，原來成績優異的林小宇……之前不都是我們生活中的同齡夥伴嗎？孩子們遭遇了家庭不幸，或僅僅由於自身原因而誤入歧途，走上了不歸路。原來，「毒品」這個字眼，其實離我們真的並不遠。
影片中，讓我印象最深的是：林小宇。 林小宇在學校成績還不錯，家庭背景好，父母也十分疼愛他，但是在一次放暑假的時候，他在夜總會認識了一些吸毒的首領，看著別人吸毒十分過癮，他就學著他們的樣子去吸毒，結果就上癮了控制不了自己,結果做了黃老大的騾子。有一次，在販毒的途中，因為裝毒品的袋子破裂了，不幸身亡，我看到這里，不禁想：他們年紀小小，不懂事，加上別人的教唆，而誤入歧途，多麼可惜啊!
《黑白記憶》中的一幕幕，令人無法用言語來形容，震人心魄，讓人驚呆了。美好的花季年華竟被毒品這白色死神一步步吞噬，人的良知，也因此被抹殺，人的渺小、生命的脆弱令人感慨。
吸毒的危害很大。吸毒首先導致身體疾病，影響生產，其次是造成社會財富的巨大損失和浪費，同時毒品活動還造成環境惡化，縮小了人類的生存空間。家庭中一旦出現了吸毒者，家便不成其為家了。吸毒者在自我毀滅的同時，也破壞了自己的家庭，使家庭陷入經濟破產、妻離子散、甚至家破人亡的困難境地。毒品活動加劇誘發了各種違法犯罪活動，擾亂了社會治安，給社會安定帶來了巨大威脅。我們要珍愛生命，遠離毒品，面對毒品的誘惑，我們要堅決說不。我們應讓青春成為一道亮麗的風景線，而不是成為令人永遠無法承受的痛，令人不堪回首，令人潸淚下。
同學們，毒品就像一個白色幽靈，它時時刻刻都在危害人們的身體。所以，讓我們一起與毒品做斗爭，共創一個和諧、美好的社會吧！
Ⅶ 日本黑白電影《羅生門》觀後感
2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。
Ⅷ 《黑白記憶》讀後感怎麼寫
讀一本好書，就像是和一個高尚的人談話，看一部好電影，也會讓.終身受益。前不久，我看了《黑白記憶》這部電影，使我受到了很大的啟發。至今，影片中的許多片斷還時常在我腦海中浮現，觸目驚心，難以忘懷.
影片的女主人公叫默默，在她十三歲那年的一天，她偶然發現自己的媽媽染上了毒品，這讓她大為吃驚、痛苦萬分。她爸爸好幾次將她媽媽送進戒毒所，可都無濟於事。最後連他自己也染上了毒品，欠了別人一屁股債。她媽媽也因為長期沒吸到毒瘋掉了。失去父母的她萬念俱灰、毅然剪掉一頭青絲，踏上列車，來到異地開始了自己的漂泊生涯、也拉開自己不幸的人生序幕。
自從她離家出走後，也不顧家庭一切，更讓她在無意之中與兩位男孩（李通. 林小宇）相遇，本以為他們是好心幫助，沒想到他們帶自己走進一個充滿痛苦和灰暗的世界，自己卻渾然不知，她開始走上同母親一樣的犯罪道路，好像自己已無路可走，沒有選擇回頭的餘地，任別人擺布，她開始學會吸煙、喝酒、去娛樂場所，她慢慢地也上癮了吸毒，而且越吸越厲害，當時的她無論怎樣也離不開這個恐怖的地方。一個貧困、過著平凡生活的家庭。自小雙親就離異，一個孝順的男孩——曉曉，只有與奶奶相依為命。他奶奶因為重病，無錢可醫，便遠離家鄉苦苦尋找雙親，找錢為奶奶治病。在路上他突然發燒，也被一個人相助，本以為他是好人，卻沒想到他也跟默默一樣走上同樣的吸毒犯罪道路，既找不到父母，奶奶的病也沒有得到醫療，反而自己也陷入悲痛的世界之中。他們之所以有這樣的結局，都是因為李通的設置陷阱，也就是說是李通引誘他們犯罪，雖然李通很狠毒和陰險，其實他也是有點良知的。每次看到他們毒癮發作，那種悲痛的場面，像鬼哭狼嚎一般。
可林小宇在一次「人體藏毒」中，藏了250克，悲慘的死在了醫院里。李通也因不忍毒癮發作，跳橋身亡。最後，她和肖曉曉去公安機關自首，黃老大也因此受到了法律的制裁。在黃老大被判處死刑的那一刻，全場響起了熱烈地掌聲。是呀，黃老大真是最有應得，他害了這么多人，幹了這么多壞事，現在他要死了，人們的生活也就太平了!他是咎由自取!他的被抓，真是大快人心!
看完了這整個故事，給我的第一印象就是：毒品太可怕了！毒品，它拆散了多少原本幸福和諧的家庭、摧毀了多少原本年輕鮮活的生命、葬送了多少原本燦爛輝煌的前途、毒品！你害人不淺！你利用人們的善良與無知，用「飄飄欲仙」的感覺勾引他們，用治百病的奇效吸引他們！用一本萬利的價格誘惑他們……使這些追隨者心甘情願的拜倒在你的石榴裙下，為你發瘋，為你痴狂，為你左右，為你奴隸……殊不知，這一切的一切的背後是萬丈深淵，這一切的一切根本就是一場虛幻空夢，最後害人終害己。影片中四個孩子的悲慘遭遇，是值得人們捉肘深思的：愚昧無知，也是墜入深淵的原因之一。一些人從小就沒有接受過這類的教育，導致缺乏應有的防範常識，再加上毒販子正是利用人們這一弱點，乘虛而入，引誘人們誤入歧途，走上不歸路。希望每個人都自覺地接受「遠離毒品」的教育，把「毒品是禍」永遠放在心上。通過自覺學習，加強自身的防患意識，自覺地抵制毒品的侵蝕，始終保持清醒的頭腦，真正的認識到毒品是一切罪惡之源的本質面目。即:「毒品就是地獄!」那麼，我們就會遠離黑暗，走向光明，步入燦爛的前程！