微電影通過構圖中的什麼來展現三維空間

❶ 如何用攝影構圖的構成要素來分析攝影作品

攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種後期製作技巧，它們構成了攝影藝術的特徵。

構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的「形」變成藝術的「形」的過程中的一個重要環節，置於構思和具體表現方法之中。

攝影構圖與繪畫構圖雖都採用「平面構圖法」，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取捨，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取捨。因此說：「繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖」。這表明了攝影在構圖取捨上同繪畫的取捨，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程序的結果而定。由於拍攝時種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫面效果，那麼就可以通過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的「補救」措施。

攝影是現場「作畫」，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象徵水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連接在一起， 便產生旋渦或圓。由於圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強於圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在於外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在於三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。 質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質和紋理特徵：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。

古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。「有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。」這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復交替和變化。節奏是事物有規律的重復，韻律是有「情調」的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。即所謂「相反相成」。特異與誇張所謂特異就是統一中有變化。畫面只有單純的統一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產生生機，形成趣味中心。並使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。誇張是指偏離自然形成的和通常標准在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現代科技的進步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術的完善及電腦等後期製作技術的提高，誇張這一藝術表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的誇張並不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到誇張的目的。藝術實踐證明，沒有變化就沒有藝術。但只有變化，沒有統一，畫面就會雜亂無章，眼花統亂，無主體可言；只有統一，沒有變化，畫面就會單調乏味，毫無生氣，缺乏藝術感染力。 一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現得更加動人,就要靠變化。 但變化著的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。

「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的「面」，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成庄嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的沖擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想像力。

美國攝影家L．小雅各希斯認為：「構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為『預見』，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。」

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖

❷ 微電影有哪些剪輯技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

❸ 微電影後期剪輯小技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。

5、畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

關於微電影後期剪輯小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❹ 攝影構圖基本原理是什麼`~高手請指教

攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種後期製作技巧，它們構成了攝影藝術的特徵。

構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的「形」變成藝術的「形」的過程中的一個重要環節，置於構思和具體表現方法之中。

攝影構圖與繪畫構圖雖都採用「平面構圖法」，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取捨，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取捨。因此說：「繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖」。這表明了攝影在構圖取捨上同繪畫的取捨，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程序的結果而定。由於拍攝時種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫面效果，那麼就可以通過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的「補救」措施。

攝影是現場「作畫」，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象徵水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連接在一起， 便產生旋渦或圓。由於圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強於圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在於外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在於三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。 質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質和紋理特徵：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。

古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。「有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。」這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復交替和變化。節奏是事物有規律的重復，韻律是有「情調」的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。即所謂「相反相成」。特異與誇張所謂特異就是統一中有變化。畫面只有單純的統一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產生生機，形成趣味中心。並使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。誇張是指偏離自然形成的和通常標准在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現代科技的進步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術的完善及電腦等後期製作技術的提高，誇張這一藝術表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的誇張並不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到誇張的目的。藝術實踐證明，沒有變化就沒有藝術。但只有變化，沒有統一，畫面就會雜亂無章，眼花統亂，無主體可言；只有統一，沒有變化，畫面就會單調乏味，毫無生氣，缺乏藝術感染力。 一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現得更加動人,就要靠變化。 但變化著的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。

「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的「面」，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成庄嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的沖擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想像力。

美國攝影家L．小雅各希斯認為：「構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為『預見』，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。」

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖

❺ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❻ 微電影後期剪輯有什麼技巧

1、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。

3、構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有

❼ 攝影構成要素有哪些攝影構圖有哪些

一般來說構圖元素有點、線、形狀、形體、圖案、紋理、顏色、色調，以及影調等。

點

指由像素構成的有一定意義、有一定面積或體積的物體。如常見的點有山川，森林中的一棵樹，浩瀚海洋中的一隻海鷗，極遠處的行人，天空中飛過的風箏。

單一點

構圖畫面中單獨存在的點，單一點雖形體比例較小，但給人的視覺感受往往又是很「重」的。

多點

構圖畫面中存在兩個或多個的點，如果兩個點分布於畫面的兩側，並且大小和明暗相似，那這樣的照片給人的感覺就會非常平衡、非常穩定和協調。

如果點在畫面中存在遠近的距離對比，那會讓照片表現出一種縱深的空間感，而攝影師要通過點位置的安排，讓照片更具立體和空間感，那就應該讓稍大的點靠前，較小的點靠後，這樣才符合透視規律。

線

多個點可以排列成線，我們常見的線有牆體的邊緣、高聳的建築物等直線，也有鄉村小路般蜿蜒的曲線。

在攝影中，還有一類非常重要的、存在感官當中的線條。如某些林木、岩石，其排列雖然明顯成線條，但我們能感覺出來還有一條隱約存在的「線」將這些景物串聯了起來。

還有一些虛擬的線條，更需要我們細細體會，如人物或動物的視線朝向、構圖元素的運動軌跡或指向。

我們最常見的線條有直線、水平線、垂直線、斜線和曲線。

對於直線來說，垂直線給人堅定向上，庄嚴有力的感覺。

控制好地平線的水平和走向，水平線會給人平靜、穩定、舒緩的感覺。

對角線構圖，可以讓觀者的視線專注於對角線的走向，給人傳達出一種動感、活力的感覺。

向畫面延伸的曲線能夠增強照片的深度，讓照片更具縱深感和立體感。

橫向的曲線給人一種浪漫、優雅的美好感覺。

對於人像攝影來說，人物上下變化的曲線，更能表現出優雅、柔美的感覺。

垂直線，往往會給人以堅定、向上、高聳的感覺。它對靜態對象的表現效果更好。

形狀

場景中不同的直線、曲線，會有隨機或是規律性的分布，將照片畫面切割出了不同的幾何形狀。常見的幾何形狀有三角形、圓形、矩形、菱形。

矩形

正方形、長方形等都可以歸入矩形。構圖時照片畫面中無論有多少矩形，其變化規律與取景畫面的角度都相似，最終照片會很自然地產生一種秩序感。

三角形

正三角形（上窄下寬）表現出景物自身或景物之間的穩定感；倒三角線（上寬下窄）給人的感覺則是不夠穩定，令人感覺壓抑和不適。

三角形還包含了對角線和稜角，具有律動效果，構圖中常常被用到。

圓形

指某些景物的邊緣輪廓呈現出圓形，或線條為圓形，構圖時以圓形來組織畫面，可以獲得一種圓滿、完整無缺的心理暗示。

形體

確定景物的輪廓形狀之後，其立體感要通過亮部和暗部的影調變化來塑造，最終全形度展現景物的全方位形體。在表現景物時，要突出它的三維立體效果，要強調它的厚度和分量，就必須表現出它的形體。

質感

指物品的材質、紋理等帶給人的視覺和心理感受。我們可以運用光線、影調突出質感；景物的質感是攝影師情感與情緒的最佳載體，觀者也更容易從質感當中感受到這種情感。

通過拍攝技術和對時機選擇的控制，景物可以呈現出更好的質感，增強照片的表現力，其次，我們還可以藉助於攝影器材，或是後期軟體來增強照片的質感。

圖案

多個點、多條線，或是多種不同的色彩構成圖案，圖案的特點就是可以豐富照片的構圖內容和層次，讓照片變得更加耐看。攝影師要用細心觀察和善於求變的攝影觀念來找出場景中有趣的圖案來表現和強化。

色彩

色彩的來源其實很簡單，主要是光源光譜自身的顏色，同時我們可以利用相機的白平衡調節來呈現不同的顏色變化。

色相

色彩的三要素：色相、飽和度與明度對攝影創作有很重要的影響。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫便是7種不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三種無彩色，無彩色與任何一種色彩放在一起都非常和諧、自然、舒適。

紅色和黃色、黃色和綠色、綠色和藍色互為相鄰色，在攝影創作當中，相鄰配色能夠讓照片顯得非常協調、和諧。

紅色和青色、藍色和黃色、綠色和洋紅色為互補色，照片是互補配色，視覺效果也就強烈。

飽和度

在顏色中，飽和度最高的為紅色，最低的為藍色。

在色彩中不加入無彩色，那色彩自然是最純的，即飽和度最高；加入無彩色成分越多，那色彩也就越不純，即飽和度也就越低。

明度

色彩的明度由亮到暗依次是黃色、青色、綠色、橙色、紅色、紫色、藍色。

在攝影創作當中，照片中不能超過三種色彩，照片的配色應該以簡潔、干凈為佳。

景物都有自身固有的顏色，但這並不是一成不變的。隨著光線、時間等的變化，景物的色彩可能會發生一些改變。所有攝影創作時，需要對色彩的這種變化敏感起來，才能創作出符合特定情感或情緒的攝影作品，才能更好地表現攝影師創作時的真實觀感。在構圖時要善於發揮色彩的這種聯想和象徵功能，並根據實際情況對所拍場景的色彩進行渲染和強化，獲得你想要的照片視覺效果，傳達你的思想和感受，並能與觀者產生情感上的共鳴。

色調

色調是指照片畫面的色彩基調，它是色彩明度、純度等的總稱。

暖色調

紅色、橙色、黃色等色彩為暖色調。暖色調的照片容易表現出濃郁、熱烈、飽滿的情感，還可以表現出幸福、豐收等感覺

冷色調

常見的色彩中，綠色、青色、藍色等為冷色調。冷色調的照片有時會讓人感覺到理智、平靜。

對比色調

利用冷暖對比來營造畫面，冷暖對比顏色的色相差別較大，視覺沖擊力較強。

互補色對比，如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色的對比。給人的視覺感受帶有強烈的沖擊力與刺激性。

和諧色調

是由色相環上相鄰的兩種色彩，或是色相環上相距90°以內的色彩構成，攝影時取相鄰配色搭配，會給觀者以和諧、平穩的感覺。

濃彩色調

指通過採取減少曝光（使膠片略感光不足）或加偏振鏡等辦法來強化色彩感。

高飽和度、低明度的色彩給人濃郁、強烈的視覺感受，適合表現光比強烈的自然景觀。

淡彩色調

色彩加白會讓飽和度變低，亮度變高，這樣最終照片的色彩是淡彩色調，這種色調的畫面可以傳達出淡雅、恬靜的氣氛。在實拍中，我們可以通過增加曝光量來實現這種效果。

影調

攝影中的影調，其實就是指畫面的明暗層次，這種明暗層次的變化，是由景物之間的受光不同、景物自身的明暗與色彩變化所帶來的。

高影調

高調也稱為亮調，是指在照片當中大量由淺色、較亮的像素構成的區域層次。這類攝影作品給人以聖潔、明朗、開闊的感覺。

低影調

指以黑色為主的深色區域來構築畫面整體的層次，黑色幾乎占據畫面的全部區域，而淺色調的白色等僅僅作為點綴。低影調的作品給人以神秘、沉重之感，不僅可以增強畫面影調的意境，還可以帶來精緻感。

中間影調

中間影調介於高影調與低影調之間。從整體上看，照片中不應該讓大片黑色或淺色景物占據絕對的主導地位，更多區域是亮度一般的中間影調。

中間調的作品畫面上以黑白為主，給人以強烈的視覺印象，同時還有生氣、力量與興奮之感。

剪影

剪影是一種特殊的影調構成方式，藉助於場景中較大的光比，讓背景處於正常曝光的狀態，而作為主體的對象則是曝光不足。剪影照片通過影調的強烈對比，給人以更強的視覺沖擊力。在風光攝影中剪影的使用較多，且多採用逆光拍攝。

節奏

點、線條、形狀、色彩、影調等構圖元素按照一定方式排列(如漸變、交替、間隔等)所呈現出的視覺和心理感受。

重復式節奏

一種或多種構圖元素以相同或有規律的間隔重復出現形成的這種格局節奏。重復式節奏包含了元素的重復和間隔的重復兩種方式。

漸變式節奏

指照片當中景物的色彩、影調、形狀、形體等出現規律性變化時，令人感受到的節奏。要得到好的漸變式節奏效果，鏡頭焦距的變化以及靈活尋找拍攝機位，都是很重要的。

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