大學生拍微電影有感

Ⅰ 我的青春你來過微電影觀後感

《我的青春你來過》影片用朦朧詩般的語言敘述了我們最好的青春，觸動了我們心中回憶最美青春的開關，細數從前的美好，然後為成為最好的自己繼續努力。

總以為那些有關青澀懵懂、活力充沛的青春年少時期離我們這些成年人，每天忙著工作、生活的人們久遠了。或許，有關的青春記憶，只是我們心底最深處的珍藏，任何時刻拿出來飲一杯都能讓人沉醉。

剛開始，我承認被唯美夢幻的鏡頭語言和輕快愉悅的背景音樂所吸引了，但是隨著劇情的推進，那散文詩一般的畫面描述感，在很大程度上感染了我。

都說，青春是詩行，花半開、月半圓，最是美麗，因為有朦朧的懸念可遐想。或許，情竇初開，情半藏，愛半掩，亦是最美好，因為有留白可揣測。

其實，青春歲月里的遇見，本無對錯，所有最真最初的夢想，都是歷練，每一次懵懂無知的經歷，都是成長。漫長歲月里，那些有關青春的跌跌撞撞的回憶，總有一天，成為我們最絢麗多彩的銘記。像影片中所引發的思考，該以怎麼的心態迎接青春年少的朦朧情愫與憧憬嚮往？

被青春美好氣息擊中的我們，隨著優美動聽的旋律，不知不覺進入到九十分鍾的劇情中去。劇中演員的平均年齡不到17歲，基本都是本色出演。

當然，再好的顏值沒有好的故事和演技作為支撐也是不夠的，做為一部青春文藝片來說，故事情節性不太強，情節安排得過於簡單，沒有明顯的矛盾沖突部分，這是影片的缺陷。但這正是《我的青春你來過》這部影片的獨到之處，因為它本身不是商業片，是導演和製片人用自己的訴說方式表達著有關青春的回憶。

正是由於沒有更多的濃郁商業氣息，所有的演員才能飾演得那麼自然貼切了，沒有一點嘩眾取寵的東西，不管是唯美浪漫的、或緊張壓抑的情節，整個影片竟然沒有一點點的俗氣感和違和感。隨著故事一點一點拉開，我們慢慢回到青春的世界中，彷彿重新回到求學年代，再一次背上書包重走了一遍青春。

只是這一次，我們可以用更成熟、更冷靜的眼光去看待過去，才發現那段青春歲月里除了高考的緊張，父母殷切期許所帶來的壓力外，還有很多曾經經歷過卻因不夠深刻而被輕易忽略的東西。我們的求學時代不是只有讀書，不是只有壓力與壓抑，還有很多獨屬於青春期的美好，我們也曾是那般的單純快樂。

在影片里，男女主角肖閣和陳曦的每一次懵懂的情感試探、誤會後的郁悶和傷心都不會讓人覺得討厭。而暗戀肖閣的張一柯莫名的沖動、別扭、暴躁……跨越了青春期的我們竟然在理解中覺得可愛真實。

理當如此啊！刻苦學習、上進心強的學霸素麗，大大咧咧、偶爾賣萌的小胖妞，叛逆任性、囂張張揚的羅楠，還有對學生懷有殷切期望的班主任們，劇里的每一個主要人物塑造得都很立體。就算是會有一時的情緒但絕不會討厭，你會不由自主地將身邊的人與他們一一對號入座。

年輕的他們偶爾沖動犯錯，也能忍痛認錯改錯；偶爾沖突爭斗，也能握手言和；偶爾失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成績和摸不著彼此心思的惶惑不安，再也沒有別的需要擔心的事情了。簡單、平凡、真實的一如當年的我們。

即使曾與青春惡語相向，即使曾經彷徨受過傷，即使始終耿耿於懷於對當年無法成為最好的自己，也不禁想要在此刻與自己握手言和。

Ⅱ 微電影 觀後感

前幾天，朱老師用了一節班會課的時間我們看了一部名叫《假錢》的微電影。電影雖短，卻意味深長，令我感受頗多。
電影主要講述了這樣一個故事：一個司機在工作過程中一時大意收到了一張假錢，經食品店老闆的提醒後才發現這是一張假幣。回家後，他的兒子揚揚問他要餐費，司機想把那張假幣交到學校去，但又於心不忍，把那張假幣夾進了一本書里。不想這一幕居然被兒子看見了，揚揚將那張假錢帶到學校去。
第二天交伙食費時，揚揚模仿其他同學的字把假錢交了出去。不料被老師發現了，老師用班會讓揚揚認識到自己的錯誤，並把假錢換了回去。在一封道歉信中，揚揚講明了一切。原來揚揚的媽媽在兩年前就去世了。只剩下爸爸一個人在不辭辛苦的照顧他，但爸爸在工作過程中卻會收到假錢，為了減輕爸爸的負擔，揚揚便把假錢花了出去……
電影看完了，我也感受很多。電影中爸爸把假錢夾在書里而不花出去固然是對的，但他卻不知道，收到假錢應立即銷毀，或交給警察局和銀行處理。故事中揚揚的做法也有對有錯。他雖然把假錢交到
學校去了，但是在認識到假錢的危害後，他又把假錢換了回來。
在現實生活中，有不少用假錢坑害別人的不法商販。但他們可能不知道使用假錢也是違法的，根據刑法規定，明知是偽造的貨幣卻仍然使用的，會由使用面額的大小來給予一定的懲罰。
這部微電影告訴我們，我們要杜絕使用假幣，發現假幣要立即銷毀或交給警察處理，也要傳播辨別假幣的方法，不讓更多人受騙
請採納答案，支持我一下。

Ⅲ 微電影 《守護》觀後感

當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。
林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……
我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要更多的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。
選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」

Ⅳ 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感

主要就是電影質感，還有演技

Ⅳ 微電影我的大學不是夢觀後感

好書，在暑假裡我讀了一本好書，在我看來，這本書經過人類歷史的大浪淘沙，經過長期的積淀下來的被公認為文學的精品，才是值得閱讀的書籍。
在高爾基的《我的大學》中，我體會到了一種思想與另一種思想的對抗。在那種艱苦的生活中渴望生命，渴望成功，渴望讀書的心理。這本書的主人公具有堅強的意志力，他不畏懼生活中生存的困難，他不斷的尋找生活中的的技巧，為得是自己更強大，更有生存的的價值與生活的動力，他為能讀上大學而努力奮斗，對付人生中的所有挑戰。在小說中，我體會到那些人的心理，好人往往有好報，壞人往往有壞報，在人生命中只有努力不懈，都是一種別人對自己的挑釁，絲毫不能容忍，這就是主人公的心理思想。
事有巧合，人有相似，主人公是一位有意志力的人，而我也想做一個那樣有意志力的人，雖然我現在還只是一名小學生而已，但我也渴望有這種意志力，它能讓我擁有無私的勇敢。
書，讓我懂得道理，讓我體會人，讓我分辨是與非，讓我們讀一本好書，體現一次美麗的人生，走一次人生的旅程，懂得一個道理，選擇正確的人生。

Ⅵ 廣西師范大學微電影：心路的觀後感

[草根兒的心路成長--《青蜂俠》觀後感]剛剛看完《青蜂俠》，在這部周傑倫進軍好萊塢的處女作的電影中，我們領略了好萊塢的另外一種"超俠"--草根兒超俠，這部改編自李小龍主演的電視劇《青蜂俠》重新以3D電影的形式再度亮相熒屏之後，已是五十年後的今天，草根兒的心路成長--《青蜂俠》觀後感。電影版的《青蜂俠》較之電視劇多了幾分詼諧，多了些許高科技的效果，了幾分中國元素。《青蜂俠》不同於其他超俠的地方，就在於"青蜂俠"的"草根兒"特色身份，他是一位報業大亨的獨子，整日游手好閑，是個不折不扣的"富二代"。但他從小就夢想成為英雄，懲惡揚善。而現實並不像他想像中的那麼美好，因為他既沒有武功，也沒有足夠的智慧與邪惡抗衡。父親的嚴加管教彷彿也並未起到任何作用。對於父親的所作所為他並不認同，認為父親並不了解自己，對父親的任何教誨一概置若罔聞。直到父親意外去世，整個家族企業落在他的身上，他才漸漸發現了許多平日不為人知的秘密，也因此了解了自己的父親的為人。深感悔恨的同時，也發誓將父親的終生事業延續下去。最終在他的助手Kato(周傑倫)的幫助下戰勝了邪惡勢力。從劇情中，不難看出，主角青蜂俠是個在普通不過的人，好大喜功，貪慕虛榮。但他是個富有正義感的人，他以保護弱小為己任，無論是曾經少年，還是長大後在路邊遇到流氓劫匪，他都會義無反顧的站出來幫忙，無論他是否有這個能力幫助別人。一個好漢三個幫，"英雄"如他，就更需要一個較為全能的助手，於是他在結識Kato，並發現他的功夫和武器天賦後，任命Kato為他的執行助理，白天幫助他處理一些瑣事，並不斷改良他們用於"行俠仗義"的戰車"黑美人"。晚上就化身青蜂俠的助手，為他開車，與他一同並肩作戰，觀後感《草根兒的心路成長--《青蜂俠》觀後感》。他僱傭一位美女秘書為他打理報社的工作，但事實上，他更需要這位女秘書告訴他，一位超俠需要怎麼做才能成為真正的超俠。與此同時，他也被這位女秘書迷人的氣質所折服。漸漸愛上了這位美麗的姑娘。自古紅顏多禍水，這位漂亮的女秘書也不例外。青蜂俠因為自己的姑娘垂青於自己的助手而頓感不爽，對這位天才助手出言不遜，又拳腳相加。女人面前，男人通常會如此不理智，加之平日里一些羨慕抑或是嫉妒，矛盾一觸即發。便產生了搭檔之間的矛盾，友情的危機。但當離開青蜂俠的Kato得知青蜂俠有生命危險的時候，那種英雄間的惺惺相惜，那種朋友間的感情在Kato心中油然而生，使他義無反顧的陷身龍潭虎穴去救青蜂俠於水火。最終打滅了邪惡團伙，將與邪惡勢力勾結的政府官員也一舉殲滅。成為了真正的青蜂俠。但他仍舊沒有把事實公之於眾。很顯然，他具有英雄的大部分優秀品質。也是最為重要的品質：勇敢、正義。老實說，這並不是大手筆的製作，更不是演員陣容極強的團隊，但他對於周傑倫，對於中國人，卻是一個具有代表意義的電影作品。他不但是周董的處女作，更是周董藉此將中國功夫和中國元素帶入好萊塢的充分體現。他時而冒出來的中國話，將"黑美人"的所有按鈕都用中文標注等細節，都讓國人大為感動。盡管是改編自電視劇，盡管周董的英文仍舊青澀，盡管草根兒超俠笑話百出，但正義面前，超俠們也都是平等的。至少，他們的出發點都是一致的。不得不為這位草包青蜂俠的正義感所感動；為Kato對朋友的寬容，對英雄的惺惺相惜而感動；更為周董的中國情結而感動。MSN（）〔草根兒的心路成長--《青蜂俠》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅶ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

Ⅷ 大學生拍微電影怎麼分工

在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。

另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。

介紹

「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。

人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。

Ⅸ 微電影暖心觀後感

那些年，我們還稚氣未脫，純真的像是一張白紙，一個人，一條微信，就可以那麼簡單的撩動我們的心弦，時常想起，不時懷念。

青春的歲月總是無所顧忌的，我們可以通宵的和德瑪西亞並肩而戰，我們也可以一整宿的趴在宿舍的陽台上思念著心愛的姑娘。青春年少，我們都擁有著彼此的美好。

然後，我們畢業了，有些同學選擇繼續完成學業，但是更多的同學走向了社會，帶著一種對美好未來的幻想和些許的不安。一群從未接觸過現實社會的孩子們，將在企業中慢慢的成長、慢慢的成熟，慢慢的學會了擔待，慢慢的變成了精英。

轉眼10月，最新一批應屆大學生已經畢業4個月，回首在學校的日子，彷彿就在昨天，卻再也回不去。

看完視頻你會明白，成長中所付出代價，我們都不能倖免。

又是一年校招季，也許此時此刻的你在忐忑什麼，在憂心什麼，沒關系的，人總要學著長大，不管是在生活上、情感上還是事業上，做出自己的選擇，成就更好的自己。

送給已經畢業和即將畢業的所有人！